Taidemarkkinat ovat joukko vuorovaikutuksessa olevia aiheita ja instituutioita, jotka luovat, tuovat liikkeelle ja kuluttavat taidetta [1] .
Tilastojen mukaan vuosilta 2013-2014. Kiina ja Yhdysvallat ovat markkinajohtajia , ja Kiinan nykytaiteen markkinat ohittavat Yhdysvaltain markkinat 601 miljoonalla eurolla, mikä vastaa 40 % maailmanlaajuisesta volyymista, kun taas Yhdysvallat , joka jakoi johtoaseman Kiinan kanssa viime vuonna , oli vain toinen. 552 miljoonaa euroa (38 %). Näin ollen nämä kaksi maata jakavat 78 prosenttia maailman nykytaiteen markkinoista [2] .
Taidemarkkinoiden aiheista puhuttaessa on useita pääaiheita [3] :
Näiden neljän lisäksi on muitakin, mutta niiden vaikutus taidemaailmassa on vähäisempi.
Taidemarkkinat on jaettu "ensisijaisiin" ja "toissijaisiin" [3] . Ensimarkkinoilla taideteoksia myydään ensimmäistä kertaa, kun taas jälkimarkkinoilla taideteoksia myydään edelleen.
Markkinasuhteissa taideteoksesta tulee hyödyke, jolla on omat erityispiirteensä ja joka antaa taidemarkkinoille useita erityispiirteitä [4] .
1. Toisin kuin minkään muun alan asiantuntijat, taiteilijat eivät aina menesty ja tule kuuluisiksi, vaikka he ovat jossain määrin lahjakkaita. Tämä johtuu ensisijaisesti siitä, että ilman asiantuntijan (taidekauppiaan) apua useimmat taiteilijat eivät voi edetä markkinoilla yksin (nykyaikaisessa käytännössä on kuitenkin edelleen poikkeuksia: Damien Hirst , Jeff Koons , Tracey Emin )
2. Tuotteen markkina-arvo ei riipu paljoa sen kuluttaja-arvosta (kaikki kalliit maalaukset eivät toimi hyvänä koristeena sisustuksessa) ja yleisestä mielipiteestä tuotteen arvosta (se, että jotkut asiantuntijat arvioivat positiivisesti mitä tahansa taideteosta ei tarkoita, että muut asiantuntijat olisivat heidän kanssaan samaa mieltä).
3. Sama taide-esine voi maksaa eri tavalla. Tunnetun taiteilijan signeeraama maalaus arvostetaan paljon korkeammalle kuin sama maalaus ilman allekirjoitusta.
4. Taideteosten laadun arvioimiseksi ei ole selkeää järjestelmää.
5. Toisin kuin muilla markkinoilla, taidemarkkinoilla kysyntä ei luo tarjontaa. Taide-esinettä luodessaan taiteilija ei keskity mahdollisten ostajien toiveisiin.
6. Taiteilijat tarvitsevat välittäjiä (taidekauppiaita) (taiteilijat eivät pääsääntöisesti pysty mainostamaan itseään markkinoilla markkinointialan koulutuksen puutteen vuoksi) ja taidekauppiaat tarvitsevat taiteilijoita (jotta heillä olisi mitä myydä) . Markkinoilla nämä kaksi aihetta liittyvät läheisesti toisiinsa ja pakotetaan työskentelemään toistensa kanssa.
7. Taideteoksen todellinen arvo ei käytännössä riipu sen luomisen aineellisista kustannuksista. Yksi syy tähän on brändäys. Brändihuutokaupassa myydyn merkkitaiteilijan maalauksen arvo voi olla tuhansia dollareita, vaikka se olisi yksivärinen kangas.
8. Taideteoksella ei ole vain omaa arvoaan, joka sisältää materiaalikustannukset, vaan myös epäsuoraa, joka voi poiketa omasta.
Taidemarkkinoiden muodostumis- ja kehitysprosessi voidaan jakaa ehdollisesti kahteen vaiheeseen [5] : pre-market ja market. Ensimmäisessä vaiheessa taidemarkkinoiden subjekteja oli vain kaksi - kuluttaja ja tuottaja (taiteilija). Tälle vaiheelle on ominaista sellaisen lahjan, lahjoituksen, suhteen leviäminen, joka oli olemassa antiikissa ja perustuu taide-esineen vastikkeetta liikkumiseen. Myöhemmin lahja ja lahjoitus korvattiin toisella vaihtomuodolla - tilauksella. Nykyisin tunnetut taidemarkkinat syntyivät kuitenkin myöhemmin, markkinatalouteen siirtymisen aikana. Niinpä 1800-luvun puolivälissä tapahtui taiteellisella alalla siirtyminen tilausjärjestelmästä vapaan markkinan kauppaan ja ostoon. 1990-luku oli käännekohta taidemarkkinoiden muodostumisessa: Young British Artists -ryhmän perustaminen ja vuoden 1997 Sotnebyn huutokauppa , jossa Picasson maalaus "Dream" myytiin 49 miljoonalla dollarilla, merkitsi siirtymistä uusi vaihe taidemarkkinoiden kehityksessä. Nykytaiteen myynti alkoi kuitenkin tuottaa jatkuvasti suuria voittoja kaikille markkinaosapuolille vasta vuodesta 2004 [6] .
Venäjän taidemarkkinat syntyivät myöhemmin ja kehittyivät useissa vaiheissa [7] . Ensimmäinen vaihe 1985-1990 - taiteilijat saavat enemmän vapautta, eikä valtio enää hallitse taidetta. Tähän liittyy venäläisen ja neuvostotaiteen maailmanlaajuinen kysyntä, niin kutsuttu "venäläinen puomi", jonka apoteoosi oli Moskovassa vuonna 1988 järjestetty Sotheby's-huutokauppa.
Vuosina 1990-1993 Venäjän taidemarkkinat alkoivat muotoutua ja kehittyä nopeasti. Myyjän ja ostajan aseman laillistamisesta ja niiden erottamisesta valtion rakenteista tuli perusta uudelle taiteellisen yrittäjyyden piirille, joka toteuttaa taideesineiden tavarakiertoa. Markkinoille ilmestyy lukuisia välittäjiä: gallerioita, antiikkiliikkeitä, huutokauppataloja. Vuoteen 1995 mennessä pelkästään Moskovassa oli epävirallisten tietojen mukaan 113 yksityistä taidegalleriaa.
Kausi 1993-1999 merkitsi kriisiä Venäjän taidemarkkinoiden kehityksessä: taidemarkkinoiden toimijoilta puuttui käytännön tietämys ja venäläisen nykytaiteen voimavarat olivat loppuneet, yhtäkään merkittävää uutta taiteilijaa tai taiteellista aloitetta ei ilmaantunut.
2000-luvulla pysähtyneisyys väistyi nopealle kehitykselle: ilmestyy länsimaisen mallin mukaan toimivia gallerioita (" Winzavod ", " Red October ", " Garage ", Art Play, Flakon) ja vuodesta 2003 Moskovan biennaali Contemporary Art on johtanut historiaansa kutsuttujen ulkomaisten kuraattorien ja tähtien kanssa.
Yli 25 vuoden ajan Venäjän taidemarkkinat ovat kokeneet useita nousu- ja alamäkiä, mutta silti se ei ole mukana kansainvälisessä taideliiketoiminnassa ja toimii omien lakiensa mukaisesti.
Kuten aiemmin todettiin, taideteosten päämarkkinat ovat ensimmäistä kertaa myyntiin tarjotut teokset. Täällä päätoimijat ovat keräilijät, taiteilijat ja taidekauppiaat [3] . Taidekauppiaan tehtävänä on mainostaa taiteilijaa ja myydä hänen töitään. Pääsääntöisesti jälleenmyyjät vierailevat taiteilijoiden löytämiseksi taidekoulusta valmistuneiden näyttelyissä ja järjestävät sitten näyttelyitä töistään gallerioissaan sekä vievät heidät taidemessuille. Taidekauppiaan tavoitteleman tavoitteen mukaan näyttelyt jaetaan kahteen tyyppiin [8] : 1) Näyttelyt, joilla on kuvavaikutelma (taiteilijan maineen lisäämiseksi järjestettyinä, ne eivät yleensä myy mitään); 2) Näyttelyt, joilla on välitön kaupallinen vaikutus (pidennetään suppealle yleisölle, joka on jo kiinnostunut ostamaan taideteoksen).
Taidekauppiaat puolestaan voidaan jakaa kolmeen kategoriaan [3] : 1) Paikallisten gallerioiden jälleenmyyjät, jotka edustavat taiteilijoita, jotka eivät ole vielä valmiita korkeamman tason gallerioihin tai jotka ovat sen hylänneet, sekä osuuskunnat taiteilijoista, jotka yhdessä järjestävät näyttelyitä ja vastaavat kustannuksista.
2) Yleisimmät jälleenmyyjät. Ne ovat askeleen paikallisia yläpuolella ja edustavat 15–25 taiteilijaa, joista jokainen voi luottaa henkilökohtaiseen näyttelyyn jälleenmyyjän galleriassa noin kerran puolessa vuodessa. Jälleenmyyjä mainostaa taiteilijaa, suosittelee häntä keräilijöille, toimittajille ja museokuraattoreille. Taiteilijalle ensimmäinen yksityisnäyttely valtavirran jälleenmyyjällä on mahdollisuus saada mainetta ja alkaa saada kunnollista palkkaa työstään. Pääjälleenmyyjä myy osan teoksista välityspalkkiolla.
3) Tuotemerkkijälleenmyyjät – seiso jälleenmyyjäpyramidin huipulla. Brändikauppiaiden gallerioissa on erittäin menestyneitä taiteilijoita, alle 1 % kaikista nykytaiteilijoista. Brändätyn taidekauppiaan edellytyksenä on taiteen ja markkinoinnin ammattitaidon lisäksi merkittävän vapaan pääoman läsnäolo ja suuri joukko yhteyksiä taidemaailmassa. Esimerkkejä merkkijälleenmyyjistä ovat Joseph Henry Duvin , Ambroise Vollard , Leo Castelli ja Larry Gagosian .
Toissijaiset taidemarkkinat sisältävät taide-esineiden jälleenmyyntiä: se on myyntiä, ostoa ja vaihtoa keräilijöiden, jälleenmyyjien ja museoiden välillä.
Toissijaisilla taidemarkkinoilla on jo mainitun trion (keräilijät, jälleenmyyjät, taiteilijat) lisäksi tärkeä rooli myös huutokauppakamarilla (tärkeimmät ovat Christie’s ja Sotheby’s ) sekä taidemyyjät, joita kutsutaan myös lähettäjiksi. Sitoutuneen rooli voi olla joko keräilijä tai taidekauppias tai museo.
Klassinen jälkimarkkinoiden myyntijärjestelmä alkaa lähettäjältä, joka menee huutokauppataloon laittamaan taideteoksen myyntiin. Tässä tapauksessa komittentti sitoutuu maksamaan huutokauppakamarille palkkion - prosentuaalisen palkkion, joka on pääsääntöisesti 20% myyntihinnasta ja enemmän. Sopimuksen tekemisen jälkeen huutokauppakamari järjestää taideesineiden kuljetuksen ja varastoinnin, tarkastaa niiden aitouden ja alkuperän (omistajien historian), valmistelee luetteloita, valokuvia ja näyttelyitä. Seuraavaksi huutokauppa. Kaikissa taidehuutokaupoissa käytetään lähtöhinnan korotusjärjestelmää. Tarjouskilpailu alkaa alhaisella lähtöhinnalla, jonka jälkeen tarjoajia pyydetään nostamaan hintaa; erä katsotaan myytyksi vasta tarjousten päättyessä. Tämän jälkeen huutokaupan loppuhintaan lisätään "premium" (se edustaa myös tiettyä prosenttiosuutta hinnasta), ja ostajalle annetaan laskun kokonaissummasta, jonka maksamalla hän voi luottaa saavansa tietoa. työn kunto, asiantuntijapalvelut ja maalausten kuljetukset.
On myös olemassa "takuuhinta" -käytäntö, jolloin huutokauppakamari ottaa komittentin kanssa sopimusta tehdessään velvollisuuden maksaa hänelle etukäteen sovittu rahasumma huutokaupan mistä tahansa tuloksesta, vaikka hänen erä lähtisi alhaisempi hinta. Mikäli lopullinen hinta on takuuhintaa korkeampi, huutokauppatalo pidättää itsellään kaksikymmentäviisi prosenttia takuuhinnan ylittävästä määrästä. Tämä käytäntö mahdollistaa sen, että vaikutusvaltainen keräilijä ei luovuta toiseen huutokauppakamariin, sekä lisää tämän huutokaupan arvovaltaa ja houkuttelee muita lähettäjiä ja ostajia [3] .
Koko tämän prosessin aikana taidekauppias voi toimia paitsi myyjänä itsenä myös konsulttina (auttaa asiakasta taideteoksen valinnassa) sekä välittäjänä (ostajan ja huutokauppakamarin välillä) , joka toimii asiakkaansa edustajana huutokaupassa.
Raskas isku taidemarkkinoille oli Euroopan suurimman grafiikan ja vanhojen mestarimaalausten väärentäjän ja taidekauppiaan Eric Hebbornin paljastaminen vuonna 1978 . Vuonna 1991, omaelämäkertansa ensimmäisessä painoksessa, hän myönsi tehneensä ja myyneensä yli 1000 väärennöstä suurimpien huutokauppojen kautta ja paljasti myös yksityiskohtia elämänsä ajanjaksosta, jolloin hän oli mukana väärennöksissä. Taiteilija väitti, että monet hänen väärennöksistään jäivät paljastamatta ja ovat yksityisissä kokoelmissa ja jopa julkisissa museoissa ympäri maailmaa [9] . Vain viikkoja ennen mystistä kuolemaansa Hebborn julkaisi uuden kirjan, The Forger's Manual. Se sisälsi ohjeet eurooppalaisen perinteen mukaisesti tehtyjen piirustusten ja maalausten takomiseen ja myyntiin. Lehdistö ehdotti, että sekä italialainen mafia, jonka kanssa hän väitti tehneen yhteistyötä elämänsä viimeisinä vuosina, [10] että Hebbornin [11] pettämä vihainen taiteenkeräilijä saattoivat olla osallisena taiteilijan kuolemassa .
Toinen isku taidemarkkinoille oli oikeusjuttu taiteilija Graham Ovendenin ja valokuvaaja Howard Grayn koko viktoriaanisten valokuvien kokoelman väärentämisestä .. Vuonna 1980 Ovendenia ja Grayta vastaan nostettiin oikeusjuttu. Ovenden totesi oikeudessa, että väärentäjien tarkoituksena ei ollut saada suuria summia rahaa, vaan "näyttää niiden todellinen taso, jotka tekevät taidetta, ne, jotka julistautuvat asiantuntijoiksi tietämättään [ja] niiden, jotka tekevät voittoa muuttamalla esteettiset arvot taloudellisiksi arvoiksi ." Gray ja Ovenden vapautettiin tuomariston päätöksellä [12] . Oikeudenkäynnin jatkuvan yleisön kiinnostuksen ja laajan lehdistötiedotteen seurauksena kuvitteellisen huijauskuvaajan Francis Hetlingin teosten kokoelman hinnat nousivat pilviin ja lähestyivät 50 000 puntaa valokuvaa kohden [13] .
Venäjän taidemarkkinat ovat kaukana lännestä ja jopa idästä – asiantuntijoiden mukaan vuosina 2013-2014 Venäjän taidemarkkinat sijoittuivat 21. sijalle Filippiinien jälkeen [2] .
Ensinnäkin tämä johtuu lainsäädännön puutteesta tällä alalla sekä valtion tuen puutteesta taiteilijoille ja kulttuurihenkilöille. Toistaiseksi etusijalla ei ole galleriat, jotka maksavat samaa veroa kuin esimerkiksi muotiliikkeet, tai suojelijat, joiden hyväntekeväisyystoimintaa ei tueta kannustinverotuksella [7] .
Myöskään liikesuhteissa ei ole juridista kulttuuria, mikä johtaa epäluottamukseen taidemarkkinoiden kahden pääsubjektin - taiteilijoiden ja taidekauppiaiden - välillä [4] . Tämä puolestaan tappaa markkinoinnin periaatteet, joita ilman mikään suhde ei ole mahdollinen markkinoilla, mukaan lukien taidemarkkinat. Taidemarkkinoiden subjektien tietämättömyys markkinoinnin periaatteista johtuu myös siitä, että taidemarkkinointi ja taide-esineiden kaupallinen edistäminen Venäjällä puuttuvat periaatteessa [8] . Tosiasia on, että suurin osa Venäjän modernin taidemarkkinoiden toimijoista tulee luovasta ympäristöstä - taiteilijat ja taidehistorioitsijat, jotka lisäkoulutuksen puutteen vuoksi jättävät huomiotta markkinoiden realiteetit ja markkinateknologiat tavaroiden edistämiseksi.
Heikosti kehittyneet taidemarkkinat on yksi syy siihen, ettei muodostunut keräilijäkerros, joka olisi kiinnostunut hankkimaan taideteoksia, mikä puolestaan vaikeuttaa myös taidemarkkinoiden kehitystä [7] .