Galina Ulanova | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Kuvattu 1968 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Nimi syntyessään | Galina Sergeevna Ulanova | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Syntymäaika | 26. joulukuuta 1909 ( 8. tammikuuta 1910 ) [1] [2] | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Syntymäpaikka | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Kuolinpäivämäärä | 21. maaliskuuta 1998 [3] [4] [5] […] (88-vuotias) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Kuoleman paikka | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Kansalaisuus |
Venäjän valtakunta Neuvostoliitto Venäjä |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ammatti | balettitanssija , baletin opettaja | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Vuosien toimintaa | 1928-1960 _ _ | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Rooli | lyyrinen-dramaattinen | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Teatteri |
Mariinski-teatteri Bolshoi-teatteri |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Palkinnot |
Neuvostoliiton ja Venäjän federaation kunniamerkit ja mitalit
Muiden osavaltioiden palkinnot
kunnianimityksiä
Valtion palkinnot
Muut palkinnot
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
IMDb | ID 0880363 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Galina Sergeevna Ulanova ( 26. joulukuuta 1909 [ 8. tammikuuta 1910 ], Pietari , Venäjän valtakunta - 21. maaliskuuta 1998 Moskova , Venäjä ) - Neuvostoliiton balerina , opettaja . Leningradin ooppera- ja balettiteatterin primabalerina . S. M. Kirov (1928-1944) ja Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri (1944-1960).
Sosialistisen työn kahdesti sankari (1974, 1980), Neuvostoliiton kansantaiteilija (1951), Lenin-palkinnon (1957), neljän Stalin-palkinnon (1941, 1946, 1947, 1950) voittaja, Venäjän federaation presidentin palkinto (1997) ). Neljän Leninin ritarikunnan kavaleri ( 1953, 1970, 1974, 1980). Neuvostoliiton baletin historian arvostetuin balerina [7] .
Galina Ulanova syntyi balettitanssijaperheeseen Imperial Mariinsky -teatterissa . Isä Sergei Nikolajevitš Ulanov , balettitanssija, joka työskenteli erityisesti teatterin pääkoreografin M. I. Petipan kanssa, tuli myöhemmin teatterin baletinjohtajaksi; äidistä Maria Fedorovna Romanovasta tuli myöhemmin baletin opettaja koreografisessa koulussa ja vuoteen 1930 mennessä teatterin opettaja-toistija. S. M. Kirov.
Yhdeksänvuotiaana Galina pääsi Petrogradin teatterikouluun (myöhemmin - koreografinen teknillinen koulu, nyt A. Ya. Vaganova nimetty Venäjän baletin akatemia ), jossa hänen äitinsä Maria Romanova oli aluksi hänen pääopettajansa. , ja viimeiset kolme vuotta - Agrippina Vaganova . Hän valmistui teknisestä koulusta A. Vaganovan luokassa vuonna 1928. Valmistujaesityksessä 16. toukokuuta 1928 hän esiintyi Chopinianassa (valssi ja mazurka), pas de deuxissa Harlequinadesta ja Pähkinänsärkijästä (Dragee Fairy and the Prince). Samana vuonna hänet hyväksyttiin Leningradin ooppera- ja balettiteatterin (nykyinen Mariinski-teatteri ) balettiryhmään, jossa hän debytoi Florinen roolissa Prinsessa Ruusunen.
Vuosina 1944-1960 hän oli Bolshoi-teatterin solisti .
Jo ensimmäiset esitykset teatterin lavalla herättivät kriitikoiden huomion. Vuonna 1929 hän tanssi ensimmäisen baleriiniroolinsa - Odetten roolin P. Tšaikovskin Joutsenjärvessä . Vuosina 1930-1940 hän esiintyi Konstantin Sergeevin kanssa . Hän työskenteli erinomaisten koreografien, kuten F. V. Lopukhovin , V. I. Vainosen , L. V. Yakobsonin , R. V. Zakharovin ja L. M. Lavrovskyn kanssa . Näiden vuosien aikana Ulanova tanssi myös esityksissä A. Glazunovin (Raymonda) " Raymonda " , E. Griegin (Solveig) "The Ice Maiden" ja "Chopiniana" F. Chopinin musiikin mukaan (suunnittelee valssia ja mazurka), " Ryhäselkähevonen " Ts Pugni (Tsaarineito), P. I. Tšaikovskin Prinsessa Prinsessa (Aurora), P. I. Tšaikovskin Pähkinänsärkijä (Masha) ja Giselle A. Adamin samannimisessä baletissa (1932). Gisellen hulluuden kohtauksesta tuli baleriinan traagisen tanssin huippu. Hänen luodut kuvat hänelle lavastetuissa esityksissä säilyivät ylittämättöminä: Maria B. Asafjevin teoksessa Bakhchisarayn suihkulähde (koreografi R. V. Zakharov) ja Julia S. Prokofjevin Romeo ja Juliassa (1940, koreografi L. M. Lavrovsky) .
Ulanovan taide on täydellistä, sille on ominaista kaikkien ilmaisuvälineiden ja koreografian elementtien harvinainen harmonia. Taiteilija yleisti konkreettista, poetisoi elintärkeää, korotti tavallista. Hänen esityksessään oli harmoninen yhtenäisyys tanssitekniikasta, dramaattisesta näyttelemisestä, plastisuudesta. Klassisen tanssin linjojen tiukkaa puhtautta rikkomatta hän täytti ne värisevällä tuulella, antoi armoa ja musikaalisuutta yksinkertaisille, jokapäiväisille toimille ja monimutkaisimmille, teknisesti hienostuneimmille tanssiliikkeille - inhimillisen eleen helppouden ja luonnollisuuden. Vaikutelma oli, että Ulanovan tanssissa liike ei pysähdy, ei lopu, vaan ikään kuin vähitellen haihtuu, liukenee ilmaan. Tämä plastisten hidastumisen, häipymisen, häipymisen erityinen taide loi tanssia, pianissimoa, hienovaraista ilmeisyyttä. Ulanova ei lyönyt liikkeitä ja asentoja, hänen tanssinsa virtasi helposti, heijastaen sankarittarien sisäisen elämän pienimpiä vivahteita, tunnelmien sävyjä, joskus vaikeasti havaittavia, tiedostamattomia henkisiä impulsseja ja liikkeitä. Hänen sielullinen tanssinsa teki hänestä kauniin, ylevän symbolin koko neuvostokansan sukupolvelle, joka näki hänen esiintymisensä. Sen ajan suurimmat mielet ja mestarit kirjoittivat hänestä jumalattarena, madonnana, jonka taide teki maailmasta puhtaamman ja paremman.
“ Ulanova on erottamaton ja vertaansa vailla muihin tanssijoihin. Perusteella kaikkein intiimi. Mysteerin luonteen vuoksi… Se kuuluu toiseen ulottuvuuteen .”
Sergei Eisenstein
" En ole koskaan nähnyt mitään vastaavaa elämässäni! Jumalauta, mitä huippuja ja korkeuksia luovuus voi saavuttaa! Se on ehdottomasti Jumalan henki!.. Vain Chaliapin voisi järkyttää noin!.. Tätä vaikutelmaa on mahdotonta ilmaista sanoin... Kuinka säilyttää, säilyttää tämä ihme maan päällä? Kuinka jättää tämä evankeliumi jälkipolville tuleville vuosisatoille, jotta he oppisivat häneltä tämän korkeimman, jumalallisen taiteen?
Aleksanteri Vertinsky
” Hän on venäläisen baletin nero, sen käsittämätön sielu, sen inspiroitunut runous. Klassisissa rooleissa Ulanova on täynnä ilmeisyyttä, ennennäkemätöntä 1900-luvun baletissa ... "
Sergei Prokofjev
" Ulanovan kuva - lempeä, hauras ja viisas - esitettiin minulle varhaisessa nuoruudessani ja säilyy sydämessäni ja muistissani ikuisesti. »
Jevgeni Mravinsky
" Ulanova avasi baletissa uusia polkuja. Hän ei vain antanut meille unohtumattomia kuvia, hän loi oman taiteellisen maailmansa - ihmisen henkisyyden valtakunnan ... "
Svjatoslav Richter
Saarron aikana vuonna 1941 hänet evakuoitiin Molotoviin , josta hän meni vuonna 1942 teatterin luvalla Alma-Ataan kokonaiseksi vuodeksi miehensä luo, mutta syksyllä 1943 hän palasi uudelleen Uralille. . Lomansa aikana hän työskenteli Kazakstanin ooppera- ja balettiteatterin ryhmässä, jossa hän tanssi Marian ja Gisellen osia ja esiintyi myös konserttinumeroissa. Vuonna 1943 hänelle myönnettiin kunnianimi " Kazakstanin SSR:n kansantaiteilija ". Sodan aikana hän esiintyi myös haavoittuneiden sairaaloissa. Sai monia kirjeitä rintamalta ja sodan jälkeen. Monet sotilaat ja sairaanhoitajat kirjoittivat hänelle koskettavia kirjeitä kiittäen häntä siitä, että hänen taiteensa antoi heille voimaa elää, pelasti heidät sodan kauhuilta.
Sodan loppupuolella, vuonna 1944, hänet siirrettiin Bolshoi-teatteriin . Hän itse sanoi myöhemmin: "En olisi koskaan muuttanut Moskovaan, mutta niin viranomaiset määräsivät, että melkein keskuskomitean päätös tästä asiasta hyväksyttiin." Hän oli Bolshoi-teatterin johtava baleriini vuoteen 1960 asti. Täällä hän esiintyi myös päärooleissa baleteissa " Giselle ", " Joutsenjärvi ", " Bakhchisarain suihkulähde " (1944), " Cinderella " (1945), " Romeo ja Julia " (1947), " Punainen unikko " . (1949).
Sodan päätyttyä, heinäkuussa 1945, hän esiintyi ensimmäisen kerran Wienissä esittäen C. Saint-Saensin pienoismallin " Joutsen " , A. Rubinsteinin " Valssin " ja " Chopinianan " ( kumppani ) seitsemännen valssin - V. Preobraženski ).
Hän osallistui Bolshoi-teatterin ensimmäiselle ulkomaiselle kiertueelle vuonna 1956 Lontoossa , mikä toi hänelle maailmankuulun. Hän tanssi Giselleä ja Juliaa , ja hänellä oli voittoisa menestys, jota ulkomaisten asiantuntijoiden mukaan he eivät olleet nähneet Anna Pavlovan ajoista lähtien . Hän kiersi paljon ulkomailla: Kiinassa, Itävallassa, Italiassa, Ranskassa, Englannissa, Yhdysvalloissa ja muissa maissa.
Ulanovasta tuli sukupolvensa idoli, venäläisen baletin symboli maailmassa. Hänellä oli miljoonia faneja monissa maissa. Joten Evelina Kurnand, joka aikoi siirtää hänelle korvaamattoman taidekokoelman Ulanovan pyynnöstä, siirsi sen Neuvostovaltiolle (siirretyt näyttelyt on tallennettu Tretjakovin galleriaan ja A. A. Bakhrushinin osavaltion teatterin keskusmuseoon Taiteet).
“ Galina Ulanova on balerina, joka on ymmärtänyt taiteen syvimmän salaisuuden. Hän onnistui yhdistämään tunteet ja niiden ulkoisen ilmaisun yhdeksi näkymättömäksi kokonaisuudeksi .
" Galina Ulanova oli minulle venäläisen baletin henkilöitymä... Tämä unohtumaton naisen kuva, joka oli läpinäkyvä konkreettisessa henkisyydessään, inspiroi ja ohjasi minua omaan luovaan etsintään ."
” Kuoleva joutsen… Galina Ulanova tanssii… lavalla ei ole koristeita, mutta balerina näytti tuovan saliin hiljaisen järven syksyisen viileyden, kylmän kuun valon, jossa yksinäisen joutsenen varjo heijastuu. Hänen eleissään - muistoja menneestä keväästä, rakkaudesta, kärsimyksestä ... "
" Tämä on ihme. Nyt tiedämme mitä kaipaamme. En voi sanoin ilmaista mitä Ulanovan tanssi on, se on niin taikuutta, että jään mykkäyn ihailuun. »
Hän lopetti taiteilijauransa vuonna 1960. Hänen viimeinen esiintymisensä oli Chopiniana . Balerina lopetti virallisesti näyttämötoimintansa vuonna 1962.
Vuosina 1960-1997, elämänsä loppuun asti, hän työskenteli opettajana-toistjana Bolshoi-teatterissa. Hänen ensimmäinen ja pääoppilas oli Ekaterina Maksimova ja myöhemmin Vladimir Vasiliev (huolimatta siitä, että Ulanova oli "naispuolinen" opettaja, hän osallistui monien klassisen ohjelmiston osien ja Ivan Julman osan valmisteluun Vasilievin kanssa), Svetlana Adyrkhaeva , Nina Timofejeva , Ljudmila Semenyaka , Nina Semizorova , Malika Sabirova , Marina Kolpakchi , Irina Prokofjeva, Alla Mikhalchenko , Nadezhda Gracheva . Hän työskenteli myös Pariisin oopperan , Hampurin baletin , Ruotsin kuninkaallisen baletin , Australian baletin ja japanilaisten balettiyhtyeiden tanssijoiden kanssa [8] .
Vuonna 1964 hän toimi tuomariston puheenjohtajana I kansainvälisessä balettikilpailussa Varnassa ( Bulgaria ) ja vuonna 1969 - I kansainvälisessä balettikilpailussa Moskovassa .
Galina Ulanova kuoli 89-vuotiaana 21. maaliskuuta 1998 Moskovassa saatuaan kaksi aivohalvausta vähän ennen hänen kuolemaansa. Hänet haudattiin Novodevitšin hautausmaalle (tontti nro 5).
Välittömästi Ulanovan kuoleman jälkeen hänen sukulaiset ja ystävänsä, mukaan lukien T. Agafonovan kirjeessä "Ulanovan toimeenpanijat", perustivat hänen mukaansa nimetyn säätiön suuren baleriinan muiston, luovan ja henkisen perinnön säilyttämiseksi. Neuvostoliiton kansantaiteilija Vladimir Vasiliev , hänen opiskelijansa, kumppaninsa ja ystävänsä, tuli säätiön pysyväksi puheenjohtajaksi .
17. joulukuuta 2004 T. S. Kasatkinan, Ulanovan ystävän 1960-luvulta lähtien, ponnisteluilla avattiin museo Kotelnicheskaya pengerryn kerrostalossa sijaitsevassa asunnossa, jossa balerina asui elämänsä viimeisinä vuosina ( A. A. Bakhrushinin osavaltion keskusteatterimuseon haara ) .
Kaikki baleriinan valitut olivat taiteen ihmisiä: konserttimestari Isaak Melikovsky, ohjaaja Juri Zavadsky , näyttelijä ja ohjaaja Ivan Bersenev , taiteilija Vadim Ryndin . Kaikki hänen avioliittonsa, yhtä lukuun ottamatta - Juri Zavadskyn kanssa, olivat todellisia [9] . Hänellä ei ollut lapsia.
Viime vuosina hän asui Komsomolskaja Pravda -lehden toimittajan Tatjana Agafonovan kanssa, jota hän kutsui "ottotyttärekseen" [10] [11] .
Hänellä ei ollut harrastuksia , ammatin sivutoimia. ”Aiemmin Pietarissa oli hevoskärryjä . Hevosten päälle laitettiin vilkkuja , jotta mikään ei häirinnyt heitä. Nämä ovat "silmäkuvia", joita vietin melkein koko elämäni. Jotta mikään ei estä sinua työskentelemästä, ajattelemasta ammattiasi. Minulle mukavin tila on yksinäisyys. Yleensä en lähesty ketään. Jos he tulevat luokseni, he alkavat puhua teatterista."
Rakastanut eläimiä. ”Luonto on minulle sama asia kuin musiikki. Yhtä mystistä ”, balerina sanoi.
Hän oli tiukka itselleen. Varhain aamulla - kokonainen tunti omaa harjoittelua, joka sisälsi baletin askeleita. Ja laskevina vuosinaan hänen painonsa pysyi samana kuin taiteellisina vuosina - 49 kg. Hän oli aina tyylikäs ja erottui kevyestä, siroasta askeleesta.
Galina Ulanovan osoitteet PietarissaHän asui Gorokhovaja-kadulla talossa numero 4 [12] . Vuodesta 1926 vuoteen 1935 hän asui Gillermen vuokratalossa osoitteessa Gorokhovaya Street 8 / Malaya Morskaya Street nro 13. Tämän muistoksi 21. heinäkuuta 2011 rakennuksen julkisivulle asennettiin muistolaatta. [13]
Alma-AtassaEvakuointiaikana hän asui osoitteessa Kirov Street , talonumero 140. Tämän muistoksi 12. kesäkuuta 2003 rakennuksen julkisivulle asennettiin muistolaatta.
MoskovassaHän asui lokakuusta 1952 lähtien talossa Kotelnicheskaya pengerressä nro 1/15, bldg. B, neliö 316. Vuonna 1986 hän muutti aukiolle. 185. Vuonna 2004 hänen museo-asuntonsa avattiin täällä . [14] 26. maaliskuuta 2008 rakennuksen julkisivulle asennettiin muistolaatta.
Valtion palkinnot:
Kunnianimet ja palkinnot:
Tilaukset ja mitalit:
Muut palkinnot, palkinnot, promootiot ja julkiset tunnustukset:
"Hän on venäläisen baletin nero, sen käsittämätön sielu, sen innoittama runous."
- Sergei Prokofjev [17]
"Sinä, Mozart, olet Jumala, etkä tiedä sitä itse." Rakas, kaunis Galina Sergeevna, haluan aina kertoa sinulle tämän. Haluan sinun tietävän, että taiteenne näkeminen on suurinta onnea!
- Faina Ranevskaja [18]
"Galya, rakas, ihana, jumalatar! Suutelen ja halaan sinua."
- Aleksei Tolstoi [19]
"Rakas Galina Sergeevna! Katselin sinua märillä kasvoilla koko ajan eilen Tuhkimossa – näin kaiken todella suuren läsnäolo vieressäni avaruudessa vaikuttaa minuun... Kuinka onnistuit poimimaan muovista ja henkistä jatkuvuutta nykivää, ehdollista ja hajoavaa balettitaidetta En aikonut kertoa teille mitään, mikä ei olisi teille tiedossa, jotka olette luonnostaan ja ansaitusti tottuneet vahvempiin epiteetteihin ja ylistykseen ja laajempiin tunnustuksiin, vanha sydämeni on kanssanne.
- Boris Pasternak . [kaksikymmentä]
"Rakas Galya! Näytät aina suljetulta jopa minusta, ikään kuin kuuntelisit jotain, mutta mikään, olen varma, ei karkaa huomiotasi, silmistäsi ja sielustasi.
- Juri Zavadsky . [21]
"Rakas Galina Sergeevna! Kun lopetit tanssimisen, lopetimme balettin käymisen. Sait sen sattumalta, muistatko? Ja he sanoivat vain yhden asian: "turhaan!" Tänään menemme jälleen balettiesityksiin ja iloitsemme Ulanov-opiskelijoiden menestyksestä. Tämä on harvinainen lahja - pystyä avokätisesti, salaisuuksia jättämättä siirtämään kertynyttä... Mutta meille olet silti kuin elävä ihanne, joka vielä tänäkin päivänä, käsittämättömällä tavalla, kutsuu!
- Nina Dorliak , Svjatoslav Richter [22]
”Ulanovan taiteessa yhdistyy tyylin puhtaus, klassisen tanssin täydellisyys ja sen syvä psykologinen rikkaus. Se kasvaa herkästä ja uskollisesta musiikin kuuntelusta ja paljastaa orgaanisesti partituurin ideologisen ja emotionaalisen sisällön käännettynä plastisten kuvien kielelle. Tanssissa Ulanova etsii ja löytää uteliaasti keinoja hienovaraiseen ilmaisuun taiteensa erityispiirteissä, ja ilmeensä rikkaudella ja liikkuvuudella hän ei koskaan turvaudu draamateatterista lainattuihin tekniikoihin, jotka väistämättä tuhoaisivat koreografisen kuvan eheys.
— Valerian Bogdanov-Berezovsky [23]
”Ulanovan koko esiintyminen lavalla antaa vaikutelman poikkeuksellisesta hauraudesta, jonkinlaisesta epävarmuudesta, koskettavasta naisellisesta heikkoudesta. Siksi Ulanovan elegisesta, melankolisesta, "ruumiittomasta" taiteesta on kirjoitettu ja sanottu niin paljon. Mutta jos katsoo tarkemmin, niin hänen kuviensa kehittyessä tässä hauraassa ja näennäisesti niin avuttomassa olennossa alkaa tuntua taipumaton voima, hengen sankarillinen jännitys.
- Boris Lvov-Anokhin [24]
"Rakas Galina Sergeevna! Kukaan ei koskaan kysynyt, kuinka tanssit. He kysyivät: "Oletko nähnyt Ulanovia?" Kun puhumme hetken kuluttua pienestä runoilijasta, sanomme: "Hän kirjoitti", mutta "Kirjoittaa" Pushkinista. Korkea taide ei mene läpi. Et koskaan ole menneisyydessä, vaan aina nykyisyydessä ja tulevaisuudessa."
- Irakli Andronikov [25]
"Ulanova on valtava, se on taiteen sielu, runous itse, musiikki itse."
- Sergei Eisenstein [17]
”Kunnioitan Ulanovaa taiteilijana ja ihailen Ulanovaa naista, viehättävää, hienostunutta, eleganttia. Aina ja kaikki eivät onnistu yhdistämään sitä. Pysyt sellaisena työn kuumuudessa ja kaikki uuvuttaneiden harjoitusten jälkeen. On hyvä, että meillä on Ulanova, on hyvä, että meillä on hän teatterissa. Hänen pelkkä läsnäolonsa jalostaa. Ajattelen sinua, ja sielu lämpenee.
- Elena Obraztsova [26]
"Jopa opiskelin balettia Amerikassa, olit minulle venäläisen baletin henkilöitymä. Enemmän kuin mikään muu minua kiehtoi suora ja vilpitön ihmisyys, joka loisti silmissäsi. Et ole koskaan ollut pelkkä balerina, joka hätkähtää virtuoosillaan. Unohtumaton naisekuvasi inspiroi ja ohjasi minua omaan luovaan etsintään. Syvällä kunnioituksella ja suurimmalla ihailulla muistan balerina Ulanovan, ja sydämessäni tulen aina kaipaamaan sinua!
- John Neumeier [27]2 ruplan juhlarahan kääntöpuoli Ulanovan muotokuvalla
Galina Ulanova, Venäjän postimerkki , 2000
Aikajärjestyksessä ensimmäisen julkaisuvuoden mukaan.
Vaganovan oppilaat | |
---|---|
1923 | |
1925-1926 | |
1928 | |
1929-1930 | |
1931 | |
1932 | |
1933-1935 | |
1937 | |
1940-1944 | |
1947 | |
1948 | |
1950-1951 |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|