| Igor Ivanovich Gubsky | |
|---|---|
| Igor Gubsky, 1976 | |
| Syntymäaika | 11. kesäkuuta 1954 |
| Syntymäpaikka | Kadievka , Voroshilovgradin alue , Neuvostoliitto |
| Kuolinpäivämäärä | 8. helmikuuta 2022 (ikä 67) |
| Maa | Neuvostoliitto , Ukraina |
| Genre | muotokuva , asetelma , maisema , genremaalaus |
| Opinnot | Voroshilovgradin taidekoulu (1969-1973), Kiovan valtion taideinstituutti (1973-1979) |
| Tyyli | realismia , modernismia |
| Verkkosivusto | igubskiy.com |
| Nimikirjoitus | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Igor Ivanovich Gubsky ( 11. kesäkuuta 1954 Kadievka , Voroshilovgradin alue , Ukrainan SSR , Neuvostoliitto - 8. helmikuuta 2022 ) on Neuvostoliiton ja Ukrainan taiteilija. Sisältyy Unified Artistic Rating -luokitukseen koodilla 4A - taitava ammattitaiteilija, jolla on yksilöllinen tyyli [1] ja vastaava hintasuositus. [2] Yksi harvoista taiteilijoista, jotka Tretjakovin galleria mainitsee 1900-luvun ukrainalaisen koulukunnan näkyvänä edustajana yhdessä Tatjana Yablonskajan ja Andri Kotskajan kanssa . Valtion Tretjakovin galleria , Moskova . [3]
Igor Gubskyn teoksia säilytetään Ukrainan kansallisessa taidemuseossa , Valtion Tretjakovin galleriassa ( Moskova , Venäjä ), Malmön taidemuseossa ( Ruotsi ), Horlivkan taidemuseossa , Sumyn taidemuseossa , Luhanskin taidemuseo , yksityisissä kokoelmissa Ukrainassa , Englannissa , Israelissa , Kanadassa , USA :ssa ( New York ja Chicago ), Ruotsissa .
Igor Gubsky syntyi 11. kesäkuuta 1954 Kadievkassa , Voroshilovgradin alueella . Isä - Gubsky Ivan Kondratievich - taiteilija. Äiti - Ljudmila Aleksandrovna - kotiäiti. Hän vietti lapsuutensa Kadievkassa ja muutti lopulta vanhempiensa kanssa Voroshilovgradiin .
Kahdeksannen luokan jälkeen, vuonna 1969, Igor Gubsky tuli Voroshilovgradin taideopistoon, josta hän valmistui arvosanoin vuonna 1973 saatuaan piirtämisen ja piirtämisen opettajan erikoisuuden.
Heti valmistuttuaan taidekoulusta, vuonna 1973, hän tuli Kiovan valtion taideinstituuttiin maalaustieteellisessä tiedekunnassa . Toisen kurssin jälkeen hän pääsi Viktor Puzyrkovin työpajaan . [neljä]
Vuonna 1981, palattuaan armeijasta, hänet hyväksyttiin Sergei Grigorjevin työpajaan, jossa hän opiskeli 3 vuotta.
Taiteilijan maalaukset ovat huutokaupassa " Cristie's ", [5] " Philips ". Teokset Taide ja elämä (1985. Öljy kankaalle), Kiireellinen tilaus (1987. Öljy kankaalle), Unelma. Taistelujen välissä" ja monet muut. Kaikki lähetetyt teokset on myyty.
1974 - alkoi osallistua paikallisiin, tasavallan ja koko unionin näyttelyihin.
1987 - myönnetty Neuvostoliiton taideakatemian kunniakirja .
1987 - aloitti näyttelyn kansainvälisellä tasolla ( Ruotsi , Syyria , Norja , Saksa , Japani jne.).
1988 - Ukrainan kansallinen taidemuseo osti kankaan "Uprising" .
1990 - yksityisnäyttely Malmössä, Ruotsissa. Näyttelyssä oli esillä 22 maalausta, joista yhden osti Malmön taidemuseo . [6]
1990 - osallistuminen Christie's-huutokauppaan (kaikki teokset myytiin loppuun). [5]
1990 - osallistuminen Phillipsin huutokauppaan (kaikki teokset myytiin loppuun).
1991 - Moskovan valtion Tretjakov-galleria osti maalauksen "Watchman" . [3]
1994 - näyttely Ukrainan kansallismuseossa , Kiovassa , Ukrainassa .
1999 - näyttely galleriassa "Yana", Kiova . [7]
Vuodesta 1994 lähtien taiteilijan elämässä tapahtuneiden negatiivisten tapahtumien jälkeen on ollut luovan pysähtymisen aikoja. Hän maalasi harvoin ja vähän.
Vuodesta 2008 tuli taiteilijalle uusi käänne, ja ensimmäinen merkittävä maalaus, jonka hän maalasi niin monen vuoden tauon jälkeen, oli maalaus ”Vanha nainen”, teosta kirjoitettiin uudelleen monta kertaa, sen valmistuminen kesti lähes vuoden.
Avainsarjoja tänä aikana olivat "Arlekiinit" ja "Juutalaiset", teoksia myytiin säännöllisesti ukrainalaisissa huutokaupoissa ja yksityisille keräilijöille. [8] [9]
2004 - erotettu Taiteilijaliiton jäsenistä .
2008 - henkilökohtainen näyttely Tadzio Galleryssa, Kiovassa , Ukrainassa . [neljä]
2009 - henkilökohtainen näyttely galleriassa "Persona", Kiova , Ukraina .
2009 - henkilökohtainen näyttely IV International Art Fair "Art-Kyiv 2009" puitteissa.
2010 - Henkilökohtainen näyttely "Naiset" taidemessuilla "Art in your interior", Museum "Spiritual Treasures of Ukraine" .
2010 - henkilönäyttely "City" kansainvälisillä taidemessuilla "Fine Art Ukraine 2010". [kymmenen]
2011 - henkilökohtainen näyttely Moskovan taidemessuilla XVI "ART MANEGE 2011", Central Exhibition Hall " Manezh ", Moskova , Venäjä . [yksitoista]
2011-2013 - henkilökohtainen näyttely Fine Art Ukraine Art Forumissa, Mystetsky Arsenal , Kiova , Ukraina . [12] [13]
2011 - näyttely Moskovan kansainvälisessä taidesalonissa XIV " Taiteilijoiden keskustalo -2011. Taidemaalari. Kaupunki". [neljätoista]
2012 - näyttely Moskovan kansainvälisessä taidesalongissa XV " Taiteilijoiden keskustalo -2012. Tiet ovat teitä.
2013 - näyttely Moskovan kansainvälisessä taidesalongissa XVI " Taiteilijoiden keskustalo -2013. Prosessi".
2014 - näyttely Moskovan kansainvälisessä taidesalongissa XVII " Central House of Artists -2014. Aikojen yhteys.
2014 - Henkilökohtainen näyttely Fine Arts Gallery "Manufactura", Kiova , Ukraina . [viisitoista]
2018 - osallistuminen näyttelyyn "Muotokuva" Lera Litvinova -galleriassa. [16]
Kuollut 8. helmikuuta 2022 [17]
Suurin osa teoksista on muotokuvia. Hänen tyylinsä jatkoi vanhan tai klassisen, avantgardea edeltävän taiteen psykologisen muotokuvan perinteitä.
Igor Gubskyn teosten taiteelliset ja tekniset ratkaisut viittaavat Diego Velasquezin figuratiivisen maailman estetiikkaan, Francisco Goyan ekspressiivisiin ja täynnä katkeruutta ja eloisia yllätysteoksia , Rembrandtin maalauksen dramaattisia sointuja . Hän ilmensi teoksissaan ajatuksellisesti Nikolai Feshinin ja Corneliu Baban maalauksen teknisiä löydöksiä ja tekniikoita .
Arvioidessaan Malmön näyttelyssä esiteltyjä Gubskyn teoksia taidekriitikko Roman Zvinyatskovsky kirjoitti:
Gubskyn muotokuvissa tapaamamme ihmiset eivät ole fantastisia hahmoja, vaan esimerkkejä alkuperäisistä ja oudoista ihmisistä, jotka Gubsky tapasi lapsuudessa ja jotka tekivät häneen vahvan vaikutuksen. Taiteilija valitsee usein motiivinsa ns. yhteiskunnan alemmista kerroksista, joista hän löytää yleismaailmallisia ja esteettisiä arvoja, Gubsky ei tietoisesti korosta tätä maalauksissaan, mutta tulos on kuitenkin yksiselitteinen. Kutsuisin Gubskyn taidetta eräänlaiseksi aristokraattiseksi demokratiaksi. Tämä termi sisältää tietysti kaksi sanaa, jotka ovat toistensa vastakohtia, mutta juuri tämä vastakohta luonnehtii Gubskyn työtä parhaiten. [6]
Tunnettu ukrainalainen taidekriitikko Olesya Avramenko kirjoitti Gubskysta:
Igor Gubsky on taiteilija, jolla on itsevarma käsi ja tarkka silmä, jolla on kyky animoida kuva muutamalla dynaamisella vedolla, minkä ansiosta teos täyttyy hengityksestä, elämän jännityksestä. Hän oppi kuinka nerokkaasti muuntaa luonnollisia vaikutelmia kuviksi - teräviksi, ilmeikkäiksi, tunnusomaisiksi, tunnistettavissa oleviksi ja ... ei ollenkaan erityisiksi. Kyky yleistää, luoda kuva, joka on tyypillinen ja samalla elävästi ilmaisukykyinen, on harvinainen ilmiö kokeneidenkin realistien keskuudessa. [neljä]