Vigny, Alfred de

Alfred Victor de Vigny
fr.  Alfred Victor de Vigny

Alfred de Vigny 18
Syntymäaika 27. maaliskuuta 1797( 1797-03-27 )
Syntymäpaikka Loches ( Indre-et-Loire )
Kuolinpäivämäärä 17. syyskuuta 1863 (66-vuotiaana)( 1863-09-17 )
Kuoleman paikka Pariisi
Kansalaisuus  Ranska
Ammatti runoilija
näytelmäkirjailija
proosakirjailija
Vuosia luovuutta vuodesta 1829
Suunta romantiikkaa
Genre runo
draama
historiallinen romaani
Teosten kieli Ranskan kieli
Palkinnot Encyclopædia Britannica, yhdeksäs painos / Ison-Britannian ja Irlannin Yhdistynyt kuningaskunta [d]
Nimikirjoitus
Wikilähde logo Työskentelee Wikisourcessa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa
Wikilainauksen logo Wikilainaukset

Alfred Victor de Vigny ( fr.  Alfred Victor de Vigny ; 27. maaliskuuta 1797, Loches , Indre-et-Loire departementti , - 17. syyskuuta 1863, Pariisi ) - kreivi , ranskalainen kirjailija .

Ranskan aristokraattisen , konservatiivisen romantiikan suurin edustaja . Tulee vanhasta aatelisperheestä, joka taisteli aktiivisesti vallankumousta vastaan; jotkut hänen perheensä jäsenet kuolivat giljotiinissa. Hän astui elämään tietoisena luokkansa tuhosta. "Jopa Lyseumissa ", hän sanoi myöhemmin, "tunsin olevani kirotun rodun kotoisin." 15-vuotiaana hän tuli asepalvelukseen; oli Ludvig XVIII :n suojeluksessa, kun hän pakeni " sadan päivän " aikana. Hän pysyi armeijassa vuoteen 1827, mutta ei koskaan osallistunut taisteluihin . Hänen omien sanojensa mukaan "näin armeijan orjuuden, mutta en tiennyt sen suuruutta" ("Servitude et grandeur militaire").

Varhaiset vuodet

Jos uskot itse de Vignyn ohjeita, joiden tarkkuutta joskus kyseenalaistetaan, hän kirjoitti 16-vuotiaana "La Dryaden" ja 18-vuotiaana "Syméthan", jossa hän seurasi André de Chenieria  , a. kirjailija, joka oli giljotinoitu vallankumouksen aikana ja siksi hengellisesti lähellä de Vignyä, kuten kaikki nykyiset "kirotun rodun" runoilijat, katoavan aristokratian runoilijat. Hän debytoi painetussa artikkelissa Byronista ja runolla "Le bal" (Ball) Victor Hugon "Conservateur"-lehdessä (1819-1822).

Hän tuli kirjallisuuteen ensimmäisen romantiikan kehän syntymän päivinä . La Muse Française -piirin lehdessä (1823-1824) hän julkaisi runon "Dolorida", runot "Sur la mort de Byron" (Ha Byronin kuolema) ja artikkelin Bruger de Sorsumista , Shakespearen kääntäjästä ranskalainen .

Kriittisissä kirjoituksissaan de Vigny vetosi Shakespearen ja Byronin perinteeseen klassikoiden Corneillen ja Racinen sijaan . André de Chenierin "La Dryade" ja "Dororida" jälkeen Vigny vahvisti erityistä konservatiivisen romantiikan linjaansa , mutta jatkoi kuitenkin klassikoita monilla teoksillaan.

Vuonna 1822 de Vigny julkaisi kokoelman Poèmes, joka sisälsi kolme laulua uushelleniläisestä runosta Héléna, muinaisia ​​runoja: La Dryade, Symétha, Le Somnambule, raamatullisia runoja: La fille de Jephté (Jephtén tytär), "Le bain d 'une dame romaine' (roomalaisen naisen kylpy), "La femme adultère" (Aviontekijä) ja modernit runot: "La vankila" (Vankila), "Le bal", "L'ode au malheur" (Oodi onnettomuuteen).

Seuraavina vuosina de Vigny julkaisi runoja vahvoista, epätoivoisista, yksinäisistä, täynnä ylpeitä sankareita: "Moïse" (Mooses, 1822), "Le Déluge" (1823), mystinen runo " Eloa " - kaatuneesta . enkeli , joka on täynnä inhimillistä kärsimystä ; tämä aihe oli tuolloin muoti, Lamartinen "Chute d'un ange" (Enkelin lankeemus) on myös omistettu sille . Yhdessä aiemmin mainittujen runojen ja useiden muiden kanssa ("Le Trappiste", "Le Cor" (torvi), "Madame de Soubise", "La Frégate "La Serieuse", ou la plakinte du capitaine" (Frigatti "Serious") , tai Valituskapteeni) jne.), ne sisältyivät kokoelmaan "Poèmes antiques et modernes" (Antiikki ja uudet runot, 1826), joka päätti Vignyn runollisen toiminnan ensimmäisen ajanjakson pitkäksi aikaa.

Aikuinen luovuus

Vuodesta 1826 lähtien hän siirtyi romaaniin ja draamaan . Hän kirjoittaa historiallisen romaanin Saint-Mar tai Ludvig XIII :n aikojen salaliitto, joka on omistettu nuoren Saint-Marin markiisin kohtalolle , joka teloitettiin salaliitosta Richelieua vastaan .

Romantiikkojen runouden mukaisesti runoilijan totuuden ensisijaisuudesta elämän ja historian totuuteen nähden de Vigny sanoi: " Muusalla on oma totuus, kauniimpi kuin totuus" ja kysyi: "Mitä varten taidetta on jos se on vain todellisuuden kaksinkertaistamista ja todentamista?" Huolimatta siitä, että de Vigny tutki hänen mukaansa yli 300 kirjaa ja käsikirjoitusta , hän täytti kirjan uskomattomimmilla anakronismeilla perustellen tätä sillä, että "taide ei ole totuuden tulkki, vaan sen sijainen".

Ei seurata historiallista totuutta , de Vigny alentaa Richelieun imagoa , kaataa kardinaalin jalustalta pyrkiessään rajoittamaan aristokratian oikeuksia porvariston hyväksi ja ylistää Saint-Maria ja hänen kannattajiaan, Richelieun politiikan vastustajia. Sympaattinen kiinnostus niitä kohtaan, jotka taistelivat kaikkia myönnytyksiä vastaan ​​Kolmannelle Estatelle , ilmaistiin myös de Vignyn tutkimuksessa Frondesta ; hän halusi kirjoittaa hänen tarinansa, mutta tämä suunnitelma jäi toteuttamatta. De Vignyn runoutta arvostivat vain harvat - lähellä "romantiikojen ympyrää", jossa de Vigny sijoitettiin tuolloin Victor Hugon viereen . Romaani "Cinq-Mars" toi hänelle ensimmäisen suuren menestyksen ja sai yleisen lukijan kiinnostumaan hänen runoistaan.

Vuonna 1828 hän käänsi Shakespearen Venetsian kauppiaan ja vuonna 1829 Othellon. Uskollisena "runoilijan totuuden" periaatteelle eikä historialle, vaikka kyse oli menneisyyden runoilijasta, de Vigny ei näissä käännöksissä noudattanut tarkasti alkuperäistä: "Yritin välittää henkeä, en kirje", hän sanoi. Othellon tuotanto Comédie Françaisessa oli onnistunut avantgardistinen tappelu ennen voittoisaa taistelua, jonka romanttiset kävivät seuraavan kauden Victor Hugon Hernani-tuotannossa samassa teatterissa.

Käännöksiä seuraavat de Vignen alkuperäinen historiallinen draama Le maréchal d'Ancre (1831) ja komedia Quitte pour la Peur (1833). Molemmat draamat menivät, verrattuna muihin noiden kausien romanttisiin tuotantoihin, erityisesti V. Hugon ja A. Dumasin draamaan , huomaamattomasti.

Samaan aikaan ensimmäisten draaman kanssa de Vigny julkaisee runonsa " Pariisi ", jota leimaavat rakkaus kaupunkiin ja uudet kulttuuriset suuntaukset. De Vigny julistaa Jumalaa vastaan ​​taistelevan, että " Kristus kuoli sydämessämme", mutta ei poikkea johtoaivastaan  ​​- kärsimyksestä ja kuolemasta tässä runossa ("Tiedän vain kaksi kiistatonta alkua tässä kohtalon kaaoksessa: kärsimys ja kuolema"), mutta kauhein asia oli Pariisin kuolema. Sitten olisi tarpeen sanoa: "Maailma syöksyi yöhön pitkäksi aikaa."

De Vignen viimeinen romaani Stello (1832), hänen viimeinen draamansa Chatterton (kirjoitettu vuonna 1833 erityisesti näyttelijä Marie Dorvalille) ja hänen muistelmansa Servitude et grandeur militaire (Orjuus ja sotilaselämän suuruus, 1835) menestyivät.

Stellossa Vigny esitti runoilijan historiallisen kohtalon ongelman, Chattertonissa hänen nykyisen asemansa. "Stello" - runoilijan yksinäisyyden ja tuhon suru. Runoilijat ovat "suurimpia ja onnellisimpia ihmisiä. He muodostavat lähes katkeamattoman ketjun loistavia maanpakolaisia, rohkeita, vainottuja ajattelijoita, jotka köyhyys ajaa hulluiksi. "Runoilijan nimi on siunattu, hänen elämänsä on kirottu. Se, mitä kutsutaan valitun sinetiksi, on melkein mahdotonta elää . Runoilijat ovat "rotu, jota kaikki hallitukset aina kiroavat : hallitsijat pelkäävät ja siksi he vainoavat runoilijaa, perustuslaillinen hallitus tappaa hänet halveksuen (englannin runoilija Chatterton , kauna ja köyhyys ajaa itsemurhaan ), tasavalta tuhoaa heidät ( André Chenier)”. "Voi", huudahtaa Vigny, "nimetön joukko, olette nimien vihollinen syntymästä lähtien, ainoa intohimonne on tasa-arvo; ja niin kauan kuin olet olemassa, sinua ohjaa lakkaamaton nimien syrjäytyminen ."

Vigny paljastaa niin ymmärretyn runoilijan kohtalon draamassa Chatterton, joka on omistettu englantilaisen runoilijan Chattertonin itsemurhalle . Jokaisessa ranskalaisessa on Vignyn mukaan vodevillian . Chattertonin kanssa Vigny pyrki korvaamaan vaudevillen "ajatusdraamalla". Hänen Chattertonnsa on tietysti hyvin kaukana samannimisestä englantilaisesta runoilijasta. Sitä tuskin voi edes kutsua prototyypiksi . Vignyn prototyyppi oli pikemminkin nuori Werther Goethe .

Vigny itse totesi, että Chatterton oli hänelle "vain miehen nimi". Tämä nimi on " runoudeksi kutsutun haitallisen keijun " yksinäisen, tuhoon tuomitun pojan "romanttinen symboli ". Chatterton tekee itsemurhan , koska lääkärin mukaan hän sairastaa "moraalista ja lähes parantumatonta sairautta, joka vaikuttaa nuoriin sieluihin, jotka ovat rakastuneet oikeudenmukaisuuteen ja kauneuteen ja kohtaavat elämässä jokaisessa vaiheessa valhetta ja häpeää. Tämä sairaus on elämän vihaa ja kuoleman rakkautta. Tämä on itsemurhan itsepäisyyttä."

Draama aiheutti kiivasta keskustelua, mukaan lukien protestipuheet eduskunnassa. Sanottiin, että hän, kuten "Werther" aikanaan, lisäsi itsemurhia nuorten keskuudessa. Vigny syytti häntä itsemurhan edistämisestä . Vigny vastasi: ”Itsemurha on uskonnollinen ja sosiaalinen rikos , niin sanoo velvollisuus ja järki . Mutta epätoivo ei ole idea. Ja eikö se ole vahvempaa kuin järki ja velvollisuus?

Draaman "Chatterton" jälkeen Vigny kirjoitti tarinan " Punainen sinetti ", joka avaa sotilasproosan syklin " Kankeus ja sotilaan suuruus ", jossa kirjailija paljasti yhden epätoivonsa syistä. " Armeija , joka oli aikoinaan tuhoutuneen aristokratian ylpeyden ja voiman lähde, on menettänyt suuruutensa. Hän on nyt vain orjuuden väline. Aikoinaan armeija oli iso perhe, joka oli täynnä velvollisuuden ja kunnian tunnetta, kiistattoman kuuliaisuuden stoaisuutta velvollisuuden ja kunnian nimissä. Nyt hän on santarmi , iso kone, joka tappaa ja kärsii." "Sotilas on uhri ja teloittaja , sokea ja tyhmä gladiaattori , onneton ja julma, joka tänään lyömällä sitä tai tuota kokaadia kysyy itseltään, laittaako hän sen hattuansa huomenna."

Vankeus ja sotilaan majesteetti on viimeinen Vignyn elinaikana julkaistu kirja. Vuonna 1842 hänet valittiin Akatemiaan , vuonna 1848 hän asetti ehdokkuutensa Perustavaan kokoukseen , mutta epäonnistui. Hän ei ollut enää kirjallisen elämän keskipisteessä Chattertonin tuotannon ja viimeisen kirjansa julkaisun jälkeen.

Myöhemmin

Vuodesta 1836-1837 kuolemaansa asti de Vigny asui eristyksissä tilallaan, josta hän matkusti vain satunnaisesti. Siellä hän kirjoitti "Poèmes philosophiques" (Filosofiset runot), "La colère de Samson" ( Simsonin viha , 1839), "La sauvage" (Villi, 1843), "La mort du loup" (Suden kuolema) , 1843), "La maison du berger" (Paimenen talo, 1844), runo dekabristien vaimoista - "Wanda" (1847), "Les Destinées" (Kohtalo, 1849), "Le mont des Oliviers" (Olivier Hill, 1862) ja joitain muita, vähemmän kuuluisia runoja. Ne julkaistiin kokonaisuudessaan vasta Vignen kuoleman jälkeen kokoelmassa Les Destinées. Samaan aikaan julkaistiin hänen päiväkirjansa - "Journal d'un Poète", joka oli täynnä tuhoon tuomitun uskovan syvimpää pessimismiä , epätoivoa, yksinäisyyttä ja uskonnollista stoisismia .

Luovuuden merkitys

Vigny oli yhdessä Hugon kanssa yksi ranskalaisen romantiikan perustajista . Vignyn romanttisuus on konservatiivista. Restauraatio palautti valtaistuimen Bourboneille , mutta se ei palauttanut aristokratiaa entiselle rikkaudelleen ja valtaan. Feodalismin " vanha järjestys " on tuhoutunut. Ranskan teollisuus kehittyi ennallistamisaikana niin paljon, että se stimuloi lopullista vallan siirtoa maa-aristokratialta teollisuus- ja rahoitusporvaristolle, heinäkuun porvarillisen monarkian luomista .

Ja jos entisöinnin ensimmäisinä vuosina vielä näytti siltä, ​​että paluu menneisyyteen on mahdollista, että "kristinuskon nero" ( Chateaubriand ) voittaa, toisin sanoen menneisyyteen mennyt aristokraattinen suuruus palaisi, sitten pian, jo ennen vuotta 1830, ja vielä enemmän monarkian perustamisen jälkeen, kävi selväksi, ettei menneisyyteen ole paluuta: aristokratia on kuolemassa. Vigny julistaa traagisella stoilaisuudella: ”Ei ole enää mitään. Olemme kuolemassa. Tästä eteenpäin vain yksi asia on tärkeä: kuolla arvokkaasti. Jäljelle jää vain vastata "halkeavalla hiljaisuudella" "jumaluuden ikuiseen hiljaisuuteen" ("Kristus Getsemanen puutarhassa", "Le mont des Oliviers") tai seurata metsästetyn suden viisasta stoaisuutta, joka opettaa ihmisiä:

Jätä rukoukset, huokaukset, itku halveksittaville orjille, Kun loppu tulee - kuole kuten kuolin, Ja älä anna rintasi päästää piinaa ääneen.

Tämä ei ollut kehotus itsemurhaan. Se oli kutsu viimeiselle sankarilliselle vastarintalle, epätoivoisten kovaan taisteluun. Tämän viimeisen vastustuksen täytyy olla sitäkin sitkeämpää, koska Vignyn mukaan puhumme ihmisneron kohtalosta.

Aristokratian mennyt vauraus liittyy katolisen kirkon valta-asemaan . Vignylle, kuten kaikille konservatiivisille romantiikoille, on vieras 1700-luvun materialistinen epäusko , hänen pessimisminsä on uskonnollisen väristä. Vigny alistuu suuresti Jumalan tahtoon. Kolme päämotiivia: ylpeän, yksinäisen, epätoivoisen ihmisen motiivi, joka lähtee maailmasta, täynnä halveksuntaa "nimettömään joukkoonsa", teomakismin motiivi, tottelevaisuuden motiivi Luojan tahdolle - sulaudu yhteen loputon omistautuminen, uskollisuus ja rakkaus - nämä feodaalisen ritarin perushyveet, Vignyn ilmaus valmiudesta kantaa ristinsä.

Näiden aiheiden kompleksi täyttää Vignen koko teoksen hänen "Le malheurista" (1820) ja "La vankilasta" (1821) "Le mont des Oliviersiin" (1862), "La mort du loupiin" (1843) ja viimeiseen. tallenteet Journal d'un Poète -lehdessä. Hän löytää materiaalia aiheilleen Raamatun antiikista ("La fille de Jephté", "Moïse", "Le Déluge", "La colère de Samson"), antiikin maailmasta ("La Dryade", "Symétha" jne.). ), nykytodellisuudessa ("Paris", "Le bal"), keskiajalla ("Le Cor"), joulukuusilaisten vaimojen kohtalossa, joita hän luonnehtii rajattoman uskollisuuden, rakkauden ja tottelevaisuuden ihmisiksi. Luojan tahto, valmius kantaa ristinsä (" Wanda") ja lopulta kaiken ikäisen runoilijan kohtalo ("Stello", "Chatterton"). Kaikkialla samat epätoivoiset, yksinäiset, tuhoon tuomitut, jotka kaipaavat rauhaa kuolemaan.

Ennen vuoden 1830 vallankumousta , kun konservatiivisen ja radikaalin romantiikan polut eivät olleet vielä eronneet (niitä yhdisti sitten yhteinen tyytymättömyys olemassa olevaan), Vigny asetettiin Hugon viereen, kriitikot pitivät Vignyä loistavana runoilijana ja romantiikan suurimpana mestarina. jae. Vuoden 1830 vallankumouksen jälkeen tapahtui raitistuminen, ja ennen myöhempiä sukupolvia Vignyn työn puutteet hahmottuivat yhä selvemmin: jäljitelmä ( Chenierille , Byronille , Miltonille , Ossianin runoille , aikalaisille - Sume , Giraud , Deschamps ), hänen retoriikkansa , hahmojen kielen kaavamaisuus .

Suurimmaksi osaksi Vignyn säe on rakenteeltaan yksitoikkoinen , oikea ja ankara. Vigny etsi poikkeuksellisen täyteläisiä riimejä, runoilijan piti olla erittäin vaikea valita sanoja. Hänen runonsa virtaavat tästä huolimatta melko vapaasti, eivätkä hänen harmoniansa anna vaikutelmaa keinotekoisuudesta. "Jälkimmäinen koskee erityisesti hänen kuolemanjälkeistä kokoelmaansa Les Destinées, joka on täynnä syvää vilpittömyyttä. Siinä todellakin viimeisten päivien suru. tuomittu voittaa viimeisen vastarinnan toivon.

Bibliografia

Muistiinpanot

Artikkelissa käytetään Isaac Nusinovin tekstiä , joka on siirtynyt julkisuuteen .


  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis