Venturi, Robert

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 6. kesäkuuta 2018 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 20 muokkausta .
Robert Venturi
Robert Venturi
Perustiedot
Maa  USA
Syntymäaika 25. kesäkuuta 1925( 25.6.1925 )
Syntymäpaikka Philadelphia
Kuolinpäivämäärä 18. syyskuuta 2018 (93-vuotias)( 18.09.2018 )
Kuoleman paikka
Teoksia ja saavutuksia
Opinnot
Arkkitehtoninen tyyli postmodernismi
Tärkeitä rakennuksia Vanna Venturin talo [d]
Palkinnot
Georgian kotkan ritarikunta - ribbon bar.png
Pritzker-palkinto James
Madison -mitali
Vincent Scully -palkinto
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Robert Venturi ( eng.  Robert Venturi , 25. kesäkuuta 1925  - 18. syyskuuta 2018 ) - amerikkalainen arkkitehti, Pritzker-palkinnon voittaja , yksi postmodernismin perustajista .

Syntynyt ja kasvanut kveekereiden perheessä  - uskonnollisen yhteiskunnan edustajia, jotka saarnaavat vaatimattomuutta jokapäiväisessä elämässä [2] . Hän opiskeli Princetonin yliopiston arkkitehtikoulussa (1947-1950) ja American Academyssa Roomassa (1954-1956). Hän työskenteli O. Stonorovin (Philadelphia), E. Saarisen (Bloomfield Hills, Michigan ) ja L. Kahnin (Philadelphia) arkkitehtitoimistoissa. Vuonna 1964 hän avasi (yhdessä J. Rauchin kanssa) oman yrityksen (yhdessä Venturin vaimon Denise Scott-Brownin omistuksessa vuonna 1967 ). Vuodesta 1980 lähtien se on ollut Venturi, Rauch & Scott Brown. Viime vuosikymmeninä yritys on toiminut aktiivisesti myös näyttely- ja kalustesuunnittelussa. Vuodesta 1957 lähtien Venturi on toiminut aktiivisesti kouluttajana, professorina Pennsylvanian yliopistossa .

R. Venturin teoreettiset teokset

Hänen kirjansa Complexities and Contradictions in Architecture (1966) ja Lessons from Las Vegas (1972) sekä Ch. Jencksin teokset loivat teoreettisen perustan postmodernismille arkkitehtuurissa. Robert Venturin teoksia modernissa arkkitehtuurissa pidetän yhtä merkittävinä ja virstanpylväinä modernin arkkitehtuurin kannalta, kuten myös Le Corbusierin teoksia aikansa .

Teoria "katosta koristeella" , ristiriitojen etsiminen modernismin arkkitehtuurista, modernismin ihanteiden tarkistaminen ja arkkitehtien huomio poptaiteeseen  ovat osa Venturin monista innovaatioista. Hän tarkastelee modernismin perinteitä (ja niiden kanssa koko aiemman kulttuurin perinteitä, jotka perustuvat ehdottomaan uskoon tieteeseen ja edistykseen) ja määrittelee uuden arkkitehtuurin, jonka tulisi seurata modernismin jälkeen, paljastaa sen pääpiirteet (sisustus, sisustus, toimiminen, uusi eklektiikka, joka perustuu suoriin lainauksiin useista eri lähteistä yhdessä teoksessa, ironinen modernismin uudelleenajattelu).

Teoriaansa kehittäessään R. Venturi tekee mielenkiintoisia ja joskus odottamattomia vertailuja selventääkseen arkkitehtuurin määritelmää ja osoittaakseen, miten hän siihen päätyi. Tätä varten hän vertaa Roomaa ja Las Vegasia , abstraktia ekspressionismia ja poptaidetta, Vitruviusta ja Gropiusta , Mies van der Rohea ja McDonald'sia , Scarlattia ja Beatlesia . Vertailu itsessään luonnehtii Venturin lähestymistapaa postmoderniksi: hän sekoittaa helposti kaikkia aikoja, tyylejä ja genrejä (Vitruvius Gropiuksen vieressä, klassinen ja populaarimusiikki jne.) ilmaistakseen ajatusta postmodernista arkkitehtuurista, jossa ei ole enää eroa. menneisyyden ja nykyisyyden välillä, kulttuurien välillä (globaalisti - Amerikka-Eurooppa-itä), kaikki on tilaa lainausten poimimiselle .

Roomaa silmällä pitäen Venturi puhuu amerikkalaisten arkkitehtien intohimosta 50-luvun Roomaa kohtaan historiallisena kaupunkina, mutta koska heidän tietoisuutensa oli edelleen tiiviisti yhteydessä modernistiseen, Roomassa (kiehtoi sen voimakasta tunnevoimaa), he eivät nähneet symboliikkaa, mutta abstrakteja sävellyksiä. että paikka ja aika. Tämän seurauksena, kun he alkoivat suunnitella piazzojaan Amerikassa , he loivat kuivia kokoonpanoja sävellyselementeistä - muodosta ja tekstuurista, kuvioista ja väreistä, rytmeistä, aksenteista ja mittakaavasuhteista. Ottaakseen Rooman oppitunteja arkkitehtien täytyi ottaa Las Vegasin symboliikkatunteja, mikä Venturin mukaan tapahtui 1960-luvulla. Las Vegasin symboliikka on poptaiteen symboliikkaa, joka löysi uudelleen figuratiivisuuden arvon taiteessa ja sai kaupunkisuunnittelijat ajattelemaan assosiaatiota arkkitehtuurin elementtinä. He myös osoittivat tavallisten ja yhteisten elementtien arvon asettamalla ne uuteen ympäristöön, uuteen kontekstiin eri tasoilla saavuttaakseen uusia merkityksiä, jotka ymmärrettiin yhdessä niiden vanhojen merkityksien kanssa.

Vertaamalla Scarlattia ja Beatlesiä Venturi puhuu modernin ihmisen mausta, siitä, että hän voi kuunnella klassista musiikkia ja popmusiikkia yhtä aikaa, ja vastaavasti siitä, että nykyihminen on maultaan ja mieltymykseltään eklektinen . Venturin kysymys on sitten, miksi sama henkilö ei sitten voisi pitää "pop-arkkitehtuurista"? Hän näkee vastauksen siinä, että ihminen takertuu vanhanaikaisiin käsityksiin arkkitehtuurista yleensä. Yksi näistä ajatuksista on, että kulttuurissa on yksi hallitseva ja todellinen makukaanoni ja että mikä tahansa taide, joka ei noudata tätä kaanonia, on huonompaa.

Venturi suosii arkkitehtuurissa hybridejä , kierrettyjä, epämääräisiä, perinteisiä, ristiriitaisia, moniselitteisiä muotoja; hän pyrkii löytämään elinvoimaa (jolle on tunnusomaista kaoottisuus), runsaasti merkityksiä, ja hän sanoo, että "vähemmän on tylsyyttä" (vrt. Mies van der Rohe: "vähemmän on enemmän"). Hän moittii modernismin arkkitehtuuria eheydestä, suoraviivaisuudesta, yksinkertaisuudesta, selkeydestä, kasvottomuudesta ja tylsyydestä.

R. Venturin arkkitehtikäytäntö

Muistiinpanot

  1. ↑ https://www.nytimes.com/2018/09/19/obituaries/robert-venturi-dead.html
  2. ↑ Keep Forever: The Legendary House of Robert Ventur . Haettu 27. lokakuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2018.

Linkit

Katso myös

 Pritzker-palkinnon voittajat
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat