| Kylpy | |
|---|---|
| Genre | komedia |
| Tuottaja | |
| Perustuu | V. Majakovski näytelmiä |
| Käsikirjoittaja _ |
|
| Operaattori | |
| Säveltäjä | Rodion Shchedrin |
| tuotantosuunnittelija | Zbarsky, Lev Borisovich |
| Elokuvayhtiö | Sojuzmult-elokuva |
| Kesto | 53 minuuttia. 12 sekuntia. |
| Maa | Neuvostoliitto |
| vuosi | 1962 |
| IMDb | ID 0054662 |
"Bath" - täyspitkä animaatioelokuva vuonna 1962, joka on ohjaajien Sergei Yutkevitšin ja Anatoli Karanovitšin yhteinen tuotanto V. V. Majakovskin samannimisen näytelmän perusteella .
Elokuvakriitikkojen mukaan kaikista muista studion 1960-luvulla julkaisemista teoksista tämä elokuva on rikkain teknisten ja luovien löytöjen suhteen, mikä puolestaan päivitti täysin nukkeelokuvan tekniikoiden arsenaalin [1] . Nauhan luomiseen käytettiin siis elokuvakollaasimenetelmää, jossa yhdistyvät muun muassa dokumenttimateriaalit, käsin piirretyt ja nukke-animaatiot sekä livenäyttelijöiden peli.
Aikakoneen keksijät Tšudakov ja Bicyclekin ovat pitkään ja tuloksetta yrittäneet päästä johtamis- ja koordinaatiopäälliköksi - pääpentujen toveriin Pobedonosikoviin. Heitä ajetaan edestakaisin, oikealle ja vasemmalle, ja kun he löytävät olevansa Pobedonosikovin toimiston ovelta, heidät tukkii pääpentujen sihteeri Optimistenkon hahmo. Englantilainen turisti Pont Quiche sai tiedon heidän keksinnöstään. Yhdessä kääntäjänsä Mezalyansovan ja "Kokus" - kulttuurisuhteiden komission - puheenjohtajan Ivan Ivanovichin kanssa hän saapuu kellariin, jossa keksijät työskentelevät. Ulkomaalaisesta ihastunut Ivan Ivanovich tarjoaa keksijöitä myymään keksintönsä Pont Quichille. Chudakov näyttää koneen toiminnan. Siitä tulee kirje tulevaisuudesta. Pont Quiche valokuvaa kaiken. Mutta keksijät kieltäytyvät rahasta ja valaisevat hänen elokuvansa.
Taas he yrittävät päästä Pobedonosikoviin, joka sanelee typeriä puheitaan konekirjoittajalle. Mutta heidän lausunnossaan on pääpentujen päätös - "kieltäydy". Kaikista esteistä huolimatta aikakone toimii. Siitä nousee esiin Phosphoric Woman, vuoden 2030 delegaatti. Hänellä on valtuudet valita parhaat matkalle seuraavalle vuosisadalle. Kaikki byrokraatit, byrokraatit ja roistot haluavat päästä tälle ensimmäiselle matkalle. Mutta valinta on tiukka ja nyt lento alkaa. Menneiden vuosien tapahtumat vilkkuvat ja päättyvät astronautin voittoon. Ja "Bathin" negatiiviset hahmot putoavat roskakoriin.
Majakovskin kuvien hyperbolismi ja mittakaava, luovan mielikuvituksen nopea lento, runollisen ehdollisen ja tosiasiallisesti luotettavan suosikki kontrastivertailu, runoilijan satiiristen hahmojen groteskisuus - kaikki tämä on epätavallisen läheistä ja muistuttaa animaation taiteellisia piirteitä.
Majakovskin elokuvallinen lukeminen on erittäin vaikea tehtävä, ja se, mitä elokuvamme on jo luonut, on vasta ensimmäisiä askeleita hänen runollisen fantasiansa kiehtovassa maailmassa. Siksi meille on äärimmäisen tärkeää työskennellä runoilijan suurten, alkuperäisten teosten ja ennen kaikkea hänen näytelmiensä elokuvasovituksen parissa.
Elokuva Kylpylä (1962, ohjaajat S. Yutkevich ja A. Karanovich, säveltäjä R. Shchedrin) on suuri perustavanlaatuinen ilmiö animaatioelokuvan alalla.
Neuvostoliiton elokuvantekijöiden käsissä "taiteen sivellin", jonka mahtavasta puhdistavasta vallasta Majakovski puhui, iskee osuvasti byrokraattisiin selviytymiseen, jotka ovat vieraita yhteiskuntajärjestelmämme hengelle, opportunismiin ja ylimielisyyteen. Nuket, joita käytettiin usein vain huvittelemaan tai opettamaan halpoja moraalioppeja, osoittautuivat kykeneviksi kantamaan syvää sisältöä, satiirista ajattelua ja optimistista maailmankuvaa vallankumouksen suurimmasta runoilijasta, hänen runollisesta ”uskomuksestaan”, joka kääntyi tulevaisuuteen, kommunismiin. On sanottava suoraan, että nukkeanimaatiomme "Uuden Gulliverin" ajoista lähtien ei ole vielä uskaltanut asettaa itselleen niin mittakaavaa ja monimutkaisuutta.
Runoilijan työn tutkijat ovat pitkään kiinnittäneet huomiota siihen, että Majakovski perusti näytelmänsä sisällön Leninin byrokratiakritiikkiin, ja "kylvyn" idea liittyy V. I. Leninin ohjeeseen "kaikkien tietoisten työntekijöiden ja talonpoikien kautta. ” päästäkseen byrokraatin luo, että ”vanha Oblomov jäi, ja hänen peseminen, puhdistaminen, rypistäminen ja repiminen kestää kauan, jotta mitään järkeä tulee esiin. Luonnollisesti "taistelusta kapeaisuutta, liiketoiminnallisuutta, byrokratiaa vastaan", joka runoilijan sanoin on hänen näytelmänsä "päälinja", on tullut sarjakuvan pääosa.
"Bath" on Majakovskin satiirinen mestariteos. Näyttäisi siltä, että byrokratia on ilmeissään yllättävän harmaata ja yksitoikkoista. Mutta Majakovski onnistui havaitsemaan ja näyttämään erimuotoisia ja -sävyisiä byrokraatteja. Ja sarjakuva kehittää mielenkiintoisesti tätä satiiristen tyyppien galleriaa.
Selittäessään The Bath -elokuvan hahmojen taiteellista luonnetta Majakovski sanoi, että siinä eivät toimineet todelliset ihmiset, vaan "vilkkaat taipumukset". Juuri näitä kuvia animaatio pystyy ilmentämään eloisimmin ja vahvimmin. Loppujen lopuksi nukke ei ole kopio ihmisen luonnollisesta ulkonäöstä, vaan ruumiillistuneesta metaforasta, ja tämä tekee yleistetystä nukkehahmosta erityisen tilavan. Animaatiolle on luonnollista, että päätuppi Pobedonosikov - tämä byrokratian symboli - ei näytä ihmiseltä, vaan hyvin kiillotetulta kalliilta kaapilta tai kaapilta, kulmikkaalta, kömpelöltä, raskaalta. Hänen takin napit muistuttavat paperipainoisia kahvoja, ja sivutasku liukuu ulos kuin pöytälaatikko.
Sarjakuvassa on nokkela ja syövyttävästi kuvattu Pobedonosikovin toimisto, jossa lukemattomia kieltokirjoituksia: "älä koske", "älä mene sisään", "älä työnnä ulos" ja niin edelleen, sekä hänen johtamansa osaston papiston "villit". , jonka kaikissa kerroksissa aidosti hlestakovialaisella ulottuvuudella ryntäävät ylös ja alas kuriirit ja sanansaattajat.
Erittäin ilmeikäs Optimistenko. Täällä hän istuu juhlallisesti pomon toimiston ovella. Nuken säteilevillä sileillä kasvoilla - täydellinen rauhallisuus. Optimistenko juo hitaasti, innolla teetä ja nostaa lautasen suunsa raolle hymyillen. Ja sen vieressä on samovaari, valtava, todellinen, yhtä sileä ja häikäisemättömästi kimalteleva kuin hän itse. Optimistenko, ja tämä on onnistuneesti korostettu sarjakuvassa, on eräänlainen Chudakovin antipode. Hän on myös "keksijä", monimutkaisen paperitavarakoneen ja parannetun monikerroksisen arkistokaapin kirjoittaja. Tämä on formalistinen kirjailija, joka kumartaa byrokratian tappavan "seremonian" edessä.
Sarjakuvassa ovat yhtä eläviä muitakin satiirisia hahmoja - joustava, joustava, kiemurteleva toimittaja-opportunisti Momentalnikov, "kunniakas" taiteilija-sykopantti ja opportunisti Belvedonski, toivoton byrokraattinen puhuja ja mautonta Ivan Ivanovitš. Jäljittelemättömät ovat kääntäjä Madame Mezaljansova, kaikki ikään kuin vulgaarin eroottisuuden loistavassa mittakaavassa, ja ulkomaalainen turisti Pont Kich, jolla on päärynän muotoinen pää, ulkoneva nenä ja poikkeuksetta saalistusilme, pienet, avarat silmät. Jokaiselle sarjakuvan hahmolle liikkeen luonne, ele ja eräänlainen nukke "kasvonilmeet" on määritelty erittäin tarkasti. Positiivisille hahmoille löydettiin myös ilmeikkäitä, mieleenpainuvia figuratiivisia piirteitä, vaikka Majakovski onnistuikin paljon vähemmän kuin negatiiviset tyypit.
Majakovskin satiirisen kritiikin vahvuus ei kuitenkaan ole lainkaan positiivisen ja negatiivisen aritmeettisessa annostelussa, vaan runoilijan asemien selkeässä määrittelyssä, äänensä korotuksessa kommunististen ihanteiden vahvistamisen nimissä.
Majakovskin lakonisille ja täsmällisille runollisille, sanallisille kuville visuaalisen, plastisen vastineen löytäminen ei ole helppoa, luultavasti mahdotonta ajatella ilman taiteellisia menetyksiä ja uusia hankintoja. Siksi ei ole yllättävää, että sarjakuvan "Bath" tekijät kutsuivat avuksi lähes kaikki elokuvan tuntemat ilmaisuvälineet: laajakuva-, väri-, nukke- ja käsinpiirretyt animaatiot, dokumenttimateriaalia kronikosta ja niin edelleen. .
Tätä monipuolista taiteellista arsenaalia ei kuitenkaan aina käytetä riittävän tarkasti. Sarjakuvalle erittäin tärkeä fantastinen kuva aikakoneesta on ratkaistu erinomaisesti, samalla upean runollinen ja visuaalisesti vakuuttava. Kroniikan materiaali, jonka pitäisi luoda vaikutelma aikakoneen nopeasta lennosta, näyttää kuitenkin liian proosaiselta, vailla romantiikkaa monivärisen sarjakuvan taustalla. Picasson kuuluisiin piirustuksiin perustuva kuva Fosforisesta naisesta on hyvä ihmisen täydellisyyden symboli täynnä runoutta ja lyriikkaa. Mutta häneltä puuttuu tehokas alku. On mahdotonta puhua sellaiselle fosforiselle naiselle. Ei ihme, että käsikirjoituksen tekijöiden oli poistettava siitä lähes kaikki vuoden 2030 delegaatin dialogit muiden sarjakuvahahmojen kanssa. Ei ole kohtausta Fieldsin kanssa konekirjoittaja Undertonin kanssa, ja Pobedonosikovin dialogi Fosforisen naisen kanssa, jonka korvaan Majakovskin suunnitelman mukaan hänen tulisi kumartua "luottamukselliseen" keskusteluun, näyttää myös epäuskottavalta.
Myös ohjaajan hahmo näyttää minusta epäonnistuneelta, vailla sarjakuvan ironista merkitystä, jonka V. Majakovski laittoi tähän kuvaan. Tyylillinen epäjohdonmukaisuus, joidenkin jaksojen liiallinen ruuhkautuminen vaikeuttaa huomattavasti heidän havaintoaan, antaa niille kammion hienostuneisuutta, kun taas niiden pitäisi kuulostaa publicistisesti tarttuvilta ja temperamenttisilta. Arkady Raikin ja Ekaterina Raikina välittävät näytelmän tekstin katsojalle mielenkiintoisella puolisoitolla-vastaanotolla. Mutta joissain paikoissa, lähinnä Tšudakovin ja Fosforisen naisen kommenteissa, Majakovskin sana vaatii mielestäni muita intonaatioita, innostunutta publicismia, oratorista intohimoa.
Elokuva "Bath" on vasta alkua suurelle ja erittäin monimutkaiselle luovalle tehtävälle - Majakovskin näytelmien mukauttamiselle. Kaikki siinä ei ole virheetöntä. Mutta yksittäiset virhelaskelmat eivät tietenkään voi heikentää tämän Majakovskin kirkkaan ja lahjakkaan työn kiistattomia ansioita. Kuten kaikki taiteessa innovatiivisesti rohkea ja epätavallinen, se herätti luonnollisesti kiistaa, erilaisia arvioita ja tuomioita. Suuri osa siitä on todella kiistanalaista, ja se voitaisiin ratkaista tarkemmin, terävämmin, paremmin. Mutta sekin, mitä on tehty, avaa uusia mahdollisuuksia Majakovskin teosten ruumiillistumiseen valkokankaalla, uusia mahdollisuuksia nukkeanimaatiomme kehitykselle.
| Sergei Yutkevitšin elokuvat | |
|---|---|
| |