Decollage ( ranskasta décollage - "peeling off") on kollaasille vastakkainen taiteellinen tekniikka : sen sijaan, että taiteilija yhdistäisi teoksensa eri osia olemassa olevista kuvista, hän poistaa osia alkuperäisistä kuvista [1] . Esimerkkejä dekollaasista ovat surrealistinen étrécissement-tekniikka ja cut-up -menetelmä . Samanlainen tekniikka on repeytysjuliste , jossa useita julisteita asetetaan päällekkäin ja ylimmät julisteet revitään siten, että alemmat kerrokset paljastuvat taiteilijan tarkoituksen mukaisesti.
Decollagen keksivät uuden realismin edustajat , jotka käyttivät sitä yhdessä assemblagen kanssa [2] . Tyylin suosio oli huipussaan 1960-luvulla [3] .
Vaikuttava dekollaasin kannattaja oli Wolf Vostel . Hän löysi sanan "décollage" Le Figaron 6. syyskuuta 1954 ilmestyneestä numerosta , jossa sitä käytettiin kuvaamaan lento-onnettomuutta nousussa [k 1] . Taiteilija päätti käyttää termiä viittaamaan esteettiseen filosofiaan, myös esitysten luomiseen. Vostelin versiossa sana jaettiin osiin: "Dé-coll / age" ja määriteltiin visuaalinen voima, joka tuhoaa kuluneet arvot ja korvaa ne ajattelulla funktiona, etäisyyden kantajasta . Fostel kutsui tapahtumiaan "Dé-coll / age-happenings" [4] [5] [6] .
Tunnetuimmat ranskalaiset taiteilijat, jotka käyttivät dekollaasitekniikkaa, erityisesti revittyä julistetta, ovat François Dufresne ( fr. François Dufrene ), Jacques Villegle ( fr. Jacques Villeglé ), Mimmo Rotella ja Raymond Enc ( fr. Raymond Hains ) [ 7] . Raymond Ens käytti repeytyvää julistetekniikkaa taiteen interventiossa , jonka tarkoituksena oli arvostella äskettäin ilmestynyttä laajamittaista mainontaa . Itse asiassa hänen decollage tuhosi mainonnan, mutta jätti sen yleisön pohdittavaksi. Nämä taiteilijat työskentelivät usein yhteistyössä ja aikoivat esitellä työnsä nimettömänä Pariisissa. He olivat osa suurempaa ryhmää 1960-luvulla nimeltä Nouveau Réalisme ("uusi realismi"), pariisilainen vastaus amerikkalaiselle poptaideliikkeelle . Pohjimmiltaan ryhmä koostui pariisilaisista (mukaan lukien sen jäsenet olivat Yves Klein , Cristo ja Burhan Dogankay, ja kriitikko Pierre Restany auttoi luomisessa), mutta esimerkiksi Rotella oli italialainen ja palasi Italiaan pian järjestön perustamisen jälkeen. ryhmä. Jotkut tekniikan varhaisista omaksujista yrittivät siirtää irrotetun julisteen alkuperäisestä kontekstistaan runouden, valokuvauksen tai maalauksen maailmaan.
Revitty julistetekniikka liittyy myös läheisesti Richard Genovesen kaivauskollaasitekniikkaan. Nykytaiteilijoita, jotka käyttävät samanlaista dekollaasitekniikkaa, ovat Mark Bradford, Michael Viviani ja Brian Dettmer, jotka käyttävät uutta dekollaasimenetelmää poistamalla materiaalia kirjoista, jättämällä valittuja kuvia ja muodostaen siten veistoksellisen kollaasin. Englantilainen taiteilija Fitz Fieldgrass käyttää graafisessa editorissa käsiteltyjä valokuvia, jotka asetetaan paperille, joka sitten revitään ja taitetaan pois, jotta sen alla olevat kerrokset paljastuvat ja kolmiulotteinen kuva luodaan.
Deshirage ( englannin kielestä déchirer - "tear") on taiteellinen tekniikka paperin kanssa työskentelyyn, eräänlainen dekollaasi, jonka mukaan alkuperäinen kuva repeytyy fyysisesti ja kerrostuu muodostaen kolmiulotteisen tilkkutyön. Afroamerikkalainen taidemaalari Romar Bearden (1911-1988) käytti Dechiragesia elementtinä maalauksissaan abstraktin ekspressionismin tyyliin [8] . Vuonna 2010 Saatchi Gallery isännöi ensimmäistä julkista valokuvausnäyttöä, kolmiulotteisia teoksia, jotka on luotu repimällä irti digitaalisten valokuvien kerroksia. Näyttelyn nimi oli Art of Giving [9] .