Vierne, Louis

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 13. syyskuuta 2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 4 muokkausta .
Louis Vierne
Louis Vierne

Louis Victor Jules Vierne
perustiedot
Koko nimi Louis Victor Jules Vierne
Syntymäaika 8. lokakuuta 1870( 1870-10-08 )
Syntymäpaikka Poitiers
Kuolinpäivämäärä 2. kesäkuuta 1937 (66-vuotiaana)( 1937-06-02 )
Kuoleman paikka Pariisi
haudattu
Maa  Ranska
Ammatit säveltäjä , urkuri
Työkalut urut , piano, viulu
Genret sinfonia
Palkinnot Kunnialegioonan ritarikunnan ritari
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Louis Victor Jules Vierne ( ranskalainen  Louis Victor Jules Vierne ; 8. lokakuuta 1870 , Poitiers  - 2. kesäkuuta 1937 , Pariisi ) oli ranskalainen urkuri ja säveltäjä.

Elämäkerta

Louis Vierne syntyi melkein sokeana, mutta 7-vuotiaana leikkauksen jälkeen hänen näkönsä parani hieman. Hänen musiikilliset kykynsä ilmaantuivat hyvin varhain, ja setänsä Charles Colinin , oboeprofessorin Pariisin konservatoriossa ja urkurina yhdessä Pariisin kirkoista, vaikutuksesta hän alkoi oppia soittamaan pianoa . Häneltä Vierne kuuli ensimmäisen kerran tarinoita kuuluisasta urkurista César Franckista , josta tuli myöhemmin hänen ensimmäinen urkujen opettajansa. Kymmenenvuotiaana Louis Vierne kuuli ensimmäisen kerran Franckin soittavan urkuja Pyhän Clotilden basilikassa, ja hänen omien sanojensa mukaan siitä tuli hänelle ilmestys.

Vuonna 1881 Vierne astui sokeiden sisäoppilaitokseen, jossa hän opiskeli perinteisten kouluaineiden lisäksi urkujen, pianon, viulunsoittoa sekä tutustui harmoniaan , kontrapunktiin ja sävellykseen . Vuonna 1886 Vierne voitti ensimmäisen palkinnon viulussa ja pianossa koulun vuosittaisessa kilpailussa. Yksi kilpailun tuomariston jäsenistä oli S. Frank. L. Viernin esitys teki häneen vahvan vaikutuksen, ja hän lupasi nuorelle muusikolle opiskella häntä valmistumisen jälkeen. Tämä keskustelu Frankin kanssa määritti Louis Viernen kohtalon muusikkona.

Kaksi vuotta myöhemmin Vierne hyväksyttiin Franckin urkuluokan opiskelijaksi, ja vuonna 1890 hänen unelmansa toteutui ja hänestä tuli Pariisin konservatorion opiskelija ja César Franckin opiskelija. Onnellisuus oli kuitenkin lyhytaikainen, samassa 1890-luvussa Frank kuoli äkillisesti flunssan komplikaatioihin.

Urkuluokan professorin paikan S. Frankin jälkeen otti toinen kuuluisa muusikko Ch. M. Vidor , joka yhdisti tämän viran Pariisin Saint-Sulpice-kirkon urkurina . Vuonna 1892 Vierneestä tuli Vidorin assistentti Saint-Sulpicessa ja kaksi vuotta myöhemmin konservatorion apulaisprofessori.

Kesällä 1898 yksityisellä matkallaan Caeniin L. Vierne tapasi vanhan tuttavansa tyttären, Opéra-Comiquen kuuluisan baritonin E.-A. Taskin, joka otti häneltä urkutunteja. Tämä tapaaminen osoittautui kohtalokkaaksi, ja huhtikuussa 1899 Arlette Taskinista tuli Viernen vaimo.

1800-luvun loppuun mennessä L. Viern oli kirjoittanut noin kaksikymmentä piano-, laulu- ja kamarimusiikin genressä kirjoitettua sävellystä. Vuosina 1899-1900 hän loi ensimmäiset suuret teoksensa - Ensimmäisen sinfonian urkuille (Op.14) ja Juhlallisen messun (Op.16) neliääniselle sekakuorolle, uruille ja orkesterille. Myöhemmin Sh.-M. Vidor, pyhässä musiikissa harvoin käytetyn orkesterin sijaan, messuun otettiin käyttöön urut. Joulukuun 8. päivänä 1901 pidettiin juhlamessun kantaesitys, jossa urkuosat esitti Ch.-M. Vidor ja L. Viern itse.

Vuonna 1900 Vierne nimitettiin kilpailun perusteella Notre Damen katedraalin urkuriksi , jota hän toimi elämänsä loppuun asti. Kuten Saint-Sulpicen kirkossa, Notre Damen katedraaliin asennettiin upeat Aristide Cavaillé-Collin urut , joiden ääniominaisuudet vaikuttivat merkittävästi muusikon urkusävellyksiin. L. Vierne saavutti hyvin nopeasti mainetta loistavana urkurina ja improvisoijana ja antoi monia konsertteja. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen hän kiersi Eurooppaa (1921-1924) ja Amerikkaa (1927) pitäen konserttien lisäksi mestarikursseja.

Louis Viernen elämä oli täynnä traagisia tapahtumia. Näköongelmat, joita voitaisiin hetkellisesti parantaa leikkauksella, ahdistivat Vierniä koko hänen elämänsä. Vuonna 1909 hän erosi vaimostaan, joka lähti ystävänsä, kuuluisan urkurakentajan Charles Mutinin luo, jolle Vierne omisti toisen urkusinfonian. Vuonna 1913 hänen nuorin poikansa kuoli, ja marraskuussa 1917 ensimmäinen maailmansota vaati hänen vanhimman poikansa hengen. Kaikkien vastoinkäymisten lisäksi toukokuussa 1918 kuoli hänen nuorempi veljensä, urkuri, jonka musiikilliseen koulutukseen Vierne panosti paljon.

L. Viern käytti paljon aikaa opiskeluun opiskelijoiden kanssa. Hänen opettajanuransa alku ulottuu 1800-luvun lopulle, jolloin nuori muusikko työskenteli Alexander Gilmanin assistenttina , usein korvaten professoria hänen toistuvilla kiertueilla. Vuodesta 1911 lähtien Vierne opetti urkuluokkaa Schola Cantorumissa [1 ] . Terveysongelmista ja henkilökohtaisessa elämässään huolimatta hän pysyi aina ystävällisenä ja kärsivällisenä mentorina. Hänen oppilaitaan olivat Augustine Barrier , Marcel Dupré , Lily ja Nadia Boulanger , Henri Gagneben ja muut kuuluisat urkurit ja säveltäjät.

Vuonna 1931 Louis Viernen ansiot saivat virallisen tunnustuksen: hänestä tuli Kunnialegioonan ritari .

Louis Vierne kuoli 2. kesäkuuta 1937 sydänkohtaukseen Notre Damen katedraalissa 1750. konserttinsa aikana.

Luovuus

L. Viernin musiikillinen lahjakkuus oli hyvin monipuolinen. Erinomaisena urkurina hän toimi 37 vuoden ajan Notre Damen katedraalin urkurina, joka on yksi Ranskan arvostetuimmista viroista. Vierne oli loistava virtuoosi ja kuuluisa improvisaatioistaan, joista kolme äänitettiin vuonna 1928 ja myöhemmin Maurice Duruflé transkriptoi . Lisäksi L. Viern jätti jälkeensä monia sävellyksiä eri musiikkigenreissä. Tämä on musiikkia urku-, kuoro- ja lauluteoksille, useille sinfonisille teoksille sekä piano- ja kamarimusiikkiin.

Viernen musiikillinen kieli kulki kehityksessään eri tyylejä läpi: romantiikan draamaa ja emotionaalista patosta, impressionismin lempeitä "pastellivärejä", modernismin äärimmäisyyksiä ja abstraktionismin puolueettomuutta. Ja myöhemmissä teoksissaan säveltäjä löysi jopa modernin musiikin ja jazzin vaikutuksen [2] .

L. Viernen urkukielen erityispiirteet johtuvat pitkälti konsertti-instrumenttina vähitellen tunnustusta saaneiden sinfonisten urkujen äänipaletin rikkaudesta. Tämäntyyppiset urut ovat ulkonäön ansiota A. Cavaillé-Collille, joka muutti radikaalisti useiden vuosisatojen ajan säilyneiden urkujen asettelua ja otti käyttöön lisärekistereitä, jotka jäljittelevät ihmisen ääntä, luonnonilmiöitä ja erilaisia ​​soittimia. sinfoniaorkesteri. Mestarin kaksi pääurkua (Saint-Sulpicen kirkon ja Notre Damen katedraalin urut) kunnosti 1800-luvulla A. Cavaillé-Coll.

Urkuteokset

Säveltäjän urkuperinnöstä erottuu kaksi päägenreä: sinfonia ja ohjelmakappale . Hän kirjoitti kuusi urkusinfoniaa, joista jo ensimmäisessä näkyi säveltäjän oma tyyli: halu monotematismiin, terävät kromaattiset harmoniat ja runsaus dissonanssit, kontrapunktiotekniikan ja väripaletin hallinta. Kolme ensimmäistä sinfoniaa kuuluvat sotaa edeltävään aikaan säveltäjän teoksessa; niissä hän etsii omia itseilmaisumuotojaan siirtyen vähitellen pois opettajiensa - Frankin, Vidorin ja Gilmanin - estetiikasta. Neljäs sinfonia, joka on kirjoitettu vuonna 1914 useiden raskaiden menetysten jälkeen, erottuu traagisesta konseptistaan, joka paljastuu urkujen jättimäisen soundin ja semanttisten mahdollisuuksien kautta, mitä kukaan Vierneä edeltäneistä urkureista ei kyennyt saavuttamaan. Säveltäjän kaksi viimeistä sinfoniaa, viides (1924) ja kuudes (1930), kirjoitettiin jättimäisten amerikkalaisten urkujen vaikutuksesta. Ne osoittavat uusia ilmaisukeinoja, on siirtymistä atonaaliseen sfääriin, akateemisten perinteiden hylkäämistä ja vetoamista 1900-luvun esteettisiin muotoihin (virtuositeetti, kromatismi ).

Urkuohjelmateoksista merkittävimpiä ovat 24 kappaletta vapaassa tyylissä (Op. 31) ja neljä sarjaa (Op. 51, 53, 54, 55), joita yhdistää yhteinen nimi Kaksikymmentäneljä fantastista kappaletta . Yksi näistä teoksista, The Bells of Westminster , on erittäin arvostettu teos, ja se esitetään usein konsertissa. Vapaatyyliset kappaleet (1913-1914), läpinäkyvän ja mutkattoman tekstuurin perusteella, on luotu pedagogisiin tarkoituksiin ja ovat melko helposti saavutettavissa aloittelevalle urkurille.

Piano, sinfoninen ja kamarimusiikki

Huolimatta siitä, että L. Viernin urkuteokset ovat tunnetuimpia, hänen piano- ja kamariteoksiaan on myös melko paljon, vaikka ne ovatkin perinteisempiä. Kiitos hänen opettajalleen Sh.-M. Vidor, joka kiinnitti paljon huomiota tulevien urkurien pianonsoiton koulutukseen, Louis Vierne hallitsi tämän instrumentin täydellisesti, vaikka hän ei pitänyt sitä "omanaan". Ja vaikka hän kieltäytyi antamasta soolopianokonserttoja, hän esitti yksityisesti sellaisia ​​virtuoottisia teoksia kuin Schumannin Wienin karnevaali, Lisztin Transsendenttiset etüüdit , Chopinin sävellyksiä . Hänen pianoperintönsä sisältää useita varhaisia ​​opuksia, jotka on kirjoitettu tulevan vaimonsa onnellisena tapaamisen aikana, Burgundy-sviitti (1899), Kolme nokturnia (1915), Kaksitoista preludia (1914-1915), siroja ja erittäin runollisia lasten siluetteja (1916 k.). ) ja Yksinäisyys (1918), joka ilmestyi kahden raskaan tappion jälkeen.

L. Vierne kirjoitti vain yhden sinfonian (1906-1907), mutta hänen orkesteriteoksiaan ovat myös sinfoniaruno pianolle ja orkesterille (1925-1926), balladi viululle ja orkesterille (1926) sekä sinfoniset kappaleet uruille ja orkesterille (1926), jotka ovat kirjailijan kolmen ensimmäisen urkusinfonian muokkausta.

Vierne kääntyi nuorena kamarimusiikin genren puolelle ja loi vuonna 1894 kolme teosta, mukaan lukien jousikvartetti , joka aloitettiin kesälomalla ja valmistui syyskuussa. Yli vuosikymmenen tauon jälkeen Vierne kääntyi jälleen tämän genren puoleen kirjoittamalla sonaatin viululle ja pianolle (1905-1906), ja muutamaa vuotta myöhemmin ilmestyi hämmästyttävä Rapsodia harpulle (1909) ja sonaatti pianolle ja sellolle. (1910)..). Kvintetti pianolle ja jousille on kirjoitettu vuosina 1917-1918 ja se on omistettu Viernen vanhimman pojan muistolle, joka kuoli rintamalla ensimmäisessä maailmansodassa. Säveltäjän kamarimusiikkia täydentää viisi ohjelmakappaletta, jotka yhdistetään nimellä "Iltat ulkomailla" pianolle ja sellolle (1928).

Vierne loi myös useita kuoro- ja lauluteoksia.

Tieteellinen ja pedagoginen toiminta

Vierne piti melkein koko elämänsä ajan päiväkirjaa, jonka kirjoittamisessa auttoi ensin hänen veljensä René ja hänen kuolemansa jälkeen yksi hänen oppilaistaan. Tämä päiväkirja kuvasi yksityiskohtaisesti hänen musiikillisen koulutuksensa kulkua ensin perheessä ja sitten sokeiden koulussa, mukaan lukien pianotunnit ja tiedot hänen esittämästään ohjelmistosta. Nämä päiväkirjat julkaistiin osittain Viernen elinaikana vuonna 1934, ja vuonna 1970 ne julkaistiin kokonaisuudessaan Ranskassa.

Louis Vierne jätti jälkeensä "urkumenetelmän" ( fr.  Methode d'Orgue ), joka hahmottelee hänen työstään kokemusta opettajana ja konserttiurkurina, joka tapasi erilaisia ​​instrumentteja. Se paljastaa opetuksen piirteitä, esittelee ammattiurkurin näkemyksiä eri aikakausien soittimista, hahmotellaan Notre Damen katedraalin urkujen globaalia entisöintiprojektia.

Luettelo teoksista

Diskografia

Urkuteokset:

Levätä:

Muistiinpanot

  1. V. Khomyakov, G. Gutovskaya "Louis Vierne" . Haettu 10. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 5. marraskuuta 2018.
  2. Johdatus T. E. Kalashnikovan väitöskirjaan "Louis Vierne ja hänen urkutyönsä"

Lähteet

Linkit