| Edvard Munch | |
| Sairas tyttö . 1886 | |
| Norjan kieli Det syke navetta | |
| Kangas, öljy. 119,5 × 118,5 cm | |
| Kansallisgalleria , Oslo | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Sairas tyttö ( norjaksi: Det syke barn ) on norjalaisen taiteilijan Edvard Munchin vuonna 1886 tekemä maalaus . Säilytetty Oslon kansallisgalleriassa .
Maalaus perustuu taiteilijan muistoihin hänen vanhemman sisarensa Johanna Sophia "Sophie" Munchin sairaudesta ja kuolemasta, joka kuoli vuonna 1877 tuberkuloosiin (yhdeksän vuotta aiemmin perheen äiti Laura Munch kuoli samaan tautiin ). Hyvin nuori (Sophie oli vain 15-vuotias) punatukkainen tyttö, jolla on räikeä kasvot makuulle sängyssä, nojaten taakse korkealle tyynylle; hänen vieressään, pää alaspäin epätoivoisena ja puristaen käsiään, istuu iäkäs nainen tummassa mekossa - tässä on Sophien ja Edwardin täti Karen Bjolstad, joka otti siivouksen Munk-talossa Lauran kuoleman jälkeen [1] . Huone on uppoutunut hämärään, mutta tytön kasvot ovat kirkkaat: kuten monet tutkijat huomauttavat, se näyttää liukenevan valovirtaan tai säteilevän itse valoa [2] [3] .
Temaattisesti kuva toistaa kuvia sairaista lapsista, jotka löytyivät monilta tuon ajanjakson taiteilijoilta - erityisesti Christian Kroghilta , joka holhosi nuorta Munchia ("Sick Girl") ja Hans Heyerdahlia ("Kuoleva lapsi") [2] . Samanaikaisesti hänellä oli Munchille erityinen, henkilökohtainen merkitys: hänen sisarensa kuolema, joka "palai" ohimenevästä kulutuksesta kirjaimellisesti muutamassa viikossa, tuli yhdeksi hänen elämänsä vahvimmista vaikutelmista, joka vaikutti suuresti synkän asenteen muodostumista. Muutamaa vuotta myöhemmin hän kirjoittaa toisen suuren kankaan, joka on saanut inspiraationsa sisarensa sairauden muistoista, mutta joka on säilynyt vaaleammissa, optimistisissa väreissä (" Kevät ", 1889 ), ja "kuolevien huoneen" -aihe ilmestyy hänen kirjassaan. teoksia vielä monta kertaa (" Kuolinvuoteella (Agony) ", 1895; " Kuolevien huone ", 1895 ; " Tyttö kuolleen äidin sängyssä ", 1897 - 1899 jne.) "Sairas tyttö" myös on olemassa useissa versioissa, mukaan lukien kuusi maalausta ( 1886 , 1896 , 1907 , 1907 , 1925 , 1927 ) ja useita piirustuksia ja kaiverruksia [4] . 11-vuotias Betsy Nielsen poseerasi kankaalle (Munch maalasi myös muotokuvansa) [4] [2] . Myöhemmin Betsy kertoi, että maalaus oli osittain inspiraationa tohtori Christian Munchin vierailusta Nielsenin talossa - heidän 10-vuotias poikansa mursi jalkansa. Edward, joka auttoi isäänsä auttamaan poikaa, teki vaikutuksen näkemästä, kuinka Betsy lohdutti veljeään kyyneleet silmissä, ja ennen lähtöään hän pyysi lupaa tehdä muutaman luonnoksen hänestä [4] .
Sairas tyttö, yksi Munchin ensimmäisistä suurista maalauksista, esiteltiin ensimmäisen kerran vuoden 1886 syksyn taidenäyttelyssä . Vaikka kuvan teemaksi valittiin, kuten jo todettiin, varsin perinteinen, nuorta taiteilijaa kohtasi kritiikki: yleisö suuttui siitä, että nuori taiteilija uskalsi esitellä näyttelyyn keskeneräiseltä tutkielmalta vaikuttaneen teoksen. Boheemi kirjailija Hans Jaeger lainaa näyttelyä koskevassa esseessään erään vierailijan tunnusomaista lausuntoa: ”Näytä tämä! Se on skandaali! Kuva on epätäydellinen ja muodoton, omituiset raidat leikkaavat kuvan läpi ylhäältä alas..." [1] Erään sanomalehden toimittajat kirjoittivat: "Paras palvelu, mitä Edvard Munchille voidaan tarjota, on kävellä hiljaa hänen ohitseen. maalaukset. Munchin maalaukset alensivat merkittävästi näyttelyn tasoa. Hyväksymällä nämä maalaukset tuomaristo teki hänelle karhunpalvelun” [3] . Muut julkaisut ("Morgenposten" 18. lokakuuta 1886, "Fedrelannet" 30. lokakuuta 1886) olivat hyväntahtoisempia, panivat merkille teoksen "alkuperäisyyden" ja "kosketuksen", mutta myös moittivat taiteilijaa huolimattomuudesta ja haluttomuudesta parantaa tekniikka [1] . Kun natsipuolue tuli valtaan Saksassa , Dresdenin gallerian maalauksen versio huutokaupattiin esimerkkinä " rappeutuneesta taiteesta " vastaavilla tekosyillä; se on nyt Tate Galleryssä Lontoossa . Munch itse piti tätä teosta erittäin tärkeänä itselleen ja kutsui sitä myöhemmin "läpimurtokseen" [4] .
| Edvard Munch | |
|---|---|
| Tärkeimmät työt |
|
| Työkierrot |
|
| Museot |
|