| Aronov, Aleksanteri Borisovich | |
|---|---|
| Syntymäaika | 15. kesäkuuta 1921 |
| Syntymäpaikka | Moskova |
| Kuolinpäivämäärä | 23. marraskuuta 1970 (49-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Moskova |
| Kansalaisuus | Neuvostoliitto |
| Ammatti | sirkus- ja teatterijohtaja , kirjailija |
| Isä | Aronov, Boris Mihailovitš |
| Äiti | Pevzner, Zinaida Zakharovna |
| puoliso | Bukhartseva, Larisa Georgievna |
| Lapset | Aronova, Ludmila Aleksandrovna |
| Palkinnot ja palkinnot |
|
Alexander Borisovich Aronov ( 15. kesäkuuta 1921 , Moskova - 23. marraskuuta 1970 , Moskova) - sirkus- ja teatterijohtaja, kirjailija. RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä (1969).
Alexander Borisovich Aronov syntyi 15. kesäkuuta 1921 Moskovassa. Isä - Aronov Boris Mikhailovich, hajuvesiteollisuuden työntekijä. Äiti - Zinaida Zakharovna Pevzner, yksi Moskovan parhaista venereologeista tuolloin (pidätettiin tuholaislääkäreiden tapauksessa 1950-luvun alussa).
Rakkaus teatteriin ja sirkukseen sai alkunsa Aleksanteri Aronovista lapsuudessa. Yhdessä isänsä kanssa hän meni melkein kaikkiin Moskovan sirkuksen esityksiin. Eräänä päivänä hän keräsi rohkeutta, meni kulissien taakse ja "sairastui" sirkukseen ikuisesti.
Pelasi kaikissa koulun näytelmissä. "Plasin Gogolin avioliitossa kaikki, paitsi Agafya Tikhonovna ja Dunyasha", hän muisteli, "Pelasin jopa matchmakeria ..."
Välittömästi vuosikymmenen lopun jälkeen, kun hän istui talonsa pihalla ja valmistautui kokeisiin GITIS :ssä , tapahtui onnettomuus. Kokematon kuorma-auton kuljettaja peruutti, ja nuori mies oli kirjaimellisesti litistynyt seinää vasten. Koko vuoden hän makasi halvaantuneena. Vuotta myöhemmin hän kuitenkin tuli kainalosauvojen päällä, sidottuna kuin näkymätön mies, astumaan ohjausosastolle, läpäisi kokeen ja ... ei hyväksytty.
Toimivatko GITIS-tutkijat oikein? Ohjaajalla täytyy olla herkkä korva ja hyvä näkö, mutta nuorella miehellä oli toinen korva epäkunnossa, oikea silmä ei nähnyt. Ohjaajan täytyy näyttää näyttelijälle plastisuus, ele, ja tässä oli puolihalvaus invalidi. Puolet hänen kasvoistaan ei liikkunut, kuin jäätynyt naamio. Mutta poikkeuksetta ei ole sääntöjä, ja Alexander Aronov todisti sen.
Joulukuussa 1940 oli määrä pitää perustuslain päivälle omistettu ilta. Aronov kirjoitti käsikirjoituksen ja esitti sen tekijän ja tuntemattoman ohjaajan intohimolla harrastajien - näyttelijäosaston ensimmäisen vuoden opiskelijoiden - kanssa. Kun näyttelijäosaston dekaani näki Aronovin työn, hän itse kutsui hänet opiskelemaan ohjausosastolle.
Joten Alexander Aronov voitti ensimmäisen testin ja saavutti unelmansa.
Opiskelu on alkanut. Se ei ollut helppoa. Hän työskenteli kovasti, istui tuntikausia peilin ääressä ja hieroi halvaantuneita kasvojaan.
Tutkimuksen keskeytti suuri isänmaallinen sota . Sen kymmenentenä päivänä Aleksanteri Aronov, lääkäreiden vastalauseista huolimatta, ilmoittautui vapaaehtoiseksi Krasnaja Presnjan opiskelijapataljoonaan, mutta palasi muutaman kuukauden kuluttua käskystä palauttaa opiskelijat.
Juri Nikulin muisteli:
- Ystäväni Aronov, kun hän näki jotain erittäin pahaa - kuvan, pelleen, huonon taiteilijan, kauhean numeron - hän sanoi aina: "Mitä voin sanoa sinulle? Ainoa pahempi asia on sota!" [yksi]
Kohtalo heitti Aronovin Omskiin. Omskin draamateatterin kokoonpano oli liian täynnä. Sitten Alexander Aronov tulee nukketeatteriin ohjaajana ja näyttelijänä. Kuinka välittää nukketeatterin avulla katsomolle sellaisen ihmisen ajatukset ja tunteet, joka haluaa taistella vihollista vastaan jopa perässä? Aronov kirjoittaa näytelmän "Viimeisellä tunnilla - (TASS-ikkunat)" ja ohjaa sen itse.
Hän ystävystyi kokeneen sirkusohjaajan Boris Shakhetin kanssa, joka opetti Aronoville sirkuksen johtamista ja otti lavastusta vastaan joukkokaupunkiesityksiä. [2]
Vuonna 1943 Aronov sai vihdoin mahdollisuuden palata GITIS-palveluun. Ja sitten tapahtui jotain, mitä kukaan ei odottanut: keskinkertaisesta opiskelijasta tuli erinomainen opiskelija. Tasavallan kansantaiteilija Vasily Sakhnovsky , joka oli tuolloin Moskovan taideteatterin taiteellinen johtaja , kirjoitti kirjoituksensa reunalle: ”Hienoa! Vakuutan teille, että olet hienovarainen, huomaavainen ja tarpeellinen ohjaaja!" Hän taputti Aronovia kokeissa.
"Pidän Aronovia erittäin kykenevänä ihmisenä", sanoi toinen hänen opettajistaan, Neuvostoliiton kansantaiteilija Juri Zavadsky .
Aronov ei vain opiskellut innokkaasti ohjausosastolla Zavadskyn kanssa, vaan työskenteli myös hänelle Mossovet-teatterissa apulaisohjaajana ja näytteli myös pieniä rooleja. Opiskellessaan ohjaamista hän tuli samanaikaisesti näyttelijäosastolle Neuvostoliiton kansantaiteilija Viktor Stanitsynille ja hänestä tuli hänen assistenttinsa näyttelijäluokassa. Aronov oli GITIS:n ja Mossovet-teatterin " skit " -parodia-iltojen pysyvä johtaja.
Vuonna 1944 GITIS valmistui onnistuneesti.
Ensimmäisen teoksen paikka oli Kalininin alueellinen draamateatteri .
- Tunsimme välittömästi Aronovissa hyviä ominaisuuksia, harvinaisia aloittelevalle ohjaajalle, - sanoi teatterin pääjohtaja, RSFSR:n kansantaiteilija Georgi Georgievsky . - Hänellä oli selkeä idea, kyky tuoda se näyttelijälle, kyky ratkaista tilaongelmia ja jonkinlainen synnynnäinen ammattitaidolla. Ja mikä tärkeintä - kuuma luova temperamentti ja todellinen rakkaus taiteeseen.
Samanaikaisesti teatterityönsä kanssa Aronov oli Kalininin sirkuksen taiteellinen johtaja . Hän yritti paljastaa sirkustaiteilijoiden kyvyt uudella tavalla. Esimerkiksi RSFSR:n akrobaatin arvostettu taiteilija Vladimir Doveiko alkoi ensimmäistä kertaa Kalininissa lukea runoutta ja soittaa erinomaisesti sirkusesityksissä. Ja tämä, kuten hän itse sanoi, oli hänen ensimmäisen ohjaajansa Aronovin ansio ennen tapaamista, jonka kanssa hän oli vain akrobaattihyppääjä.
Aleksanteri Aronov vieraili usein Moskovassa, missä hän tapasi Moskovan draama- ja komediateatterin (myöhemmin Taganka-teatterin ) dramaattisen näyttelijän Larisa Bukhartsevan ja meni naimisiin hänen kanssaan.
Huhtikuussa 1947 heidän tyttärensä Ljudmila syntyi Moskovassa. He asuivat Larisan vanhempien kanssa yhteisessä asunnossa Tsvetnoy- ja Petrovsky -bulevardien kulmassa, kivenheiton päässä sirkuksesta. Eronnut kolme vuotta myöhemmin...
Vuonna 1951 Aronovista tuli Sirkusten pääosaston kutsusta Moskovan sirkuksen ja Sirkustaiteen keskusstudion kokopäiväinen johtaja. Hän toteutti useita mielenkiintoisia tuotantoja: esimerkiksi "Hello, Capital" (pääsemätön linkki) vuonna 1953, hän esitti ohjelmia Pencilille , Antoniolle ja Shliskevichille, Juri Nikulinille [3] ja muille [4] ; yhdessä ohjaaja Arnold Arnoldin kanssa hän järjesti suuria sirkusesityksiä, loi klovniryhmän "Seven Merry" ja Jevgeni Kuznetsovin ja Arnoldin kanssa - ohjelman "Kansojen ystävyys". Lajikkeiden ystävät olivat hyvin tietoisia laulaja Maya Kristalinskayasta , laulukvartetista " Four Yu " [5] , taiteilijasta ja ohjaajasta Ilja Rutbergistä , elokuvanäyttelijästä Savely Kramarovista , laulaja Irina Podoshyanista ... Nämä taiteilijat aloittivat uransa amatöörinä. Central House of Artists (TsDRI) pop-ryhmä "First Step", ohjelmassa "Nuoret moskovalaiset", jonka ohjasi Aronov vuonna 1955.
Aleksanteri Aronov kutsuttiin ohjaajaksi Stanislavsky Moskovan draamateatteriin . Hän järjesti esityksiä teatterissa ja samalla ohjelmia sirkuksessa. Mutta työn yhdistäminen oli yhä vaikeampaa. Minun oli tehtävä valinta. Aronov valitsi teatterin ja esitti sellaisia esityksiä kuin Aleksanteri Kronin "Purkuri" (1956), Vladimir Pistolenkon "Persoonallisuudessa" (1957), Emil Braginskyn "Avoin ikkuna" (1958), "Hei, Katja!" Mihail Lvovsky (yhdessä Neuvostoliiton kansantaiteilija Mihail Yanshinin kanssa, 1959), Leon Kruchkovskyn ensimmäinen vapauspäivä (1960), Alexander Kronin kivääri nro 492116 (1960), Arthur Millerin Salemin noidat (1962 k.) , ja Grigory Medynskyn ja V. N. Tokarevin näytelmä "Anton Šelestovin elämä ja rikos" (1961) oli menestys monien vuosien ajan.
Aronov ei vain lavastanut, vaan myös näytellyt: kenraali von Schratt näytelmässä "Turbiinien päivät", Kruger näytelmässä "House by the Sea", joka perustuu S. Zweigiin (1956), poliisi ja Jeesus Kristus näytelmässä " De Praetore Vincenzo" perustuu näytelmään Eduardo De Filippo (1957), vanginvartija elokuvassa Dickens 'Little Dorrit (1953). Aleksanteri Aronovin tytär Ljudmila kertoi, että hän tuli kerran lapsena teatterin kulissien taakse ja kysyi vanginvartijaksi naamioituneelta Aronovilta: "Kuinka löytää Aleksanteri Borisovitš?"
Aronov ei ollut vain ohjaaja, vaan myös opettaja, nuorten näyttelijöiden kouluttaja. Yhdessä taiteilija Lev Elaginin kanssa hän järjesti teatterissa. Stanislavsky-iltanuorten studio ja johti sitä seitsemän vuoden ajan vapaaehtoisesti. Monet näyttelijät tulivat tästä studiosta, jotka voittivat myöhemmin johtavan aseman teatterissa ja elokuvassa. Studion jäseniä olivat: Nikita Mikhalkov , Viktor Pavlov , Aleksandr Pashutin , Elizaveta Nikishikhina , Yakov Pokrass , Alexander Kobozev , Victoria Fedorova , Evgeny Steblov , Inna Churikova , Ljudmila Gavrilova , Boris Tiraspolsky , Alexander Lakhman , Boris Tatyaevhar ja Boris Tatyaevhar monet muut . "Meistä tuntui kuin olisimme seitsemännessä taivaassa", kertoo Evgeny Steblov studiossa vietetyistä päivistä.
Onko Aleksanteri Borisovitš Aronov eronnut sirkuksesta työskennellessään teatterissa kymmenen vuotta? Muodollisesti kyllä, mutta todellisuudessa ei.
Hän teki pitkiä työmatkoja Puolaan järjestääkseen katusirkusparaaatteja ja sirkusesityksiä.
Aronovin ystävät tiesivät hyvin hänen rakkaudestaan Puolaan ja puolalaiseen kulttuuriin.
Hän esitteli Jevgeni Urbanskin Zbigniew Cybulskille ... Kun hänen dokumenttiromaaninsa "Matkustaja ilman lippua " käännös julkaistiin Puolassa, hän otti tyttärensä Ljudmilan mukaan "kuluttamaan maksua Varsovassa" ja hänen mukaansa palattuaan kotiin , ojensi hänelle puola-venäläisen sanakirjan sanoen: "Opi puola, tarvitset sitä edelleen."
Aronov järjesti ajoittain erilaisia sirkusesityksiä myös Moskovassa. Suurin niistä on sirkusesitys VDNKh:ssa "Peace Pipe" (1961), johon osallistuu klovni Pencil.
Aleksanteri Aronov tunsi sirkuksen erittäin hyvin ja kirjoitti siitä erittäin autenttisesti, hän yritti juurruttaa nuoriin lukijoihin rakkautta sirkukseen, esitellen heille upeita sirkusihmisiä ja sirkusperinteitä.
Kuten Sergei Mikhalkov kirjoitti hänestä : "Hän tuli lasten ja nuorten kirjallisuuteen omalla teemallaan, kantaen vilpittömyyttä ja ystävällisyyttä, todellinen kirjailija, jonka kirjoja jopa aikuiset lukevat mielellään." "The Bear Circus" (kirja kirjoitettiin yhdessä RSFSR:n kouluttajan kansantaiteilijan Valentin Filatovin kanssa, julkaistiin vuonna 1962) [6] , kouluttajan karkeaa työtä kuvataan todellisella draamalla, leijonien, karhujen, norsujen ja muita nelijalkaisia taiteilijoita kuvataan. Tarinassa "Sirkus on saapunut!" (toim. 1963) se kertoo pojasta, joka päätti ryhtyä taiteilijaksi ja onnistui saavuttamaan tämän kokeaan monia surullisia ja hauskoja seikkailuja. Hullu ja hyväntuulinen kirjailija ei vain huvita ja viihdyttää lapsia, vaan myös opettaa heitä ymmärtämään elämää.
Vuonna 1965 Aleksanteri Borisovich Aronov palasi sirkukseen uudelleen ohjaajana. Tämä hänen työnsä ajanjakso on tallennettu Union State Circuksen uutissarjan " Päivän uutiset " elokuviin. VDNH:ssa hän järjesti esityksen " Sirkuspäivä " (1967), ja vuonna 1968 Sirkustaiteen keskusstudiossa hän järjesti yhdessä painonnostajan ja taiteilija Grigory Novakin kanssa vetovoiman "Athletic Poem" (esittäjät - Novak ja hänen poikansa).
Samaan aikaan Alexander Aronov jatkoi kirjoittamista. Hänen tarinansa "Matkustaja ilman lippua" (toim. 1967) sirkustaiteilijasta Lev Osinskysta , joka menetti kätensä taisteluhaavan vuoksi suuren isänmaallisen sodan aikana, ja hänen paluustaan rakkaan sirkusammattiin, julkaistiin ensimmäisen kerran lyhennetty versio "Youth" -lehdessä , ja sen jälkeen se julkaistiin useissa "Soviet Variety and Circus" -lehden numeroissa.
Sekä lukijat että kriitikot ottivat tarinan innostuneesti vastaan. Ja kirjailija aloitti heti työskentelyn seuraavalla teoksella - "Bravo, Araks!" - Omistettu Neuvostoliiton ensimmäisen naisen - leijonan kesyttäjä Irina Bugrimovan - elämälle ja työlle .
Aleksanteri Borisovitš Aronovin viimeinen teos sirkuksessa oli esitys " Sirkus vedessä " (1970), jonka hän oli lavastanut yhteistyössä runoilija Sergei Mikhalkovin kanssa Uuden Moskovan sirkuksen areenalle kirjoittaman käsikirjoituksen mukaan.
Marraskuussa 1970 Alexander Borisovich Aronov kuoli toisen sydänkohtauksen jälkeen. Hän oli 49-vuotias. A. B. Aronovin tuhka sisältävä urna haudattiin Danilovskin hautausmaalle Moskovaan.
Huhtikuussa 1971 Aronovin tytär Ljudmila ja hänen miehensä, Mosconcertin johtaja, entinen Aronov-studion jäsen, Alexander Lahman saivat pojan, joka nimettiin Aleksanteriksi isoisänsä muistoksi. A. B. Aronovin uusin kirja "Bravo, Araks!" julkaistiin postuumisti, ja tarina "Matkustaja ilman lippua" käännettiin ja julkaistiin uudelleen Puolassa [7] (molemmat painokset 1971). Muuten, kuten Aleksanteri Aronov profetoi tyttärelleen, puolan kieli oli hänelle todella hyödyllinen. Vuonna 1975 kirja Bravo, Araks! julkaistiin uudelleen Puolassa. [8] . Puolan matkallaan kustantamiseen isänsä Ljudmila, joka oli jo eronnut ensimmäisestä aviomiehestään, tapasi sirkuksessa jazzmuusikon ja meni naimisiin hänen kanssaan. Varsovassa vuonna 1977 syntyi Aronovin tyttärentytär Katarzyna...
Aronovin ja Filatovin "Karhusirkus" -kirjan saksankielinen käännös oli Saksassa niin kysytty, että kirja julkaistiin kolme kertaa, vuosina 1969, 1971 ja 1981 [9]
Vuonna 1976 tarinan "Matkustaja ilman lippua" perusteella luotiin tv-elokuva "Equilibrist".
Vuonna 1987 tarinan "Sirkus on saapunut!" Samanniminen tv-elokuva tehtiin kolmessa jaksossa. ( Sirkus on saapunut. 1-sarja ; Sirkus on saapunut. 2-sarja ; Sirkus on saapunut. 3-sarja ;)
Voit puhua henkilön saavutuksista, mutta hänen luonnettaan on vaikea välittää elämäkerrallisessa luonnoksessa. Alexandra Aronovin tunsi ja rakasti kaikki 1950-60-luvun teatteri- ja sirkus Moskova. Yksi kaunopuheisista todisteista on Aleksanteri Aronovin ainutlaatuinen kitara, johon yli 40 läheistä ystävää ja kollegaa, tuon ajan kuuluisia taiteilijoita ja taiteilijoita jätti nimikirjoituksia ja leikkisä piirroksia.
Ohjaaja Andrei Konchalovsky , joka antoi haastattelun New Yorkissa vuonna 2011, muisteli erittäin lämpimästi Aronovia: "Vau, Sasha Aronov! .. Ihailin häntä. Rakastin Sashaa. Hän oli niin ihana ystävämme!.. Niin ihana ystävä!.. Olen Sashalle paljon velkaa. Opin paljon Sashalta ... Mutta tämä ei ole haastattelua, ei julkaisua varten. Joku sanoi hyvin, että täytyy elää niin, että muistettavaa on paljon, mutta puhuminen on hankalaa. [10] TEATTERITYÖT Ohjaajan työ. K. S. Stanislavskyn mukaan nimetty Moskovan teatteri:
"Purkuri", A. Kron (1956); "Talo meren rannalla", S. Zweig (1956); "On the Personal" (yhdessä M. Yanshinin kanssa) (1957); "Avoin ikkuna", E. Braginsky (1958); "Hei, Katja", M. Lvovsky (yhdessä M. Yanshinin kanssa) (1959); "The First Day of Freedom", L. Kruchkovsky (yhdessä M. Yanshinin kanssa) (1960); "Kivääri nro 492116", A. Kron (1960); "Anton Shelestin elämä ja seikkailut", G. Medynsky, V. Tokarev (1961); Witches of Salem, A. Miller (1962). Lähde: kino-teatr.ru