| Dante Gabriel Rossetti | |
| Venus Verticordia . 1864 | |
| Venus Verticordia | |
| Kangas, öljy. 81,3×68 cm | |
| Russell Coatesin galleria ja museo, Bournemouth | |
| ( Inv. BORGM 01897 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Venus Verticordia (tai Venus Turning Hearts ) on englantilaisen prerafaeliittisen taidemaalari Dante Gabriel Rossettin vuonna 1864 tekemä maalaus . Se on tällä hetkellä Bournemouthin Russell-Coatesin gallerian ja museon kokoelmassa .
Kirjaimellisesti maalauksen nimi "Venus Verticordia" tarkoittaa "Venusta, joka kääntää sydämet [intohimoista siveyteen]" [1] . Rossetti otti sen Ovidiuksen samannimisestä runosta [2] , mutta tämän epiteetin historia juontaa juurensa vuoteen 114, jolloin kolme vestaalia teloitettiin rakkaussuhteista; sitten päätettiin vihkiä temppeli jumalatar Venukselle , "kääntäen sydämet" siinä toivossa, että hän kykenisi kääntämään naisten ja tyttöjen sydämet himosta puhtauteen [3] . Kuitenkin Rossettin tulkinnassa hänen Venuksensa päinvastoin kääntää ihmisten sydämet pois uskollisuudesta, mikä vahvistetaan kuvan ohessa taiteilijan itsensä kirjoittamassa sonetissa [1] . William Sharp kirjoittaa, että maalaus ei kuvaa meren vaahdosta nousevaa Aphroditea eikä rakkauden ruumiillistumaa, vaan "Rakkauden kuningatar, joka ei rakasta itseään, halu on kyltymätön ja armoton, ehdoton, ylin ... Hän on ruumiillistuma himo, katoamaton liha, mutta kaikki rakastaa ja elää hänen ympärillään, ja unelmat tulevat arvottomiksi ikuisiksi ajoiksi” [4] .
Huolimatta siitä, että kuva esittää kreikkalais-roomalaisen mytologian hahmoa, Rossetti päätti lisätä hahmon päälle halon ; kirjeessään Ford Madox Brownille hän selitti uskovansa, että "kreikkalaiset tekivät samoin" [5] . Kriitikot näkivät tässä Venuksen ja Neitsyt Marian yhdistävän langan sekä Rossetille ominaisen "maallisen ja hengellisen yhdistelmän" [6] .
Venuksen käsissä on kultainen omena , joka viittaa Troijalaisen Helenaan , hänet mainitsee myös Rossetti sonetissaan [5] . Nuoli tytön käsissä on viittaus Erokseen , jonka nuolet saavat ihmiset rakastumaan; kultainen perhonen, joka syö omenaa, symboloi vetovoimaa ja ruokahalua; myös perhosen siivet - Eros Psychen vaimon yleinen ominaisuus ; mytologiassa ihmisten sielut kuvataan usein perhosina [5] . Rakkauden ja aistillisuuden symboleina on kuvattu ruusukukkia ja kuusama [5] .
Luonnos tulevalle maalaukselle tehtiin vuonna 1863, minkä jälkeen sen tilasi keräilijä John Mitchell. Vuoteen 1864 mennessä teos oli valmis, mutta myöhemmin taiteilija teki sen uudelleen, jolloin tilaaja sai maalauksen jo vuonna 1869 [4] . Aluksi Venuksen kasvot olivat erilaiset, mutta Alexa Wildingista tuli myöhemmin malli . Dante Gabriel Rossettin maalauksesta on kolme akvarellikopiota, joista jokainen on poseerannut eri mallin - Fanny Cornforth (1864), W. J. Newstub (noin 1864) ja Alexa Wilding (1868) [4] . Teoksesta on tullut yksi harvoista, joissa Rossetti esiintyy alasti [1] . Taiteilijan veljen William Michael Rossettin mukaan vuonna 1873 ostaja palautti maalauksen, Dante Gabriel Rossetti maalasi yksittäiset osat useaan otteeseen, mutta sen seurauksena teos "menetti tuoreutensa ja kokonaiskonseptin ja -tavan spontaanisuuden"; hän loukkaantui vakavasti, koska taustan ja hahmon välinen harmonia katosi [7] [4] .
Jostain syystä jotkut kriitikot pitävät tätä nimenomaista kuvaa käännekohtana taiteilijan työssä, jolla hän muutti radikaalisti tyyliään - muutos muotokuvien yleisessä käsitteessä, enemmän yksityiskohtia, muutos väreissä ja koostumuksessa, mutta ensimmäinen samankaltaisia teoksia alkoi ilmestyä hänessä jo vuonna 1859 [4] . Teos aiheutti vakavan riidan ja katkoksen Rossettin ystävyydessä taiteilija ja kriitikko John Ruskinin kanssa, kun hän alkoi arvostella jyrkästi Rossettin tyylin uusia piirteitä, näki siinä töykeyttä ja huonoa teknistä suorituskykyä aikaisempiin teoksiin verrattuna [4] . Tiedetään, että John Ruskin suhtautui erittäin kriittisesti alastomien naisten kuvaamiseen, mikä liittyy osittain hänen henkilökohtaiseen elämäänsä [8] , mutta suurin osa hänen kritiikistänsä kohdistui aistilliseen ja eroottiseen ruusukuvaukseen, jota hän kuvaili "töykeäksi". " ja "epäherkkä" [5 ] . Ehkä Ruskinin sanat monta vuotta myöhemmin inspiroivat Rossettia tekemään lukuisia muutoksia teokseen, jotka hänen veljensä mainitsi [4] .
Vuonna 2014 akvarellijäljennös vuodelta 1868 oli esillä Sotheby'sissa , missä se myytiin lähes 3 miljoonalla puntaa [5] [9] .