Grevedon, Henri

Henri Grevedon ( ranskalainen  Henri Grévedon , oikea nimi Pierre Louis Grevedon ; 1776 - 1860 ) - ranskalainen taiteilija, taidemaalari, miniaturisti, kaivertaja ja litografi.

Henri Grevedon oli kuningas Ludvig XVI:n vartijan upseerin poika.

Maalauskoulutus

Grevedon aloitti maalausopinnot kahden taidemaalari   Francois-André Vincentin opiskelijan kanssa , jatkoi elävän luonnon kuvan opiskelua Akatemiassa, jossa hän sai kaksi kunniamitalia. Vuosisadan alussa Grevedon opiskeli maalauksen historiaa Jean-Baptiste Regnaultin pariisilaisessa studiossa . Hän opiskeli useita vuosia tässä kuuluisassa työpajassa ja sai palkinnon vuoden 1803 Prix de Rome -kilpailussa.

Grevedon on erikoistunut muotokuviin ja sai inspiraationsa Jean-Baptiste Isabeyn muotiin tuomasta tyylistä . Hän väittää olevansa historianmaalari, kuten käy ilmi hänen Dead Hero -kokoelmastaan ​​(yksityinen kokoelma, esillä New Yorkissa, Shepard Gallery, 1985).

Grevedon vuonna 1804 osallistui Pariisin salonkiin maalauksella "Achilles laskeutuu rantaan lähellä Troijaa". Ranskalaiset näkivät tässä Iliaksen juonen tunnetun poliittisen alatekstin. Grevedonin maalaus muistutti elävästi Napoleonin armeijan väitettyä maihinnousua Englannin rannoille. Debyytti Salonissa oli nuorelle taiteilijalle todellinen menestys, historiallisesta maalauksestaan ​​hän sai 1. luokan mitalin.

Työskentele ulkomailla

Vuosina 1806-1816 Grevedon teki uransa Ranskan ulkopuolella. Jonkin aikaa hän työskenteli Venäjällä, vuonna 1810 hänet hyväksyttiin Pietarin taideakatemiassa "nimitettynä" maalausten "Hektorin kuolema", "Tyttö perhosella" ja "Poika jänis kanssa" perusteella. . Sitten hän siirtyi lähes yksinomaan muotokuvalajiin, pääasiassa litografian tekniikassa (sekä omiin piirustuksiinsa että muiden kirjoittajien teoksiin).

Venäjän pääkaupungissa Grevedon onnistui solmimaan hyödyllisiä yhteyksiä ja saamaan useita tilauksia - hän teki useita muotokuvia keisarillisen perheen jäsenistä litografisella tekniikalla. Niistä kannattaa korostaa keisarinna Katariina II:n, keisari Aleksanteri I:n ja Oldenburgin herttuatar Cecilian muotokuvia.

Vuonna 1812 Grevedon lähti Ruotsiin, jossa hänestä tuli Ruotsin kuninkaallisen akatemian (Tukholma) jäsen.

Sitten hän harjoitteli Lontoossa tutkien Sir Thomas Lawrencen töitä sekä Samuel Cousinsin mezzotint-kaiverruksia . Englannissa opiskellessaan Grevedon oli hyvin valmistautunut mustavalkopiirroksen kuvaustapaan (manière), jonka samettiset sävyvedot nousivat erityisesti esiin.

Paluu Ranskaan.

Vuonna 1816 Henri Grevedon palasi Pariisiin ja jatkoi muotokuvien maalaamista öljyillä, kuten "Nuoren naisen muotokuva" (1820-luku, Musee Magnin, Dijon). Hän teki monia kuvallisia muotokuvia ja miniatyyrejä ja muuttui sitten suoraan kiveksi ja keskittyi vuoden 1822 jälkeen litografiaan. Grevedon saavutti laajaa mainetta työskennellessään erityisesti Charles Motin studiossa 1820-luvulla.

Asuessaan Ranskassa hän suorittaa myös tilauksia Venäjälle. 1830- ja 1840-luvuilla hän maalasi kaiverrettuja muotokuvia monista kuninkaallisen talon ja venäläisen aristokratian edustajista (esimerkiksi muotokuvia prinsessa Al. Vorontsova-Dashkovasta, prinssi A. I. Baryatinskysta, paroni A. L. Stieglitzistä). Hän onnistui erityisesti keisari Nikolai Pavlovichin tyttärien, suurherttuatar Olga Nikolaevnan ja Maria Nikolaevnan muotokuvissa. Ensimmäisen litografi Grevedon itse T. von Neffin kuuluisan maalauksen perusteella , toinen toteutettiin hänen piirustuksensa mukaan vuonna 1840 M. Shurovin litografiassa.

Grevedon esitti myös erilliset levyt teatteridiivojen muotokuvilla: ranskalainen näyttelijä Mademoiselle Mars , saksalainen laulaja Henrietta Sontag , kuuluisa venäläinen dramaattinen näyttelijä Asenkova [6] . On kummallista, että Varvara Nikolaevna Asenkovan (1817–1840) muotokuvia myytiin hänen elinaikanaan Nevski Prospektilla A.F. Felten ja menestyi Pietarin yleisössä. Niiden kustannukset olivat melko korkeat, yksi arkki - 25 ruplaa, mutta ne ostettiin uskomattomalla nopeudella, mitä helpotti kuuluisten taiteilijoiden Vladimir Gaun ja Henri Grevedonin osallistuminen heidän luomiseensa.

Hänen vuosina 1825-1845 esittämiensä persoonallisuuksien joukossa on monia sen ajan näyttelijöitä ja tanssijoita, kuten Maria Taglioni , Fanny Elsler , Maria Malibran , Leontine Fay , Lucile Grand jne.

Sarja litografisia muotokuvia

Suuret litografiset kuvitteelliset muotokuvat muodikkaasti pukeutuneista naisista yleistyivät 1820-luvun lopulla ja 1830-luvulla. Henri Grevedon suunnitteli noin kaksikymmentä sarjaa vuosina 1828–1840, joista jokainen sisälsi neljästä kahteenkymmeneenkahdeksaan vedosta:

• "Gallery of Beauty" (eng. The Gallery of beauty; 1830),
• "Tärkeitä aikakausia naisen elämässä" (ranskalainen Epoques remarquables de la vie de femme; 1830),
• "Naisten sanakirja" (ranskalainen Vocabulaire de dames; 1831),
• "Tärkeimpien nykyaikaisten kirjailijoiden sankarittaret" (fr. Heroïnes des principaux romanciers contemporains; 1833),
• "Lady's Mirror" tai "New French Alphabet" (ranskaksi: Le Miroir des dames, ou Nouvel alphabet français； 1834)
• "Kokoelma Pariisin tärkeimpien teattereiden näyttelijöiden muotokuvia" (fr. Recueil de quelques portraits d'actrices des Principux théâtres de Paris; 1831-1834) ja muut.
• "Kuukaudet" (1838)
• "Naisten muotokuvia heidän sosiaalisen asemansa mukaan" (1840) ja muita.

Todennäköisesti Grevedon ei vain luonut piirustuksia, vaan myös litografoi monia arkkeja itse, koska niissä on mestarin henkilökohtainen allekirjoitus, mutta ne eivät sisällä viitteitä toisen litografin kirjoittamisesta. Monien Grevedonin teosten erityisetuus on käsinvärjätty. Pääsääntöisesti väritystä ei toistettu, mikä antoi jokaiselle arkille persoonallisuuden piirteen.

Litografiasta tuli ihanteellinen muodin väline 1820- ja 1830-luvuilla, koska se pystyi pysymään muodin muutoksen tahdissa. Jotkut litografiat, kuten Grevedon-sarja, olivat kuvataiteen ja kaupallisen taiteen välisellä vyöhykkeellä 1820- ja 1830-luvuilla.

Oscar Fischel ja Max von Boon, Nineteenth-Century Fashions and Manners as Presented in the Paintings and Prints of the Time, voi. II, 1818-1842

Grevedonin tärkein kilpailija tässä genressä oli   Achille Deveria , toinen taiteilija, joka hylkäsi tulosteet litografian hyväksi. Octave Tassart, Alphonse-Leon Noël ja Charles Philipon tekivät myös tämän tyyppisiä litografioita luoden omia mallejaan ja toisinaan toistaen muiden taiteilijoiden maalauksia.

Grevedonin muotokuvia, erityisesti naisten muotokuvia, idealisoitiin ylevästi [8] . Kuten Brockhaus ja Efron Encyclopedia raportoivat 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa , Grevedonin litografiat "olivat erittäin arvostettuja tämän vuosisadan 30-luvulla ja niitä kunnioitetaan edelleenkin printtien kerääjät".

The Lady's Dictionary - "Le Vocabulaire des dames" (1831-1834)

Henri Grevedonin Le Vocabulaire des dames (1831-1834) on esimerkki uudesta litografiatyylistä, joka syntyi 1820-luvun lopulla ja 1830-luvun alussa.

Litografiasarjan "Le Vocabulaire des Dames" otsikkosivulla luki: "Tätä muotokuvakokoelmaa täydennetään joka kuukausi, heti kun uusi muoti ilmaantuu."

Albumin litografiat olivat suuria, kooltaan 48,5 (K) x 31 (L) cm (19 x 12 1/8 tuumaa). Nämä foliokoot tekivät niistä liian suuria mahtuakseen leikekirjoihin ja "muistikirjoihin", jotka olivat tavallisesti oktaavoja 20–25 cm (8–10 tuumaa) (H) tai pienempiä.

Grevedon-vedoksia valmistettiin neljässä kuuden vedoksen erässä neljän vuoden aikana, ja niitä voitiin ostaa joko yksittäin tai sarjana.

Näiden litografioiden vaikuttava koko teki niistä sopivia kehystettäväksi seinätaiteena. Johtavat printtimyyjät tarjosivat kullattuja kehyksiä ja mittatilauskokoista lasia.

” Armeijasta vartijarykmenttiin lähetetyn husaariupseerin huoneita ei kuvata pitkään. Satulat, suukappaleet, useita Grevedonin litografioita, pronssinen mustesäiliö, pieni matto, Taglioni-hahmo, sänky, ja siinä kaikki." (V. A. Sollogub. Suuri valo. Tarina kahdessa tanssissa. 1840)

Upea käsinvärjäys nosti Grevedonin litografioiden hintaa suuresti. Le Vocabulaire des damesin mustavalkopainos myytiin 9 frangilla per sarja (1 kappaleen hinta 1,50 frangia), ja käsin värillinen painos lähes kaksinkertaisti tämän hinnan 15 frangiin sarjalta (yksikköhinta 2,50 frangia). .

Grévedon-sarjaa on myyty kaupallisesti, tilauksella sekä myymälöissä Pariisissa ja Lontoossa.

Grevedonin kustantajat Pariisissa olivat Rittner ja Goupil ja Joseph Lemercier  ja Lontoossa Charles Tilt. Pitkän perinteen mukaisesti litografioiden kustantajat painoivat niihin nimensä ja osoitteensa.

Hän työskenteli koko viikon ajan; mutta sen jälkeen oli mukava astua hänen huoneeseensa. Ikkunoiden edessä seisoi siisti pöytä, joka oli peitetty erilaisilla pienillä esineillä; nurkassa oli kirjahylly, jossa oli Schillerin ja Goethen rintakuvat; Maakortit, neljä Grevedon-päätä ja metsästyskivääri ripustettuna seinillä..." (I. S. Turgenev. Breter. 1846.)

Palkinnot

Tammikuussa 1832 Henri Grevedonille myönnettiin Legion d'honneur .

Henri Grevedonin teokset ovat tällä hetkellä suosittuja ja niitä on myyty aktiivisesti eurooppalaisissa huutokaupoissa vuodesta 1986 (mukaan lukien vuoden 2001 Christie'sin huutokauppa).

Lähteet

• Muotokuvia fantasiasta, muotokuvia muotista
• A. Myshkin. Muotokuvagrafiikka taidemarkkinoiden kohteena. havaintoja ja löytöjä. venäläistä taidetta. nro 3/2014. s. 120-127.
• Rittner & Goupil Foundation Catalogue, 5, nos. 595-612, "Le Vocabulaire des Dames, 1., 2. ja 3. painos, kukin 6 fantasiamuotokuvasta."
• Benezit E. Sanakirjakritiikki ja dokumentti des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les les temps et des tous les pays. Paris, 1976, osa 5, s. 202.
• Oscar Fischel ja Max von Boon, Nineteenth-Century Fashions and Manners as Presented in the Paintings and Prints of the Time, voi. II, 1818-1842, käännetty saksasta (Lontoo: JM Dent & Sons, 1927), 100.
• Le Vocabulaire des dames, litografia Henri Grevedon, julkaissut Rittner ja Goupil, Paris ja Charles Tilt Lontoo, painaneet Lemercier, Pariisi, 1831-1834.
• Carol Riefel, "These Pictures of the World": "Muistoesineet Madame Bovaryssa", Nineteenth-Century French Studies 25:3-4 (kevät-kesä 1997): 360-61.
• Stefan Muthesus "Runon talossa: 19th Century Interior Design" (New York: Thames ja Hudson, 2009).
• David Alexander, "The Historical Framing of Prints", On the Historical Framing and Presentation of Watercols, Drawings ja Prints, toimittanut Nancy Bell (Worcester, Eng.: Paper Conservation Institute, 1997), 1-9.
• Hazel Hahn: "Muotikeskustelut muotilehdissä ja Madame de Girardinen pariisilaiset kirjeet heinäkuussa. Monarkia Ranska (1830-1848)" Fashion Theory 9: 2 (2005): 205-27.
• Raymond Gaudriault, "The Edges of Women's Fashion in France" (Pariisi: Issues, 1983), 64 ja lisäosat.
• Jonathan Bober "Litografiat: moderni taide ja sen perinteet" (Austin: J. S. Blanton Museum of Art, 1998), 4.
• W. McAllister Johnson, French Lithography: Salons of the Restoration, 1817-1824 (Kingston, Ont: Agnes Etherington Art Center, 1977).
• Beatrice Farwell, Ranskan suositut litografiset kuvat, 1815-1870, 12 osaa. (Chicago: Chicagon yliopisto, 1981-1997), XI, 1-27.
• Kathleen Nicholson, Fashioning Fashionability, Fashion Prints in Age of Louis XIV: Interpreting the Art of Elegance, toimittajina Kathryn Norberg ja Sandra Rosenbaum.
• "The Costume Society of America" ​​(Lubbock: Texas Tech University Press, 2014), 148-85.
• William McAllister Johnson, "Vertical Seals: A Literary and Cultural Phenomenon in the Eightenth Century" (Toronto: University of Toronto Press, 2012), 8-10.
• Roland Barts, "Kuvan retoriikka", kuva, musiikki, teksti, toim. ja trans. Stephen Heath (New York: Hill and Wang, 1977), 32-51, 41.
• Roland Barts, Muotijärjestelmät, käänn. Matthew Ward ja Richard Howard (New York: sairas ja Wang, 1983), 261-62.
• William Ray, "Muodin käsite ja etiikka 1700-luvun Ranskassa", kirjassa Books of Fashion in the Age of Louis XIV, 91-115.
• Regina Bighorn, Maison Goupel, Goupel & co. (1827-1850), (Bordeaux: Goupel Museum, 1994 ja 1999), II, 12-13.
• DeCourcy E. McIntosh, "The Origin of the House of Goupel in the Romantic Age", The British Art Journal 5:1 (kevät/kesä 2004): 71.
• Henri Grevedon, "Naisen aakkoset" tai "Kokoelma 25 fantasiamuotokuvaa" (Pariisi: Chaillon-Potrelissa, 1828-1830), BnF Est, "The Work of Grevedon", DC 99d;
• Historiallinen muistiinpano, osa 3, Kustannusaika. Romantismista Belle Epoqueen, toimittajina Henri-Jean Martin, Roger Chartier ja Jean-Pierre Vivet (Pariisi: Promodis, 1985).
• Jean Adhemare "Public Prints" lehdistöuutisissa, nro. 37 (tammi-helmikuu 1978): 7-19, 15.
• Corinna Bukvin "Tutkimus litografisesta painamisesta Pariisissa 1800-luvulla: Joseph Lemercier Publisher" (1803-1901), [väitöskirja, tohtori], Lillen yliopisto III, 1994, 247-50.

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 Henri Grévedon  (hollanti)
2. ↑ Pierre Louis Henri Grevedon  (ranskalainen) - kulttuuriministeri .
3. ↑ 1 2 Pierre Louis soitti Henri Grevedonille  (englanniksi) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
4. ↑ RKDartists  (hollanti)
5. ↑ https://www.npg.org.uk/collections/search/person/mp11861/pierre-louis-henri-grevedon?role=art
6. ↑ [ http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/04.+engraving/2825503 Grevedon, Pierre Louis Henri. 1776/82-1860 Muotokuva V.N. Asenkova] . Valtion Eremitaaši . Haettu 8. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2019. (määrätön)
7. ↑ Henri Grevedon (Pierre-Louis-Henri Grevedon, fr., 1776-1860) | Yksityinen kokoelma  (venäläinen) , Yksityinen kokoelma  (14.11.2018). Arkistoitu alkuperäisestä 22. marraskuuta 2018. Haettu 22.11.2018.
8. ↑ Muotokuvan ongelma romantiikan aikakaudella Arkistokopio 26. lokakuuta 2008 Wayback Machinessa // N. N. Kalitina . Ranskalainen muotokuva 1800-luvulta. - L .: Taide, Leningradin haara, 1985.

Temaattiset sivustot	RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Brockhaus ja Efron
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX1518552 BNF : 13769996j GND : 121636356 ISNI : 0000 0001 0876 9904 LCCN : n97861146 NKC : mzk2012709566 NTA : 306642034 NUKAT : n96218368 PTBNP : 214828 SUDOC : 121135489 VIAF : 19862066 WorldCat VIAF : 19862066 ULAN : 500007693