| Martin Lee Gore | |
|---|---|
| Martin Lee Gore | |
| perustiedot | |
| Koko nimi | Martin Lee Gore |
| Syntymäaika | 23. heinäkuuta 1961 (61-vuotiaana) |
| Syntymäpaikka | Lontoo, Englanti |
| Maa | Iso-Britannia |
| Ammatit | Runoilija , säveltäjä , laulaja , DJ |
| Vuosien toimintaa | 1978 - nykyhetki |
| lauluääni | tenori |
| Työkalut | Kitara , Koskettimet , Bassokitara , Piano , Melodica |
| Genret | Uusi aalto , Alt rock , Synthpop , Techno |
| Aliakset | maaliskuuta |
| Kollektiivit |
Depeche Mode VCMG |
| Tarrat | Mykistä |
| martingore.com | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Martin Lee Gore ( eng. Martin Lee Gore ; syntynyt 23. heinäkuuta 1961 , Dagenham, Essex , Englanti ) on brittiläinen säveltäjä, laulaja, kitaristi, kosketinsoittaja ja DJ, on ollut Depeche Moden jäsen sen perustamisesta vuonna 1980 lähtien . Yli kolmen vuosikymmenen ajan ryhmän olemassaolosta hän kirjoitti suurimman osan ryhmän kappaleista. Jotkut hänen tunnetuimmista hitteistään ovat kappaleet " Personal Jesus ", " Enjoy the Silence ", "I Feel You", " People Are People ", "Everything Counts", " Never Let Me Down Again " ja muut. Gore toimii joskus myös laulajana ja esittää sellaisia sävellyksiä kuin "Somebody", "A Question of Lust", "Home" ja muita konserttien aikana.
Depeche Moden lisäksi Martin Gore tekee yhteistyötä myös Vince Clarken kanssa, jonka kanssa he perustivat teknoduon VCMG :n vuonna 2011 [1] .
Vuonna 1999 44. Ivor Novello Awards -tilaisuudessa British Academy of Composers and Poets myönsi Martin Gorelle International Achievement Award -palkinnon [2] [3] . Kunniapalkinnon myönsi säveltäjälle Muten johtaja Daniel Miller huomioiden Martinin panoksen musiikin kehittämiseen lauluntekijänä.
Martin Lee Gore syntyi 23. heinäkuuta 1961 Lontoon Dagenhamin esikaupunkialueella Sussexissa . Lasten syntymän jälkeen perhe kuitenkin muutti Basildoniin ja Martin ja hänen nuoremmat sisarensa Karen ja Jacqueline viettivät lapsuutensa talossa Shepshall 16. Isoisä ja isäpuoli David työskenteli Fordin tehtaalla, äiti Pamela sairaanhoitajana. Koti.
Goren biologinen isä, musta amerikkalainen sotilas, palveli Britanniassa, missä hän tapasi Pamelan [4] . Martin itse piti isäpuolta isäänsä 13-vuotiaaksi asti ja tapasi biologisen vanhempansa ensimmäisen kerran aikuisena. Gore ei halua puhua siitä ja sanoo, että "se satuttaa hänen perhettään ja se on yksi niistä asioista, joista hän ei halua puhua."
Martinin kiinnostus popmusiikkiin alkoi kiehtomasta Disco 45 -lehteä sekä glam rock -muusikoita, kuten Sparks , Gary Glitter , David Bowie ja Roxy Music . Myöhemmin Martin kiinnostui teknostylen ja synthpopin veteraanien - Kraftwerkin , Canin , The Human Leaguen ja Gary Newmanin - työstä . Varhaisessa iässä hän oppi soittamaan kitaraa ja pianoa (hänen ensimmäinen urkumallinsa oli Bontempi ), mikä antoi hänelle mahdollisuuden osallistua teini-bändeihin. Martin yhdisti menestyksekkäästi opinnot St. Nicholas Schoolissa kitaransoittoon country folk -duo Norman & The Wormsissa. Hän tapasi myös tulevan Depeche Mode -jäsenen Andrew Fletcherin koulussa.
Musiikin lisäksi Gore käytti paljon aikaa myös vieraiden kielten ja erityisesti saksan opiskeluun. Vuonna 1976 hänellä oli mahdollisuus lähteä Saksaan vaihtoon ja asui jonkin aikaa Schleswig-Holsteinissa .
Koulun päätyttyä Martin muutti Lontooseen ja sai työpaikan Nut West Bankista, jossa hän työskenteli kuusi kuukautta matala-arvoisena virkailijana. Tänä aikana hän otti lainan ja osti ensimmäisen ammattimaisen Yamaha CS5 -syntetisaattorinsa 200 punnan hintaan . Elektronisen musiikin kasvavan suosion valossa Martin Goresta on tullut yksi kaupungin kysytyimmistä muusikoista. Hän soitti samanaikaisesti kahdessa bändissä: Vince Clarken ja Andy Fletcherin luomassa Composition of Soundissa ja Rob Allenin ja Paul Redmondin perustamassa French Lookissa. Jatkossa Martin Gore vakiinnutti itsensä lopulta Clarkin osallistumisen myötä ryhmään, ja kaverit alkoivat omistaa enemmän ja enemmän aikaa harjoituksiin. Samoihin aikoihin nuori Dave Gahan liittyi tulevaan Depeche Modeen . Soundin ensimmäinen äänityssessio pidettiin Lower Wapping Conker Companyssa, ja yhtyeen ensimmäinen konsertti pidettiin 21. kesäkuuta 1980 Southend-pubissa Top Alex.
Huolimatta kalliista tekniikasta, valoesityksistä ja vain kolmen monofonisen syntetisaattorin ja rumpukoneen käytöstä , Composition of Sound saavutti nopeasti suosion Gahanin karisman ja lukuisten Vince Clarken kirjoittamien tarttuvien kappaleiden onnistuneen yhdistelmän ansiosta. Esitysten aikana oli myös useita cover-versioita aikansa suosituista hitteistä: "The Prince of Love" ( Everly Brothers ), "I Like it" ( Gerry & The Peacemakers ), "Then I Kissed Her" ( The Crystals ) ja muut.
Clarkin lisäksi Martin kirjoitti myös kappaleita ryhmässä, mutta suurin osa niistä on tähän mennessä ollut instrumentaalisävellyksiä, kuten "Big Muff".
David Gahanin ehdotuksesta ryhmän nimi muutettiin Depeche Modeksi, ja marraskuussa 1980 he saivat ensimmäisen maininnan lehdistössä, nimittäin Basildon-sanomalehdessä Evening Echo . Epävirallisen sopimuksen solmimisen jälkeen äänitysstudion Muten ja sen johtajan Daniel Millerin kanssa ryhmän suosio alkoi kasvaa yhä enemmän. Ensimmäinen Speak and Spell -levy , jolle Martin Gore kirjoitti kappaleet "Tora! Tora! Tora! ja "Big Muff", nousi Britannian sinkkulistan sijalle kymmenen. Myöhemmin Gore ilmaisi epäilyksensä ensimmäisistä kappaleistaan, koska hän ei pitänyt niitä "täysin ominaan" ja yritti kirjoittaa jotain samanlaista kuin Vince Clarke [5] .
Virallinen ilmoitus Clarken erosta Depeche Modesta annettiin 30. marraskuuta 1981, ja Martin Goren täytyi kiireellisesti ottaa lauluntekijän paikka. Look In -lehden haastattelussa hän myönsi, että "sitä lähtien, kun hän alkoi kirjoittaa vakavammin, hänen tyylinsä on muuttunut ja muuttunut tietyssä mielessä vähemmän popiksi" [6] . Toinen ero näiden kahden nuoren säveltäjän välillä oli se, että Vincelle sanojen ääni oli kiinnostavampi kuin niiden merkitys. Martinin lähestymistapa oli erilainen - hän oli erittäin tarkkaavainen kappaleiden lyyriseen osaan, ja jos melodia oli miellyttävä, mutta sanat eivät, Gore saattoi hylätä kappaleen.
Bändin neljäs single oli sävellys "See You", jonka Martin kirjoitti osallistuessaan Norman & The Worms -sarjaan. Erityisesti kappaleen äänitystä varten hän osti uuden Wave 2 -syntetisaattorin saksalaiselta Palm Productions GmbH:lta kolmella tuhannella punnalla. Se oli innovatiivinen malli kahdeksanäänisellä polyfonialla, joka antoi Martinin kappaleille uuden soundin [7] . "See You" nousi kuudenneksi Britannian singlelistalla, joka on Depeche Moden kaikkien aikojen korkein levy. Goren seuraava single oli "The Meaning of Love", joka nousi hittiparaatin sijalle 12.
Uskotaan, että käännekohta varhaisen Depeche Moden työssä oli Goren kirjoittama sävellys "Leave in Silence". Kappale kuulosti aikaisempiin teoksiin verrattuna vähemmän melodiselta ja synkemmältä, mutta ryhmään liitetty välinpitämättömyyden kuva oli ristiriidassa kappaleen vakavan ja persoonallisen sanoituksen kanssa.
Ensimmäinen kokonaan Martin Goren kappaleista koostettu Depeche Mode -albumi oli A Broken Frame . Levy nousi listalla sijalle kahdeksan, mikä oli hyvä indikaattori bändille, koska Martin Gore oli juuri alkanut hallita lauluntekijän roolia. Hänen tehtävänsä oli säveltää useita kappaleita kerralla hyvin lyhyessä ajassa, minkä seurauksena puolet levyn kappaleista kirjoitettiin suoraan studiossa.
A Broken Framen julkaisun jälkeen bändi aloitti lyhyen Euroopan kiertueen. Martinin suosikkiviihde tien päällä, kuten hänen kollegansa totesivat, oli tuolloin kirjojen lukeminen.
Muistan menneeni Martinin luona eräänä kesänä, kun he olivat juuri menossa kiertueelle ja hänellä oli iso matkalaukku täynnä vanhoja oppikirjojaan. Ajattelin, että siellä olisi esiintymisvaatteita ja muuta sellaista, ja hän otti kirjoja mukaansa! Vaikka, jos ajattelee sitä, Martin on aina ollut aivan hullu! [kahdeksan]Robert Marlow
Palattuaan kotiin joulukuun puolivälissä 1982 Martin palasi studioon yhtyeen kanssa äänittääkseen uuden singlen "Get The Balance Right!". Kappaleen nimi kuulosti suoraviivaiselta, mutta Goren sanoitukset muuttuivat yhä henkilökohtaisemmiksi ja epäselvämmiksi. Smashing Hits -lehden haastattelussa hän kertoi yhtyeen suunnitelmista vuodelle 1983, erityisesti aikomuksesta äänittää menestyvä albumi, joka lisäisi yhtyeen merkitystä ja auttaisi vahvistamaan menestystä. Tällainen albumi oli Construction Time Again , mutta Goren kappaleiden lisäksi levy sisälsi myös useita uuden kosketinsoittajan Alan Wilderin sävellyksiä , huhtikuun Depeche Moden virallisessa tietopalvelussa todettiin, että kaikki kappaleet olivat "Martin ja Alanin yhteiskirjoittamia". Martin huomautti, että uuden CD:n äänityksen aikana hän sai vaikutteita saksalaisista teollisista bändeistä, kuten Einstürzende Neubauten (joka myös äänitti Mute Recordsilla) ja Kraftwerk.
Kun tuli aika miksata Construction Time Again , kävi ilmi, että albumi oli liian monimutkainen Depeche Modella tuolloin käytössä olevalle 30-kanavaiselle manuaaliselle miksausjärjestelmälle. Tältä osin päätettiin muuttaa Länsi-Berliiniin Hansa Tonstudios -studion työn saattamiseksi päätökseen. Ei kestänyt kauan, kun Martin Gore rakastui Berliiniin sen eri ilmenemismuodoissa. Hän tunsi olevansa vapaa entisestä konservatiivisesta brittielämästään, erosi Lontoon tyttöystävästään Ann Swindellistä ja alkoi seurustella berliiniläisen tytön kanssa. Tänä aikana Goren sanoitukset muuttuivat vielä kyynisemmiksi ja elämänhavaintojen läpitunkeutuneiksi, tästä räikeä esimerkki oli kappale "Everything Counts", joka sijoittui hittiparaatissa kuudenneksi. Jotkut kriitikot ovat nähneet Martinin runoudessa poliittisen komponentin ja mainitsevat esimerkkinä "Pipeline":n rivit: "Otetaan ahneilta, annetaan ahneille" ( venäjäksi: Otetaan ahneilta, annetaan köyhille ). Monet ovat pitäneet tärkeänä sitä, että kahden viimeisen Depeche Mode -julkaisun kansissa oli sirppi ja vasara. Martin Gore piti tällaisia väitteitä tyhminä ja perusteli sanoituksia "pelkkä maalaisjärkellä".
Seuraava sävellys, joka paljasti Martinin uudelta luovalta puolelta, oli "Love, In Itself", joka julkaistiin 19. syyskuuta 1983. Sounds -lehden kysymykseen , mitä kuoron viimeisellä rivillä lauletaan - "Rakkaus ei itsessään riitä" ( rus. Yksi rakkaus ei riitä ), Martin vastasi lyhyesti: "On, se ei riitä" [ 9] . Uuden levyn julkaisun jälkeen bändi soitti useita eurooppalaisia keikkoja Construction Time Againin tukena .
Yksi maista, jossa Depeche Mode ei vieläkään onnistunut saavuttamaan menestystä 1980-luvun alussa, oli Yhdysvallat. Kuitenkin vuonna 1984 ryhmä julkaisi singlen, joka lopulta nousi korkeille sijoille Amerikan listoilla. Se oli kappale "Ihmiset ovat ihmisiä". Martin muisteli myöhemmin lentäneensä jonnekin Englannista ja ottaneensa mukanaan Sony Walkmanin äänittääkseen nousun äänen. Lentoemäntä selitti kaikille turvallisuussääntöjä, ja hänen lauseensa "Tarkista istuimen alla olevat ohjekortit" (Katso istuimen alla olevat ohjeet) keskellä salongin ovi lensi äänekkäästi auki puuskissa. tuuli, joka saa kaikki nauramaan. Tämän seurauksena Martin käytti nauhoitetta koneesta työskennellessään "Ihmiset ovat ihmisiä" ja toisti lauseen ja nauroi. Yhdessä kuoron laulamiseen laulusillassa tämä loi epätavallisen vaikutelman. Lehdistössä sävellyksen tyyli oli leimattu "metallipopiksi", ja itse asiassa - työskennellessään neljännellä studioalbumillaan ja aina vuoteen 1987 asti muusikot käyttivät usein näytteitä, jotka saatiin äänittämällä rakennusääniä, metallin iskuja. vasarat ja vasarat, soitto ja hionta . Mutta jos musiikillinen komponentti ei aiheuttanut valituksia, kirjoittaja kuvaili myöhemmin sanat "Ihmiset ovat ihmisiä" yhdeksi hänen työnsä pahimmista sanoista. Vuoden 1984 osalta kappaleen sisältö heijasti kuitenkin Martinin huolenaiheita. Hän tuomitsi aktiivisesti ihmisten julmuuden, järjettömän väkivallan aihe oli hänelle niin arka, että hän päätti laulaa itse kappaleen melodisen refräänin.
Albumin Some Great Reward äänityksen aikana Martin alkoi muuttaa imagoaan pukeutuen "sadomason" tyylisiin vaatteisiin, hameisiin ja kirkkaaseen meikkiin. Hänen laulujensa sanat, erityisesti "Mestari ja palvelija" ( Rus. Master and Servant ), lisäsivät polttoainetta keskusteluun Goren mahdollisista sadomasokistisista taipumuksista.
Kirjoitan usein kappaleita rakkaudesta ja ihmissuhteista, ja seksi on vain yksi puoli siinä. Vain yksi tai kaksi kappaletta puhuu sadomasoista. Tuolloin kävin usein sellaisissa klubeissa, vain uteliaisuudesta. En ole koskaan ollut sellaisista asioista kiinnostunut.Martin Gore
Hän alkoi vuokrata asuntoa Berliinissä Heerstrassella, hyvin lähellä ryhmän studiokompleksia. Kerran vaati haastattelua Record Mirrorille keskiyöllä jalkakäytävällä makaamassa. Martin sanoi silloin, että hän "muutti Berliiniin, koska elämä siellä ei pysähdy tunniksi edes yöllä". Hänen nahkafetisisminsä johti huhuihin mahdollisesta epäperinteisestä seksuaalisesta suuntautumisesta, mutta nämä spekulaatiot eivät kuitenkaan vahingoittaneet säveltäjää itseään.
Hän alkoi käydä useissa klubeissa ja baareissa. Näimme kaikki, kuinka dramaattisesti hän muuttui, kun hänet vapautettiin. Yksi hänen suosikkiharrastuksistaan oli juominen suuria määriä, mitä seurasi riisuminen.Alan Wilder
Yleisestä kankaasta Some Great Reward erottuneesta sävellyksestä tuli "Somebody" ( rus. Someone ). Sen äänitti Alan Wilder pianosäestyksellä. Myöhemmin Martin selitti, että rakkauslaulu voi olla täysin ohimenevää tai se voi kuulostaa vilpittömältä. Hän piti virheellisenä mielipidettä, jonka mukaan jos laulu ei koske yhteiskunnan ongelmia, se ei ole huomion arvoinen.
Neljännen albumin julkaisun jälkeen Martin Gore piti lyhyen loman ja vietti jonkin aikaa Erfden kunnassa vieraillessaan Frenzenin perheen luona, jonka kanssa hän ystävystyi vielä vaihto-oppilaana kouluvuosinaan. Hengitys teki Martinille hyvää, ja marraskuussa 1985 hän palasi studioon uudella voimalla. Black Celebrationin äänityksen aikana rajat yhtyeen jäsenten vastuiden välillä hämärtyivät. Gore esitti laulun neljässä yhdestätoista kappaleesta, mitä ei ollut koskaan ennen tapahtunut.
Black Celebration ilmestyi samanaikaisesti hyvin synkänä ja monipuolisena albumina. Levyn monipuolisuus näkyy kappaleissa kuten "New Dress" ( venäjäksi New dress ). Se oli Goren pohdiskelu siitä, että media kiinnittää paljon enemmän huomiota pikkuasioihin kuin tärkeisiin asioihin. Toisessa "Somebodyn" kaltaisessa pianoballadissa "Sometimes" Martinin ääni tuntui tulevan tilavan huoneen syvyyksistä studioefektien runsauden vuoksi, kappaleen jokainen lause kaikui.
Uusi albumi oli yksi tärkeimmistä muutoksista Depeche Modessa Martinille, sillä Black Celebration , joka lopulta nousi Iso-Britannian listan kolmannelle riville ja saavutti Sveitsin kärkeen, sai sen tumman, paikoin masentavan. ja melankolinen soundi, josta tuli ryhmän tunnusmerkki myöhempinä vuosina.
Vuoden 1986 lopulla Martin muutti takaisin Lontooseen ja alkoi asua Maida Valen alueella. Hänen välittömissä suunnitelmissaan oli työstää uutta albumia, joka lopulta sai nimen Music for the Masses ( Russian Music for the Masses ), joka vaikutti Martinista tarpeeksi ironiselta. Haastattelussa hän jopa kuvaili albumia "sarkastiseksi".
Kun annoimme albumille nimen Music for the Masses , meitä syytettiin ylimielisyydestä ja itseluottamuksesta. Mutta itse asiassa se oli vitsi. Se oli kaikkea muuta kuin musiikkia massoille!Martin Gore
Tällä kertaa kappaleita äänittäessä Martin ei toiminut vain kirjailijana ja kosketinsoittajana, vaan myös kitaristina, hänen esittämät kitaraosuudet soivat kappaleissa “Never Let Me Down Again”, “Strangelove”, “Behind the Wheel”, "Ei mitään", Agent Orange, Pleasure, Little Treasure. Lisäksi Music for the Masses -albumi osoitti erittäin selvästi eron musiikillisissa termeissä Martin Goren ja Alan Wilderin välillä. Levyllä oli kaksi versiota samasta kappaleesta, "To Have And To Hold" ja "To Have And To Hold (Spanish Taster)". Alkuperäistä demoa ehdotti Martin, mutta Alan piti sitä liian kevyenä levyn yleiseen tunnelmaan ja teki kappaleesta tummemman ja tunnelmallisemman. Martin ei kuitenkaan halunnut luopua unikkoisemmasta versiostaan ja otti sen myös levylle lisäten "Spanish Taster".
Toinen lehdistön kiinnostusta herättänyt kappale oli "Never Let Me Down Again" ( venäjä: Never Let Me Down Again ). NME-lehden arvostelussa arveltiin, että kappaleen sanoissa viitattiin huumeisiin. Martin Gore ei koskaan selittänyt, mitä "Never Let Me Down Again" tarkoitti, ja Alan sanoi, ettei hän "voi vastata Martinin kappaleista - hän ei tiennyt niiden merkityksestä sen enempää kuin kukaan muu."
Paluu teemaan, jota Martin oli jo käyttänyt kappaleessa "A Question of Time", oli single "Little 15", joka julkaistiin vain Ranskassa. Sävellys perustui minimalistisen säveltäjän Michael Nymanin teoksista inspiroituneeseen yksinkertaiseen sampled-kielisovitukseen, kun taas Goren sanoitukset käsittelivät alaikäisten seksuaalisuutta.
Albumin julkaisun jälkeen vuonna 1987 seurasi pitkä maailmankiertue, joka päättyi 18. kesäkuuta 1988 Pasadenassa Rose Bowl -stadionilla. Martin Gore selitti uuden Depeche Moden ydintä, ja sanoi, että muusikot ovat viimeisten viiden vuoden aikana saaneet kaavan täydellisyyteen: aina kun Gore esitteli uusia demoja, bändi vietti kuukauden studiossa ja niin edelleen. päälle, joten tiimi päätti, että ensimmäinen nauhoitus oli 1990 -x piti olla erilainen.
Ajan myötä Martinin kotistudio parani ja parani, joten demot, joita hän äänitti ja soitti muulle bändille, olivat erittäin hyvälaatuisia. Pohjimmiltaan Depeche Mode äänitti juuri uudelleen Martinin demon hieman paremmalla soundilla, paremmalla tuotannolla ja Daven laululla. Mutta Violator - albumin tapauksessa Alan , Dave ja Andy käskivät Martinia lähettämään demon akustisella kitaralla tai urkulla - vain sanoituksella ja soinnoilla, jotta koko bändi voisi päättää, mihin suuntaan kappaleet vievät. Tämän seurauksena levylle ilmestyi useita hittisinglejä. Kirjoittaessaan kappaletta "World in my Eyes" Martin avasi enemmän persoonallisuudestaan ja totesi, että "se on erittäin positiivinen kappale, se sanoo, että rakkaus, seksi ja nautinto ovat hyvästä."
Violatorista tuli Depeche Moden vuoden 1990 myydyin albumi, jonka maailmanlaajuisesti myytiin yli 6 miljoonaa kappaletta.
Depeche Moden lisäksi Martin Gore on ollut mukana monien sivuprojektien luomisessa. Erityisesti Martin oli mukana äänittämässä taustalaulua yhtyeelle Client kappaleessa "Overdrive", kitaraosuutta Gwen Stefanille kappaleessa "Wonderful Life" albumilta The Sweet Escape (2006) ja taustalaulua sävellys "Once you see" yhtyeeltä Nitzer Ebb (2007), sävellys "Cloud Nine" Onetwolta (2007), laulu kappaleessa "Man Made Machine" Motor (2011), kitarateos Compact Spacen kappaleessa "The Unstoppable Collision" (perustajat Christian Aigner ja Daryl Bamonte) ja paljon muuta. Helmikuussa 2013 Gore äänitti kappaleen Frank Oceanin kanssa [10] .
Goren erillinen suurprojekti on VCMG , teknoduo Vince Clarken kanssa [11] . Yhteistyö johti studioalbumiin Ssss , joka julkaistiin 13. maaliskuuta 2012 [12] .
Kappaleiden kirjoittamisen ja musiikin säveltämisen lisäksi Martin Gore nauttii myös DJ :stä .
Lokakuussa 1988 Martin Gore nauhoitti yhdessä tuottajan Rico Conningin kanssa Lontoon Sam Therapy Studiosilla ensimmäisen sooloalbuminsa, Counterfeit ep , jonka Mute julkaisi kesällä 1989. Counterfeit ep :n kannessa yksinkertaisen "Martin Goren" sijaan. " kirjoitettiin "Martin L. Gore", otsikon kirjaimet tarkoittivat EP: tä - minialbumia. Kuusi kappaletta esitteli Goren monipuolista musiikkimakua San Franciscon avantgarde-yhtyeen Tuxedomoonin alunperin äänittämästä "In a Manner of Speaking" ja neekerofolk-gospeliin "Motherless Child". Toinen odottamaton kappale oli "Never Turn Your Back On Mother Earth", jonka Sparks äänitti vuonna 1974. Teini-ikäisenä Gore piti Sparksista, ja joissakin Music For The Masses -kiertueen konserteissa hän jopa sisällytti tämän kappaleen settilistalle.
Väärennetyn ep : n äänitys antoi Martinille mahdollisuuden esitellä laulukykyjään. Ensimmäisestä sooloalbumista puhuessaan hän totesi, että cover-versiot ovat ihanteellisia sellaiseen tilaisuuteen, koska täytyy erottaa ryhmän sisäinen luovuus omasta. Albumia ei suunniteltu kaupalliseen menestykseen, mutta Martin Gore saattoi pitää sitä onnistuneena kokeiluna.
Goren seuraava soololevy, kuten viime kerralla, oli kokoelma cover-versioita. Martinin radikaalisti muokatuista ulkomaisista kappaleista koostuvan albumin Counterfeit 2 ( Russian Fake 2 ) julkaisua edelsi single "Stardust" - cover-versio David Essexin hitistä, joka nousi brittilistan kymmenen parhaan joukkoon. vuonna 1974. Saksassa "Stardustin" versio saavutti listan yhdeksännen sijan, eikä Isossa-Britanniassa se noussut 44:n yläpuolelle suurelta osin radiopromootioiden puutteen vuoksi. Counterfeit 2 äänitettiin Martinin kotistudiossa Santa Barbarassa Andrew Philpottin, Paul Freegardin ja Peter Gordenon kanssa. 28. huhtikuuta 2003, kaksi viikkoa ensimmäisen singlen julkaisemisen jälkeen, levy julkaistiin. Uutta albumiaan kuvaillessaan Martin selitti, että "yleensä hän valitsee erittäin tunnepitoisia kappaleita, usein kappaleita yksinäisyydestä." Huhtikuun lopussa Martin aloitti lyhyen kiertueen, jonka tarkoituksena oli edistää Counterfeit 2 :ta . Kiertue koostui 8 konserttia ja oli nimeltään A Night With Martin L. Gore .
Ennen ensimmäistä avioliittoaan Gore seurusteli virallisesti kahden tytön: Ann Swindellin Lontoosta ja Christina Friedrichin Berliinistä. Jälkimmäinen auttoi myös Depeche Modea Massojen kiertueella jonkin aikaa. Martin avioitui Suzanne Boiswerthin (s. 22. lokakuuta 1968) kanssa Pariisista elokuussa 1994, parilla oli kolme lasta: Viva Lee Gore (s. 6. kesäkuuta 1991), Eva Lee Gore (s. 21. elokuuta 1995) ja Keilon poika Leon Gore. (s. 27. heinäkuuta 2002) [13] .
12 vuoden avioliiton jälkeen Martin erosi Suzannesta vuonna 2006. Avioeroprosessi oli hänelle erittäin vaikea, ja hän jopa kirjoitti tämän yhteydessä kappaleen " Precious " omisti sen lapsilleen.
Vuonna 2011 Martin aloitti suhteen Kerily Kaskin kanssa. Kesäkuussa 2014 he menivät naimisiin. 19. helmikuuta 2016 parilla oli tytär, Jonny Lee Gore [14] . 13. maaliskuuta 2017 Martin Gore tuli isäksi viidennen kerran - parille syntyi toinen tytär, Muzzy Lee Gore [15] .
Entisen Depeche Mode -jäsenen Alan Wilder Hepzibah Sessan vaimo sanoi Martinista näin:
Martin oli erittäin suloinen, mutta hänellä on kaksi persoonaa, kuten tohtori Jekyll ja herra Hyde : hän on ulospäinsuuntautunut humalassa ja päinvastoin raittiina.Hepziba Sessa
Uskonto on yksi niistä teemoista, jotka tulevat esiin hyvin usein lauluissani. Uskon, että olen kiinnostunut uskonnosta, ja se on olennainen osa kaikkea musiikillisesta fiiliksestä asioiden kuvaukseen sanoituksissa.Martin Gore
Martin kosketti uskontoa tosissaan ensimmäisen kerran vuonna 1984 julkaistussa laulussaan "Blasphemous Rumors " . Tämä aihe kosketti myös muita ryhmän jäseniä: Andy Fletcher, ollessaan vielä opiskelija St. Nicholas Schoolissa, yhdessä Vince Clarken kanssa oli kirkkopoikien prikaatissa, jonka tehtäviin kuului rukoilla ihmisten puolesta, jotka oli listattu vakavasti sairaiksi. Ironista kyllä, kuten Fletcher muisteli, se oli usein ensimmäinen, joka kuoli ensimmäisenä. Blasphemous Rumorsissa Gore pohti, että "Jumalalla on varmasti sairas huumorintaju, ja kun minä kuolen, hän luultavasti nauraa." Kuten Depeche Mode odotti, monet kriitikot ja papit ottivat tekstin kirjaimellisesti ja syyttivät kirjoittajaa jumalanpilkasta. Tästä huolimatta single "Blasphemous Rumours" pakeni BBC:n sensuurilta ja nousi listalla sijalle 16.
Ajan myötä uskon kysymys sai yhä enemmän pohdintaa Martinin sanoituksista. Alan Wilderin mukaan Martin ei halunnut selittää kappaleidensa merkitystä, mutta hänen sanoituksensa monitulkintaisuus ja moniselitteisyys olivat ilmeisiä. Kun single "Personal Jesus" ilmestyi , monet alkoivat etsiä piilotettuja merkityksiä, ja Martin piti siitä. Suurin osa ihmisistä piti laulua kristillisenä hymninä, vaikka sitä ei alun perin ollutkaan tarkoitus olla. "Personal Jesus" oli yksi harvoista tapauksista, jolloin Gore suostui puhumaan inspiraationsa lähteestä - kirjasta "Elvis ja minä" (Priscilla Presleyn muistelmat miehestään). Gore selitti haastattelussa, että "Personal Jesus" on laulu siitä, kuinka yksi ihminen voi olla Jeesus toiselle, kuinka voit antaa toiselle toivoa ja huolta. Tämän seurauksena singlestä tuli Warner Brosin historian myydyin 12-tuumainen.
Vuonna 1998 The Guardianin haastattelussa Martin Gore, kun häneltä kysyttiin työnsä pääteemoja, vastasi: "Suhteet, herryys, himo, rakkaus, hyvyys, paha, insesti, synti, uskonto ja moraalittomuus."
| Nimi | Yksityiskohdat | Top Chart Positiot | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Yhdistynyt kuningaskunta [16] |
DEN [17] |
FRA [18] |
GER [19] |
I.T.A. |
SW [21] |
SWI [22] |
US Dan [23] | ||
| Väärennös² |
|
102 | 32 | 52 | 12 | 25 | 23 | 79 | 3 |
| MG |
|
viisikymmentä | — | 90 | 7 | — | — | 28 | yksi |
| Nimi | Yksityiskohdat | Top Chart Positiot |
|---|---|---|
| Yhdysvallat [24] | ||
| väärennetty ep |
|
156 |
| vuosi | Yksittäinen | Top Chart Positiot | Albumi | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Yhdistynyt kuningaskunta [25] |
DEN [26] |
FRA [27] |
GER [28] |
U.S. Alt [29] | |||||
| 1989 | "pakko" | — | — | — | — | kahdeksantoista | väärennetty ep | ||
| 2003 | Stardust | 44 | 16 | 92 | 29 | — | Väärennös² | ||
| Rakastaja mies | — | — | — | 53 | — | ||||
| "—" tarkoittaa, että single ei päässyt listalle | |||||||||
Dueto David Gahanin kanssa
|
Yksinesitys
|
| Depeche Mode | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Studio-albumit | |||||||||
| Live-albumit |
| ||||||||
| Kokoelmat |
| ||||||||
| Video albumit |
| ||||||||
| Liittyvät |
| ||||||||
| |||||||||
