| MediaArtLab | |
|---|---|
| MediaArtLab-keskuksen logo | |
| Perustamispäivämäärä | 2000 |
| Perustaja | Olga Shishko, Aleksei Isaev |
| Johtaja | Olga Shishko |
| Verkkosivusto | mediaartlab.ru |
Kulttuuri- ja taidekeskus "MediaArtLab" on itsenäinen voittoa tavoittelematon kulttuurin ja mediateknologian alan järjestö, sekä elokuvantekijöiden, taiteilijoiden, taidehistorioitsijoiden ja muiden mediaaktivistien yhteisö [1] . Keskus käsittelee mediakulttuurin käsitteen määrittelyä , edistämistä Venäjällä ja ongelmakeskusteluja sekä mediateknologioiden etsintää ja käyttöä kulttuurissa. MediaArtLab muodostaa audiovisuaalisen arkiston, joka sisältää videotaidetta , dokumentteja , interaktiivisia ja kokeellisia elokuvia, musiikkitaidevideoita , TV -taidetta, erilaisia mediaprojekteja, videoperformismia, tietokonegrafiikkaa , ohjelmistotaidetta, CD-ROM -taidetta ja paljon muuta. Keskus järjestää koko venäläisiä ja kansainvälisiä projekteja ja tapahtumia, harjoittaa koulutustoimintaa, järjestää suosittuja luentoja, vuosina 2012–2015 keskustassa toimi avoin koulu [1] [2] [3] .
Keskuksen perustaja ja johtaja on kuraattori , taidehistorioitsija , opettaja Olga Shishko , joka oli vuosina 2012-2015 Maneesimuseo - ja Näyttelyyhdistyksen varapääjohtaja ja vuodesta 2016 lähtien hänestä on tullut elokuva - ja mediaosaston johtaja . Puškinin valtion taidemuseon taide [4] [5] .
MediaArtLab avattiin vuonna 1995 videotaiteen ja mediataiteen tai mediataiteen laboratoriona [6] [7] . Yksi laboratorion tehtävistä oli "mediakulttuurin" käsitteen muodostaminen Venäjällä [8] . Vuosina 1998-1999 taidekriitikko Olga Shishko ja mediataiteilija Aleksei Isaev loivat MediaArtLab-osaston Moskovaan George Sorosin säätiön perustaman Nykytaiteen keskuksen New Technologies Art Sectionin pohjalta . Shishkon ja Isaevin osasto oli mukana kaikissa keskuksen Internet-projekteissa [9] [10] .
Jo vuonna 2000 he perustivat oman kulttuuri- ja taidekeskuksen "MediaArtLab" pääkaupunkiin [11] . Mediataiteen alalla toimi tuolloin keskuksen lisäksi Valtion Nykytaiteen keskus [12] . MediaArtLab teki toimintansa alussa yhteistyötä Journalistitalon kanssa . Vuonna 2001 MediaArtClub avattiin Domzhurassa ja pidettiin nykyaikaisten kirjailijoiden tieto-elokuvien esitys [13] .
MediaArtLab järjestää työnsä alusta lähtien "Media Forumia", joka on Moskovan kansainvälisen elokuvafestivaalin virallinen ohjelma . Foorumin tarkoituksena on "testata kokeellisen taiteen elinkelpoisuutta ympäristössä, jossa ei oteta huomioon ideologian, estetiikan ja tekniikan ikää ja radikalismia" [14] . Mediafoorumi avattiin vuonna 2000 Georges Pompidou -keskuksen ohjelmalla, samalla esiteltiin Goethe-instituutin keräämää australialaista 1990 -luvun trash-elokuvaa ja videotaidetta , videotaidetta Montevideon kokoelmasta ja teoskokoelmaa. Kansainvälisen videotaidekilpailun voittajat [15] . Seuraavana vuonna MediaArtLab järjesti foorumin yhteistyössä kansainvälisten elokuvafestivaalien pääosaston "Interfest" kanssa [16] [17] . Toisen foorumin "Access to Excess" kansainvälinen konferenssi pidettiin Journalistitalossa, jossa keskusteltiin mediataiteen teosten arkistoinnin ja esittämisen ongelmista [18] .
Vuonna 2010 Modernin taiteen museossa ja Garagessa järjestetyn foorumin puitteissa järjestettiin kansainvälinen projekti " Transitland: Berliinin muurin kaatumisen jälkeen, 1989-2009 "., joka on omistettu "kansandemokratian maiden" Neuvostoliiton jälkeiselle kehitykselle [19] . Vuonna 2012 Mediafoorumin pääprojekti oli ”Immersions. Kohti koskettavaa elokuvaa" [20] . Vuonna 2014 foorumi luopui näyttelyosasta, järjestettiin konferenssi "From Mounting Attractions to Neurocinema ", jossa esitettiin mediaperformanssi " Tarelkinin kuolema ", jonka Maneesi / MediaArtLab-koulu on luonut yhteistyössä Tanssi- ja Esityskeskuksen kanssa . TSEKH” ja baletti ”Moskova” [21] . Kesäkuussa 2015 Maneege, MediaArtLab ja Triumph Gallery järjestivät Muzeonin kesäelokuvateatterissa osana foorumia [22] .
Keskuksen audiovisuaalinen arkisto oli alun perin saatavilla Domzhurissa sopimuksen mukaan, Internet-arkiston muodossa olevan tietokannan kehittivät keskuksen työntekijät. Tietokanta sisälsi tuolloin 1500 teosta [18] . Vuonna 2005 keskus järjesti väliaikaisen näyttelyn "Mediamuseo" "Fabrikassa" [3] [23] , ja lokakuussa 2007 esitteli näyttökulttuurin museon "Mediamuseo", jonka järjesti ohjaaja- ja taiteilijayhteisö [24] . ] [8] . Museon kokoelmaan kuului keskuksen kymmenen vuoden aikana kerättyjen klassisten ja modernien esineiden lisäksi myös interaktiivisia esineitä, mukaan lukien kolmiulotteiset mallit mediataiteen keskeisistä teoksista. Tuolloin kokoelmaan kuului yli 2 tuhatta teosta ja lähes 2/3 koostui ulkomaisten taiteilijoiden, esimerkiksi Vito Acconcin , Bruce Naumanin ja Bill Violan teoksista, moderneja kotimaisia taiteilijoita edustivat Aristarkh Chernyshevin ja Aleksei Shulginin teokset. , Viktor Alimpiev , ryhmä " Blue Soup. Osa sopimuksen kohteena olevista esineistä voitiin asettaa näytteille tai käyttää vain koulutustarkoituksiin, koska ne eivät olleet keskuksen omaisuutta [3] .
Museon omien tilojen puuttuminen selittyy sillä, että hanketta esitellään Venäjän eri kaupungeissa. Mediamuseon avaamista suunniteltiin noin 500 m² Winzavodin alueelle Vladimir Potanin - säätiön "Muutuva museo muuttuvassa maailmassa " -kilpailun rahoilla . Siellä, tällä aukiolla, oli tarkoitus olla esillä kirjailijoiden teoksia ja installaatioita. Mediakirjastoon arveltiin avautuvan koulutusohjelma ja vierailijat voisivat luoda omia videoita, mutta avaamista ei koskaan tapahtunut [25] [26] .
Museotyöntekijöiden on tärkeää ottaa askel kohti vierailijaa. Museon tulee elää sekä teatterina että kokeilualueena. Nykyaikaiset museot eivät ole vain näyttelytiloja. Nyt se on kaikkien taiteiden synteesin vyöhyke. Taidetta on mahdotonta jakaa taidenäyttelyihin ja antiikkivarastoihin.- Olga Shishko [26]
Kulttuuri- ja taidekeskus "MediaArtLab" sijoittui Maneesin ylimmässä kerroksessa 650 m²:n alueelle vuonna 2012, otti ruutukulttuurin museon "MediaArtLab" nimen ja siitä tuli ensimmäinen julkisesti saatavilla oleva kokoelma mediataide Venäjällä [23] [27] [28] [29] [30] . Mediakirjaston halleihin asennettiin kalliita laitteita ja videoprojisointi laitettiin kaikille pinnoille, mukaan lukien seinät ja katto [31] .
Koulu "MediaArtLab" aloitti toimintansa Maneesin Kuvakulttuurimuseossa vuonna 2012 ja toimi vuoteen 2015 [32] . Koulutus oli maksutonta ja kesti kaksi vuotta [4] , Mihail Prokhorovin säätiö myönsi taloudellisen tuen . Koulu oli suunniteltu nykytaiteilijoille ja kuraattoreille, he opettivat mediataiteen, julkisen taiteen ja muiden alojen piirteitä. Kauden 2013/14 ensimmäinen valmisteltu kurssi oli nimeltään "Visual Experiment". Opettajina olivat Olga Shishko, Maneesin taiteellinen johtaja Marina Loshak , kuraattori Iosif Bakshtein , taiteilija Andrey Velikanov , myös länsimaisia asiantuntijoita kutsuttiin luennoimaan. Oppitunnit pidettiin kolme kertaa viikossa, osa luennoista oli avoin kaikille [33] [34] .
Koulun lopputyönä olivat mediaprojektit [4] . Vuonna 2015 koulun oppilaat esittelivät töitään IEC:n " Työläinen ja kolhoosinainen " -näyttelyssä "Asioiden järjestykseen puuttuminen " [35] . Samana vuonna multimediaesitys "Tarelkinin kuolema", jonka loivat koulusta valmistuneet Evgenia Dolinina, Vera Konyashova, Roman Kutnov, Alexander Leshchev, Gleb Nechaev, Marina Ragozina ja Maria Sokol, voitti " Innovation " -ehdokkuuden "Uusi sukupolvi". " palkinto [36] [ 37] [38] . Syyskuussa 2015 osana VI Moskovan nuoren taiteen biennaalia MediaArtLab-koulusta valmistunut Alena Shapovalova osallistui Panopticon-projektiin, joka pidettiin Bauman Moskovan valtion teknillisen yliopiston kulttuuripalatsissa [39] .
Koulun työskentelyn aikana opiskelijat ovat toteuttaneet useita projekteja: näyttelyt Mediavirukset, Suurennuslasit silmien sijaan, Postigital. Eri rajoja, opiskelijoiden henkilökohtaiset näyttelyt syklissä "Great Expectations", projektit "Night of New Media" -festivaalin puitteissa Nikola-Lenivetsissä ja kansainvälisessä symposiumissa "Pro&Contra Media Culture" [40] [7] .
Vuonna 2013 Marina Loshak erosi Manezhin johtajasta ja hänestä tuli Puškinin valtion taidemuseon johtaja . Hänen saapumisensa myötä museo alkoi isännöidä nykytaiteen näyttelyitä useammin [41] . Pushkin-museo ilmoitti aikovansa laajentaa ja tuottaa nykytaiteilijoiden, myös mediataiteen parissa työskentelevien, projekteja. Samaan aikaan MediaArtLab teki ehdotuksen liittyä museoon [42] [43] .
Katsomme tulevaisuuteen, ja tänään on mahdotonta tulla toimeen ilman mediataidetta. Kun tiedämme näiden ihmisten maineen, heidän vakavan museolähestymisensä kaikkeen, mitä tapahtuu, luotamme yhteistyöhön.- Marina Loshak [44]
Joulukuussa 2015 MediaArtLab muutti Puškinin valtion kuvataidemuseoon, ja se pysyi Olga Shishkon johdolla, joka erosi Manezh MVO:n apulaisjohtajan tehtävästä. Yhteistyö avattiin näyttelyllä "Impressiot 2.0" - neljän installaation esitys museon päärakennuksessa [44] [45] .
Manezhissa on viime aikoina ollut yhä vähemmän mahdollisuuksia nykytaiteeseen. Meillä on suuri arkisto. Toivottavasti jonain päivänä saamme oman leikkipaikan. - Olga Shishko [46]
Keskustan avoin koulu sijaitsi alun perin Golitsynin kartanon siiven alueella [47] . Shishko johtaa elokuva- ja mediataiteen osastoa, hänestä tuli uuden museosuuntauksen "Pushkin XXI" kuraattori [48] , ja osana tätä kumppanuutta MediaArtLab järjesti projekteja "House of Impressions. Mediataiteen klassikoita ja nykyaikaa” ja ”House of Impressions. Kävely trubaduurin kanssa, joka oli ehdolla innovaatiopalkinnon saajaksi [41] . MediaArtLab jatkaa muuton jälkeen koulutustoimintaansa, esimerkiksi vuonna 2016 luentosarja ”Liikkuvan kuvan taide ja historia. XX-XXI vuosisatoja" [49] .
Vuonna 2002 MediaArtLab toimitti Potanin-säätiön taloudellisella tuella materiaalia kumppaniprojektiin "Living Architecture" Pietarin Anna Akhmatova -museossa Fountain Housessa [50] . Ja Pietarin taidekeskuksen "Pushkinskaya, 10" 22-vuotispäivänä vuonna 2011 keskus toi Moskovan video-ohjelman "Transitland" [51] .
Vuonna 2010 "MediaArtLab" -keskuksen mobiilimultimedianäyttely "Science-Technology-Art" voitti Dmitri Ziminin dynastiasäätiön järjestämän "Science Museum in the 21st Century" -projektikilpailun [52] . Tuolloin (2008-2012) keskuksen kehitysjohtajana toimi kuraattori, ARTYPICAL-taidekäytännön perustaja Natalia Fuks. Keskuksessa työskenneltyään hänestä tuli ammattikorkeakoulun Polytech.Science.Art-ohjelman johtaja ja vuosina 2017-2018 hän toimi NCCA:n apulaisjohtajana ja multimedia-ohjelmasektorin johtajana [53] .
MediaArtLab järjesti vuonna 2013 yhdessä Goethe-instituutin kanssa yhteiskunnan tabuaiheelle omistetun näyttelyn Reflecting on Death. Kuraattorit esittelivät tiedotusvälineissä maailmanlaajuista kulttuuriperinnettä raportoida kuolemasta ja viime vuosikymmenen suuntausta väkivaltaiseen elämänriistoon [54] [55] . Saman vuoden toukokuussa MediaArtLab-keskus järjesti osana pääkaupungin Wienin sound: frame -festivaaleja näyttelyn "kollektiivi" ja Wienin taiteen yön [56] .
Vuonna 2014 Ison-Britannian vuoden Venäjällä puitteissa MediaArtLab valmisteli kulttuuriministeriön ja British Councilin tuella Maneesissa näyttelyn "The Golden Age of the Russian Avant-Garden " [57] . Ohjelman loi Peter Greenaway yhdessä Saskia Boddeken kanssa, ja sen kuratoivat Olga Shishko ja Elena Rumyantseva. Maneesin päähalliin asennettiin 18 valkokangasta, joille projisoitiin "elvytetyt" venäläisen avantgardin teokset [58] . Tämä näyttely oli alku pitkäaikaiselle koulutusohjelmalle "Projections of the Avant-Garde", joka sisälsi audiovisuaalisten taiteilijoiden luentoja, elokuvanäytöksiä ja arkkitehtuuriretkiä [59] . Vuonna 2015 Shishko ja Rumyantseva saivat The Art Newspaper Russia -palkinnon Vuoden näyttely -ehdokkuudessa Venäjän avantgarden kulta-ajan projektissa [60] [61] .
MVO "Manezh", keskus "MediaArtLab" ja galleria "Triumph" joulukuusta 2013 joulukuuhun 2014 järjestivät noin tusina yksityisnäyttelyä nuorista mediataiteilijoista, kuten Elena Koptyaeva, Anastasia Kuzmina, Alisa Tayozhnaya. Kierros päättyi loppuprojektiin "Suuret odotukset" Maneesin suuressa salissa [62] [63] [64] [65] .
MediaArtLab osallistui lokakuussa 2014 Moskovan Tšaikovski-konservatorion nykymusiikin keskuksen konferenssiin . Tapahtuman tarkoituksena oli jäljittää, miten nykytaiteen maisema on muuttunut viimeisen 20 vuoden aikana ja miten uusi taide on vaikuttanut yhteiskunnan kehitykseen [66] .
Vuonna 2015 keskus käynnisti yhdessä Maneesin ja Triumph-gallerian kanssa kaksivuotisen syklin "Isät ja pojat", joka sisälsi useita eri sukupolvien taiteilijoiden elokuva- ja videotaiteen genren näyttelyitä [67] [68] . Tämä oli viimeinen hanke, jonka keskus toteutti yhdessä Maneesin kanssa.
Levätä
