Dave Van Ronk | |
---|---|
perustiedot | |
Syntymäaika | 30. kesäkuuta 1936 [1] tai 1936 |
Syntymäpaikka |
|
Kuolinpäivämäärä | 10. helmikuuta 2002 [1] [2] tai 2002 |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Ammatit | kitaristi , laulaja , jazzmies , ammattiyhdistystyöntekijä , studiomuusikko |
Vuosien toimintaa | vuodesta 1959 lähtien |
Työkalut | kitara |
Genret | blues |
Tarrat | Folkways Records [d] ja Fast Folk [d] |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
David Kenneth Ritz "Dave" Van Ronk (30. kesäkuuta 1936 – 10. helmikuuta 2002) oli amerikkalainen folklaulaja ja tärkeä hahmo 1960-luvun amerikkalaisen folkin herättämisessä ja New Yorkin skenessä. Van Ronkin lempinimi on "Mayor MacDougal Street".
Van Ronk on työskennellyt laajalla musiikilla vanhoista englantilaisista balladeista bluesiin, gospeliin, rockiin, New Orleans jazziin ja swingiin. Hänet tunnetaan myös ragtime-instrumentaalikitaroiden soittamisesta, erityisesti hänen versioistaan "St. Louis Tickle ja Scott Joplin 's Maple Leaf Rag . Van Ronk oli hyvin arvostettu hahmo New Yorkissa, mies, joka kuratoi kansankulttuuria kahviloissa ja oli ystävällinen tukija monille innokkaille muusikoille, joita hän inspiroi, ylsi ja avusti. Hän oli ystävällisissä väleissä sellaisten muusikoiden kanssa, kuten Bob Dylan , Tom Paxton , Patrick Sky, Philip Oakes, Ramblin Jack Eliot ja Joni Mitchell . Van Ronkin sovittamalle ensimmäiselle albumilleen Bob Dylan äänitti perinteisen kappaleen "House of the Rising Sun".
Van Ronk syntyi Brooklynissa perheeseen, joka oli "suurelta osin irlantilainen hollantilaisesta sukunimestä huolimatta". Vuonna 1951 hän muutti Brooklynista Queensiin ja aloitti osallistumisen Pyhän Lapsen Jeesuksen katoliseen kouluun, jonka oppilaat olivat suurimmaksi osaksi irlantilaista syntyperää.
Vuonna 1949 hän aloitti esiintymisen parturikvartetin kanssa, mutta keskeytti opinnot ennen lukion päättymistä. Muutaman seuraavan vuoden ajan hän kulki Lower Manhattanilla ja purjehti kahdesti kauppalaivalla.
Van Ronkin ensimmäiset ammattiesiintymiset olivat useiden New Yorkin perinteisten jazzbändien kanssa, joissa hän soitti tenoribanjoa. Hän muisteli myöhemmin: "Halusimme soittaa jazzia mitä oudoimmalla tavalla... ja teimme sen!". Mutta perinteisen jazzin kukoistus oli ohi, ja Van Ronk siirtyi soittamaan bluesia, johon hän törmäsi ostaessaan jazzlevyjä. Nämä olivat levyjä artisteilta kuten Furry Lewis ja Mississippi John Hurt . Van Ronk ei ollut ensimmäinen afrikkalais-amerikkalaista bluesia soittanut valkoinen muusikko, mutta hän erottui selvästi esiintymistyylillään.
Noin vuoteen 1958 mennessä hänestä oli tullut folk blues -tyylin vankkumaton seuraaja. Itseään akustisella kitaralla säestettynä Van Ronk soitti bluesia, jazzia ja kansanmusiikkia. Ajoittain hän kirjoitti omia kappaleitaan, mutta useammin hän sovitti kappaleita varhaisilta esiintyjiltä ja kansanliikkeen ikäisiltä. Hänen äänensä ja esitystyylinsä vaikuttivat voimakkaasti Noel Paul Stookeyyn, josta tuli tunnetun folk-pop-trion Peter, Paul and Mary "Paul" .
Van Ronk erottui myös suuren kehon ja kirkkaan karisman yhdistelmästä, joka pettää hänessä älyllisen, koulutetun ihmisen, jolla on monia kykyjä. Hänen kiinnostuksen kohteitaan olivat ruoanlaitto, tieteiskirjallisuus (hän oli innokas science fictionin fani, puhuen usein laajalle levinneestä "mielen rappeutumisesta"), maailmanhistoria ja politiikka. 1960-luvulla hän kannatti radikaalia vasemmistopolitiikkaa ja oli Libertarian Leaguen (Amerikan anarkistit ja libertaarisosialistit ) ja Trotskilaisen Amerikan neljännen internationaalin komitean jäsen , joka nimettiin myöhemmin uudelleen Working People's Leagueksi. Vuonna 1974 hän esiintyi "An Evening for Salvador Allende ", Philip Oakesin järjestämässä konsertissa , jossa hän esiintyi muiden esiintyjien kanssa, jotka vastustivat Chilen demokraattisen sosialistisen hallituksen kaatamista ja tukivat pakolaisia, jotka pakenivat Yhdysvaltain tukemaa Augusto Pinochetin sotilasjuntaa. . Vaikka Van Ronk ei ollutkaan yhtä aktiivinen myöhemmin poliittisesti, hän pysyi uskollisena anarkistisille/sosialistisille uskomuksille ja jatkoi maksujen maksamista Industrial Workers of the Worldille , kansainväliselle työjärjestölle kuolemaansa asti.
Oakesin itsemurhan jälkeen vuonna 1976 Van Ronk osallistui muistokonserttiin Madison Square Gardenissa laulaen bluesversion perinteisestä kansanballadista "He Was A Friend Of Mine". 1960-luvulla hän meni naimisiin Terri Talin kanssa, asui sitten Joan Gracen kanssa monta vuotta ja meni sitten naimisiin Andrea Vukolon kanssa, jonka kanssa hän asui elämänsä loppuun asti. Hän jatkoi esiintymistä neljä vuosikymmentä ja antoi viimeisen konserttinsa muutama kuukausi ennen kuolemaansa.
Joulukuussa 1997 Van Ronk sai American Society of Composers, Authors and Publishers Lifetime Achievement Award -palkinnon.
Van Ronk kuoli New Yorkin sairaalassa sydämen vajaatoimintaan toipuessaan paksusuolensyövän leikkauksesta. Hänellä ei ollut aikaa työstää muistelmiaan. Hänen yhteistyökumppaninsa Elijah Waldin ansiosta ne julkaistiin vuonna 2005 nimellä The Mayor of MacDougal Street.
Vuonna 2004 New Yorkissa osa Sheridan Squarea (Barrow Streetin ja Washington Placen risteyksessä) nimettiin hänen mukaansa.
Van Ronkia voidaan kuvata erinomaiseksi (ja monella tapaa aliarvioituksi) kitaristiksi ja black bluesin ja folkin tulkiksi, jolla on hämmästyttävä kyky aistia teoksia ja personoitua sankariensa kanssa. Joni Mitchell sanoi usein, että hänen versionsa "Both Sides Now" (jota hän kutsui "pilviksi") oli paras, mitä hän oli koskaan kuullut.
Bob Dylan totesi elämäkerrassaan :
Kotona Keskilännessä kuulin sen levyillä ja mielestäni se oli aika siistiä, ja kopioin joitain levyjä lauseina. Hän oli intohimoinen, hän pisti, hän lauloi kuin condottiere. Ulkonäön perusteella hän maksoi hintansa. Van Ronk osasi ulvoa ja kuiskata, muuttaa bluesin balladeiksi ja balladeja bluesiksi. Ihailin hänen tyyliään. Se symboloi minulle kaupunkia. Greenwich Villagessa Van Ronk oli kadun kuningas, hän hallitsi ehdottomasti. […] Ja eräänä päivänä joku terve, paksu mies tuli sisään kadulta. Oli kuin hän olisi tullut suoraan Venäjän suurlähetystöstä, harjannut lunta turkkinsa hihoista, riisunut hanskat, heittänyt ne tiskille ja pyytänyt Gibson-kitaraa roikkumaan tiiliseinällä. Se osoittautui Dave Van Ronkiksi. Tylsä, kiinteä massa kasvavia karvoja ja sänkiä, ikään kuin häneen olisi kirjoitettu, ettei hän välittänyt mistään. Sellainen itsevarma metsästäjä.
Coen-veljesten elokuva " Inside Llewyn Davis ", joka kertoo kansanmuusikon vaikeasta kohtalosta, perustuu tarinoihin Van Ronkin elämästä.
Van Ronk kieltäytyi lentämästä eikä koskaan oppinut ajamaan autoa (hän käytti junia tai busseja, tai mahdollisuuksien mukaan palkkasi tyttöjä tai nuoria muusikoita kuljettajiksi) ja yritti olla poistumatta Greenwich Villagesta pitkäksi aikaa (paitsi lyhytaikaista oleskelua Kaliforniassa 1960-luvulla). Van Ronkin tavaramerkki oli keraaminen Tullamore Dew -viskin kannu , jonka hän asetti aina lavalle viereensä varhaisten esiintymistensä aikana.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Valokuva, video ja ääni | ||||
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|