| Igor Vulokh | |
|---|---|
| Nimi syntyessään | Igor Aleksandrovitš Vulokh |
| Syntymäaika | 3. tammikuuta 1938 |
| Syntymäpaikka | Kazan , TASSR , RSFSR , Neuvostoliitto |
| Kuolinpäivämäärä | 28. marraskuuta 2012 (74-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| Kansalaisuus | Neuvostoliitto → Venäjä |
| Opinnot | KCU niitä. N. I. Feshina |
| Tyyli | abstrakti ekspressionismi |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Igor Aleksandrovich Vulokh ( 3. tammikuuta 1938 - 28. marraskuuta 2012 ) - venäläinen taiteilija , 60-luvun nonkonformisti [2] , yksi venäläisen taiteen abstraktion klassikoista [3] .
Igor Vulokh syntyi 3. tammikuuta 1938 Kazanissa. Vuonna 1942 Igorin isä kuoli rintamalla. Äiti Lydia Aleksandrovna, nälkäinen ja väsynyt, pyörtymisen jälkeen päätyy tällä hetkellä sairaalaan, Igor päätyy orpokotiin. Perhe yhdistettiin vasta sodan päätyttyä.
Varhaisesta nuoruudesta lähtien Igor Vulokh veti taiteelliseen luovuuteen. Kazanin taideopistossa hän ymmärsi maalarin taidon vuosina 1953-1958. Suuri vaikutus taiteilijan muodostumiseen opiskeluvuosien aikana oli hänen opettajallaan Viktor Podgurskylla (Shanghain taideakatemian professori, japanilaisen ja kiinalaisen taiteen tuntija ).
Maisema "Talvi" liittovaltion taidenäyttelyssä vuonna 1957 Moskovan maneesissa toi hänelle ensimmäisen tunnustuksen . Keskuslehdistö julkaisi kerralla kaksi positiivista arvostelua tunnustetuista klassikoista - kuvanveistäjä Sergei Timofejevitš Konenkovista ja taiteilija Konstantin Fedorovich Yuonista .
Vuonna 1958 Vulokh yritti päästä Moskovan Surikovin instituuttiin , mutta turhaan. Taidemaalari G. Nisskyn holhouksen ansiosta hän on VGIK :n taiteen tiedekunnan opiskelijoiden joukossa .
VGIK:n hostellissa Igor Vulokh tapaa kämppätoverinsa, elokuvatutkimuksen osaston opiskelijan Naum Kleimanin (myöhemmin Elokuvamuseon johtaja ), joka on ystävä Vasily Shukshinin kanssa .
Pushkin-museossa Vulokh tapaa taiteilija Anatoli Zverevin . Intohimo maalaamiseen yhdisti nuoria taiteilijoita, ja heistä tuli hyviä ystäviä. Vuonna 1958 Igor Vulokh meni naimisiin ensimmäisen kerran [4] .
Vuonna 1961 Naum Kleimanin luona Igor tapasi ensimmäisen kerran runoilija Gennadi Aigin . Jatkossa Igor tekee sarjan luonnoksia Aigin runoille, hän omistaa runosarjan Vulokhille; he päätyivät vuonna 1961 julkaistun Majakovski taiteilija -luettelon toimitusryhmään; Nikolai Khardzhievin johdolla he järjestivät Majakovski-museossa 20-luvun avantgarde-taiteilijoiden näyttelyitä: Tatlin , Malevich , Larionov , Goncharova , Filonov ja muut. Runoilijan ja taiteilijan yhteiskirjoja on julkaistu yli kymmenen Venäjällä ja ulkomailla.
Vuonna 1961 Igor Vulokhin ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pidettiin Moskovassa taiteilijaliiton näyttelysalissa. Vulokh liittyy Moskovan taiteilijaliiton nuorisoosastoon [4] .
Vuodesta 1968 lähtien taiteilija on luonut sarjan valkoisia minimalistisia maalauksia. Hän palaa ajoittain "puhtaan valkoisen" teemaan luovan elämänsä ajan. Nämä pastelliväriset teokset aloittivat "valkoisen ajanjakson". Sitten teologisten teosten ja filosofian tuntemus, henkiset etsinnät johtivat Vulokhin teologiseen akatemiaan Trinity-Sergius Lavrassa . Täällä hänestä tulee assistentti länsimaisten uskontojen osastolla. Samanaikaisesti Vulokh työskentelee, ja hänen etsintönsä jatkuu maalauksen eri alueilla [4] .
Vuonna 1971 Igor Vulokh hyväksyttiin Moskovan taiteilijaliiton jäseneksi . Taiteilija avioitui toisen kerran Natalya Kutuzovan kanssa, ja vuonna 1973 syntyi hänen ensimmäinen tyttärensä Alexandra. Tällä hetkellä Vulokh tapasi kuvanveistäjä Vjatšeslav Klykovin , josta tuli pian tärkeä hahmo mestarin elämässä. Ne esitteli Boruch Steinberg. Vuonna 1979 heidän yhteisnäyttelynsä järjestettiin. Näyttelyn jälkeen useat taiteilijan teokset siirrettiin Pietarin Venäjän valtionmuseoon [4] .
Vuonna 1983 Igor tapasi Vasili Grigorjevin talossa tulevan vaimonsa, taiteilija Natalya Tukolkina-Okhotan. Vuonna 1985 heidän tyttärensä Lydia syntyi. Juuri tähän aikaan taiteilijan "valkoinen kausi" ilmeni enemmän.
Vuonna 1988 Troels Andersen julkaisi ensimmäisen monografian Vulokhista Tanskassa. Monografian esipuheessa julkaistiin Gennadi Aigin runot "Kaksitoista rinnakkaista Igor Vulokhia" [4] .
Moskovan galleria "Segodnya" oli yksi ensimmäisistä, joka aloitti "60-luvun" näytteilleasettamisen ja mainostamisen, jossa on Igor Vulokhin henkilökohtainen näyttely. Näyttelyssä esillä olevat teokset on hankkinut Tretjakovin galleria .
Vuonna 1991 Igor Vulokhin henkilökohtainen näyttely pidettiin Länsi-Berliinissä Brauner and Popov -galleriassa. Kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1993, Vulokh sai stipendin Brandenburgin osavaltiolta (Saksa) ja meni luovuuden taloon - Weipersdorfin linnaan. Tämä matka antoi Igorille kokemusta kommunikoida laajan kansainvälisen kirjailijoiden, taiteilijoiden ja kulttuurihenkilöiden kanssa.
Vuonna 1994 taiteilija luo graafisen sarjan ruotsalaisen runoilijan Tumas Tranströmerin runoihin . Pian taiteilijan teoksia esiteltiin Transtromer Poetry Festivalilla Gotlannin saarella.
Myöhemmin Igor Vulokh kääntyi Brandenburgin osavaltion johdon puoleen pyynnöstä: hänen Vipersdorfissa maalaamansa maalaukset siirrettiin Tanskaan - Kunstmuseumin nykytaiteen museoon, Troels Andersen. Taiteilijan henkilökohtainen näyttely Tanskassa järjestettiin vuonna 1995.
Vielä myöhemminkin taidegalleriassa oli neljä Vulokhin henkilökohtaista näyttelyä: kaksi vuonna 1997 ja kaksi muuta vuonna 2001. Näyttely "Tuleniskut" järjestettiin yhdessä runoilija Gennadi Aigin ja Ruotsin Moskovan-suurlähetystön kanssa, ja se on omistettu Thomas Tranströmerin 70. syntymäpäivälle . Runoilija itse lensi myös vernissaasiin.
Vuonna 1996 Venäjän federaation kulttuuriministeriö, Igor Vulokh, oli ehdolla Venäjän federaation valtionpalkinnon saajaksi [5] .
Vuonna 2001 Soros-säätiö myönsi Vulokhille apurahan julkaistavaksi Kuvataidegalleriassa pidetyn näyttelyn luettelon, jossa oli näyttely, jonka luettelon Vulokh haluaa julkaista Soroksen säätiöltä vuonna 2001 saaduilla varoilla.
Muutama vuosi ennen näitä tapahtumia sveitsiläinen keräilijä Urs Höhner alkoi olla kiinnostunut Igor Vulokhin työstä. Myöhemmin, jo vuonna 2006, Nadezhda Brykinan ja Khenerin johdolla julkaistiin ensimmäinen ja suurin monografia Vulokhista neljällä kielellä. Monografiasta tuli edelläkävijä taiteilijan yksityisnäyttelylle, joka pidettiin samana vuonna Nadja Brykina -galleriassa Zürichissä. Troels Andersen kutsuttiin näyttelyyn erikoisasiantuntijana. Hän oli henkilökohtaisesti mukana teosten valinnassa [4] .
Kuolemaansa saakka Vulokh loi uusia teoksia ja jatkoi osallistumista näyttelyihin. Vulokhin maalauksia oli esillä Sotheby'sissa ja MacDougall'sissa .
Vuonna 2006, kun George Costakiksen perhe siirsi osittain taiteilijan teosten kokoelman Thessalonikissa (Kreikassa) sijaitsevaan valtion modernin taiteen museoon, järjestettiin näyttely ja julkaistiin luettelo, jossa esiteltiin viisitoista varhaista Igor Vulokhin teosta.
Vuonna 2008 yksityinen museo ART4.RU isännöi Igor Vulokhin näyttelyä, joka oli omistettu taiteilijan 70-vuotisjuhlille. Näyttelyssä oli 120 maalausta ja graafista arkkia. Parhaiden meditaatioolosuhteiden toteuttamiseksi museossa kuultiin runoilija Gennadi Aigin hiljaisia runoja . Näyttelyn ideologinen inspiroija ja järjestäjä oli Hidalgo Advertising Syndicate - järjestön johtaja Yegor Altman . Hän kerää taiteilijan teoksia ja auttaa häntä aktiivisesti. Herra Altman julkaisee myös näyttelyn luettelon.
Samana vuonna RuArts-galleriassa järjestettiin Igor Vulokhin ja Jevgeni Dybskyn yhteinen näyttely "Ajan käännös".
Lokakuussa 2009 Moskovan modernin taiteen museossa avattiin näyttely "Nonkonformismin perinteet". Näyttely koostui kolmesta suuresta osasto-salista, joissa esiteltiin Eduard Shtenbergin, Igor Vulokhin ja Vladimir Nemukhinin teoksia .
Kesä-lokakuussa 2011 Igor Vulokh osallistui Ekaterinan kulttuurisäätiössä pidettyyn näyttelyyn, joka oli omistettu Moskovan non-konformismille ja undergroundille 1950-luvun " Hruštšovin sulan " aikana. "Neuvostoliitosta saa viedä" -näyttelyssä esiteltiin noin sataviisikymmentä maalausta ja grafiikkaa. Näyttely perustuu Jekaterina ja Vladimir Semenikhinin kokoelman teoksiin. Näyttelyyn kutsuttiin myös yksityisiä ja museokokoelmia.
Syksyllä 2011 Moskovan Nadezhda Brykinan galleria isännöi näyttelyä "Epävirallinen kokous", jossa Vulokhin teosten lisäksi yli 30 teosta 1900-luvun jälkipuoliskolta - 2000-luvun alun nonkonformistisilta taiteilijoilta kokoelmasta. Nadezhda Brykina esiteltiin. Ensimmäinen "Epävirallinen kokous" -sarjan näyttely pidettiin Venäjän valtionmuseossa (Pietari).
Vuoden 2012 alussa Igor Vulokh osallistui Mikhail Alshibayn ja Katya Falkovichin kokoelman teosten näyttelyyn, joka pidettiin yksityisessä museossa ART4.RU. Myös vuoden alussa pidettiin Vulokhin näyttely Kuvataidegalleriassa . Näyttelyn nimi oli "Paluu", koska taiteilijan viimeiset teokset - graafinen sarja - ovat vuodelta 2008. Vasta äskettäin hän on palannut luovuuteen, viimeistelemällä aikoinaan aloitetut kankaat ja luomalla täysin uusia galleriavieraille esiteltäviä.
Ensimmäinen yritys valmistaa kirjailijaposliinia tehtiin 1920-luvulla valtion posliinitehtaalla Petrogradissa. Valmistettiin useita ainutlaatuisia kirjailijoiden posliinisarjoja - lautasia Malevitšin , Kandinskyn ja Petrov-Vodkinin luonnosten perusteella . Myöhemmin kuusikymmentäluvun taiteilijat Steinberg , Tselkov , Jankilevski , Pivovarov , Rabin , Kabakov , Masterkova , Nemukhin jatkoivat tätä perinnettä ja loivat rajoitetun erän käsinmaalattua kirjailijaposliinia. Ensimmäiset kokeet maalaamalla posliinia "kotiolosuhteissa" voidaan johtua 70-luvun puolivälistä, nämä teokset näkivät valon paljon myöhemmin - 1990-2000.
Työskenteli posliinin ja Vulokhin kanssa. Hänen Tumas Tranströmerin runoihin luoma sarja graafisia töitä ilmeni Ljubljanan posliinitehtaan klassisille posliinilautasille. Koko Vulokhin teossarja on mustavalkoinen, toisin kuin muiden mestareiden värikkäät, kirkkaat teokset. Lautaset on maalannut venäläinen posliinitaiteilija Boris Kalita Igor Vulokhin luonnosten mukaan. Hanke toteutettiin Natalia Tukolkina-Okhotan ja Jegor Altmanin osallistuessa .
Marraskuun 28. päivän yönä 2012 hän kuoli pitkän sairauden jälkeen sairaalassa, jossa hän oli ollut useita päiviä [4] .
16. lokakuuta 2013 Moskovan modernin taiteen museossa avattiin taiteilijan retrospektiivinen näyttely . Näyttely syntyi Igor Vulokhin elinaikana.