Bunny Lake katoaa

Bunny Lake Is Missing [ ] ( eng  . Bunny Lake Is Missing _ 1965. Päärooleissa näyttelivät brittiläiset tähdet Carol Lynley , Keir Dulli ja Laurence Olivier .

Seuraavan etsivän Premingerin kuvaamiseen liittyi skandaaleja ja riitoja, Olivier puhui erittäin paheksuvasti sekä roolistaan ​​että ohjaajasta kutsuen häntä "despoottiseksi egoistiksi" ja "todelliseksi kiusaajaksi" [2] . Kireä ilmapiiri kuvauspaikalla ja Premingerin halu muuttaa romaanin keskeisiä juonen liikkeitä johtivat kriitikkojen ja katsojien kielteiseen käsitykseen elokuvasta, jotka vertasivat "Bunnya" Hitchcockin " Psychoon " ei suosinut ensimmäistä. Preminger myönsi luovan epäonnistumisensa ja piti elokuvaa koko loppuelämänsä uransa pahimpana [3] . Ohjaajan kuolemasta lähtien elokuvalla on ollut faneja, jotka ylistivät elokuvan ansioita, ja itse elokuvasta on tullut kultti [3] .

Kaksi British Academy Film Awards -ehdokkuutta : kuvaus- ja lavastussuunnittelusta. Ehdolla Edgar Allan Poe -palkinnon saajaksi vuoden parhaana dekkarielokuvana.

Juoni

Lontoo , 1960-luku Yksinhuoltajaäiti Ann Lake ( Carol Lynley ) muuttaa New Yorkista Ison-Britannian pääkaupunkiin ja ottaa mukaansa nelivuotiaan tyttärensä Bunnyn. Tytön isään, hänen entiseen luokkatoveriinsa, Ann ei ole ollut pitkään aikaan yhteydessä ja asuu samassa asunnossa toimittajaveljensä Stephenin ( Kir Dulli ) kanssa.

Anne asettuu uuteen vuokra-asuntoon, tapaa sen omistajan, eksentrinen näyttelijä Horation ( Noel Coward ) ja vie Bunnyn Little People's Gardeniin . Illallisen jälkeen hän menee hakemaan hänet, mutta tyttö ei ilmesty. Ann kyselee hoitajia, tutkii rakennuksen joka kolkasta - turhaan, kukaan henkilökunnasta ei muista Bunny Lakea. Yhdessä veljensä kanssa Ann soittaa poliisille ja superintendentti Newhouse ( Laurence Olivier ) saapuu tutkimaan asiaa.

Tutkinnan edetessä Newhouse alkaa epäillä tytön olemassaoloa: kukaan ei muista häntä paitsi Ann ja Stephen, hänen äidillään ei ole ainuttakaan kuvaa hänestä. Newhousen epäilyjä vahvistaa se, että Annilla oli lapsena kuvitteellinen ystävä nimeltä Bunny. Keskusteluista puolestaan ​​käy ilmi, että Ann ja Stephen ovat hyvin läheisiä, koska vain Stephen tuki häntä, kun hän tuli raskaaksi.

Ann saa selville, että hänellä on edelleen tunniste rikkinäisestä Bunny-nukkesta, jonka hän vei työpajaan. Hän ryntää sinne keskellä yötä ja ottaa lelun. Steven ilmestyy yhtäkkiä työpajaan. Hän hakkaa siskoaan tajuttomaksi ja polttaa nuken. Sairaalassa Ann joutuu valvontaan, mutta hän onnistuu pakenemaan.

Hän löytää Stevenin, joka valmistautuu polttamaan Bunnyn omaisuutta, psykopaattisesta deliriumista. Hän selittää siskolleen, että hän aikoo tappaa tytön, koska tämä "seisoi aina heidän välissä". Hankkiakseen Stevenin huomion pois hänen suunnitelmastaan ​​Ann tarjoutuu pelaamaan heidän lapsuuden suosikkipelejään. Newhousen johtama poliisi saapuu juuri ajoissa.

Järkyttynyt Steven pidätetään, Bunny pelastuu.

Cast

• Carol Lynley  – Ann Lake
• Keir Dulli  - Steven Lake
• Laurence Olivier  Newhousen superintendenttina
• Noel Coward  - Horatio Wilson
• Martita Hunt  - Ada Ford
• Clive Revill  - Kersantti Andrews
• Anna Massey  - Elvira Smollett
• Clive Revill - Andrews

Luominen

Elokuvan käsikirjoituksen ovat kirjoittaneet Mortimer-pariskunta John ja Penelope [2] . Preminger oli pitkään halunnut tehdä Piperin romaaniin perustuvan elokuvan, mutta ei saanut suuryritysten tuottajien hyväksyntää, sillä hän päätti muuttaa juonen keskeisiä liikkeitä, siirtää romaanin tapahtumapaikan New Yorkista Lontooseen: ”Tein Älä yritä toistaa Lontoon tunnelmaa. ... kaksi amerikkalaista on eristetty. Ei ole ystäviä, ei tuttuja menneisyydestä, mikä oli parempi jännityskulman kannalta ”, hän sanoi [2] . Hammersmithin Barry Eldler -nukkemuseota käytettiin nukkepajana, Hampsteadin Little Peoples Garden Schoolia käytettiin lastentarhana , ja talo Frogmore Endissä on todellisuudessa näyttelijä Gerald du Maurierin, kirjailija Daphne Dun isän koti. Maurier .

Preminger on aina ollut elokuvapiireissä tunnettu kovana miehenä, eikä Bunny-sarja ollut poikkeus [2] . Toinen näyttelijä Laurence Olivier, joka suostui näyttelemään tavattoman poliisitarkastajan roolia vain rahan vuoksi, puhui myöhemmin ohjaajasta "todellisena kiusaajana, joka ei koskaan päässyt pois... despoottisena egoistina, jota Noel Coward ja minä emme ole erittäin hyvä. ja valitti" [2] . Olivier ei myöskään pitänyt siitä, että Preminger poisti hänet kokonaan ilman meikkiä [1] . Elämäkertakirjailija Olivier Anthony Holden kirjoitti 2] :

Yksi nuoremmista miehistön jäsenistä muisteli kiitollisena Olivieria, joka, vaikka kärsi kihdistä kuvauksen aikana , puuttui jotenkin [kertomalla Premingerille]: "Toivon, vanha mies, ettet huutanut lapsille."

Noel Coward ei myöskään ottanut rooliaan vakavasti [2] . Hän kertoi Roddy McDowallille : "Soitan vanhempaa, humalaista, pederastista masokistia, enkä halua kuunnella vitsejä siitä, että minulle annettaisiin oikea rooli [todellisessa elämässä Coward oli homoseksuaali]" [2] .

Tuottajat vaativat, että Jane Fonda , joka oli tuolloin vauhdissa urallaan, näytteli Annin roolia, joka itse todella halusi kokeilla itseään tässä kuvassa [1] . Preminger suosi Carol Lynleyn vähemmän tunnettua mallia [1] .

Rokkibändi The Zombies liittyy erottamattomasti elokuvaan : sen jäsenten titeereissä he on merkitty roolien esiintyjiksi, ja kolme heidän lauluaan - Nothing's Changed , Remember You ja Just Out of Reach  - kuullaan taustalla. [2] .

Analyysi

Huolimatta kiehtovasta yhteenvedosta ja mainoskampanjasta elokuva epäonnistui lipputuloissa ja sen ajan elokuvalehdistö otti sen kielteisesti [2] . Kriitikot huomauttivat, että Preminger hukkasi Olivierin ja Cowardin kyvyt ja antoi suurimman osan näyttöajasta nuorille - Lynleylle ja Dullille [2] . Nyt kuvaa pidetään kulttina, erityisesti Saul Bassin avaustekstit ja Denis Kupin epätavallinen kameratyö ovat kuuluisia [2] .

Elokuva alkaa pahimmalla painajaisella, jonka yksikään vanhempi voi kuvitella – kadonneella lapsella [2] . Vähitellen tarina muuttuu psykologiseksi miinakentäksi, jossa illuusiot ja todellisuus sekoittuvat [2] . Kuten Antonionin Blow Up vuotta myöhemmin , päätapahtuma, joka saa koko tarinan liikkeelle, on vain päähenkilön päässä [2] .

The Allmovie Encyclopedia panee merkille Lynleyn valinnan näytellä ahkeroitunutta nuorta blondia selkeänä kunnianosoituksena Hitchcockille [3] . Toisin kuin kuuluisa jännityksen mestari, joka halusi luoda elokuvansa kiinnittämällä yleisön huomion fyysisiin esineisiin, Preminger vetelee kaikkia mahdollisia kohtauksia: jokainen kuva näyttää liian pitkältä, jokainen hiljaisuus on liian pitkä ja jokainen hahmo väärinkäyttää omaa elämäänsä. kyky puhua [3] .

Palkinnot

• 1966 - Ehdokas Edgar Allan Poe -palkinnolle vuoden parhaana dekkarielokuvana.
• 1967 - kaksi ehdokkuutta British Academy -elokuvapalkinnolle : paras kuvaus (Denis N. Koop), paras tuotantosuunnittelu (Donald M. Ashton).

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 "Bunny Lake katoaa" (linkki ei ole käytettävissä) . Kauhuelokuvat . Haettu 14. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 20. elokuuta 2013. (Venäjän kieli) 
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Jeff Stafford. Bunny Lake on kadoksissa  . TCM . Haettu 14. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2018.
3. ↑ 1 2 3 4 Aubry Anne D'Arminio. Bunny Lake on kadoksissa  . Allmovie . Käyttöpäivä: 14. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2014.

Linkit

• "Bunny Lake katoaa"  Internet Movie Database -tietokannassa
• Bunny  Lake katoaa AllMoviessa