Davydov, Karl Julievich

Karl Julievich Davidov (Davydov)
perustiedot
Syntymäaika 3. maaliskuuta (15.) 1838( 1838-03-15 )
Syntymäpaikka Goldingen , Kurinmaan kuvernööri , Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä 14. (26.) helmikuuta 1889 (50 vuotta vanha)( 1889-02-26 )
Kuoleman paikka
haudattu
Maa
Ammatit sellisti , säveltäjä , kapellimestari , musiikinopettaja
Työkalut sello
Genret Klassikko
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Karl Julievich Davidov (Davydov) ( 3. maaliskuuta  [15],  1838 Goldingen, Kurlandin maakunta - 14.  helmikuuta [  26],  1889 Moskova ) - venäläinen säveltäjä ja sellisti, opettaja, Pietarin konservatorion johtaja vuosina 1876-1887.

K. Yu. Davydov astui venäläisen musiikkikulttuurin historiaan näkyvänä musiikillisen ja sosiaalisen elämän järjestäjänä, ainutlaatuisen lahjakkaana säveltäjänä sekä merkittävänä ajattelijana ja metodologina.

K. Yu. Davydov oli yksi 1800-luvun toisen puoliskon venäläisen musiikillisen älymystön kirkkaimmista edustajista.

Elämäkerta

Lapsuus ja opiskeluvuodet

Syntyi Goldingenissa, Kurinmaan maakunnassa, juutalaisessa perheessä [3] [4] . Davydov-talo oli yksi Venäjän kirkkaimmista kulttuurikeskuksista 1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvun alussa. Matemaatikko A. Yu. Davidovin veli [5] .

Perheen pää, Julius Petrovich Davidov (1804-1870) oli korkeasti koulutettu henkilö. Ammatiltaan lääkäri, hänellä oli myös intohimo musiikkiin. Julius Petrovich sai lääketieteellisen koulutuksensa Dorpatin yliopistossa, jossa hän tutustui eurooppalaiseen kirjallisuuteen ja hänen erinomaiset musiikilliset kykynsä paljastuivat myös Dorpatissa. Aikalaiset jättivät ihailevat arvostelut hänen viulunsoittostaan.

Valmistuttuaan yliopistosta Yu. P. Davidov vietti useita vuosia Goldingenissa, vuonna 1838 hänet nimitettiin lääkäriksi Kiovan 1. lukioon. Ja vuotta myöhemmin hän sai paikan Nikolaevin orpokodissa Moskovassa, jonne koko perhe muutti pian.

Julia Petrovitšin vaimo, syntyperäinen Dorothea Mikhalovitš (Michalovitz, 1802 - 1864), oli myös koulutettu nainen, joka johti henkilökohtaisesti Moskovaan perustamaansa yksityistä naisten sisäoppilaitosta.

Davydovien talon erottuva piirre oli yhdistelmä kiinnostusta tarkkoja tieteitä ja musiikkia kohtaan. Yu. P. Davydov itse, samoin kuin hänen tyttärensä, joita kuvailtiin erinomaisina pianisteina, osallistuivat jatkuvasti talossa säännöllisesti järjestettäviin musiikkitapaamisiin Moskovan parhaiden ammattitaiteilijoiden kanssa.

Tällainen epätavallisen ystävällinen ja luova ilmapiiri Davydovin perheessä auttoi lasten onnistuneeseen kasvatukseen, heidän muodostumiseensa täysivaltaisiksi ja omavaraisiksi yksilöiksi.

Erityisen silmiinpistävä hahmo tässä perheessä oli vanhin poika August Yulievich , jolla oli suuri vaikutus nuoremman veljensä Karlin koko kasvatus- ja kehitysprosessiin. A. Yu. Davidov itse ei kuulunut harjoittelevien muusikoiden joukkoon, mutta hän arvosti musiikkia ja oli siihen hyvin perehtynyt. Hänellä oli loistavia matemaattisia kykyjä ja hän oli yksi aikansa merkittävimmistä venäläisistä matemaatikoista.

Epäilemättä Karl Yulievichillä oli Davydovin perheen merkittävin musiikillinen lahjakkuus. Hänet tunnetaan pääasiassa erinomaisena virtuoosisellisinä. Esiintyminen oli Davydovin luovan monitahoisen toiminnan valoisin puoli. 

Davydov opiskeli musiikkia lapsuudesta lähtien (hän ​​soitti pianoa ja selloa). Bolshoi-teatterin orkesterin solisti Heinrich Schmit opetti hänet soittamaan selloa. Herkän opastuksensa ansiosta Karl osallistui jo 14-vuotiaana Moskovassa julkiseen konserttiin, jossa hän soitti menestyksekkäästi yhtä Max Borerin virtuoosinäytelmistä (8. maaliskuuta 1852 Bolshoi-teatterissa) orkesterin säestyksellä.  

Vuonna 1858 Karl Yulievich valmistui Moskovan yliopiston fysiikan ja matematiikan tiedekunnasta matematiikan tohtoriksi veljensä esimerkin mukaisesti. Neljän opiskeluvuoden ajan Davydovia pidettiin erinomaisena opiskelijana; kiinnostus musiikkia kohtaan ei kuitenkaan jäähtynyt ollenkaan. Tätä edesauttoi myös intohimo musiikkiin, joka oli varsin yleistä silloisessa yliopistoympäristössä.

Yliopistosta valmistuessaan K. Yu. Davydovilla oli viimeinen aikomus omistautua säveltämiselle. Hän päätti mennä opiskelemaan Saksaan, koska Venäjällä ei tuolloin ollut konservatoriota. Karl Yulievich oli Moritz Hauptmannin opiskelijoiden joukossa . M. Hauptmannin opintojensa ansiosta Davydov tunnettiin Leipzigissä yksinomaan lupaavana nuorena säveltäjänä. Hän ei halunnut puhua sellonsoitosta, eikä pitänyt sitä vakavasti tärkeänä.

Huolimatta menestyksestä sävellysteorian opiskelussa, nuoren muusikon luovat voimat eivät ilmestyneet heti. Kirjoittaja ei pitänyt suurinta osaa kirjoitetuista teoksista levittämisen arvoisena (esimerkiksi Davydovin neljä ensimmäistä opusta jäivät täysin julkaisematta ja julkaistut saivat lehdistön melko kylmiä vastauksia). Mutta pian hän onnistui voittamaan suurimman osan epäilyksistä ja palasi suorittamaan toimintaa. 

Leipzigin konservatorion professori ja erinomainen esiintyjä

Loistavan esityksen jälkeen Gewandhausissa , jossa Karl Yulievich esitti ensimmäisen konserttinsa juuri päättyneenä, hänet tunnustettiin tuolloin Euroopan arvovaltaisimmilta piireiltä ensiluokkaisena virtuoositaiteilijana. Pian hän sai kutsun Leipzigin konservatorion professoriksi. Useat konserttikiertueet Saksassa ja Hollannissa vahvistivat hänen mainetta yhtenä Euroopan merkittävimmistä sellisteistä.

Mielenkiintoista on, että juuri Davydovin palaamiseen esiintymiseen liittyi myös hänen säveltämiskykynsä herääminen.

Muutto Pietariin

Huolimatta K. Yu. Davydovin merkittävästä asemasta Leipzigissä, hän rakasti intohimoisesti kotimaataan ja otti epäröimättä mielellään vastaan ​​A. G. Rubinsteinin tarjouksen tulla professoriksi ensimmäiseen Venäjällä järjestettävään Pietarin konservatorioon. Siitä lähtien ja lähes hänen elämänsä loppuun asti Davydovin monipuolinen luova ja musiikki-sosiaalinen toiminta oli läheisesti sidoksissa Pietariin.

Konservatoriossa Davydoville uskottiin kaksi luokkaa - sello ja musiikin historia. Davydovin selloluokkaa pidettiin esimerkillisenä paitsi Venäjällä myös ulkomailla. K.Yu. Davydov koulutti monia erinomaisia ​​sellistejä (A. V. Verzhbilovich, P. P. Fedorov, D. S. Bzul, A. E. Glen, V. P. Gutor ja muut). Hänen opetuksensa erottui pedagogisten menetelmien tarkoituksenmukaisuudesta ja tiukasta, tietoisesta opetusmateriaalin valinnasta.

Samanaikaisesti konservatorion kanssa Karl Yulievich tuli palvelukseen Italian oopperan orkesteriin, jonka solistit koostuivat tuolloin ensiluokkaisista muusikoista. Saapumishetkestä lähtien hänestä tuli myös Russian Musical Societyn jousikvartetin pysyvä jäsen.

Vahvisti Davydovin asemaa ja hänen sooloesityksiään. Aikalaiset jättivät ylistäviä arvosteluja esiintyjä Davydovista. Tšaikovski piti häntä taiteilijana, joka seisoi "kaikkien olemassa olevien sellistien kärjessä", ja Cui kutsui häntä "sellisteistä suurimpana ei vain saavuttamattoman tekniikan täydellisyyden, vaan myös syvän ymmärryksen, äärettömän elegantin maun ja korkean jaloisuuden suhteen" esitys."

Kun Davydov meni naimisiin (vuonna 1865) äitinsä sisäoppilaitoksen entisen oppilaan Aleksandra Arkadjevna Gorozhanskajan kanssa, hänen talostaan ​​(kuten aikoinaan hänen vanhempiensa ja sitten veljensä talo Moskovassa) tuli eräänlainen musiikki- ja kulttuurikeskus, jossa maan suurimmat muusikot tapasivat ja usein myös Venäjällä vierailleet ulkomaiset muusikot soittivat musiikkia.

Konservatorion professori, keisarillisen hovin solisti, italialaisen oopperan sellosäestäjä, Russian Musical Societyn kvartetin jäsen, konserttilavan todellinen suosikki - sellainen oli Davydovin asema, jonka hän sai ilman suuria vaikeuksia. Tällaisen korkean aseman ansiosta Karl Yulievich oli lähellä suuria jaloporvarillisia piirejä ja kommunikoi merkittävien teollisuusmiesten kanssa, joista monet olivat hänen opiskelijoitaan. Davydov oli suoraan mukana Venäjän liiketoiminnassa: vuodesta 1874, yli 12 vuoden ajan, hän oli yksi Bryanskin rautateiden valssaus-, rauta- ja mekaanisen tehtaan yhdistyksen osakasjohtajista. 

Pietarin konservatorion johtaja

Vuonna 1876 K.Yu. Davydovista tulee Pietarin konservatorion johtaja. Siihen mennessä hän tunsi jo hyvin konservatorion elämän, sen tarpeet ja puutteet, sillä hän oli ollut laitoksen seinien sisällä sen ensimmäisestä perustamisvuodesta lähtien. Hän näki yhtenä konservatorion tärkeimmistä tehtävistä säveltäjien, soololaulajien ja instrumentalistien koulutuksen ohella suuren joukon kulttuurimuusikoiden kouluttamista orkestereille, teattereille ja musiikkikouluille.

Koko Davydovin johtajuuden ajan kiinnitettiin suurta huomiota opetussuunnitelmien ja koevaatimusten kehittämiseen. Konservatorioon pääsyn ja valmistumisen vaatimukset määriteltiin erityisen tarkasti. Davydovin aikana alkoi toimia uusi peruskirja, joka vahvisti konservatorion tärkeyden korkeakouluna.

K. Yu. Davydovin yleisen asennuksen mukaisesti vastaanottoa laajennettiin merkittävästi. Opiskelijoiden määrä on lähes kaksinkertaistunut. Myös vapaiden työpaikkojen määrä on lisääntynyt, ja useille opiskelijoille on asetettu edullisia lukukausimaksuja. Ohjaustoimintansa alussa Davydov oli aloitteentekijä opiskelijoiden auttamiseksi ja hostellin järjestämisessä vähävaraisille opiskelijoille.

Halu lisätä valmistuvien muusikoiden määrää johti Davydovin ajatukseen valmistavan koulun perustamisesta. Tällaisen koulun hanke hyväksyttiin, opettajien kokoonpano valittiin ja erityiset säännöt kehitettiin. Tämä suunnitelma jäi kuitenkin toteuttamatta Davydovin lähdön vuoksi.

Syynä hänen lähdölleen oli sarja konflikteja tsaarin virkamiesten kanssa, jotka vaativat opiskelijoiden lukukausiedun alentamista vaikeuttaakseen etuoikeutettujen luokkien opiskelijoiden pääsyä konservatorioon. K. Yu. Davydov, joka oli eri mieltä linjan kanssa, jätti erokirjeen ja jätti konservatorion vuonna 1887.

Aikalaisten muistelmista löydämme erittäin myönteisiä arvosteluja Davydovista ja hänen konservatorion johtajuudestaan. K. Yu. Davydovin konservatorion johtamiskausi on yksi konservatorion kehityksen historian tärkeimmistä aikakausista.

Toiminnan suorittaminen

Davydov sai myös mainetta erinomaisena kapellimestarina. Tämä alue on aina houkutellut Karl Yulievichia. Kapellimestari Davydovilla oli suuri merkitys venäläisen sinfonisen musiikin propagandistina, ja hän sisällytti konsertteihinsa jatkuvasti Tšaikovskin, Glinkan, Balakirevin, Cuin, Mussorgskin, Rubinsteinin ja omia teoksia. Davydov esitteli venäläisille kuuntelijoille ulkomaisten klassikoiden ja romantiikan parhaita teoksia.

Paluu Moskovaan

Vuonna 1888 Davydov palasi Moskovaan, missä hän järjesti huonosta terveydestä (angina pectoris (angina pectoris)) huolimatta kamarimusiikkikonsertteja (mukaan lukien ilmaisia ​​nuorille opiskelijoille). Davydovin läheisten Moskovan ystävien joukossa on V. I. Safonov, joka antoi konsertteja hänen kanssaan.

K. Yu. Davydov haudattiin Vvedenskin hautausmaalle Moskovaan (3 kpl), haudalla on R. R. Bachin muistomerkki .

Perhe

Vaimo - Davydova, s. Gorozhanskaya, Alexandra Arkadjevna (1849-1902), taiteilija M. A. Reshimovin sisar , vuodesta 1892, " Jumalan maailma " -lehden kustantaja .

Tytär - Tugan-Baranovsky Lydia Karlovna (1869-1900), ekonomisti M. I. Tugan-Baranovskyn ensimmäinen vaimo , kääntäjä, publicisti, sosiaalinen aktivisti. Vuonna 1899 hän oli Venäjän edustaja Maailman naisten kongressissa Lontoossa. "Jumalan maailmassa" johti osastoa "Kotona".

Poika - Davydov Nikolai Karlovich (1870-1915).

Adoptiotytär - Kuprina-Iordanskaya Maria Karlovna (1881-1966) - kirjailija A. I. Kuprinin ensimmäinen vaimo , toisessa avioliitossa, valtiomies N. I. Iordanskyn vaimo . Hänet heitettiin Davydovin perheeseen ja adoptoitiin. Jäljelle jääneet muistelmat "Nuoruuden vuodet".

K. Yu. Davydovin säveltäjän luovuus

Aktiivisesta musiikillisesta ja sosiaalisesta, pedagogisesta ja johtamistoiminnastaan ​​huolimatta Davydov ei koskaan jättänyt säveltäjänsä työtä. Kun tarkalleen luova impulssi löydettiin Davydovista, varmaa tietoa ei ole säilynyt. Tiedetään kuitenkin, että hänen kirjoittamansa kokonainen ooppera Die Bergknappen (kaivostyöntekijät) esitettiin kotona. Ja kerran tunnetun viulistin V. V. Bezekirskyn muistelmat todistavat, että jotkut nuoren Davydovin teoksista esitettiin myös tuolloin konserteissa.

K. Yu. Davydovin säveltäjäperintö koostuu kamariteoksista (kappaleet sellolle ja pianolle, romansseja, sekstetti, pianokvintetto), neljä sellokonserttoa, monia transkriptioita sellolle jne.

Hänen toimintansa tällä alueella voidaan jakaa ehdollisesti kolmeen ajanjaksoon-vaiheeseen, joista jokainen heijastaa tiettyä vaihetta figuratiivisen sisällön etsimisessä, joka merkitsi kaikkia säveltäjän töitä. 

Luovuuden periodisointi

Ensimmäinen jakso (1859-1863) - Leipzig, alkaa Ensimmäisen sellokonserton (op.5, h-moll) kirjoittamisella. Tähän ajanjaksoon kuuluu myös "Fantasia venäläisillä teemoilla" (op. 7, 1863), useita salongiminiatyyrejä sellolle ja pianolle, joista erottuvat "Memories of Tsaritsyn" (op. 6), "Yksinäisyys" (op. 9). ), Nocturne, "Sounds of the Motherland" (op. 8) ym. Merkittävin sävellys, joka päättää tämän luovuuden ajanjakson, on "Allegro Concerto" sellolle ja orkesterille (op. 11, a-moll).

Toista ajanjaksoa (1863-1878) edustavat sellaiset suuret teokset kuin Toinen sellokonsertto (op.14, a-moll), kolmas sellokonsertto (op.18, A-dur), sinfoninen kuva "Gifts" Terekistä" (op.21 , 1873), Balladi sellolle ja pianolle (op. 25, 1875), keskeneräinen ooppera Mazeppa (1875-76), sarja romansseja äänelle ja pianolle (op. 28), sellominiatyyrejä (mukaan lukien kappaleet Farewell, "At the Fountain", "Humoresque", Three Salon Pieces op. 30 jne.).

Kolmannelle ajanjaksolle (1879–1887) ilmestyi neljäs sellokonsertto (op. 31, e-moll), suuri määrä kamariinstrumentaalisia teoksia, erityisesti jousisekstetti (op. 35, E-dur). ), jousikvartetti (op. 38, A-dur), pianokvintetti (op. 40, g-moll) sekä sviittejä orkesterille (op. 37). Samaan aikaan syntyi 3 romanssia N. Nekrasovin säkeistä (op. 33) ja sykli "Siluetteja" sellolle ja pianolle (4 kappaletta, op. 41).

Luovuuden ominaisuudet

Poikkeuksellisen esityskoneiston hallussa Karl Yulievich pyrki luonnollisesti luomaan sellaista musiikkimateriaalia, joka antaisi hänelle mahdollisuuden hyödyntää teknisiä kykyjään. Siksi K. Yu. Davydovin konserttikappaleet ovat täynnä alkuperäisiä lyöntiyhdistelmiä, pitkiä kolmen ja neljän äänen sointujaksoja, melodisten linjojen yhdistelmiä kaksoisnuotteissa vapisevan säestyksen kanssa, pitkiä nopeita kohtia jne. Kaikki tämä nosti sellovirtuoosin uudelle tasolle.

Sama halu luoda oma konserttiohjelmisto johti siihen, että Davydovin ilmestyi suuri määrä pieniä sellokappaleita, alkaen nuorekkaasta "Memories of Tsaritsynosta" (op. 6) ja päättyen jaksoon "Four Pieces" (op. 20). On mielenkiintoista, että yksi näistä kappaleista ("At the Fountain", op. 20 nro 2) avasi aikoinaan täysin uuden sivun selloesityksessä, koska Davydov käytti selloharjoituksessa ensimmäistä kertaa valon spiccaton vetoa toistamiseen. muistiinpanoja, ja samalla aiheutti monia jäljitelmiä .

Säveltäjä Davydov, kuten esiintyjä Davydov, poikkeaa suhteellisen varhain edeltäjiensä B. Rombergin ja A. Servaisin perinteistä , jotka säveltäessään musiikkiteoksiaan veivät mukanaan pääasiassa teknisestä, virtuoosista. Davydov asetti itselleen ennen kaikkea taiteelliset tavoitteet, pyrki laajentamaan ja rikastuttamaan esiintyjien ohjelmistoa taiteellisesti arvokkailla musiikkiteoksilla.

Davydovin suuri ansio oli sellorepertuaarin täydentäminen omilla konsertoillaan ja kappaleillaan, vaan myös useilla hänen luomillaan transkriptioilla; jälkimmäisten joukossa ovat muunnelmat Beethovenin teoksista (viuluromantiikka G-dur), Schumannin kappaleet "Lasten albumista", Moniuszko, Cui ja muut, jotka on tehty herkällä maulla.

Davydovilla oli erityinen taipumus kamarimusiikkiin . Voimme varmuudella sanoa, että rakkaus kamari-instrumentaaliseen luovuuden kenttään kasvatti tulevassa säveltäjässä lapsuudesta lähtien.

Genreen vetovoima johtui myös tuon aikakauden venäläiselle musiikkikulttuurille ominaisesta esiintymis- ja sävellysluovuuden yhteydestä. Venäläiset klassiset säveltäjät sävelsivät usein musiikkia tiettyä esiintyjää silmällä pitäen, jonka taide inspiroi heitä luomaan tietyn teoksen. K. Yu. Davydovin tapauksessa voidaan sanoa, että hän ei ainoastaan ​​myöhemmin esittänyt sävellyksiään, vaan myös tarkoitettu ne opiskelijoilleen, tietyille kamariyhtyeille.

Davydovin varhaiset teokset ovat vielä vähän itsenäisiä, varsinkin h-mollin ensimmäinen konsertti, joka heijasteli B. Molikin, B. Rombergin ja jossain määrin A. Serven vaikutteita, joiden konsertit kuuluivat Karl Julievitšin ohjelmistoon. . Käännekohta hahmotettiin jo toisessa konsertossa (a-moll, op.14), jota voidaan pitää siirtymäteoksena, uuden luovan vaiheen alkuna. Tämä sävellys on saanut vaikutteita F. Mendelssohnin viulukonsertosta. Mendelssohnin vaikutus näkyy myös Davydovin varhaisissa pienissä sellokappaleissa, jotka ovat hyvin lähellä "Songs without Words" -laulua ja ovat suurimmaksi osaksi alaotsikoita "salonkikappaleita". Näihin kuuluvat näytelmät: "Yksinäisyys" (op. 9 nro 1), "Farewell" (op. 17 nro 1) sekä "Romanssi ilman sanoja" (op. 23), ja nimetty jäljitelmällä Mendelssohnia. .

Vähitellen Mendelssohnin vaikutus Davydovin työssä alkoi kuitenkin korvata muilla. Ensinnäkin K. Yu. Davydovin teoksissa oli merkkejä kääntymisestä toiseen saksalaisen romanssin napaan 1800-luvun puolivälissä - Robert Schumannille. Osittain tämä selittyy esiintyjien, erityisesti kamariyhtyeiden jäsenten, kasvavalla kiinnostuksella Schumannin työhön. Lisäksi Davydov vastasi esiintyjänä elävästi moniin uusiin vakaviin selloteoksiin, joihin kuului Schumannin sellokonsertto (op. 129), jonka Karl Yulievich esitti ensimmäisen kerran Pietarissa vuonna 1859. Davydov osoittautui yhdeksi tämän konsertin ensimmäisistä promoottorista. K. Yu. Davydovin teoksissa hänen intohimonsa ajoista Schumanniin alkoi vallita kiihkeä melodia ja hermostunut rytmi sekä suurempi keskittymiskyky ja emotionaalinen syvyys (esimerkiksi näytelmät "Sunday Morning" ja "Evening Twilight" op. 20 nro 1 ja 4).

Davydov kiinnitti suurta huomiota tähän säveltäjään sellotranskriptioissa (kappaleet "Nuorten albumista" nro 19, 21, 22, 23, 26, 28, 30; "Miksi?" syklistä "Fantastic Pieces" op. 12 nro 3; "Dreams" syklistä "Lasten kohtaukset" op. 15 nro 7 jne.). Siten 70-luvulla Davydovin luova kuva oli muuttunut merkittävästi.

Merkittävä vaihe hänen henkilökohtaisella luovalla polullaan oli säveltäjän esitys (vuonna 1872) sinfonisella kuvalla "Terekin lahjat" (op. 21). Lermontovin samannimisen runon jälkeen Davydov esitti ohjelmallisen sarjan kolmesta värikkäästä jaksosta, jotka yhdisti yhdeksi kokonaisuudeksi pienet ääni-kuvalliset siirtymät.

Sitten K. Yu. Davydov, monta vuotta ensimmäisen Leipzigin laulusarjansa "Heimaths - Klänge" jälkeen, päätti kääntyä uudelleen laulumusiikkiin. Hänen vuonna 1874 julkaiseman romanssien kirjan (op. 25) menestys ylitti kaikki kirjoittajan odotukset. Ensimmäistä muistikirjaa varten useiden vuosien aikana seurasi viisi muuta muuta, ja ne tekivät Davydovista todellisen säveltäjän nimen.

Sekä klassisten että romanttisten runoilijoiden (etenkin usein - Heine, Lermontov ja Nekrasov, mutta myös Goethe, Uhland, Lenau, Byron, Fet, Pleshcheev, Tolstoi jne.) runollisen materiaalin perusteella Davydov valitsi heistä useammin vain lyyrisiä tekstejä. , joiden joukossa rakkausteema vallitsi.

Romanssien jälkeen Davydov palasi jälleen instrumentalismiin, mutta kammiopohjalta. Jousisekstetin (op. 35), jousikvarteton (op. 38) ja pianokvintetin (op. 40) sävellys muodostivat Davydovin kypsän luomiskauden pääsisällön. Niihin liittyy myös orkesterisviitti (op. 37), jonka viisi osaa - Rural Scene, Waltz, Scherzo, Little Romance, March - ovat enemmän kamariluonteisia.

Samaan aikaan Davydovia houkutteli poikkeuksetta laaja mittakaava. Kaikkein kuvaavin on tarina hänen Pushkinin Poltavan juoneeseen perustuvasta oopperasta. Unelmoinut oopperan kirjoittamisesta, Davydov valitsi juonen pitkään ja löydettyään V.P. Burenin alkoi kehittää suunnitelmaa sävellyksestä. Oopperan oli hän melkein valmis ja jopa osittain instrumentoitu; silloisesta aikakauslehtikirjallisuudesta löytyi jo maininta siitä ja toivonilmaus varhaisen vaiheen tuotannosta. Hyvin vähän puuttui, kun Davydov yhtäkkiä hylkäsi kokonaan kirjoittamisen ja siirsi librettonsa kokonaan P.I.:n omistukseen. Tšaikovski, jonka tiedetään palvellen oopperassa Mazeppa.

Mutta tästä epäonnistuneesta työstä huolimatta K.Yu. Davydov toteutti täysin kaikki poikkeukselliset luovat mahdollisuudet. Jälkimmäisestä todistaa selvästi hänen sellokappaleidensa "Siluetit" sellolle ja pianolle (op. 41), 1887 kuoleva sykli. Kirjoittaja omisti nämä näytelmät neljälle sellistille: Joachim-kvartetin jäsenelle - Robert Gausman Morning") ja kolme hänen oppilaansa - Alexander Verzhbilovich ("Valssi"), Aleksanteri Kuznetsov (Nocturne) ja Alfred Glen ("Lugansk-järvellä"). Nämä ovat taiteellisia miniatyyrejä täynnä runollista tunnelmaa ja hienoa makua. 

Sellikonserton genre

Venäläisen sellokirjallisuuden historiassa Davydov esiintyy yhtenä sellokonserttogenren perustajista. Davydovin konsertteihin vaikuttivat suoraan 1800-luvun ensimmäisen puoliskon virtuoosisäveltäjien työ, "Leipzigin" koulukunnan säveltäjien saavutukset sekä venäläisten aikalaisten luovat haut.

K. Davydovin perusteellinen musiikillinen koulutus, hänen laajimmat näkemyksensä antoivat hänelle mahdollisuuden saavuttaa sellokonsertoissa harmonisen yhdistelmän taiteellisen sisällön syvyyttä ja soittimen ilmaisumahdollisuuksien virtuoosista esitystä; Säveltäjän lahjakkuuden lyyrinen perusta ilmeni lyyris-dramaattisen figuratiivisen sfäärin vallitsevana, mikä vastaa paremmin sellon ilmaisumahdollisuuksia. Tässä genressä (Davydov kirjoitti ensimmäisen konserttonsa vuonna 1859, viimeisen vuonna 1878) voidaan erityisen selvästi jäljittää hänen luovan tyylinsä kehitys.  

Luovia vaikutteita ja innovaatioita

K. Yu. Davydovin nimi sekä Balakirevin, Mussorgskin, Rimski-Korsakovin, Borodinin, Tšaikovskin nimet liittyvät venäläisen klassisen musiikkikulttuurin kirkkaan kukinnan ajanjaksoon. K. Yu. Davydovin monipuolinen lahjakkuus, taiteellinen maku ja esiintymistaito kehittyivät hänen loistavien aikalaistensa välittömässä vaikutuksessa.

Huolimatta tietyistä taipumuksistaan ​​saksalaisia ​​romantikkoja, pääasiassa Schumania, kohtaan, Karl Davydov otti venäläisten musiikillisten nerojen teoksia vastaan ​​hämmästyttävällä tyylillä ja arvosti erityisesti sellaisten mestareiden kuin N. A. Rimski-Korsakovin ja P. I. Tšaikovskin musiikkia. G. A. Laroche puhui K. Yu. Davydovin työstä seuraavasti: "Kaikki hänen sävellyksensä, jotka hän kirjoitti hitaasti ja ilmestyivät pitkiä aikoja, erottuu tunnollisimmasta työstä, ne kaikki tuomitsevat lahjakkaan, elegantin muusikon; kokonainen kuilu erottaa Davydovin tavallisista sävellysvirtuoosista.

Selloteoksissa K. Yu. Davydov onnistui nostamaan instrumenttinsa sekä emotionaalisesti että ilmaisullisesti ja virtuoosillisesti ja teknisesti viulun tasolle säilyttäen samalla sen omaperäisyyden. Davydov avasi epäilemättä uusia tapoja käyttää sellon ilmeikkäitä piirteitä oopperassa, sinfoniassa ja kamarimusiikissa.

Säveltäjän paikka musiikin historiassa

On mielenkiintoista, että tuolloin ei ollut käytännössä yhtään laulajaa, laulajaa tai sellistiä, jonka ohjelmistossa ei ollut K. Yu. Davydovin teoksia. Tämä johtui siitä, että Karl Yulievichin teokset, jotka vaihtelivat kuviosisällöltään, houkuttelivat jalollaan ja melodisella tyylillään.

Tiedetään esimerkiksi, että P.I. Tšaikovski puhui useammin kuin kerran hyväksyvästi Davydovin työstä.  

Davydovin selloteoksia tutkitaan yhtenä esiintyjän teknisen koulutuksen perustana. Mutta he eivät vain määrittäneet Davydovin sävellyslahjakkuuden olemusta. 

Sävellykset

Romantiikkaa ilman sanoja sellolle ja pianolle (op. 23)

Varhainen ooppera The Miners

Alkusoitto ja fantasia 4 sellolle ja kontrabassolle oopperasta Caligula (1858)

4 sellokonserttoa: nro 1 (op. 5, h-moll); nro 2 (op.14, a-moll); nro 3 (op.18, A-dur); Nro 4 (op. 31, e-moll)

"Fantasia venäläisillä teemoilla" sellolle ja orkesterille (op. 7, 1863)

Useita salongiminiatyyrejä sellolle ja pianolle, mukaan lukien "Memories of Tsaritsyn" (op. 6), "Loneliness", "Nocturne", "Sounds of the Motherland" (op. 8) jne.

"Concert Allegro" sellolle ja orkesterille (op.11, a-moll)

Sinfoninen kuva "Terekin lahjat" (op.21, 1873)

Balladi sellolle ja pianolle (op.25, 1875)

Keskeneräinen ooppera "Mazepa" (1875-76)

Sarja romansseja äänelle ja pianolle (op. 25, 26, 28, 29, 33 (Nekrasovin sanoille), 36)

Sellominiatyyrit: "Farewell", "At the Fountain", "Humoresque", Three Salon Pieces op. 30 jne.

Jousisekstetti (op.35, E-dur)

Sarja orkesterille (op.37)

Jousikvartetto (op. 38, A-dur)

Pianokvintetto (op. 40, g-moll)

Kierros "Siluetteja" sellolle ja pianolle (4 kappaletta, op. 41)

"Sellokoulu" (1888).

Frederic Chopinin ja muiden säveltäjien teosten sellosovitukset.

Muistiinpanot

  1. ↑ Riemann G. Davidov // Musiikkisanakirja : Käännös 5. saksalaisesta painoksesta / toim. Yu. D. Engel , käänn. B. P. Yurgenson - M. : P. I. Yurgensonin musiikkikustantaja , 1901. - T. 1. - S. 432-433.
  2. ↑ Davydov Karl Julievich // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia : [30 osassa] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  3. ↑ Grigory Bloch "Davydov-veljekset"
  4. ↑ Davydov, Karl Yulievich // Brockhausin ja Efronin juutalainen tietosanakirja . - Pietari. , 1908-1913.
  5. ↑ Keisarillinen Moskovan yliopisto, 2010 , s. 206.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat