Toinen käytäntö ( italialainen seconda pratica, seconda prattica ) on laulun sävellyksen tyyli ja tekniikka Italiassa 1500-luvun lopulla - 1600-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Toisen harjoituksen edustajat - Claudio Monteverdi , Giulio Caccini , Cyprian de Rore , Marc'Antonio Igngenieri , Jacopo Peri .
1500-luvun lopun ja 1700-luvun alun italialainen laulusävellys siirtyi pois perinteisestä renessanssin moniäänisyydestä , joka kukoisti niin sanotussa ranskalais-flaamilaisessa tai hollantilaisessa koulukunnassa , ja pyrki priorisoimaan tekstin ymmärrettävyyttä uuden musiikkivaraston avulla. homofonia [1] . Toisen käytännön pääasiallinen kehitys sijoittuu vuosien 1600 ja 1630 välille.
Käännös kohti tekstin ymmärrettävyyttä ja sitä kautta ihmisäänen valta-asemaa musiikkiin asetetuissa puheeleissä nähdään merkittävänä siirtymänä renessanssista barokkiin, joka tapahtui laulugenrejen teoksissa. Tämä saavutettiin fraseoinnilla, keskittymällä enemmän sanojen merkitykseen, johtuen uudesta rytmistä , keskittynyt tekstin rytmiin sekä kromaattisuudesta ja homofonisesta tekstuurista .
Sitä vastoin First Practice ( italialainen prima pratica ) tunnetulle tyylille on ominaista tiukka polyfonia ja rajoitukset kromatiikan käytössä.
Toisen harjoituksen pääedustaja oli Claudio Monteverdi. Hänen kiihkein vastustajansa oli musiikkiteoreetikko ja kirjailija Giovanni Artusi [2] . Artusi käytti termiä seconda pratica vuonna 1603 verratakseen sitä "ensimmäisen harjoituksen" (prima pratica) tyyliin kirjoitettuun musiikkiin. Monteverdi käytti vuonna 1605 termiä seconda pratica vuonna 1605 viidennen madrigalien kirjansa esipuheessa . Vuonna 1607 Giulio Cesare Monteverdi puolusti veljeään Artusin hyökkäyksiä vastaan ja asetti tekstin (musiikin) harmonian edelle: "Sana on harmonian herra, ei sen palvelija." Toisen harjoituksen pioneerit olivat myös Cyprian de Rore (Venetsiassa työskennellyt hollantilainen) ja Marc'Antonio Igngenieri (Cremonan bändimestari ja Monteverdin opettaja). Molemmat ovat suurelta osin hylänneet perinteisen First Practice -tyylin. Toisen käytännön apologeetit olivat myös Firenzen Cameratan jäseniä - Jacopo Peri, Vincenzo Galilei ja Giulio Caccini .
Uusi italialainen trendi levisi nopeasti kaikkialle Eurooppaan. Esimerkiksi Saksassa Hans Leo Hassler ja hänen oppilaansa Melchior Frank (1579-1639) alkoivat kirjoittaa toisen harjoituksen tyyliin .
Toisen harjoituksen tyylissä painopiste on tekstissä ilmaistuissa henkilön tunnetiloissa, joita kutsutaan muuten affektiiveiksi . Esimerkiksi vuonna 1616 Monteverdi hylkäsi Mantovan tilauksen [3] juuri siksi, että libretisti ei paljastanut teoksessaan säveltäjän toivomia vaikutteita. Toinen käytäntö ei ainoastaan johtanut uuden tyylin syntymiseen madrigalissa , vaan mahdollisti myös oopperan syntymisen Firenzen Cameratan muusikoiden piirissä ja Monteverdin teoksessa. Tässä se liittyy läheisesti silloiseen trendiin - haluun ottaa käyttöön antiikkimalleja, korostaa musiikissa voimakkaammin tekstin sisältämää dramaattista ilmaisua.
Vuonna 1605 julkaistun viidennen madrigaalikirjansa esipuheessa Monteverdi julkisti oman kirjansa "Seconda pratica, overo Perfettione della moderna musica" ("Modernin musiikin toinen käytäntö eli täydellisyys"), mutta sitä ei todennäköisesti koskaan kirjoitettu. Monteverdin ainoa todiste musiikin teoriasta löytyy 8. madrigalien kirjan (1638) esipuheesta, jossa hän väittää, että hän oli ensimmäinen, joka teki musiikista "valmis" (tai "täydellisen"), keksi tähän asti puuttuneen "innostun" tyyli" ( italia ).genere concitato Kauan ennen sitä Caccini käytti kokoelmansa New Music (1602) esipuheessa, jota jotkut pitävät eräänlaisena toisen käytännön manifestina, merkitykseltään läheistä termiä stile moderno (moderni tyyli).