| Anna Karenina | |
|---|---|
| Genre | koreografinen esitys |
| Perustuen | Leo Tolstoi Anna Kareninan romaani |
| Säveltäjä | Alfred Schnittke |
| Tuottaja | Angelica Kholina |
| Koreografi | Angelica Kholina |
| Lavastus | Marius Yatsovskis |
| Valosuunnittelija | Tadas Valeika |
| pukusuunnittelija | Juozas Statkevichus |
| näyttelijät |
Olga Lerman Dmitri Solomykin Jevgeni Knyazev |
| Yhtiö |
E. Vakhtangovin mukaan nimetty teatteri |
| Kesto | 150 min |
| Maa | Venäjä |
| Kieli | Venäjän kieli |
| vuosi | 2012 |
" Anna Karenina " on Anzhelika Kholinan Leo Tolstoin samannimiseen romaaniin perustuva musiikillinen plastinen esitys E. Vakhtangov - teatterissa . Lavatoiminta kahdessa näytöksessä perustuu koreografian ja näyttelijätaidon synteesiin. Ensiesitykset pidettiin 18. ja 28. huhtikuuta 2012 .
Tolstoin romaaniin perustuvan esityksen tanssiversio ilmestyi alun perin Anzhelika Kholina Dance Theater liettualaisen ryhmän esityksessä vuonna 2010 [1] , minkä jälkeen Vakhtangov-teatterin taiteellinen johtaja Rimas Tuminas ehdotti Kholinalle sopeutumista. se dramaattisille taiteilijoille Moskovassa [comm. 1] . Tämä ei ollut Kholinan ensimmäinen teos Vakhtangovittien kanssa, vuonna 2008 hän esitti koreografisen sävellyksen Marlene Dietrichin kappaleisiin "The Shore of Women" [3] , sen esiintyjien selkäranka koostui Shchukin-koulun valmistuneista vuonna 2008. . Suurimmasta osasta heistä tuli osallistujia uuteen esitykseen. Useisiin rooleihin Kholina kutsui erityisesti vanhemman sukupolven näyttelijöitä: Inna Alabina , Evgeny Knyazeva :
... Olin aluksi iloinen ja sitten peloissani. Mutta kun hän tuli ensimmäiseen harjoitukseen, hän jäi siitä huolimatta, uskoi Angelicaan ja seurasi häntä. Ja olen erittäin iloinen, että niin kävi. Minulla oli mahdollisuus saada itselleni täysin uusi kokemus. Ele on vahvempi kuin sana voi ilmaista sekä tunteita että tunteita.- Jevgeni Knyazev , Aleksei Kareninin roolin esiintyjä [4]
Työssäni lähden aina näyttelijästä. Etsin heistä sitä, mitä he voivat, mutta mitä muuta he eivät itse tiedä. Avaan heidän uudet mahdollisuudet itselleen.
— Angelica Kholina , koreografi [4]Pääroolia näytteli nuori näyttelijä Olga Lerman , joka työskenteli teatterissa ensimmäisen kauden. Ennen teatterikoulua hän valmistui koreografisesta koulusta, jossa hän vietti kahdeksan vuotta - tämä auttoi häntä monin tavoin hallitsemaan koreografista tekstiä [5] , improvisoimaan ja jopa seisomaan puolisormilla [6] [comm. 2] .
Ballissa tanssiminen, todellinen baletin tuki ja huimaavat hyppyt kuuluivat Vronskin roolin esiintyjälle - Dmitri Solomykinille [7] .
Esityksen ainoa elävä ääni on todellinen oopperasopraano Tatjanan ariettalla " Jevgeni Oneginin " toisesta kuvasta [comm. 3] - kun Tšaikovskin oopperan sankarittaren henkinen tuska yllättäen kaikuu kuoleman partaalla olevan Annan aistillista tilaa [2] [10] .
Harjoitukset alkoivat helmikuussa 2012 [11] , ja tuotannossa oli mukana yhteensä 29 näyttelijää [12] . Moskovan esitystä harjoiteltiin 45 päivässä [4] .
Ja myös: naiset, korkean yhteiskunnan herrat, kadetit, ratsastajat, vieraat, palvelijat - Marina Khramova, Lada Churovskaya, Nino Kantaria, Maria Kostikova, Olga Nemogai, Natasha Kalashnik, Alexandra Platonova, Maria Rival, Ekaterina Simonova, Victoria Kul, Asya Domskaya , Anastasia Zhdanova, Oleg Lopukhov, Vasily Simonov, Alexander Soldatkin , Vladimir Beldiyan, Eldar Tramov, Pavel Teheda Kardenas, Pavel Yudin.
Asemalla odottavat katsovat kaukaisuuteen nähdäkseen, onko juna tulossa. Tap-tanssi merkitsee hänen saapumistaan. Stiva Oblonsky tapaa sisarensa Annan, kreivitär Vronskaja saapuu hänen kanssaan, jonka tapaa hänen poikansa, nuori upseeri. Anna ja Aleksei Vronskilla on ohikiitävä tuttavuus.
Kotona palvelijat rauhoittavat suuttuneen Dolly Oblonskajan parhaansa mukaan, ja lopulta Steve ja Anna ilmestyvät. Yksin Dollyn kanssa jätetty Anna kuuntelee häntä ja onnistuu saavuttamaan sovinnon miehensä kanssa.
Kitty Shcherbatskaya, joka kieltäytyi Levinistä, tanssii ballissa komean Vronskin kanssa, mutta hän ei osoita hänelle paljon huomiota, ja Kareninan ilmestyessä hän siirtyy täysin vain Annaan. Vronski tanssii Kareninan kanssa. Kitty, todella rakastunut Vronskiin, on epätoivoinen.
Vronski ryntää Annan perään, joka lähtee miehensä luo. Saapuessaan hän esittelee hänet tapaavan Aleksei Kareninin matkatoverinsa kanssa, ja puolisot lähtevät.
Prinsessa Betsy Tverskayan salongista tulee Annan ja Vronskin kohtaamispaikka. Heidän suhdettaan ei voi enää piilottaa, heistä yhteiskunnassa on juoruja, jotka saavuttavat Kareninin. Jälkimmäinen saa toisen palvelupalkinnon.
Anna ei pidättele tunteitaan Vronskin kaatumisesta kilpailujen aikana, tämä johtaa vakavaan selitykseen puolisoiden välillä.
Poistuttuaan talosta pitkään, Annaa piinaa kyvyttömyys nähdä poikansa Seryozhaa usein. Kun hän vierailee salaa hänen luonaan, hän ei jää hänen kanssaan pitkäksi aikaa; Kareninin ilmestyminen keskeyttää kokouksen.
Kitty hyväksyy Levinin uuden ehdotuksen myönteisesti, ja häiden jälkeen pelataan heidän meluisat kylähäänsä.
Annan suhde Vronskiin päinvastoin heikkenee. Korkean yhteiskunnan hylkäämä sankaritar tunteiden painon alla alkaa näyttää siltä, että Aleksein äiti haaveilee poikansa naimisiin prinsessa Sorokinan kanssa. Anna ilmestyy oopperaan, jossa hän kohtaa Aleksein väärinymmärryksen, jossa häntä odottaa uusi osa nöyryytystä.
Tuolien rytminen jyrinä symboloi traagista loppua.
Kuulin tarinan Anna Kareninasta Alfred Schnittken musiikissa. Joskus minusta tuntui, että säveltäjä kirjoitti musiikin erityisesti esitykseeni [14] .
Olin erittäin onnekas, että löysin musiikista kaikki tarvitsemani kohtaukset juonen mukaan yhden säveltäjän teoksista [6] .
— Angelica Kholina , koreografiMusiikkipartituuri koostuu Alfred Schnittken erilaisista teoksista ( " Rakkauden julistus " , " Concerto grosso No. 1 " , " Sarja vanhaan tyyliin " ym. , mm. elokuvasta ) , lisäksi katkelmia mm . Pjotr Tšaikovski ( " Jevgeni Onegin " ), Gustav Mahler . Ja viimeisessä - viimeinen säe "Jumala armahda / Pie Jesu" " Dies iraesta " Andrew Lloyd Webberin sovituksesta .
Vuonna 2013 Leo Tolstoin syntymän 185-vuotispäivän kunniaksi museo-tila "Yasnaya Polyana" järjesti esityksen Tulan draamateatterissa [15] .
Saman vuoden lokakuussa pidettiin useita loppuunmyytyjä esityksiä Kuuban kansallisteatterissa, jonka sali on suunniteltu 2,5 tuhannelle istumapaikalle. Sama esitys avasi 15. kansainvälisen teatterifestivaalin Havannassa 25. lokakuuta 2013 [16] .
Tammikuussa 2015 - kolme esitystä Ateenan suurimmassa sulkapallosalissa [12] [17] .
Ja myös eri puolilla maata ja naapurimaita: Novosibirskissä [18] , Omskissa [19] , Smolenskissa [20] , Ulan-Udessa [21] , Riiassa, Tallinnassa, Voronezhissa [22] , Krasnojarskissa, Vladikavkazissa [23] , Kaliningradissa [ 24 ] ] , Vilna [25] , Ufa [26] , Jekaterinburg [27] , Saratov [28] , Vladivostok [29] , Vitebsk [30] , Uljanovsk [31] .
Pääasiallisen Karenin-Vronsky-Karenin-kolmion lisäksi, joka on yleensä eristetty romaanin eri vaiheversioissa, Vakhtangovin "Kholina avasi monia romaanin rivejä ja säestää niitä Mahlerin, Schnittken, Tšaikovskin ja Faurén musiikilla " [5] :
... aluksi häiritsee ajatus, että dramaattiset taiteilijat tanssivat, mikä tarkoittaa, että heidän on tehtävä alennus. Toisaalta bonuksesta ei voi olla kysymyskään, koska ”tuote” tuodaan yleisön tietoon. En tiedä, miten se on balettikriitikkojen näkökulmasta, mutta nuoret Vakhtangov-tanssijat työskentelevät hämmästyttävästi modernissa tanssissa. Nopeus, liikkeiden hienostuneisuus ja olemassaolon vapaus melko monimutkaisessa muovikuviossa ovat hämmästyttäviä. Erityisesti Anna - näyttelijä Olga Lerman.
- Marina Raikina, " MK " 2. toukokuuta 2012 [5]Katsotut balettikriitikot näkivät Kholinan koreografiassa hyvin ymmärrettäviä, useammin kuin kerran käytettyjä muiden koreografien tekniikoita: "Kaikki 'maallinen väkijoukko' näytti paenneen Boris Eifmanin baletista" , Kareninin ympärillä olevat vauhdikkaat virkailijat näyttivät olevan kotoisin. Vladimir Vasilievin Anyuta ja Levinin hysteria ratkaistiin " ilmeillä viittauksilla venäläiseen kansantanssiin" [34] .
Teknisesti koreografia ei ole erityisen monipuolinen ja monimutkainen, mikä on ymmärrettävää: loppujen lopuksi työskentelevät dramaattiset, eivät balettitanssijat, ja vaikka puhtaasti fyysisen harjoittelun näkökulmasta katsottuna näyttelijät luovat ihmeitä (Vakhtangov-koulu on aina ollut kuuluisa lavaliikkeen laatu), mutta heiltä voisi odottaa baletin suoritusten olevan outoja (vaikka kilpailukohtauksessa lavan yli lentävät tyypit, henkilökohtaisesti, ilman hevosia, hyppäävät esteiden yli, tekevät vahvan vaikutuksen).
- Anna Gordeeva, Moscow News 3.5.2012 [34]Monet panivat merkille laajan tuotannon, joka heijasteli kaikkia romaanin avainkohtauksia: "Kaikki on siellä, kaikki on keksitty, tanssit kirjaimellisesti lentävät dramaattisten taiteilijoiden jaloista . " Koreografiassa Roman Dolzhansky näki myös ristiriitoja, uuden näkökulman suosittuun teokseen [35] :
Angelica Kholina hylkää paitsi fysiologian, joka on jo pitkään laillistettu Tolstoin hahmojen suhteen. Hänen esityksessään ei ole lainkaan ruumiillista intohimoa, on vain symbolisia, pinnallisia viitteitä tunteesta, joka vieraili Olga Lermanin sankarittaren luona. <...> Yleisesti ottaen Anna Kareninassa kaikki on hyvin comme il faut, se on juhlallinen, arvokas ja täysin ruokavaliollinen esitys, jota voidaan turvallisesti määrätä nuoremmillekin koululaisille - painopiste on sankarittaren kohtaamisessa vihamielisen korkean yhteiskunnan kanssa .
— Roman Dolzhansky, Kommersant 4.5.2012 [35]