Menetelmä ( Englanninkielinen Method acting ) - joukko koulutus- ja harjoitustekniikoita, jotka on suunniteltu kehittämään näyttelemisen vilpittömyyttä, ilmaisukykyä ja emotionaalista rikkautta. Perustuu johtavien teatteriharjoittajien, pääasiassa amerikkalaisten, työhön. Se on yksi suosituimmista lähestymistavoista näyttelemiseen Yhdysvalloissa. Menetelmä perustuu venäläisen näyttelijän ja ohjaajan K. S. Stanislavskyn kehittämään Stanislavsky-järjestelmään . Menetelmän kehittämiseen eniten vaikuttaneista amerikkalaisista erottuvat: Lee Strasberg (psykologiset näkökohdat) [2] , Stella Adler (sosiologiset näkökohdat) ja Sanford Meisner (käyttäytymisnäkökohdat). Juuri nämä kolme muotoilivat ensimmäisen kerran menetelmän perusperiaatteet työskennellessään yhdessä teatteriryhmässä New Yorkissa [3] .
Menetelmä perustuu Stanislavskyn 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä kehittämään näyttelijäjärjestelmään. Stanislavskyn järjestelmä perustui: 1) Miningheim-teatterin periaatteisiin , joissa ohjaajan rooli esityksen näyttämisessä nostettiin esiin yhtenä näyttelijöiden estetiikkana ja kurina; 2) dramaattinen realismi Maly-teatterin hengessä ; ja 3) ranskalaisen ohjaajan Antoine Andrén [4] naturalistinen tuotantotyyli .
"Järjestelmä" perustuu siihen, mitä Stanislavsky kutsui "kokemisen taiteeksi", jonka hän asetti vastakkain "esitystaiteen" kanssa [5] . Tämä tekniikka koostuu näyttelijän tietoisen ajatuksen ja tahdon käyttämisestä alitajuisten psykologisten prosessien, kuten tunnekokemusten ja alitajuisen käyttäytymisen , mobilisoimiseksi [6] . Harjoituksessa näyttelijä etsii sisäisiä motiiveja hahmon toiminnan perustelemiseksi (ns. "tehtävä"). [7] Myöhemmin Stanislavsky kehitti järjestelmänsä ottamalla käyttöön " fyysisten toimien menetelmän " harjoitusprosessissa [7] . Roolin yksityiskohtien keskustelemisen sijaan hän etsi ns. aktiivista analyysiä, joka koostui näyttämötilanteiden improvisoinnista [8] . Stanislavskyn mukaan "paras analyysi näytelmästä on toiminta ehdotetuissa olosuhteissa" [9] .
Stanislavskyn menetelmä, joka esiteltiin varhaisessa vaiheessa hänen työssään Moskovan taideteatterin (MKhT) ensimmäisen studion opiskelijoiden kanssa, mullisti näyttelemisen lännessä [10] . Moskovan taideteatterin kiertueella Yhdysvalloissa 1920-luvun alussa Lee Strasberg näki kaikki esitykset ja teki syvän vaikutuksen [11] . Samaan aikaan Richard Boleslavsky , yksi Stanislavskyn ensimmäisen studion opiskelijoista, esitti luentosarjan "järjestelmästä", jotka julkaistiin otsikolla "Näytteleminen: kuusi ensimmäistä oppituntia" (1933) [12] . Amerikkalaisen yleisön kiinnostus johti Boleslavskyn ja M. A. Uspenskajan (myös Moskovan taideteatterin ensimmäisen studion opiskelijan) päätökseen jäädä Yhdysvaltoihin ja perustaa amerikkalainen laboratorioteatteri [13] [14] . He harjoittivat Stanislavsky-järjestelmää 1910-luvun versiossa, joka poikkesi täydellisemmästä 1930-luvun versiosta, joka on kuvattu kirjassa Näyttelijän työ itsestään . Stanislavskyn kirjan ensimmäinen osa, joka hahmottelee näyttelijäkoulutuksen psykologisia piirteitä, julkaistiin Yhdysvalloissa vuonna 1936 lyhennetyssä muodossa ja epätarkalla käännöksellä otsikolla An Actor Prepares . Englanninkieliset lukijat sekoittavat usein tämän ensimmäisen osan käännöksen "järjestelmän" kuvaukseen kokonaisuutena [14] .
Monet amerikkalaiset näyttelijät, joiden työ liittyy näyttelijämenetelmään, opiskelivat Boleslavskyn ja Uspenskajan kokeellisessa teatterissa [15] . Pelin tekniikat, joita myöhemmin esittelivät tämän teatterin entiset opiskelijat, kuten Lee Strasberg, Stella Adler ja Sanford Meisner, sekoitetaan usein Stanislavsky-järjestelmään. Strasbergin versio perustui yksinomaan psykologisiin tekniikoihin, toisin kuin Stanislavskyn moniulotteinen psykofyysinen lähestymistapa, joka tutkii luonnetta ja toimintaa sekä "sisältä" että "ulkopuolelta" [16] .
Stanislavskyn varhaisten teosten lisäksi näyttelijän menetelmän kehitykseen vaikuttivat hänen oppilaansa Jevgeni Vakhtangovin ideat ja tekniikat . Vakhtangovin "aiheharjoituksia" käytti Uta Hagen näyttelijöiden kouluttamiseen ja näyttelijätaitojen ylläpitämiseen. Vakhtangovin menetelmän perusteella Lee Strasberg muokkasi Stanislavsky-järjestelmää. Tämän eron jälkeen näyttelijät esittävät itselleen kysymyksen "Mikä voisi motivoida minua käyttäytymään samalla tavalla kuin hahmo?" Stanislavskyn kysymyksen sijaan "Mitä tekisin ja tunteisin sankarini asemassa tarjotuissa olosuhteissa" [ 17] .
Näyttelijämenetelmän käsitteistä ja tekniikoista tärkeän paikan ovat korvaustekniikat [en] , "ikään kuin", aistimuisti , emotionaalinen muisti [en] ja eläimen jäljittely, joita ensimmäisenä ehdotti Stanislavsky . Näyttelijämenetelmää käyttävät näyttelijät hakevat joskus myös psykologien apua roolinsa kehittämiseen [18] .
Strasbergin lähestymistavassa taiteilijat hyödyntävät elämänkokemuksiaan ja tuovat heidät lähemmäksi hahmoitaan . Tämä menetelmä sisältää emotionaalisen tai, kuten Strasberg sitä kutsui, "affektiivisen" muistin [en] , sisältää samanlaisten tunteiden uudelleen kokemisen, joilla oli merkittävä emotionaalinen vaikutus näyttelijään. Samaan aikaan näyttelijät eivät yritä hillitä tunteita, vaan päinvastoin, antaa heille ulostulon. Näin näyttelijä onnistuu luomaan roolille luonnollisen emotionaalisen taustan turvautumatta näyttelemiseen tai vaikuttamiseen .
Kesällä 1934 Pariisissa Stanislavsky työskenteli viisi viikkoa amerikkalaisen näyttelijän Stella Adlerin kanssa auttaakseen häntä voittamaan roolien (ns. "lohkot") vaikeudet [19] . Ottaen huomioon sen tosiasian, että "emotionaalisen muistin" menetelmää käytettiin jo laajalti Amerikassa, Adler yllättyi huomatessaan, että Stanislavsky suositteli tätä tekniikkaa vain ääritapauksissa [19] .
Richard Boleslavskyn vaikutuksesta emotionaalisesta muistista tuli keskeinen osa oppimista Strasbergin ryhmässä New Yorkissa. Sitä vastoin Stanislavsky suositteli Stella Adlerille, että tämä etsiisi keinoa tunteiden ilmaisuun fyysisen toiminnan kautta. Tämän kuultuaan Strasberg kuitenkin kieltäytyi muuttamasta lähestymistapaansa tunneilmiöiden harjoittamiseen [19] [20] .
Monet 1900-luvun jälkipuoliskolla näkyvät amerikkalaiset näyttelijät olivat Strasbergin opiskelijoita, kuten Paul Newman , Al Pacino , George Peppard , Dustin Hoffman , James Dean , Marilyn Monroe , Jane Fonda , Jack Nicholson , Mickey Rourke ja monet muut [21 ]