Piirustus märällä tai "märkä", "märkä märällä" fr. travailler dans l'eau - "työ vedessä") - piirustustekniikka, kun maalia levitetään vedellä runsaasti kostutetulle paperille, tämä menetelmä on mahdollista sekä vesivärimaalauksessa että guassilla työskennellessä . Se vaatii taiteilijalta tarkkuutta värin ja sävyn valinnassa. Edes kokenut mestari, joka työskentelee märällä paperilla, ei voi ennakoida lopputulosta, koska piirustus pysyy "liikkeessä", kunnes se kuivuu kokonaan. Samalla juuri sen arvaamattomuuden vuoksi raaka tekniikka houkuttelee monia taiteilijoita. Myös tämä menetelmä, jonka avulla on mahdollista levittää maalit helposti ja pestä ne pois virheiden sattuessa hankaamatta paperia, antaa aloittelijoille mahdollisuuden tutkia paremmin akvarellimaalauksen erityispiirteitä. Sitä käytetään usein yhdessä "kuivan" työn kanssa, kun kuivuneen maalikerroksen päälle levitetään erilliset vedot [1] [2] .
"Raakalla tavalla" tehdyille teoksille on ominaista pehmeät vedot ja maalauskerroksen ainutlaatuinen tekstuuri, jota ei voi saavuttaa millään muulla maalaustekniikalla. Tämä maalausmenetelmä soveltuu erityisen hyvin maisemien tekemiseen ja ilmakehän vaikutusten, kaukaisten suunnitelmien välittämiseen [1] [3] [4] .
Ennen maalin levittämistä paperiarkki kastetaan, ylimääräinen vesi poistetaan sienellä tai vanupuikolla. Joskus voit työskennellä paperilla, jonka alle laitetaan kostea liina. Ohut paperi (joka painaa 500 arkin pinoa alle 100 grammaa) on venytettävä taululle (kiinnitetty teipillä) tai pyyhekumille , jotta kuvio ei vääntyisi. Maaleja ei kannata levittää kerrostelemalla niitä monta kertaa päällekkäin, sillä niiden sävy tulee likaiseksi. Jos haluat rekisteröidä pieniä yksityiskohtia, sinun on odotettava, kunnes se on täysin kuiva ja työskenneltävä siveltimellä jo pienellä määrällä maalia; on myös mahdollista työstää asteittain kuivuvaa piirustusta siirtymällä "täytteistä" väripisteisiin, joissa on selkeät rajat [1] [5] .
Maali levitetään nopeasti, täydellä voimalla, yhdellä kosketuksella. Märkälle paperille levitetyt veden kanssa eriväriset pigmentit eivät sekoitu täysin, maalit "työntävät" toisiaan ja "vuotavat" toisiinsa luoden uusia odottamattomia yhdistelmiä. Juovien välttämiseksi piirustus on suositeltavaa sijoittaa vaakasuoralle pinnalle. Jotkut taiteilijat luovat kuitenkin tarkoituksella raitoja saadakseen mielenkiintoisia tehosteita kallistamalla paareja paperilla. Joskus kuivausprosessin nopeuttamiseksi ja tuloksena olevien juovien korjaamiseksi työ kuivataan hiustenkuivaajalla. Sattuman elementti on aina erittäin vahva, koska on mahdotonta tarjota täydellistä hallintaa maalin liikeprosessiin. Veteen lisätty glyseriini tai hunaja hidastaa maalien kuivumista , pyyhekumille venytetty paperi menettää kosteutta hitaammin [1] [5] .
On myös olemassa mielipide, että esikosteutetulla paperilla työskentely heikentää merkittävästi akvarellia, koska maalia ei voida hallita, ja eroaa vain pintavaikutuksista [6] . Kun luot arkkitehtonista piirustusta , on syytä harkita mahdollisuutta kuvata tämä tai toinen arkkitehtoninen kohde tällä tekniikalla. Jotkut niistä vaativat "kovaa" rajojen piirtämistä, kun taas samalla akvarelli raa'alla tavalla avaa loputtomasti mahdollisuuksia välittää ilmakehän ilmiöitä ja ilmaperspektiiviä luotaessa arkkitehtonisia koostumuksia (sade, sumu, taustat, maisemaympäristö) [ 7] .
William Turner turvautui usein "märkä märällä" -tekniikkaan, kun hänen piti suorittaa useita piirustuksia kerralla. Joten hän työskenteli sarjan maisemavesivärejä, jotka oli tarkoitettu myöhempään kaiverrukseen . Kokenut vesivärimies, hän, silminnäkijän mukaan, loi teoksensa "hämmästyttävällä, hirvittävällä nopeudella" ja saavutti sujuvat siirtymät sävyissä ja värien tuoreudessa. Taiteilija maalasi samanaikaisesti neljä akvarellia, vuorotellen kastamalla paperia piirustuspöydälle kiinnitetyn luonnoksen kanssa vesiämpäriin ja maalaamalla nopeasti maalia valmiiksi tietyn osan piirustuksesta. Lopulta hän työskenteli jo kuivuneelle paperille isoja ja pieniä yksityiskohtia, kuoriutui, hieroi sormella ja jopa kaavitti maalia pois. Toteutuessaan suunnitelmansa Turner ei koskaan noudattanut tiukasti yhtä menetelmää, joka käytti kaikkia akvarellitaiteilijan arsenaalin tekniikoita. On kuitenkin huomattava, että 1800-luvun akvarellimaalit olivat ominaisuuksiltaan lähellä nykyaikaista guassia [8] [9] .
1800-luvun jälkipuoliskolla keisarillisen taideakatemian eläkkeellä olevien arkkitehtien joukossa M. Messmacher oli yksi ensimmäisistä, joka käytti "märkää" tekniikkaa arkkitehtonisen piirustuksen alalla . Hänen akvarellinsa "Näkymä Kölnin tuomiokirkolle " on tehty samalla tavalla kuin akvarellimaalarit maalasivat jo 1900-luvulla - vapaasti, raidoin ja hyvin maalauksellisesti. Melkein koko arkki syntyi ”yhdellä hengityksellä”, tekijä vain muutamissa paikoissa työstää arkkitehtuuria toisella maalikerroksella jättäen taustan ja etualan yleistyneeksi [10] .
Brittiläinen itseoppinut akvarellimaalari ja kouluttaja John Lidzey kokeili ja löysi oman tyylinsä. Hän maalasi sileälle (kuumapuristetun) paperille, jotta maali pääsi liikkumaan vapaasti käyttämällä märkä-märä- ja märkä-kuiva-tekniikoiden yhdistelmää. Lidzi arvosti nimenomaan tuloksen arvaamattomuutta, mutta yritti samalla hallita prosessia [11] .
A. Fonvizinin luovassa perinnössä akvarellit "raa'alla tavalla" ovat poikkeus: taiteilija työskenteli yleensä kuivalle paperille suurella siveltimellä, jolle hän poimi maalia veden mukana. Vain satunnaisesti hän maalasi kostutetulle paksulle vaaleanpunaiselle kalkitusaineella pohjustetulle paperille, levitti vesiväriä vielä kostealle maalle saavuttaen värikkäiden yhdistelmien eheyden, värien "erityisen samettisen". Näin syntyi hänen sirkukselle omistettu teossarja (1950-luku). Fonvizin kutsui tätä tekniikkaa "freskoksi" [12] .