Franz Ignaz Danzi | |
---|---|
Saksan kieli Franz Ignaz Danzi | |
| |
perustiedot | |
Syntymäaika | 15. kesäkuuta 1763 |
Syntymäpaikka | Schwetzingen , vaalikunta Pfalz , Pyhä Rooman valtakunta |
Kuolinpäivämäärä | 13. huhtikuuta 1826 (62-vuotiaana) |
Kuoleman paikka | Karlsruhe , Badenin suurherttuakunta , Saksan valaliitto |
Maa | |
Ammatit | säveltäjä, kapellimestari, sellisti |
Työkalut | sello , piano |
Genret | ooppera |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Franz Danzi ( saksaksi Franz Ignaz Danzi ; 15. kesäkuuta 1763 Schwetzingen - 13. huhtikuuta 1826 Karlsruhe ) oli saksalainen säveltäjä, sellisti ja kapellimestari. Innocenza Danzin poika , Anton Danzin ja Francesca Lebrunin veli, Margareta Danzin aviomies . Hän oli varakapellimestari Münchenissä (vuodesta 1798), kapellimestari Stuttgartissa (1807-1812), missä hän ystävystyi Weberin kanssa . Johti Karlsruhen kappelia (1812-1826).
Mannheimin koulun oppilas , opiskeli apotti Voglerin johdolla . Yksi tärkeimmistä, pääasiassa oopperan alalla, saksalaisista Mozartin nykysäveltäjistä [1] , jonka teokset merkitsevät siirtymistä klassismista romantiikkaan . Kuuluu niin sanotuille "pienmestareille" (Kleinmeister), jotka pysyivät pitkään varjoissa [2] . 1900-luvun puolivälistä lähtien kiinnostus sitä kohtaan on lisääntynyt. Danzin perintö säveltäjänä on erittäin laaja, mutta tällä hetkellä tunnetuimpia ovat puhallinsoittimet: konsertot ja kamariyhtyeet.
Franz Danzi oli Mannheim - sellistin Innocenz Danzin (italialaista alkuperää) ja Barbara Toeskan (viulisti ja säveltäjä Carl Josef Toeskan sisar) poika . Hänen vanhempi veljensä Johann Baptist oli viulisti Mannheimin orkesterissa, nuorempi Anton oli laulaja ja hänen sisarensa Francesca (tunnetaan miehensä sukunimellä Lebrun) tuli laulajaksi ja säveltäjäksi.
Danzi opiskeli sellon ja klavierin soittamista isänsä kanssa ja lauloi hovikappelissa. 15-vuotiaana hän liittyi Mannheimin orkesteriin . Samana vuonna (1778) orkesteri muutti yhdessä vaaliruhtinas Karl Theodorin hovin kanssa Müncheniin . Sinne meni ensimmäistä selloa soittanut Innozenz Danzi, kun taas Franz jäi Mannheimiin, vastaperustetun Volkstheaterin orkesterissa . Hän opiskeli sävellystä apotti Voglerin johdolla ja kirjoitti vielä Mannheimissa duodraaman Cleopatra, - laulun ja musiikin ainakin kahdeksaan näytelmään.
Vuonna 1784 Danzi korvasi eläkkeellä olevaan isänsä Münchenin hoviorkesterin ensimmäiseksi sellistiksi. Huolimatta toistuvasta halustaan säveltää oopperoita, hän sai tällaisen tilaisuuden vasta vuonna 1789 (Singspiel Triumph of Fidelity). Vuonna 1790 hän meni naimisiin laulaja Margarethe Marchandin kanssa, Theobald Marchandin (Mannheim Volkstheaterin [ ensimmäinen johtaja) tyttären , jolle hän oli antanut sävellystyön yksityistunteja muutama vuosi aiemmin. He esiintyivät Hampurissa , Leipzigissä , Venetsiassa , Firenzessä , viettivät kaksi vuotta Domenico Guardasonin ryhmän kanssa Prahassa , jossa Margareta oli primadonna .
Vuonna 1796 pariskunta palasi Müncheniin. Vuonna 1798 koomman "Midnight Hour" -oopperan ensi-ilta tapahtui (se vahvisti Danzin parhaan oopperan mainetta). Sen jälkeen hänet nimitettiin 18. toukokuuta 1798 apulaiskapellmeisteriksi (varakapellmeister), jonka tehtävänä oli valvoa saksalaisten oopperoiden ja pyhän musiikin esittämistä.
Samana vuonna (17. huhtikuuta) Danzin isä kuoli ja kaksi vuotta myöhemmin (11. kesäkuuta 1800) hänen vaimonsa pitkän sairauden jälkeen [3] . Vuonna 1799 (16. helmikuuta) vaaliruhtinas Karl Theodor kuoli . Hänen seuraajansa Maximilian Joseph oli vähemmän kiinnostunut saksalaisesta oopperasta, ja teatterikustannukset olivat huomattavasti rajalliset. Danzi ei tullut toimeen juuri nimitettyjen esimiesten: ohjaaja Joseph Babon ja bändimestari Peter Winterin kanssa . Vuonna 1807 hänen vakava oopperansa Iphigenia in Aulis saatiin vihdoin lavalle, mutta ensi-iltaa ei valmisteltu kunnolla, ja ooppera esitettiin vain kahdesti.
Lokakuussa 1807 Württembergin kuningas Frederick I kutsui Danzin Kapellmeisteriksi Stuttgartiin ( johann Rudolf Zumsteg toimi neljä vuotta aiemmin ). Siellä hän tapasi nuoren Weberin , joka työskenteli Sylvanasissa. Vuonna 1811 kuningas perusti musiikkiopiston ja nimitti Danzin sen johtajaksi opettamaan sävellystä ja ohjaamaan puhallinsoittimien opetusta. Stuttgartissa Danzilla ei ollut lainkaan aikaa omille sävellyksilleen: hän esitti viidessä vuodessa vain yhden melodraaman (Dido) ja yhden laulupelin (Camilla ja Eugene); myös muutamia muita teoksia ilmestyi.
Vuonna 1812 hän lähti Stuttgartista ja hänestä tuli Kapellmeister Karlsruhessa . Badenin hovikappeli , jonka hän peri, oli heikko orkesteri, ja hän teki suuria ponnisteluja parantaakseen sen soittoa. Danzi jatkoi aktiivista kirjeenvaihtoa Weberin kanssa hänen kuolemaansa saakka ja esitti oopperansa pian niiden ensiesityksen jälkeen. Yksikään hänen tänä aikana kirjoitetuista oopperoistaan ei ollut kovin menestynyt, mutta viime vuosikymmenellä hän löysi menestyneen kustantajan kamarikokoonpanoilleen Johann Anton Andrén henkilönä , jolle hän kirjoitti suuren osan siitä, mihin hänen maineensa perustuu nykyään ( mukaan lukien yhdeksän puhallinkvintettiä s. 277, 281 ja 282).
Danzi kuoli huhtikuussa 1826. Toukokuussa hänen kollegansa varakapellmeister Friedrich Ernst Fesca kuoli ja kesäkuun alussa Weber Lontoossa. Syyskuussa Universal Musical Gazettessa julkaistiin suuri anonyymi muistokirjoitus , jossa tarkastellaan sekä Danzin elämäkertaa että hänen töitään.
Danzi on yksi tärkeimmistä klassismista romantiikkaan siirtyvän sukupolven edustajista saksalaisessa musiikissa. Hän sävelsi kaikissa tuolloin tunnetuissa genreissä. Näyttämölle on säilynyt noin kaksi tusinaa, enimmäkseen oopperaa. Suurin osa niistä on sarjakuvaa, laulupelin perinteen mukaisesti (puhekielelliset dialogit musiikkinumeroiden kanssa). Mukana on myös yksi melodraama ("Dido") ja yksi vakava ooppera ("Iphigenia in Aulis"). Kaikki ne on kirjoitettu saksankielisellä tekstillä (ainoa poikkeus on ranskalainen ooppera Deucalion ja Pyrrha). Danzi omistaa yhden ensimmäisistä romanttisista oopperoista - "Mountain Spirit tai Fate and Fidelity" (lavastettu Karlsruhessa vuonna 1813). Hänen parasta oopperansa 1800-luvulla pidettiin Midnight Hourina.
Hänen perintönsä on yhtä merkittävä laulumusiikin alalla, niin henkisessä (vähintään kahdeksan messua, requiem, Te Deum [4] , yhteensä yli sata sävellystä [1] ) että maallisessa. Lauluharjoitukset pysyivät käytössä erityisen pitkään, vaikka monet hänen laulunsa unohtuivat pian.
Danzilla on kuusi sinfoniaa (kahta ensimmäistä ei julkaistu, joten kaksi viimeistä julkaistiin numeroina 3 ja 4), useita konserttisinfoniaa (mukaan lukien kadonneet) sekä monia instrumentaalikonserttoja: puhallinsoittimille, sellolle ja piano. Konsertit viululle ja oboelle katoavat. Hänen rakkautensa epätavallisiin sointiyhdistelmiin ilmenee ensisijaisesti kamariinstrumentaalisissa kokoonpanoissa: duetoissa, trioissa, kvarteteissa, kvinteteissä ja sekstettissä esiintyjien eri sävellyksistä. Danzi jätti vain kolme pianosonaattia. Lisäksi on kolme muuta sonaattia pianolle neljä kättä.
Jotkut kirjoituksetDanzin sävellykset ovat täynnä mielenkiintoisia melodioita ja osoittavat suurta taitoa, mutta ovat merkittäviä jäykästä muotolähestymistavastaan. Hänen harmoniansa olivat melko rohkeita 1700-luvun lopulla, ja ne alkoivat usein eri sävyssä. Kaikki nämä ovat merkkejä siirtymisestä romantiikkaan , jonka kehitykselle Danzilla oli 1800-luvun alussa tietty merkitys.
Hänen tyylinsä kielteisistä puolista on syytä mainita suuren kiinnostuksen puute materiaalin kehittämistä kohtaan: hänen sonaattimuotojen toistonsa toistavat tarkalleen esityksen. Teoksen kokonaisia osia voidaan rakentaa tavallisista kaksi-, neljä- tai kahdeksantahtiisista fraaseista. Hänen elämänsä loppuun mennessä tällaiset sävellystekniikat tuntuivat vanhanaikaisilta, ja hänen teoksensa saattoivat kiinnostaa vain amatöörejä.
Danzi ennakoi romanttisen ihanteen monipuolisesta taiteilijasta (kuten Hoffmann ): hän kirjoitti laajasti, julkaisi jatkuvasti Universal Musical Gazettessa ja muissa julkaisuissa. Hänen runojaan tunnettiin Münchenissä, ja osan niistä hän itse sävelsi. Hän kirjoitti ainakin yhden oopperalibreton, sarjakuvan "Opera Rehearsal" ( Die Opernprobe ) kahdessa näytöksessä [5] ; sitä käytti Johann Nepomuk von Poyssl ). On mahdollista, että Danzi omistaa myös oman Gozzin näytelmään perustuvan Turandot-laulupelinsä saksankielisen tekstin .
Danzi myöhään, vasta vuosisadan vaihteessa, alkoi julkaista teoksiaan. Tämä aiheutti suurimman osan varhaisista teoksista menetyksen. Mutta jopa siitä, mitä hän kirjoitti elämänsä viimeisen kolmenkymmenen vuoden aikana, hän julkaisi vain osan. Se johti myös tappioihin. Hänen perinnöstään (joka on nyt ratkaistu von Pechstedtin luettelolla) vaikeutti myös se, että hän esitti sävellyksiä (oopuksia) epäsäännöllisesti, antoi eri teoksille saman numeron ja julkaisi niitä usein ilman häntä.
Danzin musiikki oli jo vanhanaikaista ja menetti suosiotaan hänen elämänsä viimeisinä vuosina. 1800-luvun loppuun mennessä se unohdettiin kokonaan. Tämä johtui myös siitä, että hän, ei ole pianisti, kirjoitti vähän pianolle, romantiikan kukoistusajan pääinstrumentille. Jo 1830-luvulla entinen kiinnostus puhallinvirtuoosiin oli ohi, eikä heille kirjoitettuja sävellyksiä enää esitetty. [6]
Tämän kiinnostuksen herääminen 1900-luvulla johti myöhäisen klassismin ja varhaisen romantiikan aikakaudella luodun rikkaan ohjelmiston uudelleen löytämiseen. Lisäksi kasvava historiallinen esitysliike on mahdollistanut sävellysten kuulemisen uudelleen niillä soittimilla, joihin ne on kirjoitettu. Danzin musiikille tällä oli suuri merkitys, sillä hänen sävellystaitonsa perustui pitkälti sointisoittoon.
Puhallinkvintettit nousivat ensimmäisinä suosituiksi (s. 277, 281 ja 282). Vielä 1930-luvun lopulla - 1940-luvun alussa. Joidenkin niistä ilmestyi uusintapainos Münchenissä Günther Weigeltin toimituksella. 1950-1960-luvuilla. ne on julkaissut Baselissa Fritz Kneusslinin toimesta. 1970-luvun lopulla - 1980-luvun alussa. Klaus Burmeister julkaisi kaikki yhdeksän kvintettiä Leipzigissä . Reinhard Grollin uusi painos painettiin Kasselissa vuosina 2007-2008.
Samanaikaisesti ilmestyi uusia painoksia muista puhallinsoittimien teoksista: konserttisinfonioista, konsertoista ja kamarimusiikista. Vuonna 1963 Robert Münster julkaisi fagottikonserton "toinen" F-duuri (s. 237) , josta tuli yksi Danzin tunnetuimmista konsertoista. Vuonna 1965 julkaistiin ensimmäisen sekstetin alkuperäinen versio (s. 283). William Waterhouse julkaisi Fagottikvartettit (s. 271) 1960-luvulla, Dieter H. Förster 1970-luvulla ja 1980-luvun alussa. - sävellykset huilulle [7] . Samaan aikaan julkaistiin uudelleen sonaatteja pianolle puhallinsoittimella (klarinetti, käyrätorvi, bassettorvi).
1900-luvun loppuun mennessä suurin osa kamarimusiikista (paitsi jousikvartettit) julkaistiin ja tuli monien muusikoiden, pääasiassa puhallinsoittajien, ohjelmistoon. Äänitallenteita alkoi ilmestyä. Danzille puhallinsoittimille kirjoittaneen säveltäjän maine vakiintui. Hänen teoksistaan vuonna 1996 ilmestynyt, Volkmar von Pechstaedtin kokoama temaattinen luettelo antoi mahdollisuuden tarkastella Danzin perintöä uudella tavalla: sen kaksisataa ensimmäistä numeroa (näyttämöteoksia, laulumusiikkia, sinfonisia sävellyksiä) säilyi kokonaan. tuntematon. Vuonna 1997 von Pechstedt julkaisi Danzin kirjeenvaihdon kommentin kera. 1990-luvun lopulla hän perusti Göttingeniin kustantamo Hainholz ja Franz Danzi -arkiston, jonka oli tarkoitus osallistua hänen tärkeimpien teostensa julkaisemiseen. Arkiston alaisuudessa julkaistiin kuitenkin (myös 1990-luvun lopulla) vain neljä konserttoa, jotka olivat ennen todella julkaisemattomia: kolmas F-duuri (s. 235) ja g-molli (s. 238) fagotille, F-konsertto duuri käyrätorvelle (s. 240) ja e-molli sellolle (s. 243).
Vuosina 1994 ja 1995 Paul Wisskirchen julkaisi kaksi messua (s. 57 ja 59). Vuonna 2003 ilmestyi painos kahdesta latinalaisesta psalmista (s. 127 ja 135). Tärkein tapahtuma Danzin maineen vahvistamisessa monenvälisenä kirjailijana oli kaikkien hänen sinfonioidensa julkaiseminen, jonka Bert Hagels toteutti vuosina 2006-2007. Howard Griffiths nauhoitti ne välittömästi (nauhoitus tuli myyntiin vuonna 2010) [8] . Vuonna 2012 Stuttgartissa nauhoitettiin Frieder Berniuksen johdolla ooppera Vuorenhenki eli kohtalo ja uskollisuus . Nauhoituksen julkaisu vuonna 2013 [9] ajoitettiin samaan aikaan, kun säveltäjän syntymästä tulee kuluneeksi 250 vuotta.
Valokuva, video ja ääni | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
|