D'Andy, Vincent

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 10. lokakuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 4 muokkausta .
Vincent d'Andy
Vincent d'Indy

Vincent d'Andy, 1893 (vuoden 1911 postikortista )
perustiedot
Nimi syntyessään fr.  Paul Marie Theodore Vincent d'Indy
Syntymäaika 27. maaliskuuta 1851( 1851-03-27 )
Syntymäpaikka Pariisi , Ranska
Kuolinpäivämäärä 2. joulukuuta 1931 (80-vuotiaana)( 1931-12-02 )
Kuoleman paikka Pariisi , Ranska
haudattu
Maa  Ranska
Ammatit säveltäjä , kapellimestari , musiikinopettaja
Työkalut piano
Genret ooppera ja sinfonia
Palkinnot
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Vincent d'Indy ( ranskalainen  Vincent d'Indy , koko nimi ranskalainen  Paul-Marie-Théodore-Vincent d'Indy ; 27. maaliskuuta 1851 , Pariisi  - 2. joulukuuta 1931 , ibid) - ranskalainen säveltäjä , urkuri , kapellimestari , opettaja , musiikki kriitikko ja publicisti , julkisuuden henkilö. Cesar Franckin koulun suurin edustaja . Vincent d'Indy eli pitkän ja aktiivisen elämän, mukaan lukien ainakin kolme ranskalaisen elämän aikakautta . Hän syntyi Pariisissa toisen tasavallan aikana , eli ja taisteli toisen imperiumin ( Napoleon III ) alaisuudessa ja kuoli siellä 80-vuotiaana, jo kolmannen tasavallan lopulla .

Elämäkerta

Kreivi Vincent d'Andy syntyi Pariisissa , mutta vietti suurimman osan lapsuudestaan ​​Etelä-Ranskan vuoristossa Savoy - Cevennesin vieressä . Siellä d'Indyn perheen tilalla hänet annettiin kokonaan isoäitinsä, isänsä äidin, hoitoon. Nainen, jolla oli vahva ja hallitseva luonne (tyypillinen "maanomistaja"), hän oli kiihkeä musiikin rakastaja ja samalla pojanpoikansa ensimmäinen opettaja. Teini-ikäisenä Vincent d'Andy palaa Pariisiin. Upea ulkonäkö ja vahva ruumiinrakenne Ranskan ja Preussin sodan aikana 1870-1871 d'Andy palveli kansalliskaartissa. Sodan päätyttyä, palattuaan pääkaupunkiin, hän sai musiikillisen koulutuksen Pariisin konservatoriossa (1873-1875) Marmontelin pianoluokassa ja Lavignacin harmoniassa (kuuluisa traditionalistisen harmonian oppikirjan kirjoittaja ).

Vuonna 1872 d'Andyn sävellyskurssit alkoivat César Franckin johdolla . Tämä tapaaminen määritti hänen luovan ja henkilökohtaisen kohtalonsa hänen loppuelämänsä ajaksi. Mutta ei vain häntä. Vincent d'Andyn henkilössä ikääntyvä mestari itse löysi paitsi uskollisen oppilaansa ja ideoidensa seuraajan, myös henkilökohtaisen ystävän sekä esteettisten näkemysten propagandistin. Vincent d'Andysta tuli Franckia hänen elämänsä viimeisinä vuosina ympäröineen muusikkoryhmän aktiivisin jäsen ja johtaja. Hänen lisäksi tähän ryhmään kuuluivat Ernest Chausson , Henri Duparc , Guy Ropartz , Gabriel Piernet ja monet muut. Tämä Akatemiaa ja konservatoriota vastustava ympyrä toi aluksi uuden virran Pariisin musiikkielämään, 1900-luvun alkuun mennessä siitä oli itse tullut "musiikkivoima" ja kymmenen vuoden kuluttua se syrjäytti konservatiivien ja retrogradien kunniaksi, jota ranskalaiset nuoret muusikot kutsuivat lyhyiksi "frankoisteiksi" [1] .

23-vuotiaasta lähtien Vincent d'Andy on ollut aktiivinen konserttiesiintyjä, hän ottaa mielellään vastaan ​​erilaisia ​​tehtäviä ja hallitsee monia erikoisuuksia. Koska hän ei ole vielä suorittanut konservatorion kurssia, hän on toiminut vuodesta 1874 kuoronjohtajana , soittaa orkesterissa timpania ja toimii kirkon urkurina . Ensimmäinen virallinen menestys ohitti d'Andyn 1880-luvun puolivälissä. "Kellolaulustaan" Friedrich Schillerin sanoille (kuorolle ja suurelle sinfoniaorkesterille) vuonna 1886 hän sai Pariisin kaupungin pääpalkinnon. Hänen opettajansa ja koko ympyrä ottivat tämän palkinnon innostuneena vastaan ​​ensimmäisenä todisteena Caesar Franco -koulun voitosta. Vuodesta 1887 Vincent d'Andysta tuli "Society of New Concerts" (vuodesta 1897 nimeltä "Lamourez Concerts") pääkuorojohtaja. Vuoden 1890 jälkeen Vincent d'Andy alkoi myös antaa konsertteja sinfoniakapellimestarina [ 2] esittäen enimmäkseen omia teoksiaan; hän kiertää Ranskassa ja monissa Euroopan maissa , mukaan lukien Venäjällä ( Pietari  - 1903 ja 1907).

Kaikella tällä musiikillisen ja esiintyvän toiminnan runsaudella oli tietysti oma vankka organisatorinen perustansa. Vincent d'Andy osallistuu hyvin nuoresta iästä lähtien aktiivisesti useisiin kollektiivisiin projekteihin pääajajana ja johtaa monia niistä myöhemmin. Vuonna 1871 (20-vuotiaana) Vincent d'Andysta tuli yksi National Musical Societyn aktiivisista järjestäjistä ja sen sihteeri useiden vuosien ajan. Tämän uuden musiikin edistämisyhdistyksen perustamisen aloitteentekijät olivat Saint-Saens , Chausson , Fauré ja Franck (nämä nimet tuolloin personoituivat "uusia musiikkia"). Mutta d'Andy otti leijonanosan päivittäisestä huolellisesta organisointityöstä. Ja kaksikymmentä vuotta myöhemmin, vuonna 1890,  hän johti tätä järjestöä ja tuli sen puheenjohtajaksi.

Schola cantorum

Vuotta 1894 voidaan kuitenkin varmasti pitää maamerkkinä ja kenties päätapahtumana Vincent d'Andyn elämässä julkisuuden henkilönä , kun d'Andy, Charles Borde ja Alexandre Guilleman perustivat Pariisiin uuden konservatorion nimeltä Schola cantorum . (kirjaimellisesti - "School of Singers", tai "Singing School", kääntänyt Y. Khanon - "School of Cantors " [3] : 267 ). Nimestään huolimatta Schola cantorum ei ollut kirkon kantoreiden koulu, vaikka kurssit olivat omistettu katolisten varhaiselle kirkkomusiikille (mukaan lukien perinteinen gregoriaaninen monodia ). Parisialaisesta Schola cantorumista tuli useiden vuosien ajan tiukan tyylin ja ylipäätään musiikillisen konservatiivisuuden linnoitus sanan suppeassa merkityksessä.

Latinalainen historiallinen nimi "Schola cantorum" annettiin koululle aikaisintaan 700-luvulla Roomaan perustetun samannimisen kuorokoulun kunniaksi; ensimmäiset asiakirjatodisteet tästä termistä on tallennettu 700-luvun kirkon asiakirjoihin [4] . Roomalainen laulajakoulu suljettiin vuonna 1370 ja siitä tuli pitkään eräänlainen musiikillinen ja musiikillinen legenda. Erityisen jatkuvuuden merkkinä pariisilainen "Schola Cantorum" oli useiden vuosien ajan tiiviissä yhteistyössä ja katolisen instituutin suojeluksessa . Koulun kurssin pääsisältö oli varhaisen kirkkomusiikin, gregoriaanisen laulun , vanhan polyfonian tekniikan opiskelu (esimerkiksi Palestrinan , Schutzin , Bachin , Händelin teoksista , joitain "erikoisluettuja" ranskalaisia ​​mestareita mm. Lully , Rameau ja Couperin sekä tietysti myös Caesar Frank). Kesti noin kaksi vuotta rakennuksen valmisteluun, korjaamiseen, lukuisten muodollisuuksien selvittämiseen ja osan nousevan "musiikin auktoriteettien" vastustuksen neutraloimiseen. Schola Cantorumin aktiivinen opetustyö alkoi vuonna 1896 [5] :6 .

Jo Cesar Franckin elinaikana d'Andy tottui vähitellen musiikkipedagogian makuun -  opettajansa elävällä esimerkillä. Mutta hänen opetuksensa luonne ei ollut täysin opettavaista. Ensinnäkin hän näki tässä toiminnassa yhden tavan levittää uskonnollisia ja esteettisiä ideoita: oman ja opettajan. Romain Rolland puhuu kuuluisassa kirjassaan "Musicians of menneisyys, nykyajan muusikot" vilpittömästi ihaillen d'Andyn väsymätöntä koulutustoimintaa, joka antaa oppitunteja vain "opetuksen, taiteen palvelemisen ja taiteilijoiden auttamisen iloksi. Hän johtaa kouluja, ottaa vastaan ​​kaikkein kiittämättömimmän mutta erityisen tarpeellisen opettajan työn, melkein etsimässä sitä. Tai hän antautuu kunnioittavasti menneisyyden tutkimiseen, jonkun vanhan mestarin herättämiseen .

Vincent d'Andy löysi ihanteellisen systeemisen kanavan saarnaamishalulleen uuden koulun organisoinnista, joka oli alisteinen tietylle ajatukselle. Erityisesti uutta opintojaksoa varten hän loi ja opetti erityisen "tiukan" orkesterinjohdon kurssin sekä opetti myös sävellysluokan . Vuodesta 1900 lähtien hänestä tuli useiden vuosien ajan myös Schola Cantorumin johtaja [5] :25 . Tehtyään paljon musiikillisen koulutuksen nostamiseksi ja kansallisen ranskalaisen kulttuurin levittämiseksi, d'Andy pysyi samalla koko elämänsä ajan kirkkaana wagnerilaisena , joka puhui usein lausunnoilla ranskalaisen nykymusiikin täydellisestä riippuvuudesta wagnerilaisesta perinnöstä.

Ja "Impressionistien prinssi" Claude Debussy [6] :94 ja muut ortodoksiset impressionistit ja Ravel ja niin sanotut "nuoret" raveliitit eivät pitäneet yksimielisesti Vincent d'Andysta hänen wagnerilaisuutensa, retrogradisuutensa ja muuttumattoman haluttomuutensa vuoksi osallistua ryhmien taistelua. Debussy (Mr. Kroche) omisti jopa erillisen kriittisen artikkelin "Schola cantorumin" toiminnan analysointiin [2] :96 . Mutta vuodesta toiseen "kanttorikoulun" [3] :183 johtaja jatkoi poikkeuksetta kiinni tiukasta linjastaan ​​ja erottui yhtymättä ketään, mistä hän ansaitsi juhlallisen lempinimen "Pariisin mandariini ".

Huolimatta peittelemättömästä äärimmäisestä konservatiivisuudestaan ​​ja opintojen kirkollisesta perääntymisestä Schola Cantorum [3] :204 teki kummallista kyllä ​​hyvää palvelua ensisijaisesti 1900-luvun alun ranskalaisen musiikin avantgardille . Ja ratkaiseva tekijä tässä oli ensinnäkin se, että uusi koulu, joka sijaitsee "synkässä rakennuksessa" Rue Saint-Jacquesilla [3] :267 , teki lopun valtion tappavan monopolin musiikin koulutuksessa Ranskassa. [7] . Siihen asti vain Pariisin konservatoriolla , joka oli Kuvataideakatemian "loistavalla suojeluksessa", oli "laillinen oikeus" tuottaa lisensoituja musiikin ammattilaisia ​​[8] :6-7 . Mutta nyt jokainen, joka on tyytymätön valtion monopoliin kaikessa kauniissa, on saanut mahdollisuuden ansaita täysimittaisen "musiikin säveltäjän" diplomin yksityisessä laitoksessa, vaikka se olisikin melko " skolastinen ". Vain pintapuolinen vilkaisu Schola Cantorumin [8] :6-7 valmistuneiden luetteloon riittää ymmärtämään, minkä odottamattoman ja jopa hämmästyttävän roolin "gregoriaaninen kirkkokoulu" [3] :456 on ottanut . D'Andyn opiskelijoista kiinnittävät huomion ennen kaikkea sellaiset nimet kuin Albert Roussel (säveltäjä, joka on täysin vieras kaikkeen skolastiikkaan) [8] : 18-19 , Alberic Magnard (kirkas wagneristi, joka kuoli vuonna 1914 , ensimmäisellä kerralla sodan päivät ), Georges Auric (neljäs " kuudesta "), Roland-Manuel , Edgard Varèse ( avantgardistinen taiteilija jopa avantgarde-taiteilijoiden joukossa) ja Boguslav Martinou [8] :24 sekä Gustave Samazeuy , Stan Golestan ja Deoda Severak , säveltäjät, joille kokeilu ei suinkaan ole vieras.

Mutta "ensimmäinen ja tärkein" sukunimi tässä alkuperäisten "skolastien" luettelossa olisi tietysti pitänyt olla Erik Satie , rohkea kokeilija, ikuinen "protestantti" ja ei yhden, vaan useiden uusimpien musiikin suuntausten perustaja. 1900 -luku [8] :60 . Saatuaan tutkinnon " tiukan kirjoittamisen kontrapuntalistina " vuonna 1908 ( "yli 40-vuotiaana") hän opiskeli orkestrointikurssia henkilökohtaisesti Vincent d'Andyn johdolla vielä kaksi vuotta ja säilytti hänestä ystävällisimmät muistot. Yhdessä uutta ranskalaista musiikkia käsittelevässä artikkelissaan Satie kirjoitti: ”Olen aina ollut huono opiskelija – toisin sanoen luovuttaja. Mutta minun on sanottava, että työskentelin kovasti D'Andyn kanssa ja minulla on edelleen parhaat muistot niistä seitsemästä vuodesta, jotka vietin tämän miehen vieressä, erittäin ystävällinen ja yksinkertainen ..., yksinkertainen dandy , halusin sanoa " [3 ] : 391 . (Erityisesti on huomattava, että Satielle tällaiset positiiviset muistot ihmisistä ovat yleensä harvinaisia!) Mutta kaikki "skolastisen koulukunnan" kirkko ja vanhanaikainen koulutus ei estänyt Eric Satietä jatkamasta skandaalisia ja omalaatuisia kokeilujaan välittömästi . saatuaan diplomin . Ja tiukan kirjoittamisen kontrapunktiotodistus ei ollut pienintäkään este. Vahvan ammatillisen taustan saatuaan kuka tahansa yksityisestä musiikkiopistosta valmistunut saattoi aivan vapaasti jatkaa omassa hengessään , varsinkin jos hänellä oli tämä henki . Ilmeisesti Vincent d'Andyn persoonalliset luonteenpiirteet mahdollistivat hänen erittäin tiukan "Kanttorien koulun" [3] :190 jälkeläisen saada niin ei-tiukat (ja jopa selvästi liberaalit avantgardeiset) kasvot [3] :456 . Lähes kymmenen vuotta myöhemmin Erik Satie kirjoitti yhdessä artikkelissaan entisestä johtajastaan ​​seuraavasti: [9]

"...Debussyn seuraajien joukossa on lukuisia muusikoita-mentoreita ja valvojia <...> (D'Andy ei kuitenkaan ole yksi heistä, hän on luonteeltaan runoilija, vaikka hän opettaa ... kuin tyypillinen valvoja)" ... [3] : 456

- (Eric Satie. "Big Difference", "Le Coq", Pariisi, syyskuu 1920)

Aika tarkka huomautus omasta opettajastaan . Ja todellakin, kuka, ellei todellinen runoilija, voisi yhdistää (ja riimiä niin oudosti) itsessään koko elämänsä ajan sitoutumisen kaikkein heikoimpaan kirkon polyfoniaan ja ortodoksisen rakkauden Wagnerin työhön?

Luovuus

Ja samat kaksi suurta: Richard Wagner ja Caesar Franck määrittelivät Vincent d'Andyn sävellystyylin ja elinikäisen esteettisen kiintymyksen [10] . Hän tunsi Wagnerin teoksen melkein lapsuudesta asti, mutta Wagnerin musiikkidraamoja ja teoreettisia teoksia hän tutustui läheltä ja yksityiskohtaisesti vuonna 1876 ensimmäisellä Bayreuth -vierailullaan . Siitä hetkestä lähtien Vincent d'Andysta tuli säännöllinen "pyhiinvaeltaja" Bayreuthiin ja uskollinen " saksin kääpiön" opetusten kannattaja . On outoa sanoa, mutta hän, ranskalainen luuytimeensä myöten, kantoi tämän aidosti saksalaisen uskollisuuden kuolemaansa (ei edes järkyttynyt kahdesta suuresta sodasta Saksan kanssa!), Ja jopa ohjelmakirjassaan ("Richard Wagner ja hänen vaikutuksensa Ranskan musiikkitaiteeseen"), kirjoitettu vuonna 1929 , melkein 1900-luvun puolivälissä, väitti edelleen vakavasti, että melkein kaikki maailmassa on peräisin Wagnerista . Hän kutsuu häntä ei muuksi kuin " ranskalaisen musiikin pelastajaksi ja johtajaksi" aikana, jolloin "kansallisoopperamme on painunut niin alas!" Vincent d'Andy sanoo ylpeänä olleensa "yksi ensimmäisistä, joka sovelsi Wagnerilaisen musiikillisen rakentamisen leitmotiiveja ja muita periaatteita". [11] Ja jopa impressionismin hän johtaa (kuten todellinen runoilija!) suoraan Richard Wagnerin teoksista.

" Debussyn taide  on epäilemättä Tristanin kirjoittajan taiteesta ... Ainoa ero on, että Debussy tulkitsi Wagnerin dramaattisia periaatteita ..., niin sanotusti a la française ".

- (Vincent d'Indy. Richard Wagner ja poika vaikuttivat ranskalaiseen taiteeseen. Pariisi, 1930)

Ei ole yllättävää, että suunnilleen samat vaikutteet löytyvät Vincent d'Andyn itsensä musiikista alkaen hänen varhaisista teoksistaan. Jo pelkkä nimien luettelointi ei jätä epäilystäkään hänen inspiraationsa lähteistä ja maamerkeistä. Schillerin runoon perustuva sinfoninen trilogia " Wallenstein " (1873-79) , sinfoninen balladi "Lumottu metsä" (1878) ja erityisesti hänen oopperansa "Fervaal" (1881-95), esitetty Brysselissä (puolimatkassa Saksaan! ) (1897), jonka sekä kuuntelijat että kriitikot tunnistivat välittömästi Parsifalin sisäiseksi ranskankieliseksi versioksi . Oopperan juoni perustuu myös skandinaaviseen eeposeen (" Edda "). Musiikissa on kuitenkin melko vakavia tyylieroja, joissa yhdistyy wagnerilainen harmonia ja leitmotiivijärjestelmä Etelä-Ranskan laulufolkloorin intonaatioihin, jossa ( Cevennesissä ) kului useita vuosia Vincent d'Andyn lapsuudesta. Nämä erot eivät kuitenkaan ole niin radikaaleja, että ulkopuolinen ja epäsympaattinen tarkkailija, joka tietysti oli Maurice Ravel , voisi liittää oopperan "Fervaal" johonkin muuhun tyylisuuntaan: [12]

"On varmasti myönnettävä, että jopa erittäin lahjakkaat säveltäjät joutuivat aina niin voimakkaasti joidenkin kirkkaasti yksilöllisten mestareiden vaikutuksen alaisena, että he hylkäsivät tahtomattaan oman persoonansa. Meillä on ja tulee jatkossakin olemaan " Debussist " -teoksia. Ja mitä enemmän aikaa kuluu, sitä enemmän olemme vakuuttuneita täysin wagnerististen teosten olemassaolosta . Näistä merkittävin on Fervaal.

- (Maurice Ravel. "Fervaal", Comoedia, 20. tammikuuta 1913.)

Vähitellen ranskalaiset kansanperinneteemat ja -melodiat ilmenevät yhä enemmän ja alkavat jopa dominoida Vincent d'Andyn teoksissa. Ja jälleen, tämä näkyy jopa otsikoista: " Sinfonia ranskalaiseen ylämaalaisen lauluun " (1886), "Fantasia ranskalaisten kansanlaulujen teemoista" oboelle ja orkesterille (1888). Vuotta ennen kuolemaansa d'Andy sävelsi pianon "Fantasy on an Old French Rondo " (1930). On selvää, että kaikki nämä teokset (jo wagnerilaisen estetiikan näkökulmasta) tunnustettaisiin luopioksi ja Vincent d'Andy itse olisi luokiteltava tyypillisten akateemisten ammattisäveltäjien joukkoon.

Samaan aikaan, 1900-luvun alussa, hän kirjoitti täysin perinteisen romanttisen kolmiosaisen sinfonian "Kesäpäivä vuorilla" (1905) ja vähän ennen kuolemaansa (1926, hänen tunteellisessa vaikutelmassaan). toinen avioliitto), "Välimeren diptyykki" on melko romanttisten "sinfonisen kuvan" perinnettä.

Melko selkeän ja kuvaannollisen kuvauksen Vincent d'Andyn luovista kasvoista antoi Romain Rolland kuuluisassa esseessään "Päivämme muusikot":

"Selkeys! Tämä on d'Andyn mielen tunnusmerkki. Siinä ei ole varjoja... Ranskalaisempaa ajattelutapaa ei ole. Häntä kutsuttiin usein wagnerilaiseksi; ja todellakin, Wagnerin vaikutus häneen oli hyvin selvä. Mutta silloinkin kun tämä vaikutus oli voimakkain, se pysyi pinnallisena! Hänen henkensä on täysin erilainen. Ehkä löydät muutaman puun Siegfriedin metsästä Ferwaalista , mutta itse metsä ei ole enää sama: sen läpi on leikattu kujia ja valo tunkeutuu Nibelungin luoliin "...

- Romain Rolland. "Entisvuoden muusikot, nykypäivän muusikot" .

Myös Vincent d'Andyn toinen ooppera Muukalainen esitettiin Brysselissä vuonna 1903 . Laajempi pariisilainen yleisö tiesi d'Indyn tärkeimmistä teatteriteoksista vain kuulopuheen perusteella. Ja täällä Ranskan musiikkielämän klaaniluonne vaikutti varmasti. Järjestäessään kompaktin ja horjumattoman vakaan Scola Cantorumin vastapainoksi konservatoriolle Vincent d'Andy asettui tahattomasti Akatemian ja sen seurauksena valtion oopperatalojen oppositioon. Ja vaikka hän nautti koko elämänsä ajan hallitsevien musiikillisten vanhinten "yleisestä kunnioituksesta" eikä suoria konflikteja ollut, yleisesti ottaen musiikillisen laitoksen asenne d'Andyyn pysyi viileänä koko hänen elämänsä. Ja sitäkin kylmyyttä lisättiin sodan aikana Saksaa vastaan , kun Saksan vastainen ja nationalistinen hysteria pyyhkäisi kirjaimellisesti Ranskan yhteiskunnan yli ja kosketti väistämättä sekä Wagneria itseään että "kaikkia, jotka ovat hänen puolellaan".

Jo mainitun Wagneria käsittelevän kirjan lisäksi Vincent d'Andy omistaa mahtavia teoksia rakastetuista opettajistaan ​​Caesar Franckista (1906) ja Beethovenista (1911) sekä monumentaalisen neliosaisen musiikin sävellyksen kurssinsa, jossa hän kertoo yksityiskohtaisesti hänen luova menetelmä ja perusteet pedagoginen näkemys. Mutta kun luetellaan kaikki Vincent d'Andyn musiikilliset, kirjalliset ja muut teokset, meidän on myönnettävä, että Schola Cantorum oli niistä kaikista merkittävin ja tärkein ranskalaisen musiikin historian kannalta. 1900-luvulta.

Katso myös

Kirjalliset teokset (valikoima)

Muistiinpanot

  1. ↑ Kokoonpannut M. Gerard ja R. Chalu. Ravel kirjeensä peilissä. - L . : Musiikki, 1988. - S. 45.
  2. ↑ 1 2 Claude Debussy . Valitut kirjeet (kokoajan A. Rozanov). - L . : Musiikki, 1986. - S. 35-36.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Eric Satie , Yuri Khanon . "Muistoja jälkikäteen". - Pietari. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  4. ↑ Dahlhaus C. , Eggebrecht HH (Hrsg.) Brockhaus Riemann Musiklexikon, Schott, Mainz 1979; Dyer J. Schola cantorum ja sen roomalainen miljöö varhaiskeskiajalla // De musica et cantu. Helmut Hucke zum 60. Geburtstag, hrsg.v. P. Cahn u. A.-K. Heimer. Hildesheim, 1993, SS.19-40; Dyer J. Schola cantorum // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. NY, L., 2001
  5. ↑ 1 2 Kokoonpannut M. Gerard ja R. Chalu. [(kääntäjä V. Michelis ja N. Polyak) "Ravel kirjeiden peilissä"]. - L . : Musiikki, 1988.
  6. ↑ Claude Debussy. Valitut kirjeet (kokoajan A. Rozanov). - L . : Musiikki, 1986.
  7. ↑ [1] Arkistoitu 25. kesäkuuta 2009 Wayback Machinessa // Klassinen musiikki: Vincent d'Indyn elämäkerta
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Filenko G. Ranskalaista musiikkia 1900-luvun alkupuoliskolla. - L . : Musiikki, 1983. - 232 s.
  9. ↑ Erik Satie . "Ecrits". - Paris: Editions Gerard Lebovici, 1990. - S. 45.
  10. ↑ Andy, Vincent // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 nidettä (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
  11. ↑ Vincent d'Indy. Richard Wagner ja poika vaikuttavat sur l'art musical francais. - Pariisi, 1930. - S. 57.
  12. ↑ Kokoonpannut M. Gerard ja R. Chalu. Ravel kirjeensä peilissä. - L . : Musiikki, 1988. - S. 227.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis