| Karl Bryullov | |
| ratsastaja . 1832 | |
| Kangas , öljy . 291,5 × 206 cm | |
| Valtion Tretjakovin galleria , Moskova | |
| ( Lasku 212 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Ratsunainen on venäläisen taiteilijan Karl Bryullovin (1799-1852) maalaus vuonna 1832. Säilytetty Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa ( inv . 212). Kankaan koko on 291,5 × 206 cm [1] (muiden lähteiden mukaan 293 × 209,8 cm [2] ).
Maalaus maalattiin Milanossa kreivitär Julia Samoilovan [3] tilauksesta . Samana vuonna 1832 kangas oli esillä Brera Academy of Fine Artsissa Milanossa [4] , jossa katsojat ja kriitikot arvostivat sitä suuresti. Italialaiset vertasivat arvosteluissaan Bryullovia Peter Paul Rubensiin ja Anthony van Dyckiin [5] ja kirjoittivat, että he eivät olleet vielä nähneet "ratsastusmuotokuvaa, joka olisi suunniteltu ja toteutettu sellaisella taidolla" [6] .
Kangas oli Yulia Samoilovan kokoelmassa, ja melkein neljänkymmenen vuoden ajan siitä ei tiedetty melkein mitään. Vuonna 1872 tai 1874, vähän ennen tuhoutuneen Samoilovan kuolemaa, hänen omaisuutensa myynti järjestettiin Pariisissa [7] [8] . Huutokaupassa yksi komissaareista osti "hevosnaisen", sitten kangas putosi Pietarin irtaimen omaisuuden kiinnitysseuraan, ja sieltä vuonna 1893 sen osti Pavel Tretjakov [9] [2 ] .
Pitkään uskottiin, että Julia Samoilova itse oli maalattu kuvaan. Myöhemmin taidekriitikot tulivat siihen tulokseen, että Samoilovan oppilas Giovannina kuvattiin ratsastajana, ja Amacilia, säveltäjä Giovanni Pacinin tytär ja Samoilovan adoptoitu tytär [9] , toimi mallina pikkutytölle .
Taidekriitikko Olga Lyaskovskaya kirjoitti, että "Hevosnaisen" luominen oli "merkittävä askel eteenpäin taiteilijan asettamien uusien tehtävien saavuttamisessa" [10] . Taidekriitikkon Magdalina Rakovan mukaan Ratsunainen on "tyypillinen esimerkki muotokuvamaalauksesta", jossa kaikki on "käsitetty kauneuden ja iloisen nuoruuden apoteoosiksi, elämäntunteen seesteisyyden apoteoosiksi" . ja kaikki tämä sisältyy kahteen hahmoon - nuoreen ratsastajaan ja pieneen tyttöön [11] .
Valmistuttuaan Taideakatemiasta vuonna 1821 ja saatuaan suuren kultamitalin, Karl Bryullov lähti vuonna 1822 ulkomaanmatkalle. Hänen kanssaan oli hänen veljensä - arkkitehti Alexander Bryullov . Taiteilijoiden rohkaisuyhdistyksen eläkeläisinä veljet vierailivat ensin Saksassa ja saapuivat sitten vuonna 1823 Italiaan, missä he asettuivat Roomaan [12] [13] .
Italiassa oleskelunsa ensimmäisinä vuosina Karl Bryullov työskenteli italialaisen elämän genrekohtausten parissa ja loi sellaisia kankaita kuin " Italialainen aamu " (1823), " Italian Noon " (1827) ja "Tyttö poimii viinirypäleitä Napolin esikaupunkialueella". (1827) [ 14] [15] . Vuodesta 1825 vuoteen 1828 hän työskenteli Venäjän Rooman-suurlähetystön toimesta kopiossa Rafaelin Ateenan koulusta [ 16] . Vuonna 1827 Karl Bryullov vieraili Pompejin kaivauksissa [17] [18] , missä hän sai idean maalata tämän kaupungin kuolemalle omistetun kuvan [19] [20] . Vuodesta 1827 hän työskenteli tutkimusten ja luonnosten parissa, ja vuonna 1830 hän alkoi luoda lopullista versiota suuresta monikuvioisesta kankaasta " Pompejin viimeinen päivä ", jonka työstäminen jatkui vuoteen 1833 [21] .
Vuonna 1827 Roomassa Bryullov tapasi kreivitär Julia Samoilovan - tämä tapahtui joko prinsessa Zinaida Volkonskajan taidesalongissa [4] tai Venäjän lähettilään Grigory Gagarinin luona [22] . Myöhemmin Samoilovaa ja Bryullovia yhdisti monivuotinen läheinen ystävyys [4] ; suurruhtinas Nikolai Mihailovitšin mukaan "kuuluisa K. Bryullov tunsi häntä ystävyyttä vahvemmin: hän maalasi loputtomasti muotokuvia kreivitärestä ja toisti hänen tyyppiään maalauksissaan" [23] . Samoilovan tilauksesta luotiin maalaus "Ratsunainen": Bryullov maalasi sen vuonna 1832 Milanossa - aikana, jolloin hän vielä työskenteli "Pompejin viimeisenä päivänä" [3] . Ilmeisesti taiteilija loi "ratsunaisen" Julia Samoilovan omistamassa huvilassa - historioitsijat ja toimittajat Ivan Bocharov ja Julia Glushakova , jotka onnistuivat vierailemaan tässä talossa, kertoivat, että "tämän rakennuksen kulman" on kirjoittanut Bryullov kuvassaan [ 24] ; heidän mukaansa "ratsastaja on kuvattu Milanon laitamilla sijaitsevan muinaisen palatsihuvilan portilla, joka nykyään kuuluu kreivi Yu . P. Littin jälkeläisille " [25] . Samoilovan talo, jonka kalusteet erottuivat uskomattomasta ylellisyydestään, sijaitsi Borgonuovo [26] kadulla "rakennettu patriisikartanoilla" .
Myös vuonna 1832 Ratsunainen oli esillä Milanon Brera Academy of Fine Artsissa . Kangas herätti suurta kiinnostusta, siihen saatiin monia vastauksia, jotka keräsi ja käänsi taiteilija Mihail Zheleznov , Bryullovin oppilas ja hänen ensimmäinen elämäkerransa [4] . Italialaiset vertasivat arvosteluissaan The Horsewoman -kirjan kirjoittajaa Peter Paul Rubensiin ja Anthony van Dyckiin [5] . Runoilija Felice Romani kirjoitti: "Se, mitä me varmasti ihailemme tässä teoksessa, joka on meille todella uusi genren ja juonen suhteen, on sen esittämisen vapaus, rohkeus ja helppous" [6] . Yksityiskohtainen katsaus kankaasta annettiin artikkelissa "Fine Arts in Milan in 1832" ( italiaksi. Le belle arti in Milano nell anno 1832 ), joka julkaistiin Nuovo Ricoglitore -lehden syyskuun numerossa vuodelta 1832. Artikkelin kirjoittajat, kirjailija ja toimittaja Defendente Sacchi ja Giuseppe Sacchi, väittivät, etteivät he olleet koskaan ennen nähneet "ratsastusmuotokuvaa, joka on suunniteltu ja toteutettu sellaisella taidolla". Huomatessaan Bryullovin maalauksen ansiot he kirjoittivat: "Hevonen <...> on kauniisti piirretty ja poseerattu, <...> liikkuu, innostuu, haukkua, nyökkää. Tyttö, joka istuu siinä, on lentävä enkeli. Taiteilija voitti kaikki vaikeudet kuin todellinen mestari: hänen siveltimensä liukuu vapaasti, tasaisesti, epäröimättä, ilman jännitystä; taitavasti, suuren taiteilijan ymmärryksellä, valoa jakaen, hän osaa heikentää tai vahvistaa sitä. Tämä muotokuva paljastaa hänessä lupaavan taidemaalarin ja mikä tärkeintä, nerouden leimaaman maalarin” [6] [4] .
Sen jälkeen kangas oli Yulia Samoilovan kokoelmassa. Ilmeisesti se koristaa hänen Milanon huvilan sisätilat [7] - jotkut aikalaiset kertoivat sen nähneen Samoilovan olohuoneessa, erityisesti runoilija Vasili Žukovski , joka vieraili siellä vuonna 1838 [27] [28] [29] [ 30] . Maalauksesta ei tiedetty useaan vuosikymmeneen mitään. Seuraava maininta kankaasta koskee 1870-luvun alkupuoliskoa, jolloin Pariisissa, vähän ennen tuhoutuneen Samoilovan kuolemaa, järjestettiin hänen omaisuutensa myynti. Joidenkin tietojen mukaan myynti tapahtui vuonna 1872 [7] , toisten mukaan - vuonna 1874 [8] . 6.7.1874 päivätyssä kirjeessä, joka lähetettiin Pariisista, taiteilija Ilja Repin kirjoitti Pavel Tretjakoville : " Bogolyubov pyysi minua ilmoittamaan, että joku kreivitär Samoilova myy täällä useita K. P. Bryullovin tavaroita , jos tarvitsette niitä." [31] [8] . Tretjakovin gallerian luettelo osoittaa, että Samoilova oli maalauksen omistaja vuoteen 1873 asti [9] .
Huutokaupassa " Horsewoman" osti komissaari J.-F. Dyulu (Dyulu), joka Bryullovin maalauksen lisäksi osti myös yhden Vladimir Borovikovskyn teoksen [32] [33] . Ilmeisesti se oli Jules-Philippe (Yuli Filippovich) Dyulu ( Jules-Philippe Duloup ), joka oli listattu Pariisin keisarillisen taideakatemian komissaariksi (vuonna 1872 hänelle myönnettiin Imperiumin keisarillisen akatemian kunniajäsenen arvonimi Taide ) [34] . Oli huhuja, että Dyulu osti maalaukset Pavel Tretjakovin pyynnöstä; Jotkut lähteet siteeraavat Tretjakovin tuntemattomalta henkilöltä saaman kirjeen tekstiä: ”Sain toissapäivänä Pariisista. Poistuessani olin kreivitär Samoilovan huutokaupassa, jossa Dulyu osti sinulle oletettavasti kaksi maalausta: Bryullov 4050 frangilla ja Borovikovsky 3400 frangilla. Ilmoitan sinulle hyvänä ihmisenä, koska tunnen Dulan liian kaupallisena ihmisenä” [35] [33] .
Siitä huolimatta Ratsunainen ei heti päässyt Tretjakovin luo - joidenkin tietojen mukaan maalaus seisoi 1880-luvulla useita vuosia huomaamatta Pietarin Taideakatemian rakennuksessa [36] , ja vasta vuonna 1893 sen osti Tretjakovin kautta St. irtaimen omaisuuden kiinnitykseen [9] [2] . Helmikuun 27. päivänä 1893 seuran taideosasto myönsi Tretjakoville kuitin, jossa vahvistettiin, että maalaus "Ratsunainen" myytiin hänelle 2000 ruplalla ja rahat saatiin kokonaisuudessaan. Samana vuonna 1893 julkaistiin Pavelin ja Sergei Tretjakovin kaupungin gallerian taiteellisten teosten luettelo. Nähdessään nimen "Hevosnainen" tässä luettelossa taidekriitikko Vladimir Stasov pyysi Pavel Mihailovitšia muistuttamaan häntä, millainen kuva se oli. Tretjakov vastasi: "Tunnet Ratsunaisen erittäin hyvin. Se seisoi Akatemiassa useita vuosia, myytiin yhdessä toisen pariisilaisen Dulun maalauksen kanssa ja sen luulisi hankkineen Gunzburgin . Erinomainen hevonen ja kaiken kaikkiaan mielenkiintoinen asia!” [36]
Siitä lähtien The Horsewoman on pysynyt osana Tretjakov-kokoelmaa. Myöhemmin kangas oli esillä useissa näyttelyissä, mukaan lukien Bryullovin henkilökohtaisessa näyttelyssä, joka pidettiin vuonna 1950 Tretjakovin galleriassa , ja Neuvostoliiton taideakatemian näyttelyssä , joka pidettiin vuosina 1983-1984 Moskovassa [9] . Se oli myös yksi Bryullovin syntymän 200-vuotispäivälle omistetun vuosipäivänäyttelyn näyttelyesineistä. Näyttely järjestettiin joulukuusta 1999 toukokuuhun 2000 Mihailovskin palatsissa , joka on osa Pietarin valtion venäläistä museota . sitten kesäkuusta 2000 tammikuuhun 2001 - Krymsky Valin uudessa Tretjakov-galleriassa [9] . Tällä hetkellä maalaus "Hevosnainen" on esillä Tretjakov-gallerian päärakennuksen salissa numero 9 Lavrushinsky Lane -kadulla [2] [37] .
Muotokuvan toteutti taiteilija genrekohtauksen muodossa . Nuori tyttö, joka istuu mustalla hevosella [11] , ajaa aamukävelyn [38] jälkeen rikkaan huvilan avoimelle terassille . Pieni tyylikkäästi pukeutunut tyttö, joka juoksi ulos talosta tapaamaan vanhempaa ystäväänsä, katsoo häntä ihaillen, takertuen terassin metallikaiteeseen [11] . Karvainen spanieli haukkuu ja kiertää hevosen jalkojen alla [11] [39] . Koira on sijoitettu siten, että "se täyttää kolmion, johon ratsastajan ja hänen hevosensa ryhmä on merkitty" [40] . Juonen jännitystä lisää maisema, jossa tuulen kallistamat puut ja taivaalla innokkaasti juoksevat pilvet [41] .
Taiteilija esittää ratsastajaa nuorena ja kauniina, ja hevonen toimii "eräänlaisena jalustana hänen kauneutelleen" [11] . Ratsastaja on pukeutunut muodikkaan, eleganttiin ratsastukseen suunniteltuun pukuun . Siihen kuuluu pitkä lumivalkoinen hame ja sininen silkkipusero , jonka hihat ovat kapeat kyynärvarresta, mutta leveät kyynärpään yläpuolelta. Tytön hauras vyötärö on kiristetty korssilla . Tumma päähine tuo esiin "punaisten kasvojen pehmeän hellyyden, elastiset vaaleat kiharat ja säteilevän siniset silmät" [42] . Pitkä kaareva huntu luo eräänlaisen halon tytön pään ympärille [43] . Ilmeisesti Bryullov käytti aiemmin samanlaista verhoa vuoden 1827 kaksoisakvarellimuotokuvassa, jossa on kuvattu K. A. ja M. Ya. Naryshkins (toisen version mukaan N. G. ja Z. A. Volkonsky ). Oletettavasti tämä kaasumainen huntu tehtiin harvinaisesta Gaze de Sylphide -kankaasta [44] .
Terassilla seisova pieni mustatukkainen tyttö on pukeutunut vaaleanpunaiseen mekkoon, pitsihousuihin ja vihreisiin kenkiin [45] [38] . Hänen huulensa ovat avautuneet ihailusta, hänen ruskeat silmänsä ovat täynnä tunteita ja hänen käsiensä ele muistuttaa aplodit [42] . Tyttö vaaleanpunaisessa mekossa toimii "elävänä linkkinä" katsojan ja kankaalla tapahtuvien tapahtumien välillä. Huolimatta juonen alistamisesta "päähenkilölle", se ei kuitenkaan menetä itsenäistä merkitystään - sekä muotokuvana että kiinteänä osana kankaan sommittelua [46] . Tytön vieressä on vinttikoira - Italiassa näitä koiria pidettiin "rikkaiden aristokraattisten perheiden välttämättömänä ominaisuutena" [42] .
Maalauksessa kuvattu musta hevonen herätti ihailua vuoden 1832 näyttelyn kävijöissä. Eräs arvioija kirjoitti: ”Vaikka voisi luulla, että kuva on tarkoitettu säilyttämään kahden tytön kasvojen piirteet niin nuorena, kun he vaihtuvat niin usein, kuitenkin hevonen, joka vie suurimman osan kuvan tilasta , herättää lähes yksinomaan yleisön huomion, eikä ehkä olisi rohkeaa sanoa, että taidemaalari piti sitä mieluummin kuin kaikkea muuta ja keskitti siihen tietonsa ja ponnistelunsa” [47] [48] . Uskotaan, että hevonen kuului Oryol-ratsastusrotuun , joka on kasvatettu kreivi Aleksei Orlov-Chesmenskyn hevostilalla [49] .
Ensimmäisinä vuosina sen jälkeen, kun kuva tuli Tretjakovin gallerian kokoelmaan, se ilmestyi luetteloihin ja luetteloihin nimellä "Hevosnainen". Vuodesta 1909 lähtien sen otsikko kuitenkin muutettiin muotokuvaksi "Kreivitär Julia Pavlovna Samoilovan muotokuva" (tätä otsikkoa käytettiin vuosina 1909-1916) [9] . Sitten kankaalle kutsuttiin jälleen "Hevosnainen", mutta alaotsikolla " Yun muotokuva . Yksi syy siihen, miksi maalausta alettiin pitää Samoilovan muotokuvana, oli taiteilijan tekemä merkintä "Samoylo" hevosen vieressä olevan koiran kaulukseen [51] .
Vuonna 1940 julkaistussa Bryullovin työtä käsittelevässä monografiassa taidehistorioitsija Olga Ljaskovskaja vertailevan analyysin hevosnaisen kuvasta naiskuvien kanssa Kreivitär Yu jota säilytettiin Kiovan venäläisen taiteen museo . Tämän vertailun perusteella Ljaskovskaja tuli siihen tulokseen, että ratsastajan malli oli Giovannina: hänen mukaansa "ihana muukalainen on sama teini-ikäinen tyttö, joka ehkä ensimmäistä kertaa puki pitkän Amazonin ja kehuu hevosella näkymättömien katsojien edessä” [52] . Myöhemmin taidekriitikko Esfir Atsarkina ilmaisi mielipiteen, että luonnosta "Giovanninan muotokuva" ei kirjoittanut Bryullov itse, vaan yksi hänen oppilaistaan, joka teki kopion suuresta muotokuvasta [53] .
Vuonna 1956 julkaistussa kirjassa, joka on omistettu Bryullovin muotokuvatyölle, taidekriitikko Magdalina Rakova ehdotti, että kankaalle "Hevosnainen" kuvattu pikkutyttö on toinen kreivitär Samoilovan oppilas Amazilia Pacini. Tämä oletus perustui vertailuun "Kreivitär Yu. P. Samoilovan muotokuva , joka jätti pallon adoptoidun tyttärensä Amazilia Pacinin kanssa" (viimeistään 1842, Venäjän valtionmuseo ). Rakovan mukaan maalauksen "Horsewoman" tytön ja venäläisen museon muotokuvan Amacilian välillä "kasvojen soikean linjoissa, silmäkuoppien, kulmakarvojen muodossa, on kiistaton samankaltaisuus. huulten kuvio" ja "niiden välinen ikäero voidaan hyvinkin laskea ne seitsemän tai kahdeksan vuotta, jotka erottavat toisen muotokuvan ensimmäisestä" [54] . Tämä johtopäätös vahvistettiin Esther Atsarkinan vuonna 1963 julkaisemassa monografiassa [53] .
Tunnetaan myös piirustus "Giovannina Pacinin muotokuva" (paperi, grafiittikynä, akvarelli , kalkki, lakka, soikea 21,1 × 17,1 cm ), jota säilytetään yksityisessä kokoelmassa. Joidenkin lähteiden mukaan tämän piirustuksen loi Bryullov 1820-luvun lopulla [55] , toisten mukaan noin vuonna 1831 [56] . Vuonna 2009 tämä muotokuva myytiin 289 tuhatta puntaa (noin 456 tuhatta Yhdysvaltain dollaria ) venäläisen taiteen myynnissä ranskalaisen gallerian Popoff kokoelmasta Christie'sissa [ 57] . Siitä huolimatta kaikki tutkijat eivät ole yhtä mieltä siitä, että Giovannina toimi mallina piirustuksessa - joissakin julkaisuissa se esiintyy otsikolla "Tuntemattoman naisen muotokuva" [58] .
Sekä Giovannina ( Giovannina ) että Amazilia ( Amazilia ) olivat kreivitär Julia Samoilovan [9] oppilaita . Vuonna 1827 [59] tai 1828 syntynyt Amacilia oli säveltäjä Giovanni Pacinin tytär , Samoilovan ystävä. Amatsilian äiti kuoli synnytykseen, ja Samoilova otti tytön kasvatukseen [9] . Giovanninan oletettiin olevan Amacilian sukulainen ja kantoi myös sukunimeä Pacini [53] (joiden lähteiden mukaan Giovannina oli Giovanni Pacinin eli Amacilian serkun veljentytär, ja heidän ikäeronsa oli noin kahdeksan vuotta [ 53]. 25] ). Toimittaja Nikolai Prozhogin onnistui kuitenkin löytämään yhdestä julkaisusta viittauksen Samoilovan notaarin vahvistamaan lahjakirjaan, jossa hän testamentti talonsa "orpo Giovannina Carmine Bertolottille, edesmenneen Don Gerolamon ja rouva Clementine Perryn tyttärelle". jonka kreivitär "vei itselleen" [60] . Näin ollen kysymys Giovanninan alkuperästä vaatii lisätutkimusta [9] .
Historioitsijoiden ja toimittajien Ivan Bocharovin ja Julia Glushakovan julkaisuissa mainitaan toinen versio , jonka mukaan Bryullovin maalaus ei kuvaa Giovanninaa, vaan laulaja Maria Malibrania (1808-1836) , joka piti ratsastuksesta . Tätä versiota tukevat italialaisen La Scalan teatterin työntekijät , joka sisältää vanhan litografian , joka kuvaa "hevosnaista", sekä erään I. Pradon (tai Predan) teon, jossa väitetään, että maalaus kuvaa Malibrania [ 27] [28] [61 ] [62] . Erityisesti tämä versio esitettiin italialaisen kirjailijan ja musiikkikriitikon Eugenio Garan kirjassa "He lauloivat La Scalassa" ( Eugenio Gara , Cantarono alla Scala: Milano, Electa Editrice, 1975) [62] . Siitä huolimatta nykyajan venäläiset taidehistorioitsijat pitävät yleisesti tunnustettuna, että Bryullovin maalaus kuvaa kreivitär Samoilova Giovanninan ja Amacilian oppilaita [9] [2] .
Kirjassa "Venäjän maalauksen historia 1800-luvulla", jonka ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 1902, taiteilija ja kriitikko Alexander Benois omisti kaksi lukua Bryullovin työn analyysille. Salailematta kielteistä suhtautumistaan akateemiseen maalaukseen Benois kirjoitti, että "koko Bryullovin teosten joukossa on niitä, joissa hänen valtava lahjakkuutensa kuitenkin löysi tiensä" [63] . Tällaisten teosten joukossa Benois sisälsi useita muotokuvia, mukaan lukien "loistava, täyspitkä, kaunis maisema takana, Ratsunainen" [64] .
Lyaskovskaya totesi, että tässä työssä "taiteilijan tehtävä ylittää muotokuvan": hän pyrkii yhdistämään kaikki kankaalle kuvatut elävät olennot yhdeksi toiminnaksi, kuten teatterin näyttämöllä. Samanaikaisesti Lyaskovskayan mukaan "nuori taiteilija ei ole vielä vapaa kuvaamaan liikettä" - erityisesti jännityksen puuttuminen ratsastajan kasvoista ei vastaa hevosen liikettä. Kunnioittaen taiteilijan taitoa, Lyaskovskaya totesi, että "tytön todella elävä hahmo ja hänen elävät kasvonsa ovat merkittäviä" [10] .
Kirjassaan "Venäjän taiteen historia 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla", joka julkaistiin vuonna 1951, taidekriitikko Natalja Kovalenskaja kirjoitti, että toisin kuin 1700-luvun muotokuvat ehdollisesti koristeellisilla taustoillaan, sellaisissa seremoniallisissa muotokuvissa kuin Ratsunainen, Bryullov " tuo luonnollisen ympäristön kuvattujen ihmisten elämään", lähestyen siten genremaalausta ja realismia . Tämän lähestymistavan progressiivisuuden ohella Kovalenskaja pani merkille sen sisäisen epäjohdonmukaisuuden, joka ilmeni erityisesti Ratsunaisen luomisen aikana: toisaalta "Bryullovilla ei ollut varaa muuttaa muodollista muotokuvaa yksinkertaiseksi genren kohtaukseksi" ja laittoi romanttinen tulkinta hyppäävän hevosen kuvaksi, kiihkeäksi, jonka juoksun ratsastaja pysäyttää, ja toisaalta "hän ei uskaltanut antaa ratsastajan kuvalle sitä jännitystä, joka olisi sopivaa näin myrskyisen ratsastuksen jälkeen .” Siten Kovalenskayan mukaan Bryullov "saavuttaa lopulta tarvittavan loiston käyttämällä tähän uusklassismia perinteitä, jotka ovat edelleen rakas taiteilijalle" [40] .
Vuoden 1956 monografiassa "Karl Bryullov – muotokuvamaalari" taidekriitikko Magdalina Rakova kutsui "Ratsunaista" "tyypilliseksi esimerkiksi muotokuvamaalauksesta", jossa kaikki hahmot "yhdistyvät yksinkertaiseen juonitoimintaan, sijoitettuna maisema, erilaisten "nelijalkaisten ystävien" ympäröimänä. Rakovan mukaan tämä Bryullovin teos "ajateltu kauneuden ja iloisen nuoruuden apoteoosiksi , elämäntunteen seesteisyyden apoteoosiksi", ja kaikki tämä sisältyy kahteen hahmoon - nuoreen ratsastajaan ja pikkutyttöyn [ 11] . Rakova huomautti, että "Ratsunainen" paljastaa kokonaisuudessaan Bryullovin taiteellisen taidon sekä "sommittelumuotokuvan ratkaisemisessa" että "tietyn teeman paljastamisessa muotokuvassa" [46] .
Vuonna 1978 julkaistussa kirjassa "Venäläinen maalaus 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla" taidekriitikko Marina Shumova kirjoitti, että Bryullovin seremoniallisten muotokuvien tunnusmerkki oli " edustavuuden ja elinvoimaisuuden, tavanomaisuuden ja tarkan luonnonhavainnoinnin yhdistelmä". Shumovan mukaan kankaassa "Horsewoman" "elävien havaintojen välittämisen taito ilmenee pienen tytön ilmeenä, uteliaan hevosen jännityksessä, esineiden, vaatteiden tekstuurissa", mutta samalla "ratsunaisen siro siluetti" osoittautuu täysin staattiselta. Vertaamalla "Hevosnaista" kankaaseen " Pompejin viimeinen päivä ", jossa ihmiset pysyvät kauniina luonnonkatastrofista huolimatta, Shumova totesi, että tässä kuvassa "nuoren kauneuden majesteettinen rauhallisuus tekee hänestä poikkeuksellisen", joten kangas " tulee jonkun romanttisen legendan ruumiillistuma upean kauniista tytöstä" [66] .
Vuonna 2005 julkaistussa kirjassa "Venäläinen 1800-luvun maalaus" taidehistorioitsija Vitaly Manin totesi, että monien Karl Bryullovin teosten kuvakieli "oli osoitettu korkeimmalle aristokratialle " - tämä koski erityisesti maalausta "Hevosnainen". ", johon nimi "Aristokraatti" sopisi paremmin. Maninin mukaan kankaalla "ilmaistiin Bryullovin taiteellisuuden kaikki välitön kauneus , jonka elinkelpoisuutta vähensi sävellyksen lavastaminen ja subjektihavainnon tavanomaisuus". Ratsastajan läpäisemättömän rauhalliset kasvot ja hahmo eroavat kaikesta, mikä on tai on juuri ollut liikkeessä - terassille juokseva tyttö, äkillisesti pysähtyvä hevonen, innostunut koira ja lepattava hunnu . Maninin mukaan Bryullov osoitti sitoutumisensa akateemisuuden plastiseen konservatiivisuuteen kuvaamalla ratsutaista "fyysisen liikkeen ulkopuolella ja henkisen liikkeen ulkopuolella" [67] .
| Karl Bryullovin teoksia | |
|---|---|
| |