| Edvard Munch | |
| Kesäyö. Inger rannalla . 1889 | |
| Norjan kieli Inger på stranden, Sommernatt | |
| Kangas , öljy . 126×161 cm | |
| Museum of Fine Arts , Bergen |
"Kesäyö. Inger on the Shore ( Nor. Inger på stranden, Sommernatt ) on norjalaisen ekspressionistisen taidemaalari Edvard Munchin (1863–1944) maalaus vuodelta 1889. Teos kuuluu tekijän teoksessa "eurooppalaiseen ajanjaksoon" (1885-1909). Kuvassa oleva nainen on taiteilijan pikkusisko Inger Munch.
Kanvas on öljymaalaus kankaalle, jonka mitat ovat 126 × 161 cm. Tällä hetkellä maalaus on osa Rasmus Meyerin henkilökohtaista kokoelmaa ja se on esillä Bergenin taidemuseossa.
Kesällä 1889 Munch vuokrasi pienen talon Åsgårdstrandista , kaupungissa Oslonvuonon rannikolla . Lomakaudella Åsgårdstrand oli lomakohde läheisen Christianian asukkaille , joiden joukossa oli monia taiteilijoita, mukaan lukien Munchin ystävät Krogh ja Thaulow [1] .
Kaupunki sai tärkeän roolin taiteilijan elämäkerrassa. Munch asui siinä useita lomakausia. Vuonna 1897 hän osti täältä talon. Åsgårdstrandista tuli puitteet monille taiteilijan tärkeille teoksille Frieze of Life Cyclesta . Ensimmäisenä kesänä kaupungissa vuonna 1889 hän maalasi maalauksen "Kesäyö. Inger rannalla. Munchin mallina oli hänen nuorempi sisarensa Inger, joka poseerasi toistuvasti veljelleen [2] . Kankaan luomista edelsi taiteilijan tutkimussarja: iltaisin klo 9-11 hän tutki paikallisen kesäyön valaistusolosuhteita [1] .
Ensimmäistä kertaa maalaus nimeltä "Ilta" [3] ( Nor. Aften ) oli esillä syksyn 1889 näyttelyssä Christianiassa, kun hän itse oli Pariisissa, jonne hän tuli tutustumaan uusimpiin taiteen suuntauksiin. ; tämän matkan tuloksena Munch siirtyi teoksessaan symbolismista ekspressionismiin [4] . Teos sai kriitikoiden kielteisen vastaanoton. Nuoren kollegan tueksi maalauksen osti suoraan näyttelystä taiteilija Verenschell [5] . Vuonna 1909 kankaan osti keräilijä Rasmus Meyer . Vuodesta 1924 lähtien maalaus on ollut esillä Bergenin Kuvataidemuseossa 4 ] .
Maalauksen oikealla etualalla on nuori nainen. Hän istuu graniittikivellä suurten rannikkolohkareiden keskellä. Hänen kätensä ovat siististi ristissä sylissään. Pää käännetään profiilissa [K 1] . Kädessään hän pitää olkihattua. Tytön kirkkaan valkoinen mekko eroaa vihreistä sammalkivistä ja hieman karkean meren sinipunaisesta pinnasta, jonka väri viittaa valkoisiin öihin - ilmiö, joka havaitaan Euroopan pohjoisessa kesällä. Kuvan taustalla tytön hahmon takana meressä näkyy häkkirivi ja vene, jossa on kalastajien hahmoja [7] .
Taidehistorioitsija Ulrich Bischoff sanoo, että toisin kuin Munchin varhaisessa teoksessa Inger in Black [8] , muotokuva vuodelta 1884, jossa kirjailijan 14-vuotias nuorempi sisko on kuvattu mustassa konfirmaatiossa muotokuvan perinteiden mukaisesti. 1800-luvulla, kuvassa "Kesäyö. Inger on the Shore” osoittaa taiteilijan tulevaisuuden omaperäisyyden. Munch esittelee tässä teoksessa yksilöllisiä taiteellisia tekniikoita yksinäisyyden, melankolian ja melankolian ilmaisuun ja julistaa sävellyksen hajoamisen myöhempien Frieze of Lifecycle -teosten vaaka- ja pystyakseleissa [9] .
Reinhold Hellerin mukaan kangas kertoo vähemmän vuorokaudenajasta, mutta välittää hahmon ja kivien ääriviivojen ja tilakuvan, taivaan ja meren välisen olemattoman horisontin sekä lähes yksivärisen sinisen värin luoman tunnelman [1] . Taidehistorioitsija Anni Karlsson määrittelee teoksen "henkilökohtaiseksi maisemaksi", jossa rannikko, meri ja hahmo ovat mukana tunnelmassa ja pyyhkivät tilan rajoja. Hän vertaa Munchin maalauksen rannikkolohkareita eläviin olentoihin, peikkoihin ja veteen: "Yön valossa, jonka muoto saa upeita sävyjä" [2] . Taidehistorioitsija Nicholas Stang "muodon ja värin yksinkertaistamisessa [maalauksessa], joka on yhden maalatun muodon vastakohta" näkee samankaltaisuuden Paul Gauguinin tapaan , taiteilija, jonka työ oli Munchille tuttu. ennen vuotta 1889 [10] .
Ton Shedsmon mukaan maalaus "Kesäyö. Inger on the Shore" on kirjoittanut kirjailija "Flexum-siirtokunnan" luonnontieteilijöiden teosten vaikutuksesta , erityisesti Skredsvig , Peterssen , Verenschell , Munte , Hjelland ja Bakker , jotka saivat mainetta kuvaamalla hiljaisia kesäöitä . Jos hahmon sommittelu maisemassa ja eleginen tunnelma ovat ominaisia Munchin norjalaisten työtovereiden teoksille, niin hänen mielialan ilmaisemiseen käytettyjen muotojen yksinkertaistaminen ovat elementtejä modernista. Ehkäpä nuoren naisen kalpeiden kasvojen sanattomat piirteet, hänen tyhjä ilme, Munch kuvattiin Puvis de Chavantin ja Bastien- Lepagen teosten vaikutuksen alaisena , joiden työt hän tapasi Antwerpenin maailmannäyttelyssä [ vuonna 1885. 4] .
Maalauksen ensimmäisessä näyttelyssä Christianian näyttelyssä syksyllä 1889 se sai useita negatiivisia arvosteluja [5] . Viikkolehti " Morgenbladet " ( The Morning Journal ) kutsui Munchin työtä "hölynpölyksi" ja luonnehtii sitä yleisöä harhaanjohtavaksi. Toiset syyttivät kirjoittajaa siitä, että "helposti hajoavat kivet näyttävät olevan valmistettu pehmeästä, muodottomasta aineesta" [10] . Sanomalehdessä " Aftenposten " ( "Evening Post" ) kuva istuvasta naisesta kuvattiin "henkilöksi, jolla ei ole jälkiä elämästä ja tunteista, joka ei vastaa todellisuutta ulkonäöltään, samoin kuin väriltään ... Kaikki tämä, sillä on mielestämme niin alhainen taiteellinen arvo, että sen [maalauksen] läsnäoloa itse näyttelyssä on vaikea selittää" [11] .
He yrittivät rukoilla teoksen ja kirjailijan puolesta viikoittaisessa Dagbladet ( " Day Journal" ) -lehdessä, jossa he painoivat: "Ymmärtääksesi tämän, sinun on jatkuvasti pidettävä mielessä, että Munch on runoilija - henkilö, joka voi imeytyä täysin hänen [kuvansa] tunnelmaan ja antautua sen pelille ottamatta huomioon tavanomaisia lakeja ja muotoja, usein fantasiaan pyrkien." [11] .
| Edvard Munch | |
|---|---|
| Tärkeimmät työt |
|
| Työkierrot |
|
| Museot |
|