| boogie | |
|---|---|
| Suunta | Moderni R&B |
| alkuperää | Postdisco , funk , uusi aalto , nyky-R&B , jazz |
| Tapahtuman aika ja paikka | 1970-luvun loppu, USA |
| Soittimet |
|
| kukoistusvuodet | 1980-luvun ensimmäinen puolisko |
| Alalajit | |
| Electro | |
| liittyvät | |
| talo | |
| Johdannaiset | |
| Nu disco , kaupunkipoppi | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Boogie (joskus myös post- disco [1] [2] [3] ja electro-funk ) on rhythm and blues elektronisen tanssimusiikin genre , joka liittyy post-discon synth - funk -musiikkiin , joka ilmestyi ensimmäisen kerran Yhdysvalloissa tuona aikana. 1970-luvun lopulta 1980-luvun puoliväliin. Boogie-soundin määrittelee akustisten ja elektronisten soittimien yhdistelmä painottaen laulua ja lisätehosteita , jotka kehittyivät myöhemmin elektro- ja housemusiikiksi [4] [5] [6] [7] .
Boogie, kuten muissakin post-disco-genren sävelluksissa, ei yleensä ole suorapotkua , joka on perinteinen diskomusiikin elementti; sen sijaan genre painottaa voimakkaasti toista ja neljättä lyöntiä , ja tempo vaihtelee välillä 110-116 lyöntiä minuutissa [2] . Huolimatta siitä, että boogie lainaa monia uuden aaltomusiikin teknisiä ja promootionäkökohtia sekä sen synthpopin alalajin voimakasta vaikutusta, sillä on edelleen suorat R&B - juuret [8] ja se on peräisin pääasiassa funk - musiikista. Lisäksi genre saa usein inspiraatiota jazzista [6] . Tyypilliselle boogie-boogie-kappaleelle on ominaista keskitempo, näkyvä slap-basson käyttö ( sähköinen 1980-luvun alussa ja/tai synteettinen 1980-luvun puolivälissä ja myöhemmin), kovaääninen poppia, melodisia sointuja ja tietysti syntetisointia [4] [ 5] [9] [10] .
Termin keksivät brittiläiset DJ:t Norman Jay ja Des Parkes, ja sitä käytettiin eBayssa viittaamaan tiettyyn 1980 -luvun alun afroamerikkalaiseen tanssimusiikkiryhmään [4] .
Ensimmäinen dokumentoitu sana "boogie" juontaa juurensa vuodelta 1929 [nb 1] . Websterin sanakirjassa kuvattu Boogie on impulssi tanssia rytmisen rock-musiikin tahtiin, aivan kuin se olisi erityisesti luotu tanssia varten [11] . Sanan boogie varhaisimmat käyttötarkoitukset liittyivät läheisesti bluesiin ja myöhemmin rock and roll - ja rockabilly - genreihin .
1970-luvulla termi tuli takaisin käyttöön ja yhdistettiin discoon ja myöhemmin discon jälkeisiin alakulttuureihin. Termiä "boogie" käytettiin Lontoossa kuvaamaan 1980 -luvun afroamerikkalaista dance / funk - musiikkimuotoa. Sanaa "boogie" käytettiin usein viitaten tavalliseen diskomusiikkiin, koska sana "disco" oli saanut huonon konnotaation 1980-luvun alkuun mennessä diskon massasta luopumisen vuoksi.
Sana boogie löytyy 1970-luvun funk- ja diskolevyiltä , erityisesti A Taste of Honeyn " Boogie Oogie Oogie " ja Earth Wind & Firen " Boogie Wonderland " , [2] mutta vain kappaleita vuodelta 1980. 's auttoi luomaan boogien musiikkityyliä. Esimerkkejä tällaisista kappaleista ovat " Give Me the Night " ( George Benson , 1980), "Boogie's Gonna Get Ya" ( Rafael Cameron , 1981), " If You Want My Lovin " ( Evelyn King , 1981), " You're the One for Me " ( D. Train , 1981), "Älä pakota minua odottamaan" ( Peech Boys , 1982) tai "Break" Dancin '- Electric Boogie" ( Peech Boys , 1984) [3] [4] .
1980-luvulla useat New Yorkin boogie-bändit alkoivat kokeilla dub -bassoa, joka ennakoi house -äänet . Yksi näistä ryhmistä oli Peech Boys, jota seurasivat D. Train, Vicky D ja Sharon Redd. Jotkut tuottajat, kuten François Kevorkian ja Larry Levan, ovat hioneet ja rikkoneet urbaanin boogien rajoja (liittyy afroamerikkalaiseen soundiin), kun taas toiset, kuten Arthur Baker ja John "Jellybean" Benitez, ovat saaneet inspiraationsa eurooppalaista ja japanilaista syntetisaattoripop- musiikkia. Jälkimmäinen lähestymistapa tasoitti tietä electrolle ja myöhemmin sen erilliselle alalajille, freestylelle [12] .
Boogien radiotuen puutteen vuoksi genre oli suosittu Lontoon underground-skenessä, joka liittyy yökerhoihin ja klubien DJ:ihin. Boogie-levyt tuotiin enimmäkseen Yhdysvalloista, ja niitä kutsuttiin joskus "electro funkiksi" tai "disco funkiksi" [3] .
Paljon myöhemmin, 2000-luvulla ja 2010-luvun alussa, elektroniset indie -bändit ja artistit, kuten James Pants, Juice Aleem, Sa-Ra Creative Partners, käyttivät sävellyksessään 1980-luvun boogie- ja elektronisen musiikin soundia [13] [14] [15] . Kanadalainen duo Chromeo julkaisi boogie-suuntaisen albumin She's in Control [16] vuonna 2004 . Dâm-Funk, toinen Los Angelesissa asuva boogie-artisti, julkaisi Toeachizown [17] vuonna 2009 .
2010-luvun puolivälissä tai loppupuolella Boogie oli osa nu-discon ja future-funkin renessanssia. Nu disco oli pitkälti eurooppalainen ilmiö, jossa musiikin tuottajat yhdistivät ranskalaista housea 1970-luvun amerikkalaiseen discoon ja 1980-luvun boogie-tyyleihin sekä useita muita 1980-luvun elektronisen tanssimusiikin eurooppalaisia tyylejä. Future funk puolestaan liittyi vaporwave -skeneen, jossa muusikot loivat 1980-luvun boogien ja japanilaisen citypopin inspiroimana kirkkaita ja impulsiivisia tanssikappaleita, mukaan lukien ranskalaisen house-inspiraation. Populaarimusiikin joukossa Bruno Mars (" Uptown Funk ") oli yksi 2010-luvun merkittävimmistä boogie-vaikutteisista artisteista [18] .
Elektroboogien (myöhemmin lyhennettynä electroksi) pioneereja olivat Zapp [19] , D. Train [20] , Sinnamon ja muut postdisco/boogie-artistit; erityisesti ne, jotka ovat saaneet inspiraationsa new wavesta ja synthpopista ( The Human League tai Gary Newman ), yhdistettynä Herbie Hancockin ja George Clintonin R&B-soundiin . Elektronisen kehityksen jatkuessa akustiset instrumentit, kuten bassokitara , korvattiin japanilaisilla syntetisaattoreilla ja erityisesti ikonisilla rumpukoneilla, kuten Roland TR-808 . Tämän rumpukoneen varhainen käyttö löytyy Yellow Magic Orchestran kappaleilta vuosilta 1980-1981 , Afrika Bambaataan vuoden 1982 kappaleelta " Planet Rock [ " ja Marvin Gayen vuoden 1982 kappaleelta " Sexual Healing " .
Keskustelemalla electron, elektro-skenen pioneerin ja tanssimusiikin historian kirjoittajan alkuperästä Greg Wilson toteaa:
Kyse oli rajojen rikkomisesta, jotka alkoivat tukahduttaa mustaa musiikkia, sillä genreä ohjasivat paitsi saksalaiset syntpop-mestarit Kraftwerk , puhtaan elektroon arvostetut esi-isät, brittiläiset futuristit The Human League ja Gary Newman , vaan myös monet mustat. musiikin uudistajia. Tärkeimmät artistit, kuten Miles Davis , Sly Stone , Herbie Hancock , Stevie Wonder , legendaarinen tuottaja Norman Whitfield ja tietysti George Clinton P-Funk- yhtyeensä kanssa , osallistuivat kaikki osansa uuden soundin muotoiluun innovatiivisen elektroniikan avulla. instrumentit 1970-luvulla (tai Miles Davisin tapauksessa jo 1960 -luvun lopulla) [15] .