| Bysantin emalin historia ja monumentit: A. V. Zvenigorodskyn kokoelmasta | |
|---|---|
| sitova painos venäjäksi | |
| Tekijä | N.P. Kondakov |
| Genre | tieteellinen proosa |
| Alkuperäinen kieli | venäjäksi , ranskaksi , saksaksi |
| Alkuperäinen julkaistu | 1892 |
| Sisustus | Ropet I.P. , Mate V.V. |
| Kustantaja | Pietari , M. M. Stasyulevichin kirjapaino ; Frankfurt am Main , August Osterritin kirjapaino |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
"Bysantin emalin historia ja muistomerkit: A. V. Zvenigorodskyn kokoelmasta" ( 1892 ) - taidehistoriallinen monografia ja tieteellinen kommentti Pietarin bysanttilaisten emalien kokoelmasta .
Se on yksi venäläisen painamisen historian kalleimmista kirjoista [1] ja venäläisen tyylin "kruunu" kirjankustannuksessa [2] . Bysanttilaiset emalit tulivat eurooppalaisen painatuksen historiaan "venäläisenä ihmeenä" ja "kirjana ruhtinaallisissa pukeissa" [1] . Tieteellisenä työnä tämä N. P. Kondakovin essee säilyttää arvonsa ja merkityksensä tiedon määrän ja esityksen suhteen [3] [4] .
Julkaisun suunnitteli Alexander Zvenigorodsky ylelliseksi lahjaksi kruunatuille henkilöille ja kuuluisille kirjavarastoille. Mallina oli kirja "L'Imitation de Jésus-Christ" (" Kristuksen jäljittelemisestä "), joka julkaistiin vuonna 1855 Pariisissa keisari Napoleon III : n ohjauksessa Ranskaa kunnioittavaa maailmannäyttelyä varten [1] . Tämä luksuspainos lähetettiin kaikkiin maailman maihin ja herätti kiinnostusta tieteen ja taiteen maailmaan. Zvenigorodsky halusi kirjansa varjostavan ranskalaista taiteellisesti ja polygraafisesti [1] . Kirjasta oli kaksi aiempaa saksankielistä painosta.
Zvenigorodskyn emalien kokoelma muodostui 1880-luvun puolivälissä. Vuonna 1884, kun hän oli pitkäaikaisessa hoidossa Aachenissa , hän esitti sen kaupunginmuseossa, ja näyttely "toimi verukkeena useille vankkaille ja erittäin sympaattisille arvioinneille..." [5] . Sen jälkeen keräilijä yritti ensimmäisen kerran julkaista kuvauksensa, jonka hänen suunnitelmansa mukaan piti olla sekä tieteellinen että kaikkien lukijan saatavilla [4] . Vuonna 1884 Rudolf Barthin painotalo julkaisi 100 kappaleen painos saksaksi kirjan "Bysantin emalit A. Zvenigorodskyn kokoelmasta, jonka hän oli näytteillä Aachenin kaupunginmuseossa", jonka teksti oli kirjoitettu. Aachenin Pyhän Adalbertin kirkon kappeli Johann Schultz. Kirja julkaistiin 14 mustavalkovalokuvalla , marokkosidoksella , " riininkukonsulka " -tyyppisillä päätepapereilla ja silkkikirjanmerkillä - pitsillä [ 4] .
Pastori Schultz jatkoi tiedeyhteisön myönteisten arvioiden jälkeen työskentelyä Zvenigorodsky-kokoelman kuvauksen parissa. Hänen kustannuksellaan hän teki matkan Saksaan, Belgiaan, Italiaan ja Ranskaan tutustuakseen eurooppalaisiin kokoelmiin, ja kaikki merkittävät venäläiset emaleja koskevat teokset Zvenigorodskyn johdolla käännettiin erityisesti saksaksi Schulzin työskentelyä varten [6 ] . Kuitenkin, koska Schultz oli reinin ja Limogesin champlevé-emalin asiantuntija eikä bysanttilainen cloisonné, Zvenigorodsky ei ollut tyytyväinen työhönsä [7] . Tästä huolimatta Zvenigorodsky julkaisi Schultzin kuoleman jälkeen hänen keskeneräisen teoksensa kunnioituksesta kirjailijaa kohtaan vuonna 1890. Kirja "Byzantine Cloisonne Enamel of Father Johann Schulz" painettiin 300 numeroitua kappaletta August Osterritin kirjapainossa Frankfurt am Mainissa . Painos oli sidottu ruskeaan kalikkoon kullanvärisillä kohokuvioilla, koristeellisilla päätypapereilla ja riikinkukon höyhenreunalla [8] .
Kahden saksalaisen painoksen jälkeen Zvenigorodsky aloitti uuden venäläisen painoksen työskentelyn kokoelmansa kuvauksesta. Sen kuraattoriksi tuli Vladimir Stasovista , joka houkutteli koristeluun arkkitehti Ivan Ropetin , joka työnsä aikana "antoi hillittömälle rakkaudelleen kaikkea kuviollista" [9] . Kuvailemaan kokoelmaansa Zvenigorodsky kutsui Stasovin neuvosta silloisen kuuluisan venäläisen bysanttilaisen ja Eremitaasin pääkuraattorin Nikodim Kondakovin . Hetken harkinnan jälkeen Kondakov suostui sillä ehdolla, että hänen kirjoittamansa teos ei olisi omistettu vain Zvenigorodsky-kokoelmalle, vaan se kuvaisi myös Bysantin emalin historiaa ja tekniikkaa yleensä, ja Zvenigorodsky-kokoelman materiaalia käytettäisiin lisäys [3] . Kirjeessä Itävallasta 20. marraskuuta 1886 Zvenigorodsky kirjoitti Kondakoville:
Arvasit ajatukseni, että emaleita käsittelevän kirjan ei pitäisi olla tulkinta vain minun emaleistani, vaan koko kysymyksestä bysanttilaisista emaleista - niiden alkuperästä, historiasta, merkityksestä taiteen historiassa jne.
Jälleen kerran, tuon teille sydämellisyyden Kiitos siitä, että suostuit koristelemaan julkaisuni mielipiteelläsi, pyydän sinua nöyrästi ottamaan vastaan syvän kunnioitukseni ja vilpittömän kiitollisuuteni vakuutuksen [10] .
Hyväksyttyään Zvenigorodskyn ehdotuksen Kondakov teki hänen pyynnöstään kirjan parissa työskennellessään kaksi matkaa - yhden Euroopassa ja toisen Kaukasiassa [6] .
Vuonna 1892 kirja julkaistiin venäjäksi, ranskaksi ja saksaksi, kutakin 200 numeroitua kappaletta [11] . Von Kretschmann käänsi Kondakovin teoksen saksaksi Pietarissa ja ranskaksi Pariisissa F. Travinsky [12] . Venäjänkieliset kirjat painettiin Mihail Stasjulevitšin kirjapainossa Pietarissa , ja ranskan- ja saksankieliset painokset painettiin Frankfurt am Mainissa August Osterritin kirjapainossa [13] . Zvenigorodsky omisti julkaisun keisari Aleksanteri III :lle ja sijoitti kirjaan Ropetin suunnitteleman avantitulen, joka oli juhlapuhe autokraatille.
Kirjan esipuheen on kirjoittanut Zvenigorodsky itse. Siinä hän puhui kokoelmastaan, kuvaili Bysantin ja Georgian emalinäytteiden hankintaa sitä varten ostopäivämäärineen ja myyjien nimineen [4] .
Neljä vuotta kirjan julkaisun jälkeen aachenilainen kirkkotaiteen historioitsija, kaanoni Franz Bock julkaisi 300 numeroidun kappaleen levikkinä esseen "Byzantine Cloisonne Enamel from the Collection of Dr. Alex Zvenigorodsky" ja julkaisi upean painoksen. siitä. Tohtori Franz Bockin arkeolog-historiallis-taiteellinen tutkimus” [14] . Zvenigorodsky piti tätä painosta tärkeänä lisäyksenä kirjaansa, mutta Kondakov oli eri mieltä [15] .
Kirja oli sidottu Leipzigin tehtaalla "Hübel and Denk" valmistettuun valkoisesta shagreen - siteestä , jossa oli kohokuvioitu puhdasta kultaa mustalla pohjalla (useita kappaleita oli sidottu yhdistelmäsidoksiin, joissa oli nahkaselkä ja kannet kalikossa [ 1 ] ) [16 ] ] . Etukannessa on kohokuvioitu quadrifolium , jota vasten on sijoitettu ligatuurin kirjan nimi, jota ympäröi koristeellinen ornamentti. Takakannessa koristeellisella taustalla Zvenigorodskin ruhtinaiden tunnus on poistettu kullalla [1] . Kirjan kannen paksuus on noin senttimetri, sen päähän on asetettu kohokuvioitu kukkakoristelu [ 2] . Päätypaperit on koristeltu monivärisillä bysanttilaisilla koristeilla, joissa on kohokuvioidut kultareunukset. Kirjan reuna on kullattu kolmelta sivulta ja koristeltu manuaalisesti geometrisella bysanttilaisella vihreällä ja punaisella kuviolla [ 16] , ja reunan reuna, sidoksen kansien vieressä, on peitetty alumiinimaalilla [17] .
Kirjassa on silkkibrokaadista valmistettu suojakuori kullalla. Kankaan hänelle valmisti veljien Aleksanteri ja Vladimir Sapožnikovin Moskovan tehdas , ja se maksoi Zvenigorodskille 10 000 ruplaa [13] .
Kirjan mukana oli kirjanmerkki leveän nauhan muodossa, jossa oli monivärisiä silkki- , hopea- ja kultalankoja. Se on brodeerattu kreikkalaisella tekstillä Euripideksen tragediasta "Erechtheus" : "Avaa nämä puhuvat lakanat ylistäen viisaita" [18] .
Kirja on painettu beigelle pergamenttia jäljittelevälle paperille . Painamista varten Mihail Stasyulevitšin kirjapaino valmisti peruskirjaa jäljittelevän fontin , jolla kirjoitettiin vanhin tunnettu venäläinen kirja - Ostromirin evankeliumi [1] . Tätä fonttia käytettiin otsikkosivulle, otsikoille, kuvien kuvateksteille, kannen kohokuviointiin. Kirjan pääteksti on asetettu Elisabetin-kirjaimella .
Kromolitografiset kuvitukset on tehty Zvenigorodskyn ja muiden kokoelmien esineistä "luonnosta väreissä, kaikella mahdollisella huolella" [19] . 28 emalipöytää valmistettiin Vasily Maten , Ivan Tvorozhnikovin ja muiden graafikkojen kaiverruksista [20] . Ne painettiin August Osterritin kirjapainossa Frankfurt am Mainissa. Loput taiteellisista elementeistä ( shmuttula , päätteet, mustavalkokuvitukset) tehtiin Pietarin valtion papereiden hankintaretkellä [18] . Mitä tulee kromolitografioihin, Stasov totesi "... tässä painoksessa se on painettu kullalla, ei painettu väärennetyllä kullalla (pronssijauheella), kuten nykyään yleensä tehdään, vaan aidolla puhtaalla kullalla arkeilla" [20] . Kirjan julkaisun jälkeen kaikki hänen piirustusten kliseet tuhoutuivat [16] [4] [21] .
Nimilehti saksankielisestä kopiosta
Kromolitografia "Korvakorut ja kaulakorut"
Kirja Esipuhe Näytönsäästäjä
Kirjan julkaisemisen jälkeen venäläinen bysanttilainen akateemikko Vasily Vasilevsky kuvaili julkaisua "ylellisyydeksi yhdistettynä armoon, paljastaen asiantuntijan ja intohimoisen rakastajan hienostuneen maun, joka on bysanttilaisten emalien kerääjä" [22] . Taidehistorioitsija Yegor Redinin mukaan "Bysantin emalit" on "taideteos, jossa sekä sisältö että muoto ovat kauniita ja yksi sopusoinnussa toisen kanssa" [6] . Taidehistorioitsija Juri Gerchuk huomauttaa kirjan suunnittelusta, että siinä olevat koristeet näyttävät nykyajan silmissä äärimmäisen ahtailta ja "kaikkien niiden kauneus melkein sammuu viereisten omaperäisyydestä ja loistosta" [2 ] , ja kuviolliset kirjoitukset ovat upeita ja tuskin luettavia [9] .
N.P. Kondakov kiinnitti työssään A.V. Zvenigorodskyn kanssa sovitun mukaisesti huomiota paitsi kokoelmansa bysanttilaiseen emaliin, myös sen tuotantohistoriaan ja tärkeimpiin monumentteihin yleensä [23] . Teos koostuu neljästä luvusta, joista kaksi on johdatus Zvenigorodskyn emalikokoelman tutkimukseen [6] . Ensimmäinen luku on tekninen johdatus cloisonné emalin historiaan ja on omistettu emalitekniikalle muinaisessa Egyptissä , Assyriassa ja Foinikiassa , kreikkalaisille, roomalaisille emaleille, kaukasialaisille emaleille, emalien valmistuksen alkuperälle keskiaikaisessa Euroopassa , Bysantin tekniikalle. emali. Toisessa luvussa Kondakov antaa yleiskatsauksen bysanttilaisen cloisonné-emalin monumenteista, joita hän tutki " niin täydellisesti kuin missään muussa eurooppalaisessa kirjassa, eikä koskaan esiintynyt niin silmiinpistävänä massana " [6] . Hän määritti muun muassa uudet päivämäärät useille monumenteille ja niiden alkuperälle.
Kolmas luku sisältää tutkimuksen bysanttilaisista emaleista Zvenigorodsky-kokoelmasta ja neljäs - venäläisiä hänen omasta kokoelmastaan. Taidehistorioitsijan E.K. mukaan _ _ _ _ Tämän tutkimuksen päätulos on Kondakovin mukaan johtopäätös, että " ennen tatarien hyökkäystä muinainen Venäjä tunsi läheltä Bysantin ja itämaisen taiteen tuotantoa, osasi arvostaa niiden ansioita ja omisti kerran laajan valikoiman tämän tyyppisiä teoksia " [24 ] .
Kotimainen ja ulkomainen tiede tunnusti tämän Kondakovin teoksen ainoaksi laatuaan [23] . V.V. Stasov totesi, että venäläisillä tieteellisillä instituutioilla on " ei vain oikeus, vaan jopa velvollisuus olla ylpeitä tästä työstä ", " yksi isänmaamme viime aikojen lohdullisimmista ja iloisimmista ilmiöistä " [25] . Kondakov sai Venäjän arkeologisen seuran kultamitalin emalitutkimuksestaan [1] .
Julkaisua, johon käytettiin 120 tuhatta hopearuplaa, ei ollut tarkoitettu myytäväksi [13] . Jokaisen numeroidun kopion allekirjoitti henkilökohtaisesti A. V. Zvenigorodsky ja osoitti, kenelle se on tarkoitettu [26] . Kaikki liikkeessä olevat kirjat lahjoitettiin V. V. Stasovin mukaan " kustantajille itselleen, kirjastoille, museoille ja muille tieteellisille laitoksille kaikkialla Euroopassa ja vain harvoille henkilöille " [27] . Kopioihin, jotka Zvenigorodskin mukaan oli tarkoitettu " ystävilleni ja ystävilleni sekä minulle erityisen kunnioittamilleni ihmisille " [28] , oli mukana ranskalaisen muotokuvamaalarin ja kaivertajan Claude-Ferdinand Gaillardin muotokuva Zvenigorodskysta [29] .
Kirja lähetettiin 18 maahan ympäri maailmaa, sen vastaanottajia olivat muun muassa Pariisin tiedeakatemia , Pariisin ja Madridin kansalliskirjastot , Tukholman kuninkaallinen kirjasto , keisari Aleksanteri III , suurruhtinaat Sergei Aleksandrovitš , Konstantin Konstantinovitš ja George Mihailovitš , Romanian kuningas Carol I , Italian kuningas Umberto I , Belgian kuningas Leopold II , Ruotsin kuningas Oscar II , Turkin sulttaani Abdul-Hamid II , Bukharan emiiri Seyid-Abdul-Ahad Khan [18] . Kirjasta lahjoitettiin erilliset kopiot Zvenigorodskin lähipiiriin kuuluville ihmisille. Ne kopiot, jotka vielä onnistuivat saamaan markkinoille, myytiin 1000 kultaruplaan [30] .
Kirjan esittelyä varten keisarilliseen yleiseen kirjastoon asennettiin tyylitelty näyteikkuna ja pronssinen Zvenigorodsky-patsas, joka on valettu Pariisissa . Sanomalehdet eri maista käsittelivät laajasti Bysantin emalien julkaisua ja listasivat kunniallisimmat perheet, jotka saivat sen lahjaksi [26] . Ylistäviä arvosteluja tuli ulkomaisista museoista. Esimerkiksi Salzburgin museokirjoitti: " Museomme oli hämmästynyt saadessaan lahjaksi painoksen, joka sekä ulkoisesti että sisällöltään ylittää kaiken, mitä tämän kaltaisessa maailmassa on tähän mennessä ilmestynyt " [31] .
Kirja "Bysantin emalin historia ja monumentit: A. V. Zvenigorodskyn kokoelmasta" on bibliografinen harvinaisuus, ja sitä löytyy harvoin antiikkimarkkinoilta, varsinkin alkuperäisessä muodossaan - kotelossa, suojapaperissa ja silkkikirjanmerkillä [18] . Venäjällä Zvenigorodskyn kirjan venäjänkieliset kopiot ovat erityisen arvostettuja [18] . Joten vuonna 2005 venäjänkielinen kappale myytiin Gelos -huutokaupassa 4,6 miljoonalla ruplalla, mikä oli vuoden paras tulos käytettyjen kirjojen [21] [15] , ja vuonna 2012 Antiquarian Books -huutokaupassa. Nikitskyssä venäläinen painos laitettiin myyntiin arviolta 5-6 miljoonalla ruplalla [32] , mutta sitä ei myyty. Ranskankielinen kopio myytiin vuonna 2008 Sotheby'sissa 47 000 dollarilla ja saksankielinen kopio Christie'sissä vuonna 2009 45 000 dollarilla [33] .
"Bysantin emalit" painoksen kuraattori V. V. Stasov kirjoitti kirjan julkaisun jälkeen monografian "Kirjan historia" Bysantin emalit ", kirjoittanut A. V. Zvenigorodsky. Siinä hän puhuu julkaisun ideasta, kirjailijasta, taiteilijoista, painotaloista ja kirjansidontaliikkeistä, jotka loivat kirjan jne. Samaan aikaan suurimman osan työstä valtaavat niiden arvostelut sai kopion julkaisusta, joka sisälsi monarkkien kirjeitä ja kirjoituksia , sekä sanoma- ja aikakauslehtien artikkeleita, jotka on omistettu "bysanttilaisille emaleille" [34] . Stasovin teos julkaistiin vuonna 1898 Pietarin "Kartografisessa laitoksessa" kustantaja A. A. Iljinin toimesta . Julkaisun levikki oli 350 numeroitua kappaletta (150 venäjäksi ja 100 saksaksi ja ranskaksi).
Kirja suunniteltiin "Bysantin emalien" tyyliin - suurikokoinen, Ostromirov Gospel -kirjasin , valkoinen kokokaulussidos kullalla kohokuvioitulla, päätypaperit sinisestä kohokuvioidusta paperista kultaisilla kukkakoristeilla, kotelo liimattu viininpunaisella ihon alle kohokuvioitu paperi [35] . Painoksen nimilehti on koristeltu venäläiseen tyyliin kromolitografiatekniikkaa käyttäen . Painoksen lopussa 7 kuvitusta on sijoitettu erillisille arkeille: esittelevät kirjan näyttelyä Imperial Public Libraryssa, painoksen ulkoasua sekä kopiot painoksesta olevista kirjeistä ja arvosteluista [36] .
Stasovin monografia on harvinaisuus antiikkikirjamarkkinoilla [36] . Niinpä Christien huutokaupassa vuonna 2007 kirjan kopio myytiin noin 20 tuhannen Yhdysvaltain dollarin hintaan [33] .