rikkoja | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Depeche Moden studioalbumi | |||||||
Julkaisupäivä | 19. maaliskuuta 1990 | ||||||
Tallennuspäivämäärä | Touko-joulukuu 1989 | ||||||
Tallennuspaikka | Logic ( Milano ), Puk ( Tanska ), The Church and Master Rock ( Lontoo ), Axis ( New York ) | ||||||
Genret | |||||||
Kesto | 47:02 | ||||||
Tuottajat | Depeche Mode, Flood | ||||||
Maa | Iso-Britannia | ||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||
Tarrat | Mykistys , Isä , Reprise | ||||||
Depeche Moden aikajana | |||||||
|
|||||||
|
R S | Sija 167 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa |
Violator (käännetty englanniksi - "Violator") on brittiläisen Depeche Moden seitsemäs studioalbumi . Se äänitettiin useissa studioissa touko-joulukuussa 1989, ja sen julkaisi ensimmäisen kerran Iso-Britanniassa Mute Records 19. maaliskuuta 1990 [5] . Tärkeä rooli levyn luomisessa ja promootiossa oli tuottajalla Floodilla , äänisuunnittelijalla François Kevorkianilla ja Anton Corbijnilla , jotka suunnittelivat kannen, ottivat mainoskuvia ja kuvasivat videosäestyksen albumin kappaleisiin ja live-esityksiin.
Violatorista tuli ryhmän tunnetuin ja kaupallisesti menestynein teos, ja Amerikan levyteollisuusliitto myönsi sen kolminkertaiseksi platinaksi vuonna 1996 [6] . Albumin tueksi Depeche Mode julkaisi neljä singleä (pääasialliset " Personal Jesus " ja " Enjoy the Silence ") ja järjesti menestyneen maailmankiertueen, joka sisälsi konsertteja Pohjois-Amerikassa, Australiassa, Japanissa ja Euroopassa. Vuonna 2003 Rolling Stone sijoitti Violatorin sijalle 342 kaikkien aikojen 500 suurimman albumin luettelossaan [7] , ja vuonna 2020 se sijoittui sijalle 167 uudella listalla [8] . 3. huhtikuuta 2006 levystä julkaistiin remasteroitu ja keräilypainos [5] .
Studioalbumin Music for the Masses julkaisun jälkeen Depeche Moden jäsenet ymmärsivät saavuttaneensa tietyn tason ja heidän oli mentävä eteenpäin. Dave Gahanin mukaan heidän täytyi muuttaa suuntaa [9] ja tehdäkseen sen musiikin tekemisen prosessin täytyi muuttua ensinnäkin. Yhtyeen aikaisemmat teokset syntyivät samalla periaatteella: ensin pidettiin tapaaminen, jossa muusikot päättivät, miltä levy kuulostaa; sitten Martin Gore nauhoitti demoja kodin laitteille , minkä jälkeen osallistujat kokoontuivat studioon äänittämään laulua ja jatkokäsittelyä materiaalia. Kuten Andy Fletcher myönsi , Goren demo-tallenteet muuttuivat vähitellen yhä laadukkaammiksi, mikä ei antanut muiden yhtyeen muusikoiden ilmaista itseään luovasti. Pian he päättivät, että tällä kertaa sen pitäisi olla toisin: "... Kerroimme Martinille: "Anna meille demo akustisella kitaralla ja urkuilla - vain sanoituksia ja sointuja, jotta voimme sitten päättää koko ryhmän kanssa, mihin suuntaan kappaleet menevät. kehittyvät" [10] [11] .
Bändi halusi kutsua tuottajaksi Brian Enon [12] , mutta lopulta valittiin hänen äänisuunnittelijansa Mark Ellis (tunnetaan paremmin nimellä Flood ), joka oli aiemmin työskennellyt Nitzer Ebbin ja Nine Inch Nailsin kanssa ja remiksoinut Depeche Modelle vuonna 1986 kappaleessa " Striped ". Hän oli iloinen yhteistyöstä, koska häntä houkutteli joukkueen tyyli (Floodin mukaan ainutlaatuinen) sekä mahdollisuus viedä popyhtye uudelle alueelle ja saada se näyttämään edellisiltä seurakunnilta. Muusikot sitä vastoin tarvitsivat hyvän johtajan, joka "voisi vain potkia heitä silloin tällöin" (Gahanin sanoin) ja lisäksi yhdistäisi heidän voimansa saavuttaakseen korkeamman tason. Martin Gore myönsi, että Floodilla oli merkittävä rooli albumin menestyksessä: "Hän todella työnsi meidät rikkomaan rajoja ja tekemään asioita, jotka olivat täysin erilaisia kuin mitä olimme tehneet aiemmin. Hän sai meidät esiintymään paljon enemmän kuin vain ohjelmoimaan kaikkea kuten ennenkin." Alan Wilder kuvaili heidän yhteistyötään seuraavasti: "Tyylimme täydensivät toisiaan, musiikillinen silmäni yhdistyi hänen tekniseen kykyynsä" [10] .
Albumin luominen tapahtui useassa vaiheessa. Toukokuusta 1989 lähtien Depeche Mode äänitti seitsemän viikkoa Logic Studiosilla Milanossa . Tänä aikana Wilder ja Flood työskentelivät uusien soundien ja sekvenssien parissa , kun taas muut jäsenet kävelivät ympäri kaupunkia ja pitivät hauskaa. Aika ei kuitenkaan ole kulunut turhaan: Andy Fletcher sanoi, että vaikka Milanossa ei äänitetty paljoakaan, siellä "albumin henki" [11] syntyi ; Wilder puolestaan huomasi olevansa tällä kertaa tuotteliaampi, koska aiempien levyjen äänityksessä häntä häiritsivät muut yhtyeen jäsenet, jotka löhöivät studiossa eivätkä antaneet hänen keskittyä. Milanon istuntojen päätyttyä muusikot pitivät tauon ja The Face -lehden kutsustameni Detroitiin, missä yhdessä Derrick Mayn kanssakiersi kaupungin tanssiklubeja. Heitä seurannut toimittaja John McCready huomasi, että kuulostava teknomusiikki kiinnosti ryhmän jäseniä, joita paikalliset DJ :t pitivät tämän genren pioneereina [10] .
Depeche Mode jatkoi äänitystä kesällä 1989 tanskalaisessa Puk-studiossa, missä tuotantoprosessi kiihtyi. Huolimatta siitä, että yksittäisiä sävellyksiä äänitettiin toistuvasti uudelleen, tämä ajanjakso oli Alan Wilderin mukaan "tuottavin ja nautinnollisin". Sitä kuitenkin varjosti Andy Fletcherin vähitellen paheneva masennus, joka muuttui yhä syrjäisemmäksi ja epäluuloisemmaksi: muusikko epäili sairastavansa syöpää ja kääntyi useiden lääkäreiden puoleen. Aluksi kollegat eivät ottaneet hänen ongelmiaan vakavasti, koska he pitivät niitä postauksena: "Meillä ei ollut aavistustakaan, että hän oli masentunut", Gore sanoi. "Näytti siltä, että hän näytteli komediaa ja kuvasi epäonnea." "Hänen sairautensa vaikutti bändiin", myönsi Dave Gahan, "varmasti olimme kaikki hyvin huolissaan hänestä." Pian Fletcher joutui sairaalaan Etelä-Lontoossa sijaitsevaan The Priory -psykiatriseen klinikkaan, ja Depeche Mode jatkoi albumin työstämistä ilman häntä. Elokuuhun mennessä kahdeksan kappaletta oli valmis, ja Violatorilla ei ollut vain selkeä ääriviiva, vaan myös nimi [13] .
Syyskuussa 1989 yhtye muutti Lontoon studioon The Church, jossa he jatkoivat äänitystä, ja äänisuunnittelijat Francois Kevorkian ja Steve Lyon aloittivat valmiin materiaalin miksauksen. Kevorkianilla oli myös tärkeä rooli levyn luomisessa: Wilderin mukaan hän lisäsi levyn elektronista soundia, ja hänen kanssaan toisinaan syntyneet ristiriidat menivät vain levyn eduksi ja toivat siihen lisäsyitä [13 ] . Jotkut kappaleet ovat kokeneet merkittäviä muutoksia alkuperäisiin versioihin verrattuna. Joten "Cleaniin" he lisäsivät bassokitaraosan viiveellä viime hetkellä [13] ja "Policy of Truthissa" he valitsivat pääriffin soundin pitkään: "... We must have kokeilimme sataa eri vaihtoehtoa ennen kuin pysähdyimme slide-kitaraan , mikä osoittautui tärkeäksi koko albumin soundissa”, Alan Wilder [14] sanoi . Alun perin hitaaksi balladiksi suunniteltu "Enjoy the Silence" nopeutettiin ja siihen lisättiin kitarariffi [13] [1] . Violator valmistui joulukuun lopussa 1989 Axis Studiosissa New Yorkissa [15] .
Depeche Mode "Personal Jesus" | |
"Päätemppu on kahden tai kolmen matkalaukkujen päällä hyppäävän ihmisen äänittäminen - ja kaikki taustaa vasten Martinin kitarariffin ja Kraftwerk -tyylisten syntikoiden taustalla " (Alan Wilder) [10] . | |
Toisto-ohje |
29. elokuuta 1989 single " Personal Jesus " julkaistiin Isossa-Britanniassa Violatorin tukena . Depeche Moden jäsenten mukaan he valitsivat levyltä parhaan kappaleen, mutta epäilivät sen menestystä ja pelkäsivät skandaalia Yhdysvalloissa, jossa sävellys " Blasthemous Rumors " oli aiemmin saanut uskonnollisten henkilöiden arvostelua. Kappale sai hyvän vastaanoton sekä yhtyeen fanien että musiikkitoimittajien keskuudessa. Record Mirrorin Eastin George kunnioitti "Personal Jesusta" "viikon sinkkuna" sanoilla: "Basildonin parhaat pojat ovat ottaneet menneisyyden saavutukset, pukeneet heidät nahkahousuihin ja lisänneet tarkasti mitatun kitaran Dwayne Eddyn tapaan. . En koskaan uskonut, että jonain päivänä sanoisin jotain hyvää Depeche Modesta, joten tämä on minulle merkittävä virstanpylväs." Single saavutti Ison- Britannian listalla sijan 13 , missä se pysyi kahdeksan viikkoa ja siitä tuli menestynein kappale sitten " Master and Servant " viisi vuotta sitten julkaistun [10] . Personal Jesus julkaistiin Yhdysvalloissa syyskuun 19. päivänä. Aluksi ryhmän pelot eivät olleet perusteltuja ja uskonnolliset järjestöt suhtautuivat lauluun myönteisesti, mutta muuttivat mielensä, kun sanomalehtiin laitettiin mainostarkoituksessa ilmoitus tekstillä "Sinun henkilökohtainen Jeesus" ja puhelinnumero, johon soitettiin. voisi kuunnella uutta kappaletta [12] . Tällä singlellä Depeche Mode saavutti Hot 100 -listan sijan 28 joulukuun alussa , viettäen sillä 20 viikkoa, ja pääsi myös ensimmäistä kertaa Modern Rock Tracks -hittiparaadin kolmen parhaan joukkoon . Tammikuun 23. päivänä 1990 "Personal Jesus" sai kultalevyn sertifikaatin Amerikan Recording Industry Associationilta [6] ja siitä tuli menestynein Warner Brosin julkaisema 12 tuuman levy. [13]
Albumin toinen single oli " Enjoy the Silence ", joka julkaistiin 5. helmikuuta 1990 Isossa-Britanniassa, missä se nousi kuudenneksi kansallisella listalla kaksi viikkoa myöhemmin ja voitti myöhemmin BRIT Awards -palkinnon . Se pääsi kymmenen parhaan joukkoon myös Saksassa, Sveitsissä, Hollannissa, Ranskassa ja Ruotsissa. Yhdysvalloissa single tuli myyntiin 27. helmikuuta, mutta vasta 14. huhtikuuta, kun MTV ja muut musiikkitelevisiokanavat panivat kappaleen videon aktiiviseen kiertoon, se pääsi Billboard Hot 100 -listalle , jossa lopulta se sijoittui kahdeksanneksi, mikä on tämän listan paras tulos Depeche Modelle [13] . Violatorilta julkaistiin vielä kaksi singleä : " Policy of Truth " - toukokuussa 1990, albumia tukevan kiertueen Amerikan osuuden päättymisen aattona, ja " World in My Eyes " - 17. syyskuuta. Anton Corbijn oli kaikkien neljän singlen videon ohjaaja; hän ohjasi myös videot kappaleille "Clean" ja "Halo", ja nämä kuusi teosta muodostivat videokokoelman Strange Too , joka julkaistiin saman vuoden marraskuussa [14] .
Albumi julkaistiin 19. maaliskuuta 1990 Isossa-Britanniassa ja seuraavana päivänä Yhdysvalloissa. Neljä päivää ennen myynnin alkua tuhannet yhtyeen fanit muodostivat useiden kilometrien pituisen jonon Los Angelesin Wherehouse-levykaupan ulkopuolelle , jossa bändin nimikirjoitussession piti tapahtua. Kun Depeche Mode saapui, nimikirjoituksen halunneiden määrä vaihteli eri lähteiden mukaan 17-20 tuhannen välillä [16] . Osa parempaa näkymää etsivistä faneista tulvi Beverly Centerin rakennukseensijaitsee kaupan edessä. Muusikoiden turvallisuuden vuoksi poliisi päätti lopettaa tapahtuman etuajassa. Katumellakoita puhkesi, useita ihmisiä vietiin sairaalaan lievin vammoin. Fanijoukon rauhoittamiseen tarvittiin noin kaksisataa poliisiyksikköä. Kaupungin poliisipäällikön mukaan kyseessä oli "suurin operaatio sitten presidentin vierailun". Seuraavana päivänä pidettiin lehdistötilaisuus, jossa Depeche Moden jäsenet pyysivät anteeksi tapausta [17] . Korvauksena Depeche Mode -tapaamisesta väliin jääneille faneille Daniel Miller julkaisi 25 000 kopiota levyistä, joilla oli yhtyeen harvinaisia äänitteitä; ne voi saada kirjoittamalla radioaseman KROQ osoitteeseen[14] .
Violatorista tuli Depeche Moden tuolloin menestynein albumi [17] . Se nousi listan kärkeen Ranskassa ja nousi viiden parhaan joukkoon Isossa-Britanniassa, Saksassa, Kanadassa, Itävallassa ja Sveitsissä. Yhdysvalloissa siitä tuli yhtyeen ensimmäinen albumi, joka nousi Billboard 200 -listan kymmenen parhaan joukkoon , missä se vietti ennätysmäärän 74 viikkoa yhtyeessä saavuttaen viikoittaisen listan seitsemännen sijan [18] ja sijoittuen 17. sijalle lopullisessa sijoituksessa. vuoden lopussa [19] . Recording Industry Association of America myönsi albumille platinalevysertifikaatin kaksi kuukautta sen julkaisun jälkeen ja toisen kerran seuraavan vuoden keväällä. 1. toukokuuta 1996 Violator sai kolminkertaisen platinasertifikaatin kolmella miljoonalla Yhdysvalloissa myydyllä kappaleella [6] . Yhteensä maailmanlaajuisesti myytiin seitsemän miljoonaa kappaletta [17] [20] .
Albumin tukemiseksi Depeche Mode aloitti konserttikiertueella nimeltä World Violation Tour , joka esitti 88 keikkaa kuuden kuukauden aikana. Puolet heistä osui kiertueen ensimmäiseen, amerikkalaiseen osaan , joka alkoi 28. toukokuuta 1990 konsertilla Civic Centerissä Pensacolassa . Kolmen viikon tauon jälkeen kiertueen itäosuus alkoi 31. elokuuta, jonka aikana yhtye soitti ensimmäistä kertaa Australiassa ja antoi useita konsertteja Japanissa. Tätä seurasi viimeinen, eurooppalainen vaihe, joka päättyi marraskuussa kuuteen loppuunmyytyyn esitykseen Isossa-Britanniassa. World Violation Tour oli myös yhtyeen tähän mennessä menestynein kiertue, ja lehdistötiedotteiden mukaan konserttiliput myytiin loppuun tunteja etukäteen, paljon ennen suunniteltua päivämäärää [14] .
Arvostelut | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | (B−) [22] |
Melodian tekijä | ei arvosanaa [14] |
Uusi Music Express | (8/10) [23] |
Pitchfork | (7,9/10) [24] |
K | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone (1990) | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone (2009) | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Slant-lehti | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Äänet | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pyöritä | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Robert Christgau | (C−) [31] |
Piero Scaruffi | (6/10) [32] |
Violator sai yleisesti ottaen positiivisia arvosteluja musiikkikriitikoilta, joiden mielipiteet Dave Gahan tiivisti seuraavasti: "Vihaan näitä idiootteja, mutta levy on hyvä!" [17] . New Musical Express -lehteen kirjoittava Helen Mead arvioi albumin arvosanaksi 8/10 ja asetti Depeche Moden musiikin vastakkain " New Beat -yhtyeen Front 242 :n taloon tai kiliseviin paskiaisiin " [23] . Paul LesterMelody Makerista kirjoitti, että Violator eroaa kaikista yhtyeen aikaisemmista teoksista ja sisältää "jännittävimmät teokset"; hän pani myös merkille levyn kirjoittajan omaperäisyyden ja hyväksyi blues -elementit , joita muusikot kokeilivat [14] . Q - lehdessä , jossa levylle annettiin 4,5 tähteä, sitä kuvailtiin seuraavasti: "Ei se ole erityisen pirteä tai kaupallinen, se on täynnä kieroisia kappaleita, jotka hiipivät mieleesi ja nappaavat mielesi" [25] . Levy teki positiivisen vaikutuksen Record Mirrorin Tim Nicholsoniin : "Tässä täydellisesti muodostetussa tyhjiössä ei ole ainuttakaan ylimääräistä ääntä, kappaleet ovat kuin kirkkaita tähtiä mustalla taivaalla tai hopeiset kalvosinnapit pehmeässä mustassa nahkatakissa" [33 ] . Entertainment Weekly -arvostelija Greg Sandowantoi albumille B-; hänen mielestään uusi levy "on monipuolisempi kuin tarttuvalta popmusiikilta vaaditaan" [22] .
Kielteisen arvostelun Rolling Stone -lehteen kirjoitti Chuck Addy : hän antoi levylle kaksi tähteä viidestä ja tuli siihen tulokseen, että ryhmä ei koskaan nauhoittaisi yhtä mielenkiintoista asiaa kuin vuoden 1981 hitti " Just Can't Get Enough " . 26] . Amerikkalainen kriitikko Robert Christgau antoi Consumer Guide -kolumnissaan albumille C-merkin ja totesi, että yhtye palvelee amerikkalaisten ja brittiläisten teini-ikäisten epävakaa makua [31] .
Italialainen kirjailija Piero Scaruffi arvioi teoksen kuusi kymmenestä ja kutsui sitä "tärkeäksi käännekohdaksi", sillä tavallisten Depeche Moden kappaleiden "Policy of Truth" ja "World in My Eyes" lisäksi levyllä oli "Enjoy the Silence". " ja "Personal Jesus", joiden avulla ryhmä "vapautti itsensä vanhasta syntpopista" [32] . Albumi sai Pitchforkissa 7,9/10; Arvostelijan mukaan juuri tämä yhtyeen klassinen äänitys muokkasi suurelta osin Depeche Moden ideaa suurimman osan kuuntelijoista [24] . Violator sai täydelliset pisteet AllMusicista ; Ned Raggettin mukaan, ryhmä "sääsi täällä hämmästyttäviä korkeuksia" [21] . Verkkolehti Slant kutsui albumia "popin, rockin ja elektronisen musiikin peruskappaleeksi" ja lisäsi, että mikään muu yhtyeen albumi ei ollut "niin viehättävä ja hienostunut" [4] .
" Violator … auttoi luomaan seuraavan vuosikymmenen valtavirran vaihtoehtohengen: goottilaista pelotusta, rappiota ja huumeita. Sen menestys avasi käytännössä oven valtavirtaan avoimesti "mod"-vaikutteisille bändeille, kuten Nine Inch Nails ja grunge ."
Toby Manning, Q Magazine (2005) [34]Violator on esiintynyt useilla parhaiden albumilistoilla. Se sijoittui Select -lehden [35] toimesta sijalle 3 ja NME :n [36] sijalle 50 musiikkikriitikkojen vuosittaisessa ennätysluokissa, ja se sisällytettiin myös Q :n vuoden 1990 päälevytysten luetteloon (ei erityisessä järjestyksessä). ja Vox- lehdet [37] [38] . Vuonna 1995 se sisällytettiin Q -lehden "In Our Lifetime: Q 's 100 Best Albums 1986-94" -listalle, ja vuotta myöhemmin se sijoittui 66. sijalle Select -lehden 90-luvun parhaiden levyjen luettelossa [39] . Musiikkikriitikko Ned Raggett sijoitti Violatorin sijalle kakkonen vuoden 1999 "The 136 Essential Albums of the 90s" -luettelossaan [40] . Se oli myös yksi 1990-luvun tärkeimmistä teoksista Terrorizerin (2000) toimittajien mukaan [39] . Rolling Stone -lehden vuonna 2003 julkaisemassa "The 500 Greatest Albums of All Times " -listassa ennätys sijoittui sijalle 342 [8] ja vuonna 2010 - 57:lle 90-luvun sadan parhaan levyn listalla. koonnut sama painos [41] . Vice-portaalin mukaan albumi on 11. sijalla "Kaikkien aikojen 99 parhaan tanssialbumin" luettelossa [42] . Violator esiintyi kirjassa A Thousand and One Music Albums You Must Listen to Before You Die (2005) [39] sekä The Guardianin musiikkitiimin samannimisessä listassa (2007) [43] .
Violator koostuu yhdeksästä kappaleesta, joissa on kaksi piilotettua välisoittoa; yksi niistä sisälsi ensimmäisen kitaransoiton tallennuksen Dave Gahanilta [13] , joka lauloi suurimman osan laulusta, lukuun ottamatta kappaleita "Sweetest Perfection" ja "Blue Dress", joissa lauloi Martin Gore, joka kirjoitti sanat ja musiikin. kaikille albumin kappaleille. Sen nimi on Goren mukaan "vitsi" ja karikatyyri heavy metal -levyjen nimistä . Anton Corbijnin suunnittelemassa kannessa on punainen ruusu tummalla taustalla; samanlainen muotoilu esiintyy myös singlen "Enjoy the Silence" kannessa ja tämän kappaleen videoleikkeessä [14] .
Depeche Mode "Enjoy the Silence" | |
"Lähetykset pitävät ahkerasti sormensa modernin sykkeessä (kuorosyntikot viittaavat uuteen aikakauteen, kitarat New Orderiin)" (Simon Reynolds, Melody Maker ) [13] . | |
Toisto-ohje |
Violator - soundin ominaisuus on "elävien" instrumenttien - rumpujen ja kitaroiden - samplettujen soundien käyttö. Alan Wilder selitti tämän valinnan seuraavasti: ”Syy, miksi rumpukoneet kuulostavat mekaanisesti, johtuu osittain samanlaisuudesta. Kaksi hittiä virvelessä eivät koskaan kuulosta samalta live-rumpalin soittamana - rakastan sitä." [13] . Dave Gahanin mukaan työskennellessään albumin parissa bändi pyrki tuomaan levylle perinteisiä blues-sointuja, mikä johti soundiin, jota hän kuvaili "futuristiseksi bluesiksi" [14] . Slant Magazine mainitsi levyn menestyksen "se sulauttaa niin helposti tanssimusiikin , goottilaisen rockin ja syntpopin vanhanaikaiseen Motown- funkiin ja rock 'n' rolliin " [4] . Jotkut Violatorin elementit herättävät assosiaatioita muiden muusikoiden työhön. Joten "Cleanin" bassoosa muistuttaa Pink Floydin " One of These Days " Meddle - albumilta , jonka kanssa Alan Wilder oli samaa mieltä, mutta hänen mukaansa "tämä ei ole näyte Floydista. Se tehtiin käyttämällä analogista syntetisaattoria ja sample-bassokitaraa." Melody Makerin Simon Reynolds mainitsi singlen "Enjoy the Silence" kuvauksessa new age -genren vaikutuksen syntetisaattorin soundissa ja kitaraosan samankaltaisuuden New Order -yhtyeen tyyliin . Alan Wilder kuvaili kappaletta "World in My Eyes" "eräänlaisena nyökkäyksenä Kraftwerkille ", jonka vaikutus mainittiin myös New Musical Express -lehdessä [13] . Kappaleella "Waiting for the Night" Depeche Mode päätti luoda tunnelman Tangerine Dreamin [13] musiikista ; Hänen vaikutuksensa "Cleanin" "hallusinogeeniseen soundiin" havaitsi myös Helen Mead [23] [2] .
Melody Makerin Paul Lester kuvaili albumia "tummaksi, synkäksi ja ilkeäksi" [14] . Vaikka Martin Gore ei halunnut selittää sanoituksiaan eikä pitänyt kirjaimellisista tulkinnoista [13] , hän listasi The Guardian -lehden haastattelussa sanojensa pääteemat tuolta ajalta: "Suhteet, herryys, himo, rakkaus, hyvyys, paha, insesti, synti, uskonto, moraalittomuus » [14] . Kirjoittaja oli samaa mieltä NME -toimittajan Stuart Maconeyn kanssa, joka näki "World in My Eyes" -tekstissä eksistentialismin kaikuja : "Siinä sanon, ettei rakkaudessa, seksissä ja nautinnossa ole mitään väärää. Eikä minua haittaa, kun mainitsit eksistentialismin, koska se todella vaikutti minuun. Ehkä Camus , Kafka ja Brecht ovat vaikuttaneet minuun yhtä paljon kuin popmusiikki . Kappale "Personal Jesus", joka on saanut inspiraationsa Priscilla Presleyn muistelmista , sisältää ajatuksen, että kuten Elvis , "ihminen voi olla Jeesus toiselle <...>, eikä tämä ole kovin tasapainoinen näkemys ihmisestä" [ 13] .
UK LP: Mute (luettelonumero: Stumm 64 )
Martin Goren kaikkien kappaleiden sanat ja musiikki . David Gahan on päävokalisti kaikissa kappaleissa paitsi "Sweetest Perfection" ja "Blue Dress", jotka laulaa Martin . "Interlude #2 - Crucified" sisältää Andy Fletcherin laulun . "Interlude #3", "Memphisto", "Sibeling" ja "Kaleid" ovat instrumentaaleja.
yksi puoli | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | " Maailma silmissäni " | 4:27 | |||||||
2. | "Suloisin täydellisyys" | 4:44 | |||||||
3. | " Persoonallinen Jeesus " | 4:56 | |||||||
neljä. | Halo | 4:30 | |||||||
5. | "Yön odotusta" | 6:07 | |||||||
24:39 |
puoli kaksi | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
6. | " Enjoy the Silence " (välipala #2 - Crucified ( piilotettu kappale , 1:52) | 6:13 | |||||||
7. | " totuuden politiikka " | 4:55 | |||||||
kahdeksan. | "Blue Dress" (Interlude #3 ( piilotettu kappale , 1:23) | 5:38 | |||||||
9. | Puhdas | 5:33 | |||||||
22:18 (47:02) |
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
yksi. | " Enjoy the Silence " (yksi versio) | 4:17 | |||||||
2. | "Nauti hiljaisuudesta" (Ecstatic Dub) | 5:54 | |||||||
3. | "Nauti hiljaisuudesta" (Ecstatic Dub Edit) | 5:45 | |||||||
neljä. | "Sibeling" (yksi versio) | 3:13 | |||||||
5. | "Nauti hiljaisuudesta" (bassolinja) | 7:42 | |||||||
6. | "Nauti hiljaisuudesta" (Harmonium) | 2:42 | |||||||
7. | "Nauti hiljaisuudesta" (Ricki Tik Tik Mix) | 5:28 | |||||||
kahdeksan. | "Memphisto" (yksi versio) | 4:01 | |||||||
86:04 |
Huomautuksia
Alkuperäinen albumi | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | " Maailma silmissäni " | 4:27 | |||||||
2. | "Suloisin täydellisyys" | 4:44 | |||||||
3. | " Persoonallinen Jeesus " | 4:56 | |||||||
neljä. | Halo | 4:30 | |||||||
5. | "Yön odotusta" | 6:07 | |||||||
6. | " Nauti hiljaisuudesta " | 6:13 | |||||||
7. | " totuuden politiikka " | 4:55 | |||||||
kahdeksan. | "Sininen mekko" | 5:38 | |||||||
9. | Puhdas | 5:33 | |||||||
47:02 |
Bonuskappaleet | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
kymmenen. | "Vaarallinen" | 4:21 | |||||||
yksitoista. | "Memfisto" | 4:01 | |||||||
12. | Sibeling | 3:17 | |||||||
13. | Kaleid | 4:17 | |||||||
neljätoista. | "Onnellisin tyttö" (Jack Mix) | 4:58 | |||||||
viisitoista. | "Sea of Sin" (tonaalinen sekoitus) | 4:43 | |||||||
24:37 |
Elokuva albumin tekemisestä
Ei. | Nimi | Kesto |
---|---|---|
kaksikymmentä. | "Depeche Mode 89-91 (Jos haluat käyttää kitaroita, käytä kitaroita)" | 32:31 (104:10) |
|
Äänitekniikan avustajat
|
Albumi
|
Vuosittaiset kaaviot
Sertifikaatit
|
Yksittäinen | Kartan enimmäissijainti [52] [53] [70] | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
GB | MEILLE | DE | CH | FR | NL | SE | DK | NZ | ES | SE | AT | |
" Persoonallinen Jeesus " | 13 | 28 | 5 | 5 | 27 | 62 | 17 | viisitoista | neljätoista | — | — | — |
" Nauti hiljaisuudesta " | 6 | kahdeksan | 2 | 2 | 9 | 5 | 5 | yksi | 40 | 5 | kymmenen | 13 |
" totuuden politiikka " | 16 | viisitoista | 7 | 12 | 31 | 37 | kaksikymmentä | — | — | — | — | — |
" Maailma silmissäni " | 17 | 52 | 7 | 5 | kolmekymmentä | 49 | — | — | — | — | — | — |
![]() | |
---|---|
Temaattiset sivustot | |
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
Depeche Mode | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Studio-albumit | |||||||||
Live-albumit |
| ||||||||
Kokoelmat |
| ||||||||
Video albumit |
| ||||||||
Liittyvät |
| ||||||||
|