Garage Museum of Contemporary Art | |
---|---|
| |
Perustamispäivämäärä | 2008 |
avauspäivämäärä | 2008 |
Perustajat | Daria Aleksandrovna Žukova [1] ja Roman Arkadjevitš Abramovitš [1] |
Sijainti | |
Osoite | Moskova , Krymsky Val street , 9, rakennus 32 |
Kävijöitä vuodessa | |
Johtaja | Anton Belov |
Verkkosivusto | garagemca.org |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Garage Museum of Contemporary Art on venäläinen nykytaiteen museo . Perustivat vuonna 2008 Daria Zhukova ja Roman Abramovitš , ja se sijaitsee Gorkin puistossa Moskovassa . Se on viidenneksi Moskovan museoiden kävijämäärässä, vuonna 2018 museossa vieraili 818 tuhatta ihmistä [4] , vuonna 2019 museossa vieraili 942 tuhatta ihmistä [5] .
Nykykulttuurin Garage Center avattiin 16. syyskuuta 2008 [6] . Aluksi organisaatio sijaitsi Moskovassa Bakhmetevsky-linja-autotallin rakennuksessa (jonka jälkeen se sai nimensä), Konstantin Melnikovin ja Vladimir Shukhovin suunnittelemassa Neuvostoliiton avantgarde-arkkitehtuurin muistomerkissä . Museon laaja tila (8000 m²) [6] on johtanut avoimeen näyttely- ja koulutustoimintaan [7] .
Vuoden 2011 lopulla - vuoden 2012 alussa Garage muutti Gorky Parkiin , jossa se sijaitsi alun perin väliaikaisissa paviljongeissa. Myöhemmin museo suunniteltiin siirrettäväksi "Seasons"- ja " Hexagon " -paviljongiin. Juutalainen museo ja suvaitsevaisuuskeskus [8] [9] avattiin Bakhmitevsky-autotalliin .
Väliaikaiset paviljongit (2012–2015)Heinäkuussa 2012 Gorkin puistoon muuttamisen jälkeen Garage muutti väliaikaiseen kesäpaviljonkiin (arkkitehdit Artyom Kitaev, Leonid Slonimsky, Nikolai Martynov, Artjom Staborovski ja taiteilija Maxim Spivakov). Kesäpaviljonki oli peitetty valkoisella rakennusverkolla, jonka läpi valo tunkeutui. Se näytti kuusikulmaiselta rakenteelta, joka muistutti Hexagon Pavilion [10] .
Syksyllä 2012 Garage muutti japanilaisen arkkitehti Shigeru Banin suunnittelemaan väliaikaiseen paviljonkiin Pioneer Pondin rannalla Gorky Parkissa [11] . Soikea rakennus pystytettiin kuusimetrisistä paperiputkista. Rakennuksessa oli kaksi näyttelysalia, yhteensä 800 neliömetriä, kahvila ja kirjakauppa [12] .
Väliaikaisen pääpaviljongin ohella kesäkuusta 2013 syyskuuhun 2014 museon näyttely sijaitsi kesän ulkotasanteella sienenmuotoisten katosten alla. Rakennuksen suunnittelivat arkkitehdit Vasil Bantsekin, Sergei Nebotov, Ilja Ternovenko, Maxim Khazanov, ja siihen osallistuivat Anastasia Balakireva ja Olga Lebedeva [13] .
1. toukokuuta 2014 Garage Center for Contemporary Culture muutti nimensä Garage Museum of Contemporary Artiksi [14] .
The Seasons Pavilion (vuodesta 2015)Ensimmäinen pysyvä Garage-paviljonki avattiin 12. kesäkuuta 2015 Gorky Parkissa [15] . Aiemmin siinä toimi Vremena Goda -ravintola , joka on rakennettu vuonna 1968 Igor Vinogradskyn ja Igor Pyatkinin [16] suunnitelmien mukaan . Neuvostoliiton modernismin tyylinen rakennus oli hylätty 20 vuodeksi [17] .
Jälleenrakennuksen suoritti kuuluisa hollantilainen arkkitehti Rem Koolhaas OMA [18] . Kunnioitellen rakennuksen historiaa, Rem Koolhaas ja Garage-tiimi pyrkivät säilyttämään mahdollisimman paljon rakennuksen kaikki ominaisuudet välttäen mittakaavan liioittelua ja muuttamalla sen rakennetta. Portaat ja tiilimosaiikkiseinät kunnostettiin, mukaan lukien ainutlaatuinen mosaiikki, joka kuvaa punatukkaista tyttöä lehtien ympäröimänä ja josta tuli yksi museon symboleista. Osittain säilyneet ja keraamiset laatat Neuvostoliitosta [18] .
Jälleenrakennuksen tuloksena rakennus sai modernin julkisivun, joka oli valmistettu läpikuultavasta kaksikerroksisesta polykarbonaatista [19] . 11 metriä leveät julkisivupaneelit kohoavat pystysuoraan rakennuksen kattoterassin yläpuolelle avaamaan atriumtilaa .
Autotallin koulutuskeskus (vuodesta 2013)Väliaikaisen paviljongin viereen avattiin 1.3.2013 Garage-koulutuskeskus, jossa järjestetään koulutuskursseja ja -koulutuksia, luentoja ja esityksiä [20] . Se sijaitsee entisessä 1960-luvulla rakennetussa pukuhuoneessa [21] . Vuotta myöhemmin, vuonna 2014, siellä sijaitsi myös Venäjän ensimmäinen julkinen nykytaiteen kirjasto . Sen rahastoissa on noin 20 tuhatta varastoyksikköä [22] . Niitä ovat albumit ja monografiat keskeisistä taiteen tyyleistä ja suuntauksista, näyttelyluetteloita, johtavia taide- ja arkkitehtuurilehtiä sekä harvinaisia ja bibliografisia venäjänkielisiä julkaisuja [23] .
Museo esittelee venäläisen yleisön johtavien nykytaiteilijoiden teoksia ympäri maailmaa ja esittelee venäläistä nykytaidetta kansainvälisessä kontekstissa [24] . Uusia menetelmiä työskennellä yleisön kanssa hallitseva Garage keskittyy näyttelyihin, joissa katsojat osallistuvat luovan vuorovaikutuksen prosessiin, sekä projekteihin, joissa tutkitaan vähän tutkittuja venäläisen kulttuurin puolia [24] . Vuosien varrella museo on toteuttanut yli 100 näyttelyprojektia, mukaan lukien maailmankuulujen taiteilijoiden John Baldessarin , Marina Abramovichin , James Turrellin , Mark Rothkon , Louise Bourgeoisin , Viktor Pivovarovin retrospektiivit sekä Zhilvinasin ensimmäiset yksityisnäyttelyt Venäjällä. Kempinas , Anthony Gormley [25] , Urs Fischer , Yayoi Kusama ja monet muut. Garagesta tuli Moskovan kolmannen nykytaiteen syrjäytymisen vastaisen biennaalin [26] (2009) ja Moskovan kansainvälisen performanssifestivaalin (2010) pääpaikka, ja vuonna 2017 museo isännöi ensimmäistä Venäjän nykytaiteen triennaalia [27] .
Venäjän nykytaiteen triennaali10. maaliskuuta - 14. toukokuuta 2017 museossa järjestettiin Venäjän nykytaiteen triennaali, koko venäläinen nykytaiteen näyttely. Näyttelyyn osallistui 68 taiteilijaa ja luovaa yhdistystä 40 Venäjän kaupungista [28] [29] . Näyttelyn järjestäjät päättivät kiinnittää erityistä huomiota alueelliseen venäläiseen taiteeseen [30] . Teokset ryhmiteltiin 7 temaattiseen luokkaan (hakemistoihin): "Mestarihahmo" - Neuvostoliiton epävirallisen taiteen vaikutusvaltaisimmat ja menestyneimmät edustajat; "Author's Mytologies" - taiteilijat, jotka työskentelevät yksilöllisen luovan kielen parissa; Loyalty to Place – taiteilijat, jotka ovat kiinnostuneita paikoista, joissa he asuvat; "Yleinen kieli" - taiteilijat, jotka työskentelevät yleismaailmallisten teemojen parissa käyttämällä universaalia taiteellista kieltä; "Katujen morfologia" - katutaiteen edustajat ; "The Art of Action" - akcionismin edustajat [30] ; "Local History of Art" on keskustelufoorumi alueellisista taideyhteisöistä [31] .
Näyttelyn oletetaan pidettävän 3 vuoden välein. Venäjän nykytaiteen II triennaali suunniteltiin pidettäväksi 12.6.-18.10.2020 [32] , mutta COVID-19-pandemian vuoksi päivämäärät jouduttiin siirtämään. Venäjän nykytaiteen II triennaali "Kaikkien ihmisten kaunis yö" pidetään 11.9.2020 [33] - 17.1.2021.
Erityinen Garage-ohjelma, jossa taiteilijat luovat teoksia museon atriumiin. Tekijöiden käytössä on 9,5 metriä korkea ja 10 metriä leveä tila, joka on nähtävillä museon kaikista kolmesta kerroksesta. Osana kahdesti vuodessa, keväällä ja syksyllä, päivitettävää ohjelmaa Eric Bulatovin (kesäkuu 2015) [34] , Rashid Johnsonin (kevät 2016) [35] teokset sekä Louisen aiemmin näytteillessä olleet teokset Bourgeois (syksy 2015) [36] ja Yin Xiuzhen (syksy 2016).
Garagen vuotuinen interaktiivinen projekti, jonka päähenkilö on katsoja itse. Se on kokeellinen luova laboratorio kaikenikäisille vierailijoille, jotka voivat luoda omia teoksiaan taiteilijan kanssa [37] . Jokainen "Taidekokeilu" on omistettu uudelle aiheelle, ja konsepti muuttuu vuodesta toiseen [38] .
Tutkimusohjelma "Field Research" keskittyy venäläisen kulttuurin unohdettuihin ja vähän tutkittuihin tapahtumiin, filosofisiin asemiin, tiloihin ja sankareihin. Jokainen hanke kestää yhdestä kolmeen vuotta, eikä sillä ole ennalta määrättyä lopputulosta [39] .
Ohjelman osallistujat pitävät julkisia esityksiä, joissa he esittelevät yleisölle työnsä edistymistä, sekä seminaareja, joihin osallistuu eri alojen asiantuntijoita, jotka tarjoavat laajemman kontekstin näiden aloitteiden ymmärtämiseen [40] .
Hän on avainasemassa museon toiminnassa. Tämä on foorumi kansainvälisille tutkimusprojekteille: konferensseille, näyttelyille, seminaareille ja julkaisuille - keskus, joka kerää ja jakaa tietoa venäläisestä nykytaiteesta. Kokoelmassa on laaja dokumentaarinen materiaali Moskovan, Pietarin ja muiden Venäjän kaupunkien nykytaiteen historiasta. Museoarkisto on maailman suurin kokoelma, joka on omistettu venäläisen taiteen prosessien tutkimukselle 1950-luvun puolivälistä nykypäivään. Arkistokokoelmaan kuuluu kotimaisissa ja ulkomaisissa julkaisuissa 1970-luvun lopulta lähtien julkaistuja artikkeleita ; 1960-2010-lukujen valokuvakirjasto, jossa on näyttelytyyppejä, muotokuvia taiteilijoista ja kopioita heidän teoksistaan; videodokumentaatio Moskovassa vuodesta 1944 lähtien pidetyistä esityksistä ja muista kulttuuritapahtumista; kokoelma taiteilijoiden tekstejä 1960-1990-luvuilta sekä julkaisemattomia kriittisiä artikkeleita, taiteilijaelämäkertoja, lehdistötiedotteita, luetteloita ja erilaisia näyttelytietoja (1985-2020).
Russian Art Archive Network (RAAN - Russian Art Archives Network) -projekti käynnistettiin vuonna 2017 [41] . Tarjoaa asteittaisen digitoinnin ja siirron Garage-arkiston ja kumppaniarkiston online-alustalle, näiden varojen tietojen syöttämisen Garage Museumin erityisesti kehittämään sovellukseen sekä kumppanitietokantoihin sisältyvien tietojen integroinnin [41] . Autotallimuseon arkistoja digitoidaan, mukaan lukien dokumentit Art Projects Foundationin, Leonid Talochkinin ja Nina Zaretskajan kokoelmista , Zimmerli-museon arkisto Rutgersin yliopistossa ( New Jersey , USA ) sekä tutkimuskeskuksen arkisto. Itä-Eurooppa Bremenin yliopistossa ( Saksa ) [41] . Tietotallennusjärjestelmän on kehittänyt Panasonic RAAN:ia varten, ja se perustuu optisen median Archival Disc -levyn käyttöön [42] .
Autotallimuseon kirjasto avattiin Koulutuskeskuksessa 10.12.2014. Se sisältää yli 15 tuhatta kirjaa ja aikakauslehteä, jotka on omistettu kaikille nykytaiteen ja arkkitehtuurin, suunnittelun ja valokuvauksen osa-alueille, sekä pääsyn sähköisiin JSTOR- ja ARTSTOR-tietokantoihin. Kirjoja on sekä venäjäksi että englanniksi saksaksi. Kirjastoon pääsyyn vaaditaan henkilöllisyystodistus [43] .
Autotallimuseo on julkaissut näyttelyluetteloita perustamisestaan lähtien. Vuonna 2012 käynnistettiin yhdessä Ad Marginem -kustantamon kanssa nykytaiteen ja arkkitehtuurin, valokuvauksen, teatterin, elokuvan ja uuden median teorian julkaisuohjelma [44] . Yhteistyön ansiosta ensimmäistä kertaa venäjäksi ilmestyivät Johan Ideman kirjat ”Kuinka mennä museoon. Vinkkejä vierailun tekemiseen todella ikimuistoiseksi" [45] , Claire Bishop "Radical Museology, or Are Modern Art Museums Really So "Modern"?", John Burgerin "Photography and Its Purposes", Susan Sontagin [46] ja Andyn päiväkirjat Warhol [47] [48] ja monet muut.
Vuodesta 2012 lähtien Garage on julkaissut myös omaan arkistoonsa ja nykykulttuuria käsitteleviin kirjoihin perustuvia tutkimuksia, mukaan lukien Rem Koolhaasin essee Garbage Space, Viktor Pivovarovin kirja Agent in Love, Georgy Kizevalterin albumi The Insider ja muita.
Maaliskuussa 2016 ilmestyi ensimmäinen julkaisu museon kansainvälisestä julkaisuohjelmasta - Exhibit Russia: The New International Decade 1986-1996 [49] . Tämän ohjelman puitteissa valmistellaan kattavia englanninkielisiä akateemisia julkaisuja Venäjän nykytaiteen historiasta Garage Archive -arkiston sekä Garage Atrium Commissions -näyttelyhankkeen pohjalta. Saman vuoden syksyllä käynnistettiin Venäjän ensimmäinen nykytaiteesta ja kulttuurista venäjäksi kirjoittavien tutkijoiden tukiohjelma GARAGE.txt. [viisikymmentä]
Vuonna 2015 Garage Museum avasi Neuvostoliiton jälkeisen Venäjän ensimmäisen osallistavien ohjelmien osaston [51] . Museossa järjestetään säännöllisesti ilmaisia kierroksia ja tapahtumia kuuroille ja kuulovammaisille, näkövammaisille ja sokeille sekä kehitysvammaisille vierailijoille. Kaikkea toimintaa kehitetään yhdessä vammaisten, puhepatologien ja viittomakielen tulkkien kanssa. Museossa vieraili työnsä aikana (joulukuussa 2016) yli 3 500 eri vammaista henkilöä. Museon ja koulutuskeskuksen "Garage" rakennukset on sovitettu kaikille vierailijoille, sisäänpääsy opaskoiran kanssa on sallittu. Museorakennuksen infopisteestä saa vesikulhon.
Autotallimuseossa oli kesällä 2016 ensimmäinen maamme inkluusiota laajentanut näyttely Samanmieliset, johon osallistui neljä eri vammaista museovierailijaa [52] . Saman vuoden syksyllä venäjän viittomakielellä esiteltiin 36 uutta taiteen alan termiä.
Osasto tekee yhteistyötä johtavien venäläisten säätiöiden kanssa osallisuuden alalla ja järjestää omia koulutusseminaareja ja -koulutuksia [53] . Autismikirjon häiriöistä kärsiville vierailijoille lähetetään sosiaalihistoria ja lisämateriaalia etukäteen [54] . Infopiste ja turvahenkilöstö tuntevat venäjän viittomakielen perusteet kuurojen ja kuulovammaisten vierailijoiden kanssa vuorovaikutukseen.
Apurahaohjelma perustettiin vuonna 2012 tukemaan kokonaisvaltaisesti nuoria venäläisiä taiteilijoita, ja se on tällä hetkellä ainoa laatuaan Venäjällä [55] . Apurahahakemuksia hyväksytään 18–35-vuotiailta taiteilijoilta [56] . Nykytaiteen asiantuntijoista koostuva tuomaristo valitsee voittajat, jotka saavat 30 000 ruplan kuukausittaisen stipendin. vuoden aikana. Fellowit ovat mukana myös Autotallimuseon koulutus- ja näyttelyohjelmissa.
Kauden 2016/2017 apurahaohjelman pääkumppani on SDV Arts & Science Foundation, jonka on perustanut kansainvälinen Internet-holding SDVentures [57] . Säätiö on kiinnostunut toteuttamaan hankkeita, joissa yhdistyvät moderni teknologia ja taide [58] . Osana yhteistyötään SDV Arts & Science Foundationin kanssa Garage Museum täydentää apurahaohjelmaa uudella suunnalla, Art and Technology, joka keskittyy tukemaan IT-teknologian, tekniikan ja tekniikan parissa työskentelevien nuorten taiteilijoiden henkilökohtaisia ja kollektiivisia projekteja. tiede taidetta.
Garage Screen on vuonna 2012 perustettu Garage Museum -ohjelma, joka esittelee katsojille erinomaisia esimerkkejä venäläisistä ja ulkomaisista elokuvista, dokumenteista ja kokeellisista elokuvista. Museon tiimi valitsee erityisesti elokuvia ja videomateriaaleja, jotka pohtivat nykytaiteen ja -kulttuurin kysymyksiä kaikissa ilmenemismuodoissaan, harvinaisen kroniikan merkittävien ja vähän tunnettujen nykytaiteilijoiden, muusikoiden, arkkitehtien ja taiteilijoiden elämästä ja elämästä sekä materiaalia. näyttelyiden ja taideteosten luomisesta.
Ohjelmaan kuului Lori Andersonin Heart of a Dog, Memories -elokuvan Venäjän ensi-illat. Osa yksi”, Oleg Karavaychuk, ”Eliksiiri” Daniil Zinchenko, ”Louise Bourgeois. Hämähäkki, rakastajatar ja mandariini "Amey Wallach ja" Jugoslavia. Kuinka ideologia ohjaa kollektiivista kehoamme”, Marta Popivoda. Eri vuosina esiteltiin elokuvaohjelmia, kuten Cinema Without Barriers, Louise Bourgeois Through the Looking Glass, Deconstruction of Cinema Realities, ARTDOK sekä Garage Arkiston nykytaiteen historiaan liittyvää materiaalia.
Kesäkuussa 2016 Garage Museum laajensi Garage Screen -ohjelmaa varustamalla museon katolle innovatiivisen elokuvateatterin [59] . Teatteri on varustettu 4K-projektiojärjestelmällä, 15,2 x 6,2 m valkokankaalla ja Christie Vive Audio line array -tekniikkaan perustuvalla audiojärjestelmällä.
Garage Screenin kesäkauteen mennessä 1.8.2020 Gorkin puistoon avattiin uusi paviljonki , joka on nurinpäin käännetty teltta: sen kaikki tuki- ja tukirakenteet otetaan ulos, kun taas sisätilat peitetään valkoisella kalvolla [ 60] . Elokuvaohjelmaa on täydennetty uusilla otsikoilla: "Silver Copies" - analogisen aikakauden elokuvat, "Happy Hours" - poikkeavan kestoiset tekijäelokuvia, "See Once" - kertanäytökset elokuvista, jotka (harvinaisia poikkeuksia lukuun ottamatta) ovat ei eikä tule olemaan Venäjän lipputuloissa [61] .
Iris Foundation on Darja Zhukovan vuonna 2008 perustama yksityinen voittoa tavoittelematon järjestö , jonka tehtävänä on edistää ja tukea nykykulttuurin kehitystä. Iris-säätiö tukee kaikkia Garage Museum of Contemporary Artin venäläisiä ja kansainvälisiä hankkeita.
Garage Bookstore on erikoistunut klassiseen ja nykytaiteeseen, valokuvaukseen, muotoiluun ja arkkitehtuuriin Phaidonilta, Bloomsburyltä, Tate Publishingilta, Taschenilta, Thames&Hudsonilta, Rizzolilta, Skiralta, DAAB Medialta, Hatje Cantzilta, Presteliltä, Penguin Booksilta . Kirjakaupan valikoimaan kuuluu myös kansainvälisten taidejärjestöjen näyttelyluetteloita, harvinaisia nykykulttuurin julkaisuja, taidelehtiä sekä kirjoja Garage Museumin ja Ad Marginem -kustannusyhtiön yhteisestä julkaisuohjelmasta .
Bibliografisissa luetteloissa |
---|