| Andrei Velikanov | |
|---|---|
| Syntymäaika | 5. heinäkuuta 1954 (68-vuotiaana) |
| Syntymäpaikka | Moskova |
| Maa | Venäjä |
| Suunta | taideteoria , estetiikka , filosofia |
| Verkkosivusto | velikanov.ru |
Andrei Grigorjevitš Velikanov (s . 5. heinäkuuta 1954 , Moskova , RSFSR , Neuvostoliitto ) on Moskovan taiteilija , filosofi , taideteoreetikko. Taiteellisten projektien luoja mediataiteen alalla . Taiteen ja kulttuurin teoriaa käsittelevien artikkeleiden ja kirjojen kirjoittaja. Tekee pedagogista ja popularisoivaa työtä. 2010-2020- luvulla venäläiset yliopistot ( Higher School of Economics , Russian State University for Humanities ), taidekoulut ( MAHU vuoden 1905 muistoksi , MediaArtLab ) ja museokeskukset ( GARAGE Museum of Contemporary Art , Avant-Garde Center at the Jewish Museo ja suvaitsevaisuuskeskus ). Valmistuneet - "velikanovtsy" onnistuneesta työstä ja tutkintotodistuksen puolustamisesta saavat häneltä tunnustuksen - pienoispokerin. Kansainvälisten taidefestivaalien ja verkostotaidekilpailujen voittaja .
Andrey Velikanov aloitti ammattiuransa taiteilijana vuonna 1989. Hänen kineettisiä esineitään on ollut esillä useissa näyttelyissä Venäjällä ja Saksassa. Vuodesta 1994 lähtien hän on käyttänyt luovia työkaluja, kuten toimintaa, performanssia ja tapahtumaa. Vuonna 1994, kun viranomaiset kokoontuivat palauttamaan altaan paikalle vuonna 1931 tuhoutuneen Vapahtajan Kristus-katedraalin, Velikanov keksi ja toteutti sosiaalisen ja taiteellisen toiminnan "Pool Moskova". Tämä ja muut toimet aiheuttivat usein skandaalisen reaktion lehdistössä ja yleisössä. Vuodesta 1997 lähtien hän on aloittanut työskentelyn myös mediataiteilijana luoden sarjan verkkotaiteen alan videoita ja projekteja , jotka ovat saaneet useita palkintoja kansainvälisillä festivaaleilla. Velikanovin teokset olivat usein aikansa innovatiivisia: esimerkiksi vuonna 1999 hän loi virtuaalisen mediataiteilijan Namniyaz Ashuratovan, joka toimi itsenäisenä luovana ihmisenä.
Työ "Pool Moscow" -projektissa vaati taiteilijaa uppoutumaan taiteen ja kulttuurin teoreettisiin ongelmiin. Siitä lähtien Velikanov alkoi osallistua aktiivisesti taiteen filosofiaan. Vuonna 2007 UFO-kustantamo julkaisi kirjansa "Am I Trembling Simulacrum or I Have the Right" [1] , joka on simulaation esteettinen manifesti ja yritys löytää uusi taiteen menetelmä perinteisten ja nykyisten käytäntöjen pohjalta. Tämän kirjan materiaalien pohjalta kirjoitettua filosofisten tieteiden kandidaatin tutkinnon väitöskirjaa "Simulakrumin estetiikka: tulkinnan teoreettiset perusteet" [2] ei puolustattu. Kirja herätti vilkasta reaktiota ammattiyhteisössä ja toimi pohdiskelupaikkana useissa väitöskirjoissa ja artikkelikokoelmissa. Lisäksi Velikanov julkaisi sarjan teoreettisia artikkeleita venäläisissä ja ulkomaisissa taide- ja filosofisissa lehdissä Logos , Art Journal , Sklaven , Via Regia, Observatory of Culture , Dialogue of Arts ja muissa.
Velikanovin opetustoiminta alkoi vuonna 1995, mutta vuodesta 2011 lähtien siitä on tullut hänen päätehtävänsä. Useiden oppilaitosten opettamisen lisäksi Velikanov järjestää itsenäisen kirjailijakurssin "Taiteen filosofia", joka on sekä koulutusprojekti että avoin keskustelualusta, jossa puhuvat säännöllisesti osallistujat ja kutsutut taiteilijat.
Yhteiskuntataiteellinen toiminta "Pool Moscow" pidettiin tyhjän altaan pohjalla 27. toukokuuta 1994 ja sen tarkoituksena oli tutkia Venäjän nykykulttuuritilannetta. Tapahtuman järjestivät yhdessä taiteilija Marat Kim ja kuraattori Maria Katkova.
Järjestäjien suunnitteleman tapahtuman oli määrä muuttua ilmaiseksi näyttelyksi ihmisten ehdotuksista siitä, mitä nykyisen uima-altaan paikkaan tarkalleen ottaen pitäisi sijoittaa. Järjestäjät laativat ideansa toteuttamiseksi listan henkilöistä, jotka ovat jo puhuneet julkisesti altaan kohtalosta tai jotka voisivat olla kiinnostuneita yhdestä tai toisesta ratkaisusta tähän ongelmaan. Näille henkilöille lähetettiin kutsut osallistua tapahtumaan. Samalla määrättiin, että heidän reaktioidensa kutsuun kirjataan joka tapauksessa tulevaan tapahtuman luetteloon, joka julkaistaan sen tulosten jälkeen Berliinissä. On hauskaa, että sen jälkeen, kun yksi "Amerikan symboleista" tuhoutui 11. syyskuuta 2001, "kaksoistornien" entiset omistajat, New Yorkin kaupungin viranomaiset ja kehittäjäyritys toimivat kirjaimellisesti saman järjestelmän mukaisesti. , julkaisi ideakilpailun traagisesti vaurioituneen symbolisen alueen uudesta järjestelystä. Venäjällä vuoden 1994 mallissa tällainen kilpailu "symbolin purkamisesta" saattoi muuttua vain farssiksi, minkä BM-projekti selvästi osoitti.
Muutama päivä ennen tapahtumaa "ortodoksinen-isänmaallinen" yleisö järjesti uskonnollisen kulkueen uima-altaan ympärillä. Sillä välin taiteilijat jakoivat Moskva-altaan (näyttelytilan) pohjan soluihin, joissa kutsuttujen osallistujien nimet ilmoitettiin suurilla kirjaimilla. Tapahtumaan saapui paljon kutsuttuja ihmisiä. Kaikkiaan luovaan kokeiluun osallistui noin 200 henkilöä. Mutta jotkut solut, joiden alareunaan oli kirjoitettu julkkisten nimet, olivat tyhjiä siellä täällä. Andrei Kovalevin mukaan "uima-altaan sisäänkäynnille asettui joukko papiston yhteisöä, laulaen hengellisiä lauluja ja varoittaen läsnäolevia, että he suorittivat kansallisen pyhäkön hirviömäisen häpäisyn" [3] .
Kirjassaan "Am I a Trembling Simulacrum or I Have a Right" Velikanov kuvailee ontologista motiivia, joka sai hänet toteuttamaan kriittisen projektin tulevan XXC:n tilalle:
"Kreivi Uvarovin kaava "ortodoksisuus, itsevaltaisuus, kansallisuus" on löytänyt uuden simuloidun elämän näinä päivinä. Todistamme yritystä palata perinteisiin arvoihin ja elvyttää uskontoa, ja olemme todistamassa "valtavertikaalin" rakentamista. ?" Demokratiaa simuloimalla hallitus toteuttaa autokraattista ja jopa totalitaarista ohjelmaa. Samalla suuri kuilu illusorisen ja todellisen välillä täyttyy esineillä, joiden tehtävänä on tehdä simulaatiosta totta. Yksi niistä on suurenmoinen simulaakri monoliittisessa betonissa. Huolimatta siitä, että Vapahtajan Kristuksen katedraalia kunnostettiin, se osoittautui täysin erilaiseksi - lyhennetty XXC, illuusion symboli " [1] .
Hanke aiheutti skandaalisen reaktion lehdistössä [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] . Aleksanteri Prohanov kuvaili "Pool Moskovan" -toimintaa "paholaisen massaksi" romaanissaan "Punaruskea" [12] .
Toiminnan seurauksena julkaistiin katalogikokoelma "BM: historia, tapahtuma, analyysi" [13] , jonka tekijöinä ovat taiteilijat Alexander Brener ja Timur Novikov , taidekriitikot Viktor Misiano ja Vitaly Patsyukov , arkkitehti Alexander Skokan. ja muut.
Vuonna 1999 Velikanov loi virtuaalitaiteilijan - Namniyaz Ashuratova. Tämän projektin, jonka yksi iskulauseista kuului "Kaikki rakentamaan Baabelin torni tietojätteestä!", keskeinen idea oli peli sosiaalisilla kuvioilla ja informaatiotilalla. Venäläisen Internet-tutkijan Jevgeni Gornyn mukaan Namniyaz Ashuratova, "uusi sukupolvi käsitteellistä verkkotaiteilijaa ja virtuaalista persoonallisuutta", oli loistava esimerkki muutoksesta, joka tapahtui Venäjän Internetin kehityksessä sen ensimmäisen kehitysjakson päätyttyä. , jota hallitsi verkkoselailu:
”…verkkokatsauksen jälkeisen ajanjakson piirre oli reflektoinnin ja itsereflektiivin tason nousu. Huomion keskipisteessä olivat virtualisointikysymysten lisäksi "minän" ontologisen luonteen ongelmat, itsensä tunnistamisen mekanismit, "minän" ja "muiden" rakentaminen. Tai käyttääkseni omaelämäkerrallisten muotojen taksonomiaa […], on tapahtunut siirtymä itseilmaisusta ja -luomisesta itsetutkimiseen. […] Namniyaz Ashuratovasta tuli tämän muutoksen näkyvä edustaja […]. Hän osoitti projekteissaan selkeästi ajattelustereotypioiden muodostumismekanismeja ja kohdistaa niihin kaustista kritiikkiä” [14] .
Yhden Namniyaz Ashuratovan nimissä allekirjoitetun hankkeen - "Itsetunnistusjärjestelmä" (1999) - puitteissa kävijälle tarjottiin
"...luo symbolien koostumus, joka määrittelee sen ainutlaatuisuuden. Kansainvälinen tunnistustuomari tarkistaa nämä tiedot ja arvioi jokaisen vierailijan (Identification Index). Arvioinnin periaatteet ovat tuntemattomia ja voivat yleisesti ottaen muuttua ajoittain. Ehkä tuomariston käyttäytymistä määräävät sellaiset periaatteet kuin poliittinen korrektius tai kansallinen viha - kuka tietää? [neljätoista]
Gorny panee merkille jo olemassa olevan joukkokulttuurin symboliluettelon rajallisen valikoiman, tuomariston käyttämien kriteerien epävarmuuden ja luokittelujen epätavanomaisuuden. Kaikki tämä heikentää tutkijan mukaan ajatusta ainutlaatuisuudesta sinänsä ja ongelmallistaa "minän" rakentamismekanismit. Toisessa Namniyaz Ashuratova -projektissa nimeltä "Enemy Processing System" (1999-2002) käyttäjää pyydettiin jälleen luettelosta valitsemaan vihan kohde, joka on merkitty jollakin toisella ryhmää osoittavalla yleisellä termillä ("venäläinen", "nainen" , "bugger", "kapitalisti", "hakkeri" jne.). Poikkeuksena oli "minä"-luettelon kohde. Täällä, kuten Ashuratovan muissakin projekteissa, Gornyn mukaan "suoritetaan luovaa mallinnusta, jonka kohteena on yleisön jäsenten subjektiivisuus, joka paljastuu ehdollisena konstruktiona" [14] . Toinen Ashuratova-projekti, Virtual Manege (1999), joka on temaattisesti lähellä Self-Identification System ja Enemy Processing System -järjestelmää, omaksui määritelmän "modernin taiteen inhottavimmaksi hahmoksi" ja koostui kahdesta osasta: offline- ja online-osasta. Oletuksena oli, että ennakkoon nettiäänestyksessä päätettiin 32 henkilön lista, jonka mukaan Art-Manege-messujen kävijöiden kesken suoritettiin offline-äänestys. Sergei Kuznetsovin mukaan projekti "palauttaa äänestysjärjestelmän nykytaiteen alueelle, tehden siitä Moskovan taideelämän hahmojen teeman" ja ei pelkästään ongelmallista verkossa äänestämistä, vaan kiinnittää myös huomiota siihen liittyviin vaikeuksiin. erityisesti tällaisten järjestelmien tekniset puutteet tai mielipidemittausten tulkintatulokset, jotka ovat tyypillisiä myös poliittisille käytännöille, kuten esimerkiksi sosiologisten mielipidemittausten suorittamiseen tai kansanäänestykseen perustuvan demokratian puitteissa äänestämiseen [15] . Sukupuolitutkija Irina Aristarkhova kritisoi Namniyaz Ashuratova -projektia feministisista ja postkolonialistisista kannoista ja huomauttaa, että
”... Velikanov valitsee naisen nimen vihjaten jokaiselle Venäjällä kasvaneelle, että sen kantaja kuuluu venäläiseen etniseen vähemmistöön. Edessämme on esimerkki illuusiota kyberavaruuden ja verkkotaiteen vapaudesta kulttuurisista erityispiirteistä. Väitetty kulttuuristen tai etnisten erojen välttäminen muuttuu Venäjän siirtomaahistorian hyväksikäytöksi, […] maailmanlaajuiseksi kiinnostukseksi vähemmistöihin ja sukupuolikysymyksiin. […] Jos verkostotaiteilijoilla on selkeästi ilmaistu halu voittaa fyysinen ruumiillistuma sen seksuaalisella tai etnisellä spesifisyydellä, niin näemme silti, että heidän huomionsa, vaikkakin kielteisesti, on edelleen keskittynyt seksuaalisiin ja kulttuurisiin piirteisiin – näiden piirteiden käsittämättömyyteen. , niiden paen, katoamisen, yleistymisen ja homogenisoitumisen aikana” [16] .
UFO:n vuonna 2007 julkaisema kirja [1] on esteettinen simulaation manifesti ja yritys löytää uusi taiteen menetelmä, joka perustuu sekä nykyisiin että perinteisiin käytäntöihin.
Tiivistelmä: ”Mitä taiteilijan pitäisi tehdä sen jälkeen, kun on annettu lukuisia julistuksia taiteen kuolemasta? Ja onko nyt mahdollista harjoittaa luovuutta missä tahansa muodossa? Ja jotta et joutuisi simulaation uhriksi? Andrei Velikanov, taiteilija, joka ei kuitenkaan ole enää tyytyväinen niin vanhanaikaiseen ammatilliseen identifiointiin, yrittää ratkaista tätä ongelmaa. Hänen mielestään sen sijaan, että kysyisi "mitä tehdä?" ja "kuka on syyllinen?" Minun täytyy kysyä: "Missä?" Ja miten?". Missä - semioottisten tilojen rajalla ja miten - on hänen kirjansa omistettu. [17]
Lainausmerkit:
"... suojella ja tutkia ohutta simulaatiokerrosta olemattoman todellisuuden keholla - ainoana asia, joka meillä on jäljellä perinteestä ja klassikoista..." [1]
"Primitiivisellä taiteella oli oma esiestettinen suhde todellisuuteen. Tarvitsemme nyt myös jonkinlaisen esiesteettisen esitaiteen suhteen simulaatioon." [yksi]
"Kreikkalaisten keskuudessa järjestys, järjestys liittyi suoraan kauneuteen. Cosmos pidettiin yleisesti esteettisenä täydellisyydena; Lisäksi se on sekä elinympäristö että universumi. … Venäläiset kosmonautit, kuten kreikkalaiset sankarit, menevät asutun maailman ulkopuolelle, mutta toisin kuin viimeksi mainitut, he eivät päädy kaaokseen, vaan avaruuteen. Eli voimme sanoa, että he matkustavat järjestyksen ja kauneuden halki, ja kotona he ovat sotkussa ja häpeässä. [yksi]
Kirjan teesejä on lainattu useissa väitöskirjoissa:
A.G. Velikanov tulkitsee simulaation ja jäljittelyn eri tavalla. Teoksessa "Am I a Trembling Simulacrum or Have a Right" hän tulkitsee taiteilijan kykyä luoda ja luoda täydellisen simulaation olosuhteissa simulaatiota ja jäljitelmää eri järjestyksen käsitteillä sekä kielellisesti että postmoderneissa käsitteissä. Toisaalta, hän sanoo, molempien käsitteiden ydin on teeskentely, "mutta voit simuloida sairautta, mutta matkia esimerkiksi ääntä." Sitten hänen mielestään jäljittelijä lahjakkaana ihmisenä ansaitsee kiitosta, ja simulaattori tuomitaan. "Jäljitelmä merkitsee alkuperäisen olemassaoloa. Simuloitu maailma ei tarvitse alkuperäistä. Simulaatio itsessään pystyy tuottamaan merkityksen ja todellisuuden." [kahdeksantoista]
”A. Velikanov pohtii kulttuurin erityispiirteitä totaalisen simulaation kentältä löytävän taiteilijan asemasta. Hän vertaa kolmea taiteen tasoa: uskonnollista, modernia ja postmodernia. Uskonnollinen kulttuuri rakentui mimesikseen eli maailman jäljittelyyn, jota ei vielä epäilty epätäydellisyydestä. ... Yksi modernismin tärkeimmistä innovaatioista oli se, että se pakotti pohtimaan todellisuuden illuusiota. Lisäksi sellainen todellisuus, johon verrattuna todellinen todellisuus on sen vaalea kopio. Modernistinen taiteilija luopui heijastuksesta jäljittelyn sijaan. Hän lakkasi heijastamasta sitä, mitä Luoja oli luonut, koska hän päätti pystyvänsä itse luomaan paljon täydellisemmän maailman. Mutta hän matki juuri sitä Luojaa, jonka tuote osoittautui niin huonolaatuiseksi. A. Velikanov huomauttaa ironisesti, että kaikki modernistiset projektit olivat maailman luomista. Ja uusi jumala antoi aina vaikutelman hullusta, joka päätti tehdä uudelleen sen, mikä ei toiminut kovin hyvin ensimmäisellä kerralla. [19]
Kirjalle omistettu Velikanovin haastattelu sisältyi kokoelman Who Makes Philosophy in Russia Today toiseen osaan. [20] Kokoanut A. Nilogov .
Velikanov piti erilaisia teoreettisia kursseja useissa oppilaitoksissa:
Sävellys-, suunnittelu- ja typografiakurssi. MAHU vuoden 1905 muistolle , 2009-2011
Filosofia ei-filosofeille, Wordshop Academy of Communications, 2011-2012
Taiteen filosofia, MMOMA Free Workshops , 2011-2021
Luovuuden filosofia, UNIK, 2011-2012
Taiteen filosofia, HPMT FII RGGU , 2011-2012
Nykytaide, kulttuuritieteen maisterin tutkinto , Kansallisen tutkimusyliopiston kauppakorkeakoulu , 2012–2013
Venäjän avantgarden visuaalinen filosofia, MediaArtLab Open School , 2013
Nykytaide, Photoplay School, 2014
Taiteen filosofia, Nykytaiteen maisterin tutkinto, HSE Muotoilu korkeakoulu , 2019-2021
Taiteen filosofia, Baza-instituutti, 2020-2021
Vuodesta 2011 lähtien Velikanovin tärkein luova ja opetusprojekti on ollut kirjailijakurssi "Taiteen filosofia" .
Vuosittainen kurssikurssi projektin osallistujien kanssa on kollektiivinen tutkimusalusta taiteen, kulttuurin ja filosofian ongelmien tutkimiseen. Velikanovin luennot ovat vain teoreettisen tiedon perusta, eivätkä ne ole pakollinen suositus tulkita ilmiöitä ja käsitteitä tietyllä tavalla. Erityinen osa kurssia ovat ehdotetut itsenäiset harjoitukset, jotka auttavat hallitsemaan monimutkaista materiaalia ja oppimaan hallitsemaan logiikkaa, ymmärtämään erilaisten filosofisten ja taiteellisten teorioiden ja käytäntöjen kieliä, pystyvät analysoimaan itsenäisesti tekstejä, taideteoksia ja erilaisia ilmiöitä erilaisten filosofisten käsitteiden näkökulmasta. Osallistujat johtavat omia tutkimusprojektejaan ja puolustavat niitä ryhmän edessä. Seminaarien vieraina ovat tunnettuja taiteilijoita, jotka kertovat työstään ja vastaavat ryhmän kysymyksiin.
"Jokaisessa koulussa, käsityöläisessä, tieteellisessä, luovassa koulussa, tavoitteena on aina hallita tietyt tietyn ammatin tiedot ja taidot. Missä tahansa koulussa he tarjoavat tulla "jokuksi". Keskusteluryhmässä Velikanov kutsutaan tulemaan omakseen. Tämä tarkoittaa, että käytyään läpi vaikean polun filosofisiin ajatuksiin tutustumisessa, eri aiheista väittelyssä sekä itsenäisissä pohdiskeluissa ja harjoituksissa kohtaat väistämättä ongelmia itsesi, toiveidesi, tarpeidesi tunnistamisessa. Joillekin tämä tapaaminen on tuskallista, traumaattista ja jopa saavuttamatonta. Toisille tämä on loistava tilaisuus löytää itsensä lisäksi myös kollektiivinen näkemys ja ymmärrys. Filosofia, kulttuuri, taide toimivat mahdollisuuksien kenttänä, jossa voimme toteuttaa itsemme." [21]
Tämän projektin olemassaolon aikana siihen osallistui noin 150 henkilöä. Tunteja pidettiin eri vuosina Moskovan modernin taiteen museon ilmaisissa työpajoissa, juutalaisen museon avantgarde-keskuksessa [22] , autotallimuseossa ja Kansallisen tutkimusyliopiston kauppakorkeakoulun muotoilukoulussa .
Palaute osallistujilta. [23]
Akateemisten instituutioiden puitteissa tapahtuvan toiminnan lisäksi Andrei Velikanov popularisoi aktiivisesti filosofiaa ja taidehistoriaa. Velikanovin koulutustoiminnassa erityinen paikka on viisi julkisten luentojen sykliä, jotka hän piti Garage Museum of Contemporary Artin koulutuskeskuksessa vuosina 2014-2019.
Taiteen filosofia [24]
Luentosarja on omistettu filosofisille käsitteille, jotka vaikuttivat suoraan taiteeseen ja määrittelivät pohjimmiltaan erilaisia kulttuurimalleja. Sykli perustuu ajatukseen, että nykyaikainen luovuus ei voi olla naiivia, vain tekijän henkilökohtaiseen tarkoitukseen nojautuvaa, vaan vaatii tietoa, kykyä ajatella ja ymmärtää kontekstia. Voit oppia tämän niiltä filosofeilta ja taiteilijoilta, jotka esittivät kirkkaita ideoita, asettivat vaikeita tehtäviä, väittelivät keskenään ja jättivät meille rikkaimman tekstikokoelman.
Kulttuurikielet [25]
Luentosyklin "Kulttuurin kielet" painopiste on filosofisten ideoiden ja semioottisena rakenteena syntyneen kulttuurin välinen yhteys , joka puhuu meitä eri kielillä. Taide on yksi kulttuurin ymmärtämisen työkaluista ja sen monimutkaisuudesta. Tämä sykli täydentää, kommentoi ja havainnollistaa sykliä "Taiteen filosofia".
Anamorfinen tietosanakirja [26]
Termi " anamorfinen " viittaa tässä tapauksessa sellaiseen tuomion kohteen tulkintaan , jolle näkemys muiden kohteiden kautta on tärkeä, sekä useiden näkökulmien mukaan ottaminen analyysiin . Syklin painopiste on modernin kulttuurin sanoissa ja asioissa nykyisen humanitaarisen tutkimuksen terminologiasta Internet-meemeihin . Jokainen luento on omistettu yhdelle sanalle, joka alkaa tietyllä venäjän aakkosten kirjaimella. Lisäksi on kommentoitu muutamia erikoisehtoja. Kurssin luennot ovat itsenäisiä, jokainen niistä on kuunneltavissa erikseen, mutta yleisesti ottaen "Anamorphic Encyclopedia" on "Taiteen filosofia" -teoreettisen syklin sanakirja ja viitelaitteisto.
Ideoita ja kuvia [27]
Sykli on omistettu kirjoille, elokuville ja musiikkiteoksille, jotka liittyvät läheisesti filosofisiin käsitteisiin. Joskus ideat olivat suoraan tai välillisesti pohjana taiteellisten kuvien luomiselle , joskus kuvat olivat kasvualusta uusille teorioille . Nämä keskinäiset yhteydet ja keskinäiset vaikutteet muodostavat modernin kulttuurin monimutkaisen verkon. Jokainen "Ideat and Images" -syklin luento on omistettu tietylle kirjailijalle sekä yhdelle tai useammalle hänen teoksistaan, joita analysoidaan asiaankuuluvien ideoiden valossa.
Homo mutabilis. Mies, joka muuttaa maailman. Ideoita, jotka muuttavat ihmistä [28]
Ihminen on aina pyrkinyt vaikuttamaan ympäröivään maailmaan. Tätä varten hän tarvitsi työkalujen lisäksi myös ideoita. Näin ilmestyivät filosofia , uskonto , tiede , taide , tekniikka . Ideat muuttivat paitsi maailmaa, myös ihmistä itseään. Homo faber (ihminen, joka luo, työskentelee) muuttui Homo mutabilisiksi (henkilö, joka muuttuu). Tämä prosessi ei ole pysähtynyt tähän asti, opimme ja sitä kautta löydämme uudet mahdollisuutemme, kuten tapahtui, kun ihminen keksi pyörän ja hallitsee tulen. Loimme itsemme, meitä voidaan kutsua itsensä luoneiksi ihmisiksi. Tällä luentokurssilla Velikanov pyrkii vastaamaan kysymykseen, mitkä ovat tärkeimmät ideat, jotka tekivät ihmisestä sellaisen kuin hän nyt on, sekä jäljittää näiden ideoiden ilmenemismuotoja ja mahdollisuuksia, joita ne avasivat taiteellisessa luovuudessa . .
"30 juonet Venäjän historiasta" Arkistoitu 24. heinäkuuta 2021 Wayback Machinessa . Berliini, 1994 (venäjä, saksa)
Tammikuun henkinen isotermi. Toiminnan luettelo "Pool Moscow" Arkistoitu kopio 24. heinäkuuta 2021 Wayback Machinessa , 1995
"To Victory Day" arkistoitu 24. heinäkuuta 2021 Wayback Machineen . Ostranenie-festivaalin luettelo (saksa, englanti), 1995
"Dystopia" Arkistoitu 24. heinäkuuta 2021 Wayback Machinessa , esseekokoelmassa. Bauhaus Dessau Foundation, 1996 (venäjä, saksa)
"Juxt's Virtual Body" Arkistoitu 6. heinäkuuta 2020 Wayback Machinessa , Russian Journal , 2000
"Urheilu baletin sijaan" Arkistoitu 15. heinäkuuta 2020 Wayback Machinessa . Venäläinen aikakauslehti , 2002
"Jos olet niin relevantti, niin miksi olet niin riittämätön?" Arkistoitu 28. helmikuuta 2021 Wayback Machine Art Magazinessa , 2004.
"How Physicists Ate Lyricists..." Arkistoitu 1. maaliskuuta 2008 the Wayback Machine , Logos , 2006
"Gulliver vs. Stirlitz" Arkistoitu 15. heinäkuuta 2020 Wayback Machinessa . Venäläinen aikakauslehti , 2008
"Yksinkertaista päättelyä joistakin sanoista" Arkistoitu 24. heinäkuuta 2021 Wayback Machinessa . Yksityinen kirjeenvaihtaja , 2012
"Creativity of Culture" arkistoitu 25. heinäkuuta 2021 Wayback Machinelle // Bulletin of the Tomsk State University , 2013, nro 370 C.61-65, PDF Arkistoitu 30. syyskuuta 2019 Wayback Machinessa
"Mitä arkkitehtuuri sanoo?" Arkistoitu 24. heinäkuuta 2021, Wayback Machine Observatory of Culture , 2014
Fedorov ja Malevitš. The Infinity of the Cosmos” Arkistoitu 25. heinäkuuta 2021 Wayback Machinessa . Näyttelyluettelo Aviation and Vanguard, 2014
"Venäjä on taiteellisten norsujen syntymäpaikka" Arkistoitu 24. heinäkuuta 2021 Wayback Machinessa . Taidevuoropuhelu, 2014
"Selfie ergo sum" Arkistoitu 25. heinäkuuta 2021 Wayback Machinessa . Logot , 2014
"About a Complicated Man" Arkistoitu 10. maaliskuuta 2021 Wayback Machinessa . Yksityinen kirjeenvaihtaja , 2021
Erikoistunnustus ja EMARE-stipendi Ostranenie'95 -videofestivaaleista, Bauhaus Dessau , Saksa [29]
Ensimmäinen palkinto Moskovan verkkotaidefestivaalin DADANET'98 nimityksessä "taideprojekti".
Grand Prix of Art on the Net'98 Festival, Machida City Museum of Graphic Arts Tokio
Toinen palkinto nimityksessä "Contemporary Art" DADANET'99, Moskova
Kolmas palkinto nimityksessä "Modern Art" DADANET'99, Moskova
Ensimmäinen palkinto nimikkeessä "Radical Conformist Project" TrashArt'99, Moskova
Honorable Maintion Art on the Net'99, Tokio
Southwest Interactive Festivalin paras interaktiivinen eteläprojekti (SXSW'2000)
Erikoispalkinto Split'2000, Kroatia
Honorable Maintion Art on the Net'2000, Tokio
Grand Prix Art on the Net'2002, Tokio [30] [31]
Taiteilija joutui sisäministeriön ja FSB:n väliseen taisteluun.
Skandaali sanomalehtiartikkeli, jossa Velikanov yritti sovittaa toisiaan ampuvia voimaministeriöiden työntekijöitä. Velikanov itse väittää, että kaikki kuvattu on huijausta.
( Megapolis Express, kesäkuu 1995 Arkistoitu 24. heinäkuuta 2021 Wayback Machinessa )
50 vuotta atomiräjähdyksestä Hiroshimassa, palanut kakku.
Velikanov häiritsi Hiroshiman atomiräjähdyksen 50-vuotispäivän kunniaksi järjestetyn massataidetapahtuman, jonka aikana Yhdysvaltain suurlähetystöön laitettiin valtava kakku. Hän kasteli kakun bensiinillä ja sytytti sen tuleen sanoilla: ”Ihmisiä kuoli ydinpalossa, ja sinä tulit tänne syömään? Tätä ei tapahdu! en anna!". Velikanov pidätettiin, mutta vapautettiin samana päivänä, koska poliisi onnistui vakuuttamaan, että kaikki tapahtunut oli taidetta.
( "Megapolis-Express", 8.9.1995 Arkistokopio 24.7.2021 Wayback Machinessa )