Kiinan taide

Ornamentti on toistuva kuvio, joka on suunniteltu koristelemaan kodin esineitä (aseet, tekstiilit, huonekalut, kirjat, keramiikka jne.), arkkitehtuuria (sisä- ja ulkopuolelta), taidetta jne. Perinteisellä kiinalaisella koristeella on semanttinen sisältö ja monenlaisia ​​muotoja. .

Koriste-elementit muodostuivat ajan myötä sekä talouden että ihmisten esteettisten ja uskonnollisten näkemysten vaikutuksesta. Qin-dynastian aikana koristetaide kukoisti monenlaisilla muodoilla. Han-dynastian aikana koristeisiin sisältyi sekä mytologisia juonia että juonia työstä (viininteko, kudonta, kylvö, sadonkorjuu), aatelisten elämästä, musiikista ja tansseista, legendoista, jumaluuksista, luonnosta (pilvet, dogwood, käärmeen päät, kuparikiinnike) . Koristeen merkityksellisyys piilee esineen ominaisuuksissa.

Buddhalaisuuden kukoistusaikoina koristeisiin ilmestyi buddhalaista sisältöä sisältäviä kuvioita - kuvia Buddha Shakyamunista, Buddha Matreyasta, jumalatar Guanyinista, Gandharvien taivaallisista muusikoista, buddhalaisista juonneista sekä lootuksenkukista, kuusamasta, tulesta, eläimistä.

Sui- ja Tang-dynastioiden aikana kukat ja linnut hallitsivat koristetta. Taiteessa realistista tyyliä kehittäessään mestarit kuvasivat lyhtyjä, meriaiheita, lapsia, kukkia jne. Neljän vuodenajan kuvaamisen teema tuli suosituksi - kukkatyypit (pioni, lootukset, krysanteemit ja luumunkukat) ja yrttejä eri aikoina. vuosi.

Yuan-dynastian aikana kuvioista tuli huolimaton. Koristeen teemoja olivat historia, tyhjiöt täytettiin toisella kuviolla (hieroglyfinen ornamentti, hakaristikuvio, pomponit). Usein aiheina olivat "kolme ystävää talvella" (bambu, mänty ja luumu), lintukuvat, lootuksen terälehdet, vesikukat, maisemat. Koristeen "kolme ystävää talvella" merkitys oli tahdon ja sinnikkyyden halu, "ystävät" osoittivat, että vaikeuksien voittamiseksi he pysyvät rehellisinä.

Kiinalaisessa ornamentissa kontrasteilla, sijainnilla ja kuvan koolla on merkitystä. Kiinalaiset koristeet on jaettu ryhmiin:

• Taivaan ilmiöitä kuvaavat kuviot.
• Geometriset kuviot.
• Kasvien kuvioita.
• Eläinaiheisia kuvioita.
• Kuvioita onnen, pitkäikäisyyden, vaurauden symboleilla.

Keisarilliselle palatsille, yksinkertaisen työläisen asuinpaikalle, oli erilliset kuviot, han-kuviot, pienten etnisten ryhmien kuviot, eläin- ja kasvikuviot, "neljä henkeä" jne. Kuvioille annettiin ominaisuudet karkottamaan pahoja henkiä ( tumma lohikäärme, valkoinen tiikeri, punainen lintu riikinkukona tai feeniksinä). Pilvien merkitys kuviona oli niiden kyky aiheuttaa sadetta, pilviä ja kukkia - onnea ja onnea, vesi eri muodoissa täytti koristeen tyhjiä paikkoja.

Geometrisillä muodoilla varustetut koristeet - suorakaiteen muotoinen kuvio, hakaristi, kiekko. Suorakaiteen muotoinen kuvio muinaisina aikoina koostui monista leikkaavista viivoista ja on sateen symboli. Levy voi olla pyöreä tai neliömäinen. Merkitys kukkakoristeessa: pioni, lootus, krysanteemi ja luumu ovat neljän vuodenajan symboleja. Pioni - kevät, lootus - kesä, krysanteemi - syksy, kirsikka - talvi. Kuva lohikäärmeestä - kiinalaiset pitävät itseään lohikäärmeiden jälkeläisinä, ja lohikäärme on maan ja keisarin symboli, ja samalla sillä on kohotuksen, inspiraation, muutoksen merkitys.

Kiinalaista ornamenttia tutki englantilainen arkkitehti ja suunnittelija Owen Jones, joka julkaisi kirjan Chinese Ornament vuonna 1868.

Keramiikka

Kiinalainen keramiikka on peräisin useiden vuosituhansien takaa. Neoliittisella aikakaudella luotiin keramiikan valmistustekniikka. Kiina on runsaasti savea ja jokaisella sen alueella oli omat erityispiirteensä keramiikan valmistuksessa ja koristelussa. Kiinalaiset mestarit olivat posliinin luojia.

Tärkeimmät kiinalaisen keramiikan imagon luomisen ajanjaksot ovat Tang , Song , Yuan , Ming ja Qing .

Tang-kaudella (7.-10. vuosisata jKr.) perustettiin Imperiumin taideakatemia. Posliinista ja keramiikasta tuli tuolloin johtava taideteollisuus. Kuuluisa Xingzhoun työpaja toimitti posliinia keisarilliseen hoviin.

Laulun aikana (11.-13. vuosisadalla jKr.) taiteesta tulee intiimi. Mestarit käyttivät sellaisia ​​koristeellisia tekniikoita, kuten jadea jäljitteleviä sileitä värisiirtymiä, koristeellisia kaiverruksia. Tämän ajanjakson tunnettu "seladon"-keramiikka. Celadon on proto-posliini.

Yuan-dynastian aikana sinivalkoinen qinghua-posliini sai alkunsa. Siinä käytettiin yksiväristä kobolttimaalausta.

Ming-kausi (1300-1700 jKr) oli posliinin kehityksen huippu Kiinassa. Se toimitettiin Euroopan kuninkaallisiin taloihin. Tämän ajanjakson kuuluisin mestari oli He Chao-Zong, joka oli kuuluisa valkoisten posliinihahmojen valmistamisesta. Tänä aikana valmistettiin sinivalkoisen posliinin koboltti- ja punavalkoisen posliinin kupariteoksia - Ming-maljakoita, joissa oli overglaze-maalaus ja hieno piirustus.

Qing-dynastian (1662-1796) aikakausi tunnetaan klassisista kiinalaisista taidetuotteista. Näitä ovat posliiniesineet, kirkkaan punaisella lasituksella varustetut maljakot, jadekaiverrukset.

Kirjallisuus

Kiinalainen kirjallisuus on maailman vanhin kirjallisuus. Ensimmäiset kirjoitusmateriaalit tallennettiin luihin. XII vuosisadalla. eKr e. tallennettu historiallisia tapahtumia Bamboo Chronicleen. Kiinan kirjallisuuden monumentteja ovat klassiset kungfutselaiset kirjat "Wujing" (Pentateukki) ja "Sishu" (Tetrakirja), "Shujing" (asiakirjojen kirja) VI vuosisadalla eKr., "Chunqiu" (Kevät ja syksy. Kronikka), "Lunyu" (Päättely), "Daxue" (Suuri opetus).

Qin-imperiumin aikana  kirjoitettiin Lun Yu , konfutselaisuuden pääkirja, jonka kokosivat Konfutsen opiskelijat. Tämän kirjan ulkoa tunteminen osana Kungfutselaista Tetrakirjaa (Sishu) oli kiinalaisen klassisen koulutuksen pakollinen vaatimus. Noin 6.-5. vuosisadalla ilmestyi kirja Tao Te Ching Lao Tzu , joka hahmottelee taolaisuuden perusteita.

Tang-dynastian aikakaudella ilmestyi ensimmäinen kiinalainen sanomalehti - Peking Herald (Jingbao). Tuolloin runoilijat Li Taibo, Du Fu, Bo Juyi, Wang Wei, kirjallisuusteoreetikko Han Yu työskentelivät Song-dynastiassa - runoilija Su Dongpo, stylisti Ouyang Xu, Su Song kirjoittivat tutkielman Tujing Bencaosta, joka sisälsi tietoa lääketiede, kasvitiede ja eläintiede. Du Fu (712-770 jKr) kirjoitti yli tuhat runoa ja häntä pidetään suurena realistisena runoilijana.

Yuan-dynastian (1279-1368) vuosina dramaattisia teoksia (Guan Hanqingin "Summer Snow"), klassisia romaaneja (Luo Guan Zhongin "Kolmesta kuningaskunnasta", "River Backwaters"), Ming-dynastia (1368) -1644) - romaaneja, Qing-dynastia (1644-1911) - novelleja. Vuodesta 1912 lähtien kiinalainen kirjallisuus on eurooppalaistunut.

10. - 13. vuosisadalta ja 12. - 1300 - luvun lopulla - 1300 - luvun  ensimmäisellä  puoliskolla kiinalaisen kirjallisuuden jumalan Wenchangin kultti levisi kaikkialle Kiinaan . Wenchangin veistokset sijoitettiin konfutselaisiin temppeleihin tai niitä varten rakennettuihin erillisiin rakennuksiin. Wenchang kuvattiin istumassa virkamiehen kaapuissa kahden avustajansa kanssa: Kui-sin ja Zhu-iso. Kädessään Wenchang piti valtikka, joka symboloi toiveiden täyttymistä.

Kiinassa 1900-lukua leimasi satiirisen kirjallisuuden kehitys [5] . Vuonna 1907 julkaistiin Liu E:n romaani The Wanderings of Lao Can ja myöhemmin Nie Haihuan romaani A Flower in the Sea of ​​Evil. Runoilijat yrittivät yhdistää puhutun kielen kansanperinteeseen. Niinpä runoilija Huang Zunxian (1848-1905) käytti työssään kansanlauluja ja puhuttua kieltä.

1930-luvulla Mao Dun (1896-1981) julkaisi romaanin "Pettymys", joka muodosti trilogian "Eclipse", kirjailija Ba Jin (s. 1904), proosakirjailija Lao She (1899-1966) (romaani " Lucky Camel"), kirjailija Zhang Tianyi, Qian Zhongshu, Xiao Zhongya, kirjailija Ding Ling.

Venäjän ja Neuvostoliiton kirjallisuudella oli ratkaiseva vaikutus kiinalaisen proosan kehitykseen 1900- ja 2000-luvuilla. Ensimmäisessä koko Kiinan kirjallisuus- ja taidetyöntekijöiden kongressissa vuonna 1949 korostettiin, että kansallisen perinnön parhaat puolet on otettava huomioon ja hyödynnettävä kaikin tavoin neuvostokirjallisuuden kokemusta. Kommunistien voitto ei johtanut kirjailijoiden maastamuuttoon, kuten tapahtui Venäjällä vuoden 1917 jälkeen. Kirjailijat Mao Dun, Guo Moruo, Ba Jin, Lao She, Xia Yan ja Tian Han jatkoivat julkaisemista Kiinassa. "Kansankirjallisuuden kirjasto" julkaistiin, joka sisälsi "esimerkillisiä" teoksia: Zhou Li-bon romaanit "Baofeng zhouyu" ("Hurrikaani") ja "Taiyang zhao zai Sangan heshang" ("Aurinko Sangan-joen yli") Ding Ling, Zhao Shulin ja Liu Baiyun romaanit ja tarinat, Tian Jianin ja Li Jin runot, He Jingzhin ja Ding Yin näytelmä "Harmaatukkainen tyttö".

Kiinan valtiomies ja poliitikko Mao Zedong harjoitti kirjallista luovuutta . Tunnettuja ovat hänen runonsa Changsha, Yellow Stork Tower, Jingganshan, New Year jne., jotka julkaistiin Shikan (Poetry) -lehdessä Pekingissä vuonna 1957. Runot on kirjoitettu "vanhojen runojen" tyyliin klassiseen "juti shitsy" -tyyliin.

Sirkus

Kiinalaisella sirkuksella on kahden tuhannen vuoden perinteet. Muinaisen Kiinan kiinalaista sirkustaidetta edustavat kivestä veistävät taiteilijat teoksissaan. Shandongin maakunnassa vuonna 1953 kaivettiin Han-dynastian (206-220 jKr.) ajalta peräisin oleva kivihauta, jossa on 42 reliefiä, joista osa on omistettu sirkustaiteelle. Sirkusesityksistä löydettiin helpotuksia Henanin, Anhuin, Jiangsun, Sichuanin, Yunnanin ja muiden maakunnista.

Kevään ja syksyn aikana (770-476 eKr.) akrobatia oli Kiinassa itsenäinen näyttävä taiteen laji. Sotivien valtioiden aikakaudella kirjoitettu kirja Lezi kuvaa esiintyviä akrobaatteja. Kirjassa "Speech of the Kingdoms" mainitaan liliputilaiset numeroineen tangolla.

Tang-dynastian (618-907) aikana akrobaattinen taide muuttuu monimutkaisemmaksi. Song-dynastian aikana (960-1279) akrobaattisiin esityksiin otettiin osa viihdettä. Ming- ja Tang-dynastioiden (1368-1911) aikana akrobaatit käyttivät uusia tekniikoita muiden kansallisuuksien akrobaateilta. Akrobaattisesta taiteesta tuli osa kiinalaista draamaa, Pekingin oopperaa jne.

1800-luvun puolivälissä akrobaatteja ja heidän taidettaan halveksittiin, minkä seurauksena osa perinteisistä temppuista katosi. Ansaitakseen toimeentulon näyttelijät suorittivat hengenvaarallisia temppuja.

Vuonna 1950 perustettiin ensimmäinen valtion omistama kiinalainen akrobaattiryhmä. Ryhmät alkoivat luoda Kiinan suurissa kaupungeissa ja maakunnissa: Shanghaissa, Chongjingissa, Guangzhoussa, Shenyangissa, Wuhanissa. Vuoden 1985 alkuun mennessä Kiinassa oli noin 130 suurta akrobaattiryhmää, joissa työskenteli noin 16 tuhatta taiteilijaa.

Onomatopoeian taide on suosittua Kiinassa. Kiinan ensimmäisten vuosien aikana oli noin 30 tyyppiä onomatopoeiaa, tällä hetkellä niiden määrä on noussut sataan. Masters Song Tai, Zhou Zhicheng ja muut eivät toista monien lintujen, hyönteisten ääniä, tuulen ääniä, aaltoja, väkijoukon melua, sotaharjoituksia, soittimia jne.

Akrobaatit ovat vuonna 1981 perustetun Chinese Acrobatic Associationin jäseniä.

Kiinalaiset akrobaattiset ryhmät ovat saaneet monia palkintoja. Pelkästään vuosina 1981-1985 he voittivat 13 kultamitalia, 2 Golden Joker -palkintoa, Silver Joker -palkinnon, Black Lake Tower -palkinnon ja saivat "maailmanluokan joukkueen" tittelin kansainvälisessä sirkustaiteilijakilpailussa. Pariisin kansainvälisissä sirkuskilpailuissa kiinalaiset akrobaatit voittivat viisi arvostetuinta kultamitalia.

Kiinalaisen sirkuksen piirteitä ovat eläinten (paitsi taiteilijoiden esittämiä leijonia ja lohikäärmeitä) ja klovneja sisältävien numeroiden puuttuminen, suurimman osan numeroista esittävät lapset ja nuoret (aikuiset auttavat heitä esiintymään), korkea tekniikka ja temppujen monimutkaisuus sekä yhdistelmiä.

Perinteisiä genrejä on säilynyt: jongleerausta lautasilla, diabolot, "kolmikot", maljakot, "meteorit", köysilenkit tuoleilla ja penkeillä, hahmoajelu polkupyörällä, akrobaattinen hyppy renkaisiin, antipodeja, illuusiotemppuja, manipulaatiota ja paljon muuta. kiinalaisten taiteilijoiden ohjelmisto.

Kiinassa sirkustaidetta tukee valtio. Tällä hetkellä täällä työskentelee noin 12 tuhatta ammattimaista sirkustaiteilijaa. Tunnetuimpia seurueita ovat: Zunyi-akrobaattiryhmä Guizhoun maakunnasta, seurue "Paratiisiesitys Keski-valtakunnasta", "Auringon sirkus" jne.

1900-luvun kiinalaiset sirkusmestarit ovat suosittuja: Chi Yongsu[ oikeinkirjoitus? ] , Kang Tengzhi[ oikeinkirjoitus? ] , Sun Yusan[ oikeinkirjoitus? ] , Yang Chiha[ oikeinkirjoitus? ] , Wang Quanzhi[ oikeinkirjoitus? ] , Wang Yuli[ oikeinkirjoitus? ] , Dong Qingfu[ oikeinkirjoitus? ] , Wang Fong-Qi[ oikeinkirjoitus? ] , Xia Yushan[ oikeinkirjoitus? ] , Song Xuli[ oikeinkirjoitus? ] , Wang Zewei[ oikeinkirjoitus? ] , Wang Shushan[ oikeinkirjoitus? ] ja muut.

Eroottista taidetta

Kiinalainen eroottinen taide on edustettuna muinaisten ja nykyaikaisten maalauksen, grafiikan, kuvanveiston, keramiikan ja kirjallisuuden mestareiden teoksissa.

• Kevään kohtauksia. 18 vuosisata

• Hua Ying Jin Chen. Kiina. Ming-dynastia (1368-1644)

• Posliinihedelmiä, eroottisia parikohtauksia

• Qiu Ying (1494-1552). Kuvitus Li Yun romaanille Weiyang the Nightman, or the Flesh Mat. coll. Bertolet, Amsterdam.

• Veistos "naisriippuvuus". Kiinalainen seksimuseo Tonglissa.

• Kiinalaisia ​​norsunluuhahmoja eroottisilla kohtauksilla.

Ensimmäinen "chun hua" on kuva hallitsijasta Zhou Xinistä hänen rakastajattarensa kanssa. Eroottisista kohtauksista maalauksessa tuli suosittuja Kiinassa Ming-dynastian aikana. Myös eroottinen proosa on tullut suosituksi, kuten "Weiyang keskiyön mies tai lihan vuodevaatteet", "Aprikoosin kukka", "Jin Ping Mei" ("Luumun kukkia kultaisessa maljakossa") jne. Han-ajan kiinalaiset prinssit, Liu Qu (流去) poikansa Liu Haiyanin (刘海阳) kanssa, artistit chun ce (春册) - "kevätalbumit" jne.

Eroottiset kuvat Kiinassa jaetaan "se qing huaan" ("lihallisten tunteiden piirrokset"), joissa on yksittäisiä hahmoja tai erilaisia ​​lesbokohtauksia, ja "chun gong tu" ("kuvia kevätpalatsista"), perinteisesti kiinalainen kaksiperäinen. , mukaan lukien homoseksuaaliset kohtaukset. Eroottisia kuvia hallitsevat kuvat, joissa feminiininen ja maskuliininen yhdistyy, sillä Kiinan maailmankuvan perustana oli kaiken ympärillä olevan jakaminen kahteen elementtiin: kuun, pehmeä, feminiininen yin ja kevyt, aurinkoinen, kiinteä, maskuliininen yang, korkein tavoite - sulautuminen yhteen [6] .

Kiinalaisen eroottisen taiteen piirre on lihallinen voima. Kiinassa ei aina ole ollut ihmiskehon lihan kulttia, ihmisten henkinen ja ruumiillinen olemus havaittiin erottamattomasti. Filosofisten näkemysten mukaan yhdellä jakamattomalla maailmalla oli kaksi puolta - yin ja yang, ja universaali ensisijainen olemus on eetteri - "qi". Kaikki ruumiit ovat qi-paakkuja. Yinin ja Yangin välillä kiertää qi tai sen komponentit qi (ilma), shui (vesi ma), xue (veri), "yu jiang" (sylki). Kiinan eroottinen taide liittyy yinin pehmeään ja varjoiseen puoleen.

Kiinan eroottisessa taiteessa pääasia oli "se and" ("kirjoittaa idea"), heijastaen vain ympäristön olemusta, hylkäämällä toissijaisen. Kiinalaisissa kuvissa kaikki voidaan peittää paitsi yhdyntäkohta, joka on kuvan olemus, pääidea.

Taolaisuuden ideoihin liittyvissä eroottisissa maalauksissa on kohtauksia, joissa mies on samanaikaisesti useiden naisten kanssa, mikä johtui siitä, että kiinalaisella miehellä voi olla useita vaimoja ja sivuvaimoja, kun taas pääasiallinen oli vain yksi. Toiset kuvattiin vaatteissa ja toimi kehystyskohtauksina.

Usein "chun gongin" kuvien hahmo oli kurkistava vakooja. Kurkkaaminen oli kuka tahansa, kuka tahansa, kuka tahansa ja mihin tarkoitukseen tahansa. Joten ystävä saattoi vakoilla toista viihdetarkoituksessa, palvelija isännän takana; vakoilee syntisiä maallikoita, jotka parantavat; aviomiehen palvelija huijaavalle rakastajatarlle.

Nykytaide

Nykyaikaisia ​​kiinalaisia ​​taiteilijoita ovat Zhang Xiaogang, Zeng Fanzhi, Yue Minjun, Wang Guanyi, Liu Xiaodong, Cai Guoqiang, Yan Peiming, Zhen Yifei, Fang Lijun, Liu Ye. [7] . Taiteilijat yrittävät töissään löytää yhteyttä modernin ja perinteisen kiinalaisen kulttuurin välillä. Erilaisia ​​teoksia maalauksen, kuvanveiston, esitysten, installaatioiden, kolmiulotteisen maalauksen jne. alalla. Satiirina sosialistisesta realismista kiinalaiset taiteilijat loivat maalaukselle uuden suunnan - kyynisen realismin.

Avantgarde maalaus kukoistaa, edustettuna taiteilijoiden Zheng Xiaogenin, Kund Wangin, Fang Lijunin teoksissa.

Kiinalainen teatterimaalaus kehittyy. Taiteilijat Hu Sanqiao "Singing Lesson" (Jiao Ge), "The Abductor" (Guair), "Congratulations" (Hexi), "Fulfillment" (Da Tea), Guan Liang, Li Baixue ja Gao Made työskentelevät tällä alueella.

Kiinalaiset taiteilijat yhdistyvät kansantaiteilijaliittoon suojellakseen oikeuksiaan. [kahdeksan]

Nykyaikaiset kiinalaiset kuvanveistäjät luovat teoksia ikuistaakseen vallankumouksellisia tekoja, sankarillisia ja työtekoja. Nämä ovat Wang Chao-wenin veistos "Liu Hu-lan", muistomerkki vallankumouksen kaatuneiden taistelijoiden muistolle (arkkitehti Liang Sicheng ) Taivaallisen rauhan aukiolla , veistosryhmä työskenteleviä ja lepääviä talonpoikia koristamaan Talonpoikien talo Pekingissä, kirjoittanut Liu Kai-chi.

Kiinan kansallinen sinfoniaorkesteri perustettiin maahan vuonna 1956, ja se esittää sekä eri aikakausien kiinalaista musiikkia että klassista musiikkia, mukaan lukien Beethovenin, Berliozin, Dvorakin ja Sibeliuksen sinfonia. Konserteissa on mukana myös vuonna 1956 perustettu Kiinan kansallinen sinfoniakuoro.

Kuuluisia kiinalaisia ​​säveltäjiä ovat: Li Huanzhi , Liu Zhi, Qu Xixian, Qu Wei, Zhu Jian'er, Zhu Qiufeng, Wang Ming, Shi Guannan, Wu Zuchang, Du Mingxin, Yang Dingxian, Huang Anlong, Zheng Jigian, Tan Dun, Ye Xiaochang. Kuuluisia kiinalaisia ​​kapellimestareita ovat Li Delun, Yang Liangkong, Huang Xiaotun, Cao Peng, Zheng Xiaoyin; laulajat - Zhou Xiaoyan, Wei Chixian, Hu Songhua, Zhang Yuenan, Li Guangxi, Mian Ning, Wang Kun, Zhang Jianyi, Li Gui, Hu Xiaoping, Zhan Manhua, Fu Haijing; pianistit - Wei Danwen, Li Zheng; viulistit - Sheng Zhongguo, Hu Hueng, Xue Wei; esiintyjät kansansoittimilla - Liu Dehai (pipa), Zhang Zhehua (erhu), Wu Dinlue, Wu Wenguang (qin).

Moderni kiinalainen kirjallisuus on peräisin "uuden ajanjakson kirjallisuudesta" (1979), jolloin Liu Xin-wun novelli "Ban zhuzhen" ("Luokanopettaja") kirjoitettiin. Syyttävä "arpien kirjallisuus" (shanhen wenxue), joka perustuu kirjailija Lu Xin-huan samannimiseen tarinaan 70-luvun lopun - 1980-luvun alun tapahtumien seurauksena. oli suosittu. Tämän ajan kirjoittajat olivat Wang Meng, Ah Cheng, Wang An-yi, Gao Xiao-sheng, Li Zhun, Lu Wen-fu, Liu Bin-yan, Liu Hsin-wu, Fang Chi-ts'ai, Shen Rong, ja muut.

Vuoteen 1983 mennessä Kiinassa julkaistiin noin 500 kirjallisuuslehteä.

1990-luvulla Kiinassa syntyi monia kirjallisia kouluja ja ryhmiä. Kirjoittajien työn pääsuunta on realistinen. Hallittajien elämäkerrat (mantšukeisarit Kangxi ja Shunzhi, keisarinna Long Yu jne.) tulivat suosittuja. Nämä ovat teokset: Tang Haomingin "Zeng Guofan" (1992), "Kangxi Dadi" ("Suuri keisari Kang-si") ja Er Yue-hen "Yong-zheng Huangdi" ("Keisari Yongzheng") (1993). , "Liming Du ese" (" Aamunkoittoa edeltävä pimeys") Zhou Erfu (1992) Chiang Kai-shekistä ja muista.

Tällä hetkellä kiinalaiset kirjailijat eivät ole jaettu kirjallisuuskoulujen, vaan ikäryhmien mukaan:

• Vanhempi ryhmä koostuu kirjailijoista, jotka tulivat kirjallisuuteen 1930- ja 1940-luvuilla. Näitä ovat Zhou Libo, Ding Ling, Zhao Shuli ja Liu Baiyu, Tian Jian, Li Ji, He Jingzhi, Ding Yi ja muut.
• Keskimmäinen kirjailijoiden ryhmä ovat ne, jotka aloittivat kirjoittamisen 1950-luvulla Kiinan kansantasavallassa. Nämä ovat kirjoittajat Wang Meng, Li Guowen, Lu Wenfu, Zhang Xianliang, Cong Weixi, Gao Xiaosheng ja muut.
• Kolmannen ryhmän kirjoittajat ovat 70- ja 80-luvuilla todistaneet kirjailijat. Näitä ovat Shen Rong, Zhang Jie, Liu Xinwu, Lin Li, Ho Da, Chen Zhong-shih ja muut.
• Neljäs ryhmä - 80-luvun nuoret kirjailijat - "avantgardisti" (xianfeng-pai) ja "neorealistit": Zhang Xinxin, Liu Sola, Can Xue, Mo Yan, Su Tong, Liu Huan, Liu Zhenyun, Fang Fang, Chi Li , Ye Zhaoyan, Yu Hua ja muut.
• Viides ryhmä - kirjailijat, jotka aloittivat kirjoittamisen 90-luvulla, "uusi sukupolvi" (xin dai), "myöhempi sukupolvi" (hou dai): Chen Ran, Lin Bai, Hai Nan, Xu Kun, Qiu Huadong.

Kiinan kirjailijat tuntevat Kiinan kirjallisuuden yhtenäisyyden Taiwanin ja Hongkongin kiinalaisen kirjallisuuden kanssa.

Vuonna 1995 luotiin ensimmäinen kirjallinen sivusto "Oliva" (tähän mennessä niitä on 20). Nykyaikaiset kiinalaiset kirjailijat julkaisevat ensimmäiset teoksensa näillä sivustoilla.

Kiinassa on perustettu kymmeniä kirjallisuuspalkintoja, mukaan lukien nimetty kirjallisuuspalkinto Mao Dun ja Lu Xun. Naisten kirjallisuuspalkinto jaetaan viiden vuoden välein.

Kiinan nykykirjallisuuden maailmanlaajuinen tunnustus vahvistettiin vuoden 2012 kirjallisuuden Nobel-palkinnolla kiinalaiselle kirjailijalle Mo Yanille hänen hämmästyttävästä realismistaan, joka yhdistää kansantarinoita nykyaikaisuuteen. Nobelin kirjallisuuspalkinto vuonna 2000 myönnettiin kiinalais-ranskalaiselle näytelmäkirjailijalle, proosakirjailijalle ja kääntäjälle Gao Xingjianille romaanistaan ​​Ihmeellinen vuoret.

Kiinan kansantasavallan suurin kansalliskirjasto, jonka kirjavarasto on 24 100 000 (2003) nidettä, mukaan lukien 270 000 osaa harvinaisia ​​kirjoja, 1 600 000 osaa vanhoja kirjoja, on Kiinan kansalliskirjasto .

Kiinan kalligrafian mestari on Taiwanin saarella asuva Zhang Longyan. Hän työskentelee Xing-shu-käsialalla kirjoittajan "läpinäkyvällä musteella" [9] .

Feng Shui

Feng Shui sai alkunsa Kiinasta yli 3000 vuotta sitten. Feng Shui on kiinalainen taide, joka liittyy luonnon säilyttämiseen, ihmisen kodin järjestämiseen, itsensä kehittämiseen sekä maallisten ja taivaallisten siunausten saavuttamiseen.

Nämä tehtävät saavutetaan kiinalaisten viisaiden filosofisilla perusteluilla ympäröivästä maailmasta. Taolaiset viisaat idealisoivat luonnon, etsivät harmoniaa harmoniassa kosmoksen kanssa. Luontonäkemyksissään he vetivät puoleensa uskontoa (taolaisuus), alkemiaa ja luonnontieteitä. He uskoivat, että kaikki maailmassa on yhteydessä toisiinsa.

Feng Shui opettaa kaivon, säiliön, talon ikkunoiden varustamisen, selittää peilin roolin, ovien oikean suunnan, tulen, veden, maan filosofisen merkityksen, antaa neuvoja moneen otteeseen - missä ja miten elää, mitä pukea päälle, esittelee käsitteen elämänvoima qi ja kuinka tämä jokin vaikuttaa ihmisten luontoon ja elämään. [kymmenen]

Tämän taiteen mestari oli Yang Yunsong, pääneuvonantaja keisari Xizongin hovissa (888 jKr.). Feng shuin taidetta kuvataan hänen kirjoituksissaan "Han Long Jing" (lohikäärmeen herättämisen taide); "Qing Nan Ao Yu" (lohikäärmeen luolan sijainnin määrittäminen); "I Long Ching" (miten tunnistaa lohikäärmeen).

Koulutus

Taidetyöntekijöitä koulutetaan Kiinassa Kiinan kansallisessa kuvataideakatemiassa , Shanghain musiikkikonservatoriossa, Kiinan musiikin konservatoriossa ja Pekingin musiikin keskuskonservatoriossa, Shanghain teatteriakatemiassa, Pekingin rakennustekniikan ja arkkitehtuurin yliopistossa, Pekingin kieli- ja kulttuuriyliopisto jne.

Beijing Dance Academy kouluttaa koreografeja, tanssijoita, koreografeja, kansantanssin ja musiikin asiantuntijoita.

Kolmetasoisia taideakatemiaa on seitsemän: Central Academy of Fine Arts, Lu Xunin taideakatemia, taideakatemiat Zhejianin, Guangzhoun, Sichuanin, Xianin ja Tianjinin kaupungeissa. Kuvataiteen laitokset - taide- ja pedagogisissa kouluissa Kiinassa.

Sotataide

Muinaisessa Kiinassa uskottiin, että kiinalainen sotataide oli "Sun-Wun sotataidetta" ("Sun-Wu bing fa"), koska Sun Tzun sotateoreetikot "Treatiini sodan taiteesta" ja Wu Tzu ( 6. vuosisadalla eKr.) oli tärkeä rooli kirjoittaessaan sotilaateoriaa koskevia tutkielmia. Wu Tzu täydensi Sun Tzu -tutkimusta. Wu Tzu ehdotti rekrytoivaa sitkeitä ja vahvoja ihmisiä, jotka kestäisivät pitkiä kampanjoita; rohkeat ja sotaisat, samoin kuin ne, jotka menevät joukkoihin hyvittämään rikkomuksiaan ja erottamaan itsensä.

Tutkielmat kehittivät teorian taisteluvalmiista armeijasta, joka pystyy hyökkäämään naapureihin laajentaakseen valtakuntansa rajoja. Täällä tarkasteltiin kenraalin roolia, järjestystä maassa, joukkojen moraalisia ominaisuuksia, vihollisen arvioita, taisteluoperaatioita - puolustusta ja hyökkäystä, huomiota tiukkaan kurinpitoon.

Teoreetikot ehdottivat, että taistelujen aikana eturintamassa rakennettaisiin aseistettuja sotavaunuja, raskaasti aseistettuja sotureita. Tällaisella rakenteella uskottiin, että ensimmäinen taistelu, joka määrää taistelun tuloksen, on ratkaiseva.

Muinaisen Kiinan jalkajoukot jaettiin viiteen tyyppiin:

• jousimiehet jousilla;
• keihäsmiehiä keihäillä;
• alabardierit;
• aseistettu taistelukirveillä;
• soturit kolmihampaisilla (ji).

Armeija käytti kylkien, etujoukon ja takavartijan osoittamiseen bannereita, jotka kuvasivat astrologisia hahmoja - eläimiä ja lintuja.

Kiinalaiset kamppailulajit syntyivät tuhansia vuosia eKr. esimerkiksi itsepuolustuksen ja sotilaiden sotilaallisen koulutuksen tarpeena. Vähitellen Kiinan kamppailulajeista tuli osa kulttuuria. Tang-dynastian aikana Kiinassa pidettiin demonstratiivisia taisteluita - miekkatansseja, joita kuvataan Li Pon runoissa. Wushu kehitettiin Ming- ja Qing-dynastioiden aikana.

Kiinalaiset kamppailutekniikat ja taistelulajit ovat hyvin tunnettuja. Ne ovat Shaolin , Bagua, Drunk Style, Eagle Claw, Five Animals, Xing Ai, Hung Gar, Lau Gar, Monkey Style, Fujian, Praying Mantis, White Crane, Wing Chun, Tiger Style, Taijiquan.

Nykyaikainen Kiinan kansan vapautusarmeija (PLA), jolla on ydinaseita ja niiden laukaisuvälineitä, noudattaa Venäjän federaation sotilaallista strategiaa ja käyttää epäsymmetrisiä strategisia tekniikoita torjuakseen ulkomaisia ​​haasteita [11] .

Museot

Kiinalaisia ​​taide-esineitä säilytetään kiinalaisissa museoissa: Kiinan kansallismuseo , Yanhuangin taidemuseo , Kielletty kaupunki , Shanghain taidemuseo , Muinaisen Kiinan seksuaalisen kulttuurin museo, Kalligrafian museo, Moskovan itämainen museo jne.

• Mao Zedongin mausoleumi

• Ming-dynastian museo

• shanghain museo

• Tiibetin museo

• shanghain taidemuseo

• Taidehistoriallinen museo Pekingissä

Maisemataide

Kiinalainen maisemapuutarha on kehittynyt kolmen tuhannen vuoden aikana. Tänne on luotu valtavia keisarillisen perheen puutarhoja, virkamiesten, tiedemiesten, runoilijoiden, sotilaiden ja kauppiaiden intiimejä puutarhoja, jotka on luotu yksinäisyyttä ja pohdintaa varten. Kiinalaiset puutarhat toistavat harmonisesti pienoismaisemia, jotka yhdistävät ihmisen luontoon.

Ming-dynastian aikana puutarhanhoito oli yleinen harrastus. Puutarhat olivat yksityisiä ja julkisia. Ihmisen, jolla ei ollut omaa puutarhaa, ei katsottu kuuluvan yhteiskunnan eliittiin. Kiinalaisissa puutarhoissa pidettiin musiikin tekemistä, lukemista, maalausta, kirjailijoiden ja taiteilijoiden tapaamisia, pelejä. Puutarhat ovat olleet kirjallisten teosten toiminnan näyttämö.

Yleensä kiinalaista puutarhaa ympäröivät seinät, lammet, uima-altaat, sisälle järjestettiin kiviryhmiä, istutettiin puita ja kukkia, rakennettiin paviljonkeja, jotka yhdistettiin mutkaisilla poluilla. Siltoja rakennettiin veden päälle. Sillat olivat kiveä pyöristettyjä.

Kiinalainen puisto oli tavallisesti jaettu kolmeen symboliseen vyöhykkeeseen: villiin, jossa oli kivien ja kivien raunioita; aurinkoinen, istutettu kukkapenkeillä ja muilla kasveilla; rauhallinen alue hedelmäpuilla ja syreeneillä. Näitä vyöhykkeitä vastasi kolme maisematyyppiä: uhkaava, naurava ja idyllinen.

Toisin kuin intiimejä puutarhoja, keisarilliset puistot ja puutarhat rakennettiin suuressa mittakaavassa osoittaen hallitsijoiden ja aatelisten voimaa. Suuret rakennukset muodostivat paviljonkien ja gallerioiden komplekseja, joita yhdistävät polut "ovelta kesään" -periaatteen mukaisesti. Ikkunat tehtiin sellaisiksi, että niiden kautta voi katsoa toista puiston yhdestä osasta.

Kiinalaiset puutarhat ja puistot oli järjestetty siten, että vierailijat eivät voineet kattaa sen koko aluetta heti yhdellä silmäyksellä. Puiston halki kulkiessamme avautui vähitellen uusia näkymiä.

Puutarhoihin luotiin keinotekoisia reliefejä: kiviä, kukkuloita, pagodeja veden päällä, harvinaisia ​​ja kukkivia kasveja istutettiin, kääpiöpuita kasvatettiin kiertyneitä ja rumia muotoja, asennettiin eläinpatsaita ja suitsukkeita, järjestettiin labyrintit, joihin ihminen pystyi vaeltaa tuntikausia pienestä koostaan ​​huolimatta.kokoja, teepaviljonkeja.

Puutarhat erottuivat runsaasta ja monipuolisesta kasvillisuudesta. Puutarhat olivat usein hedelmäpuiden istutuksia tai lääkekasveilla kylvettyjä maita. Puutarhan pääpuu oli ikivihreä mänty - jalouden symboli. Suosittuja puita olivat bambu ja niitä pidettiin "onnenpuina" - luumu, persikka, paju, magnolia. Kukista he istuttivat "kukkien kuninkaan" - pionin. Puutarhapioneja on jalostettu noin sata lajiketta. Kukat (krysanteemit, hortensiat, narsissit) istutettiin kukkapenkkiin, pensaikkoina veden lähelle, ruukkuihin. Kiinalaiseen puutarhaan ei istutettu ruohoisia nurmialueita. Puutarhan kasvillisuus toimi merkkinä tietystä ihmisen mielialasta.

Kiinan tunnetuimmat puutarhat ja puistot: Yu Yuan Garden , Pekingin kesäpalatsi , Xiangshan Park , Beihai Park jne.

Tiede

Sinology (Sinology) käsittelee kiinalaista taidetta sekä kiinalaista filosofiaa, taloutta, politiikkaa jne.

Kiinan taiteen pääteoreetikot olivat kiinalaiset itse. Suurimmat heistä olivat taiteilijat Gu Kai-chih (4. vuosisata jKr.), Xie He (5. vuosisata jKr.), jotka tutkivat aikansa esteettisiä näkemyksiä ja normeja, Wang Wei (8. vuosisata jKr.), musiikkitieteilijä Jing Fang (78- 37 eKr.), kielitieteilijä Yan Shigu ja muut.

Lähetyssaarnaajien tarpeiden mukaisesti sinologiaa kehitettiin myös Kiinan ulkopuolelta - jesuiittaritarikunnan munkkien toimesta. He tutkivat kiinan kieltä, kulttuuria, historiaa ja maan luontoa.

Vuonna 1732 Napoliin perustettiin ensimmäinen Kiinan tutkimuslaitos. Venäjällä Kazanin yliopiston opettajat opiskelivat sinologiaa Spiritual Mission puitteissa. Venäjän sinologian ensimmäiset edustajat olivat Fr. Iakinf, noin. Pallady, V. P. Vasiliev.

XIX vuosisadan toisella puoliskolla. panoksensa Kiinan taiteeseen liittyvien sinologian osioiden kehittämiseen antoivat ranskalainen sinologi Granet, Marseille , britti - Arthur Wailey ja Giles, Herbert , venäjä - Georgievsky S. M. , Ivanovsky A. O. , Popov P. S.

Vuonna 1929 Neuvostoliittoon perustettiin Oriental Studies Institute, jossa sinologit V. M. Alekseev, N. I. Konrad (1891-1970), B. A. Vasiliev (1898-1937), Yu. 1938, A. A. Shtukin (1904-1963) ja muut .

Sinologiaa kehitetään myös Venäjän tiedeakatemian itämaisten käsikirjoitusten instituutissa [12] , Venäjän tiedeakatemian Kaukoidän instituutissa, Moskovan valtionyliopiston Aasian ja Afrikan maiden instituutissa ja itämaisessa tiedekunnassa. Leningradin valtionyliopisto / Pietarin valtionyliopisto.

Modernin kiinalaisen taiteen teoreetikot ovat Li Xiaoshan, Wu Guanzhong, Jan Ding, Qing Zhu , A Ying , Mao Dun , Aisin Gioro Ulhichun ja muut, venäläiset sinologit - A. I. Kobzev , E. A. Torchinov , M. Ye Kravtsova, V. F. E. Luknov, A. Nepominin, L. S. Perelomov, V. N. Usov , B. L. Riftin jne.

Kiinan etnisten ryhmien taide

Virallisesti Kiinassa on 56 kansallisuutta. Suurin osa väestöstä on haneja (92 %), muita kansoja kutsutaan kansallisiksi vähemmistöiksi.

Miao -etninen ryhmä (7,65 miljoonaa ihmistä) asuu Kiinan eteläosassa . XV vuosisadan alussa. "Miaon maa" valloitettiin ja Guizhousta tuli Kiinan provinssi. Ihmiset uskoivat perinteisesti hyviin ja pahoihin henkiin, ukkonen henkeä pidettiin korkeimpana hengenä. Nykyinen esi-isien kultti korvattiin vähitellen taolalaisuudella ja buddhalaisuudella. Miao-talot sijaitsevat useammin vuorten rinteillä, seinät ovat puuta tai bambua, adobea tai murskattua kiveä, katto on harjakatto. Miaolla on rikas kansanperinne, omat laulunsa ja tanssinsa. Lomaa kylissä seuraa kuudesta bambuputkesta valmistettu lusheng-soitin. [13] . Naiset harjoittavat kirjontaa.

Etnisiä mongoleja (5,810 miljoonaa ihmistä) asuu Sisä-Mongolian alueella. Osa mongoleista, jotka johtavat nomadista elämäntapaa, asuvat jurtoissa (ger). Gerillä on puinen ristikkokehys, joka on pystytetty ympyrään. Karja tarjoaa mongoleille kaiken, mitä he tarvitsevat asumiseen, vaatteisiin ja ruokaan. Buddhalaisuus tunkeutui heihin 1100-luvun lopulla - 1300-luvun alussa.

Tiibetissä asuu tiibetiläisiä . He puhuvat kiinalais-tiibetiläisen kieliryhmän tiibetin kieltä. Väkiluku on 5,4 miljoonaa ihmistä. Ammatin mukaan he jaetaan vuoristossa istuviin maanviljelijöihin (yli puolet), puoliksi istuvat karjankasvattajiin ja paimentolaiskarjankasvattajiin. Tiibetiläiset ovat enimmäkseen buddhalaisia. On lahkoja. Keltahattinen Gelugpa-lahko on hallitseva. Eepos on laajalle levinnyt ihmisten keskuudessa. Kansanfestivaali Tsam esityksineen vietetään kielisoittimien ja kellojen soinnoissa.

Hui - ihmisiä on noin 8,6 miljoonaa. He asuvat pääasiassa Kiinan Ningxia Huin autonomisella alueella. Heillä on hieroglyfikirjoitus, ne kuuluvat sunnimuslimeille.

Etelä-Kiinan alkuperäiskansat ovat zhuangit (16 178 811 ihmistä). He asuvat pääasiassa Guangxi Zhuangin autonomisella alueella (14,24 miljoonaa ihmistä) sekä Yunnanin (1,14 miljoonaa) ja Guangdongin (570 tuhatta) maakunnissa. Pääammatit ovat kasteluviljely, kastelualueen ulkopuolella - kuokkaus. Buddhalaisuus ja taolaisuus ovat yleisiä kansan keskuudessa. Zhuangit tunnetaan värikkäästä brokadistaan.

Yi -ihmiset asuvat Yunnanin, Sichuanin, Guizhoun ja Guangxi Zhuangin autonomisen alueen maakunnissa Kiinassa . Luku on noin 7,8 miljoonaa ihmistä. Muinaisina aikoina polyteismi oli laajalle levinnyt ihmisten keskuudessa, Qing-dynastian - taolaisuuden aikakaudella, 1800-luvun loppuun mennessä. osa yangista kääntyi kristinuskoon. XX vuosisadan puoliväliin asti. orjajärjestelmä säilyi kansan keskuudessa.

• Mongolialainen temppelipagodi Hohhotissa. 1732

• Kampanjakohtaus Miaoa vastaan. 1795

• Tiibetiläisessä Ganzin luostarissa.

• Huizun moskeijat. Xi'anin suuren moskeijan minareetti.

• Naiset kansallisissa kiinalaisvaatteissa.

Katso myös

• Maalaus Tiibetistä
• Kiinalainen ooppera
• Kiinalaiset soittimet
• Kiinalainen teatteri
• Kiinan kansallisbaletti

Kirjallisuus

• Wang Hua-izao ym. Zhongguo dandai wenxue jian shi (Lyhyt historia modernin kiinalaisen kirjallisuuden). Changsha, 1985.
• Wang Yao. Zhongguo xin wenxue shigang (essee uuden kiinalaisen kirjallisuuden historiasta). T. 1 - 2. Peking, 1954.
• Vinogradova N. A. "Kiinan taide" M. Toim. Visual Arts, 1988. ISBN 5-85200-047-7 .
• Zenin kulta-aika. Klassisten zen-koaanien antologia Tang-aikakaudelta. SPb., 1998.
• Taiteen historia Kiinassa Tekijä: Kravtsova ME Kustantaja: Lan, Triada. 2004.
• Kobzev AI Chinese and Western Sinology // Yhteiskunta ja valtio Kiinassa: XXXIX tieteellinen konferenssi / Oriental Studies RAS -instituutti. - M., 2009. S.480-490.- ISBN 978-5-02-036391-5 (alueella).
• Konrad N. I. Sun Tzu. Tutkielma sodan taiteesta. Käännös ja tutkimus, M. - L., 1950.
• Kravtsova M.E. Muinaisen Kiinan sirkus. Kokemus kulttuurianalyysistä. Pietari: Petersburg Oriental Studies, 1994.
• Kryukov M.V., Perelomov L.S., Sofronov M.V., Cheboksarov N.N. Muinaiset kiinalaiset keskitettyjen imperiumien aikakaudella. M, 1983.
• Pitkä Yinpy. Koreografisen taiteen arvostelu / Yinpy Long, Erchong Xu. - Shanghai: People's Publishing House, 1997.
• Kiinan kirjallisuus ja taide 90-luvun alussa. M., 1995.
• Longgu yanjin (Kaikkien aikojen kunnia): Vol. 1. Zhang Long-yan shufa jiushi huiguzhan (Zhang Long-yanin kalligrafia - luettelo kalligrafi+13:n 90-vuotisjuhlavuoden yhteydessä olevasta retrospektiivinäyttelystä); V. 2. Zhang Long-yan shufa longshu wenji (Zhang Long-yan - kalligrafiasta. Kokoelma artikkeleita, perusteluja, sanontoja), Taipei: Shiboguan, 1999.
• Mao Zedong. Kahdeksantoista runoa. M.: Pravda, 1957.
• Maslov A.A. Mysteeri Tao. Tao Te Chingin maailma. M.: Sfera 1996.
• Nadeev I.M. "Kulttuurivallankumous" ja kiinalaisen kirjallisuuden kohtalo, M., 1969.
• Neglinskaya M.A. Kiinalaisten avantgarde-taiteilijoiden näyttely "Kiina...Eteenpäin!" // XXXIX NCOGC. M., 2009. S. 362–373.
• Skachkov P. E. Esseitä Venäjän sinologian historiasta. M., 1977.
• Kiinan kulttuurin kohtalo (1949 - 1974). M., 1978.
• Toroptsev S.A. Kiinalaisen elokuvan vaikeat vuodet. M.: Taide, 1975.
• Usov V.N. "Kulttuurivallankumous Kiinassa". Kiina: Historia henkilöissä ja tapahtumissa. M. 1991.
• Fedorenko N.T. Esseitä nykyaikaisesta kiinalaisesta kirjallisuudesta. M., 1953.
• Fromm, E. The Revolution of Hope (käännetty amerikkalaisesta painoksesta 1968). M., 2006.
• Hou Jianming. Perinteisen kiinalaisen teatterin ja maalauksen alkuperä. 侯建敏. 中国传统戏曲与当代绘画的渊源[J]. 大众文艺. 2011(08) 第 30页
• Chegodaev A.D., General History of Arts, osa 2, kirja 2, 1961.
• Zhang Yan. Kiinalainen Ming-asu: koriste, koristeelliset piirteet ja symboliikka. Diss. cand. taidekriitikko. - M., 2003. - 174 s.
• Shapiro Yu. G. Kiinan kulttuuri ja taide. Ed. Valtion Eremitaaši. L. 1959.
• Eidlin L. Aikamme kiinalaisesta kirjallisuudesta. M., 1955.
• Yang Guo-han, Meng Fan-hua. Gunheguo wenxue 50 nan (50 vuotta tasavallan kirjallisuutta). Peking, 1999.
• Craig Clunas: Taidetta Kiinassa . Oxford 1997, ISBN 0-19-284207-2 .
• Eugen Feifel: Geschichte der chinesischen Literatur . Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1959.
• Franca Bedin: Wie erkenne ich chinesische Kunst? Belser, Stuttgart 1987, ISBN 3-7630-1994-4 .
• Gabriele Fahr-Becker: Ostasiatische Kunst. Ullmann, Königswinter 2006, ISBN 978-3-8331-4982-5 .
• James Cahill: Kiinan Malerei 11.–14. Jahrhundert . Fackeltrager-Verlag, Hannover 1961.
• James Cahill: Die Chinesische Malerei . Skira, Genf 1960.
• Lilian Chiu. a.: Kiinan keramiikan sanakirja . Singapore 2003, ISBN 981-04-6023-6 .
• Richard M. Barnhart u. a.: Kolme tuhatta vuotta kiinalaista maalausta . New Haven 2002, ISBN 0-300-09447-7 .
• Salvatore Diglio: kaupunkikehitys ja historiallisen perinnön suojelu Shanghaissa. Julkaisussa: Fabio Maniscalco (Hrsg.): Web Journal on Cultural Patrimony. Napoli nro 1, 2006. ISSN 1827-8868 .
• Zhang Yingjin, Kiinan kansallinen elokuvateatteri (Lontoo, 2004).
• Sen R. F. Etelä-Aasian kansojen etninen historia. - L .: Nauka, 1972.
• Kryukov M. V. Yizu // Maailman kansat ja uskonnot / Luku. toim. V. A. Tishkov. M.: Great Russian Encyclopedia, 1999. S. 203.

Muistiinpanot

1. ↑ Kiinalainen taide . Media Encyclopedia of Fine Arts . Haettu 17. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2017. (määrätön)
2. ↑ Rawson, Jessica . British Museum Book of Chinese Art = British Museum Book of Chinese Art. - Lontoo: British Museum, 2007. - S. 138. - ISBN 9780714124469 .
3. ↑ Rawson, Jessica . British Museum Book of Chinese Art = British Museum Book of Chinese Art. - Lontoo: British Museum, 2007. - S. 165. - ISBN 9780714124469 .
4. ↑ Puuveistokset . Haettu 19. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 19. marraskuuta 2015. (määrätön)
5. ↑ Kiinalainen kirjallisuus (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 16. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 5. lokakuuta 2015. (määrätön) 
6. ↑ Kiina: Muinaisen Kiinan eroottinen taide . Haettu 18. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2015. (määrätön)
7. ↑ Nykyaikainen kiinalainen maalaus . Haettu 11. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 24. marraskuuta 2015. (määrätön)
8. ↑ Kiinan kansantaiteilijaliitto . Haettu 12. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2015. (määrätön)
9. ↑ Idän taide . Käyttöpäivä: 18. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 7. elokuuta 2016. (määrätön)
10. ↑ Feng Shui . Käyttöpäivä: 13. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2015. (määrätön)
11. ↑ Geopolitiikka (pääsemätön linkki) . Haettu 18. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 19. marraskuuta 2015. (määrätön) 
12. ↑ Venäjän tiedeakatemian itämaisten käsikirjoitusten instituutti . Haettu 18. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 19. marraskuuta 2015. (määrätön)
13. ↑ Kiinan kansat: MNA. Keskustelu LiveInternetistä - venäläinen online-päiväkirjojen palvelu . Haettu 19. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 19. marraskuuta 2015. (määrätön)

Linkit

• Idän valtionmuseo. Art of China (linkki ei saatavilla) . Haettu 10. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 10. helmikuuta 2012. (määrätön) 
• Kiinan taide
• [yksi]
• Kiinan nykytaide
• Kiinalainen taide
• Kiinalainen arkkitehtuuri
• Sinologia
• Kiinalainen ooppera
• Muinaisen Kiinan eroottista taidetta

• Wu Hongliang. "Luonnon todellinen viehätys." IDEOITA QI BAISHIN TAITEEN LUKEMISTA // Tretjakovin galleria (lehti), nro 3 (56), 2017

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri katalaani maailman ympäri Pieni Brockhaus ja Efron Britannica (verkossa)
Bibliografisissa luetteloissa	J9U : 987007295539805171 LCCN : sh85007599 NDL : 00710486