Brittiläinen uusi aalto ( eng. British New Wave ) on Ison-Britannian elokuvan suunta 1950-luvun lopulla - 1960-luvun puolivälissä [1] , joka on olennainen osa yleiseurooppalaista (ja myöhemmin lähes maailmanlaajuista) elokuva-alan prosessia. molempien muotojen, menetelmien ja tämänkaltaisen taiteen ratkaisemien ongelmien kriittinen uudelleenajattelu. Nimi on lainattu ranskalaisesta La Nouvelle Vague - sanasta , joka tarkoittaa vastaavaa ilmiötä ranskalaisessa elokuvassa .
Brittiläinen elokuva oli 1950-luvun puolivälissä läpi toista kriisiä, jota myöhemmin kutsuttiin "masennusjaksoksi" ( eng. doldrums era ), joka johtui useista tekijöistä kerralla. Televisio kehittyi valtavasti, ja englantilainen teatteri pysyi perinteisesti vahvana ja suosittuna. Hollywoodilla oli luova ja taloudellinen vaikutus , joka toisaalta täytti markkinat laadukkailla englanninkielisillä viihdenauhoilla, toisaalta syrjäytti kuningaskunnan parhaat ohjaajat korkeilla palkkioilla . Useat nuoret kriitikot ilmaisivat säännöllisesti näkemyksensä tästä aiheesta, ensin pienessä levikkeessä "Sequence" ja myöhemmin melko vaikutusvaltaisessa " Sight and Sound " -lehdessä. Näiden julkaisujen ympärille muodostui samanhenkisiä ihmisiä, joihin kuuluivat mm. Lindsay Anderson , Karel Reisch , Tony Richardson , joilla oli riittävästi kokemusta lyhytelokuvien ja dokumenttien tekemisestä. Vuonna 1956 he järjestivät British Film Institutessa lyhytelokuvansa näytöksen, jolla ei ollut mahdollisuuksia kaupalliseen levitykseen . Ohjelmaan , jonka nimi oli " Free Cinema " , liitettiin manifesti median huomion herättämiseksi . Lehdistöjulkaisut tarjosivat tapahtumalle yleisömäärää ja menestystä, seuraavien kolmen vuoden aikana valmistettiin ja esitettiin viisi ohjelmaa lisää. Heidän päähenkilönsä olivat niin sanottujen "alempien" yhteiskuntaluokkien ihmisiä päivittäisessä työssään ja vapaa -aikanaan [2] . Esitellyt elokuvat osoittautuivat lähelle valtaosaa katsojista heidän ymmärtämiensä sosiaalisten aiheiden vuoksi. Yleisölle tietty yllätys, joka ulottui törkeäksi , oli minkä tahansa juonen esittäminen täysin tekijöiden henkilökohtaisista näkökulmista, jotka toisinaan olivat ristiriidassa julkisen moraalin dogmien kanssa, jotka olivat luonnollisia noiden vuosien "muodolliselle" elokuvalle.
Tärkeä seikka suunnan kansallisten ominaispiirteiden muodostumisessa oli sen ajallinen yhteensattuma samankaltaisten kaunokirjallisuuden ja draaman suuntausten kanssa, joiden puhujia kutsuttiin Angry young people ( eng. Angry young men ). Tämän luovan ideologian virstanpylväs oli John Osbornen näytelmä " Katso takaisin vihassa " . Kirjoittaja ja hänen kollegansa, jotka seurasivat häntä, leimasivat luokkamuureiksi, laitokseksi , joka heidän mielestään hallitsee kaikkia julkisen elämän aloja ja järkyttää työväenluokkaa tarkoituksella tehden siitä alistuvan [2] . Näiden ideoiden tuominen valkokankaalle tuli mahdolliseksi sen jälkeen, kun Osborne ja Richardson loivat itsenäisen studion Woodfall. Varmasti ensimmäinen julkaistu kuva oli elokuvasovitus Look Back in Angerista , joka sai ensi-iltansa toukokuussa 1959. Kolme kuukautta aikaisemmin elokuva " The Way Up " (ohjaaja Jack Clayton ) julkaistiin Isossa-Britanniassa . Juuri nämä elokuvat merkitsevät brittiläisen uuden aallon todellista syntyä.
Niinpä sekä "vihaisten" että nuorten elokuvantekijöiden päähuomion kohteeksi tuli työväenluokka , joka 1950-luvun alkuun mennessä oli todellakin saavuttanut todellisen taloudellisen itsenäisyyden ja yhteiskunnallisen vaikutuksen Isossa-Britanniassa. Elokuvissa tämän ympäristön hahmojen osallistuminen on siirtynyt jaksoista, joissa heitä aiemmin usein hyödynnettiin sarjakuvahahmoina, keskeisiin rooleihin todellisissa jokapäiväisissä draamoissa (ns. " keittiötaltaan dramaturgia " englantilainen kitchen sink draama ) [3] . Vertailun vuoksi, esimerkiksi ranskalaiselle uudelle aallolle ei ollut ominaista niin jäykät sosiaaliset rajat, ja se tarjosi realistisen analyysin sosiaalisten ryhmien elämästä rikollisista (" Hengittämättömät " ja " Ulkopuoliset ") etsijiin (" Varastetut suudelmat "). maaseutumaalaisista (" Komea Serge ") ylimielisiin pariisilaisiin (" Kaksi tai kolme asiaa, joita tiedän hänestä ").
Merkittävää on, että proletariaatin ja keskiluokan suora vastakohta heijastuu vain kahdessa ensimmäisessä mainitussa brittiläisen uuden aallon elokuvassa. Muissa elokuvissa pohdittiin konflikteja tämän sosiaalisen ryhmän sisällä: köyhiä, vähän koulutettuja proletaareja, jotka ovat alttiita rikollisuuteen ja (tai) hedonismiin (" Lauantai-ilta, sunnuntaiaamu ", 1960, ohjaaja Karel Reisch, " Pitkänmatkan juoksijan yksinäisyys " ”, 1962, ohjaaja Tony Richardson) vastustamaan kunnioitettavia, koulutettuja, "erittäin moraalisia" työntekijöitä (" This Kind of Love ", 1962, " Billy the Liar ", 1963, molemmat ohjannut John Schlesinger ) [3] .
Hyvin pian brittiläinen uusi aalto katosi jossain määrin suosionsa vuoksi. Suuret elokuvatuottajat alkoivat kopioida hänen kuvallisia menetelmiään. Lisäksi yleisö sai nopeasti tarpeekseen sosialistisen realismin synkkyydestä ja vaati jälleen viihdyttäviä, "kevyitä" elokuvia. Brittiläinen uusi aalto ei ollut olemassa pitkään, sen luova perintö on enintään kaksi tusinaa elokuvaa. Kuitenkin elokuvakriitikko Leonid Aleksandrovski puhuu hänestä erittäin hyvin [4] :
Britit ovat yhdessä vuosikymmenessä kehittäneet niin paljon puhdasta elokuvarotua, että sen kehitys jatkuu monin tavoin tähän päivään asti <...> Brittiläisen elokuvan polkua 60-luvulla voidaan verrata helposti The Beatlesin tyylilliseen odysseiaan . Jos "Saturday Night, Sunday Morning" on esimerkiksi " Please Please Me ", niin " Performance " ja " Wonder Wall " ovat jo " kersantti Pepper ".
(englannin sukunimien isojen kirjainten aakkosjärjestyksessä)
(julkaisuvuoden nousevassa järjestyksessä)
|
|