Gleb Vladimirovich Derjužinski | |
---|---|
| |
Syntymäaika | 1. elokuuta (13.) 1888 |
Syntymäpaikka | Otradnoe, Smolenski Uyezd , Smolenskin kuvernööri , Venäjän valtakunta |
Kuolinpäivämäärä | 9. maaliskuuta 1975 [1] (86-vuotias) |
Kuoleman paikka | New York , USA |
Kansalaisuus |
Venäjän valtakunta , USA |
Genre | veistos |
Opinnot |
Pietarin yliopisto , Higher Art School |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Gleb Vladimirovich Derjužinski ( 1. elokuuta ( 13. ) 1888 - 9. maaliskuuta 1975) oli venäläistä alkuperää oleva yhdysvaltalainen kuvanveistäjä . Juristi V. F. Derjužinskin poika, senaattori A. A. Artsimovitšin pojanpoika .
Smolenskin aatelistosta. Syntynyt Otradnojen kylässä Smolenskin maakunnassa [2] julkisuuden hahmon Vladimir Fedorovitš Derjužinskin perheeseen (valmistunut Moskovan yliopistosta , oikeustieteen teosten kirjoittaja, oikeusministeriön lehden toimittaja vuodesta 1895 ja Trudovaja Pomogi-lehden toimittaja). vuodesta 1897) ja hänen vaimonsa Sofia Antonovna, s. Artsimovich.
Gleb Deryuzhinsky on kuvannut improvisoidusta materiaalista lapsuudesta lähtien, minkä hänen kasvattajansa huomasi. Hänet lähetettiin opiskelemaan Gurevichin lukioon , mentorinsa pyyntöjen ansiosta hän opiskeli samanaikaisesti Taiteiden edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa (1896-1901) [3] . Koulun johtaja vuodesta 1906 lähtien oli N. K. Roerich , joka kiinnitti huomion nuoren miehen lahjakkuuteen. Gleb sai mitalin teoksesta "Kaksi vinttikoiraa", jota suositeltiin koulumuseolle, mutta hänen isänsä kieltäytyi rahoittamasta veistoksen valamista pronssiin. Roerichin esirukous johti kompromissiin: perheen perinteitä noudattaen hän astui Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan , mutta hänen isänsä lupasi sallia hänen lähteä valmistumisen jälkeen opiskelemaan kuvanveistoa Ranskaan. Opiskellessaan yliopistossa hän jatkoi opiskelua piirustuskoulussa kuvanveistäjä I. I. Andreoletin johdolla ja sai vuonna 1911 hopeamitalin sävellyksestä "John the Terrible ja Malyuta Skuratov". [neljä]
Vähän aikaa valmistuttuaan yliopistosta, vuonna 1911, hän lähti Pariisiin; opiskeli Académie Colarossissa ( Jean-Antoine Enjalbertin opiskelija ) ja Académie Julianissa , missä Rodin kiinnitti häneen huomion ja kutsui Derjužinskin käymään studiossaan. Vuonna 1913 palattuaan Venäjälle hän tuli Imperiumin taideakatemian korkeampaan taidekouluun , jossa hän opiskeli ensin G. R. Zalemanin , sitten V. A. Beklemishevin johdolla . Isä ei tarkoituksella antanut Glebille taskurahaa rahoittaen vain hänen koulumatkansa ja aamiaisen, koska hän halusi selvittää, kuinka omistautunut hänen poikansa oli taiteelle [4] .
Vuonna 1914 hänet vapautettiin asepalveluksesta "sydänneuroosin" diagnoosilla ja hän jatkoi opintojaan Higher Art Schoolissa ja otti samalla tilauksia rintakuviin ja hahmoihin. Vuosina 1915-1916 hän osallistui akateemisiin näyttelyihin Venäjällä [5] . Valokuva hänen pronssisesta patsastaan "kreivitär Susan de Robien vinttikoiran kanssa" sijoitettiin " World of Art " -lehteen. Hänen teoksensa olivat suuri menestys Wanderersin näyttelyissä : "Ratsastushahmo", "Hermes keksii caduceuksen", "Suudelma". Tammikuussa 1917 hän osallistui Taiteilijayhteisön näyttelyyn . Hänen ensimmäinen marmoriteoksensa oli rintakuva kreivitär Natalya Karlovan edesmenneestä tyttärestä, joka oli Mecklenburgin herttuan Georgen morganaattinen vaimo [4] .
Kesällä 1917 hän veistoi luonnosta ja valusi pronssiin prinssi B. B. Golitsynin rintakuvan ; AF Kerensky , josta tuli väliaikaisen hallituksen puheenjohtaja, poseerasi hänelle ; hän loi muotokuvia V. V. Beljashinista , N. E. Radlovista , S. S. Eskinistä, A. N. Lvovasta. Derjužinski päätti odottaa lokakuun 1917 tapahtumia Felix Jusupovin kutsusta Krimin kartanolla Koreizissa , jossa hän maalasi muotokuvan Jusupovista ja hänen vaimostaan Irinasta ja piilotti Jusupovin pyynnöstä kaksi maalausta. Rembrandt uuden maalauskerroksen alla, jonka omistaja pystyi myöhemmin viemään ulkomaille. Siellä hän osallistui myös näyttelyyn "Taide Krimillä". Kun Jalta oli vangittu puna-armeijan toimesta, kaikki Jusupovin kartanolla olevat pidätettiin, kuvanveistäjä mukaan lukien, mutta Sevastopolin Neuvostoliiton puheenjohtajan Philip Zadorozhnyn esirukouksen ansiosta Derjužinski vapautettiin. Huolimatta suunnitelmista poistua maasta Yusupovien kanssa vuonna 1919, hän meni Chersonesosiin kaivauksiin, missä hän pystyi näkemään luolan, jossa Agamemnon uhrasi Ifigenian. Sen jälkeen puna-armeija katkaisi Sevastopolin Koreizista.
Krimiltä hänen täytyi paeta Novorossiiskiin, missä Denikinin vapaaehtoinen armeija oli silloin sijoittunut . Mobilisointi suoritettiin Novorossiyskissä, mutta Gleb Vladimirovich, kuten ensimmäisessä maailmansodassa, vapautettiin asepalveluksesta sydänsairauksien vuoksi. Vuonna 1919 hän sai työpaikan keskilaivamiehenä laivalla "Vladimir", joka purjehti Yhdysvaltoihin malmilastin kanssa. Matkan aikana Derjužinski oli vartiossa, mutta vapaa-ajallaan hän veistoi. Moskovan kauppiaan P. I. Morozovin pyynnöstä , joka purjehti samalla laivalla, hän muotoili pienen rintakuvan kenraali Kornilovista sanomalehtikuvasta . Sen ansiosta, että Gleb mainitsi tarkastuspisteessä veljensä Boris Derjužinskin, joka palveli Kööpenhaminassa Venäjän lähetyskentällä, Yhdysvallat hyväksyi hänet ilman ongelmia.
Amerikassa hän jatkoi työskentelyä kuvanveistäjänä luoden muotokuvan Theodore Rooseveltista , tapasi henkilökohtaisen elämäkerran, joka toimitti hänelle valokuva- ja elokuvamateriaalia työhön, ja sai mahdollisuuden tutkia yksityiskohtaisesti presidentin kuolinaamiota. Vuonna 1920 muotokuva oli esillä yhdessä New Yorkin johtavista gallerioista ja teki erittäin vahvan vaikutuksen; Rooseveltin perheenjäsenet, hänen ystävänsä ja työntekijät olivat hämmästyneitä siitä, kuinka Deryuzhinsky onnistui välittämään paitsi ulkoisen samankaltaisuuden myös presidentin henkisen kuvan. Myöhemmin hän esitteli naisten yhdistyksen muotokuvan Rooseveltin muistoksi, myöhemmin rintakuva on esillä presidentin kotimuseossa [4] .
Tällä hetkellä Yhdysvalloissa oli myös N. K. Roerich, jonka kanssa kuvanveistäjä oli kirjeenvaihdossa maanpaossa [6] . Hän esittelee Deryuzhinskyn Rabindranath Tagorelle, ja kuvanveistäjä luo hänestä kipsimuotokuvan ja rintakuvan raakapuusta. Syksyllä 1921 New Yorkissa , Milch Galleriesissa, pidettiin hänen ensimmäinen näyttelynsä Yhdysvalloissa. Vuonna 1926 Philadelphia Sesquicentennial Exhibition -näyttelyssä hän sai kultamitalin veistoksesta "Eve", joka on veistetty Etelä-Amerikan punertavasta kovapuusta, kookospallosta. Vuonna 1928 hän esitteli töitään Lontoossa , jossa hän sai valmiiksi muotokuvan englantilaisesta muotokuvamaalarista J. Lowerysta, jonka Metropolitan Museum of Art osti . Wilderstein & Co:ssa esillä oleva taidehistoriallinen aikakauslehti International Studio julkaisi vuonna 1925 artikkelin kuvanveistäjän työstä, erityisesti hänen puutyöstään.
1930-luvulla Deryuzhinsky opetti Sarah Lawrence Collegessa sekä omassa studiossaan.
Hän oli National Academy of Designin täysjäsen (1953), oli National Sculpture Societyn ja League of Architects -järjestön jäsen [7] .
Hänen teoksissaan on veistoksisia kuvia: Sergei Rahmaninov , Sergei Prokofjev (1918), Alexander Grechaninov , Alexander Siloti , Lillian Gish , Lady Diana Cooper, Rabindranath Tagore ja N. K. Roerich (1921), E. Stevenson , John F. R. Kennedy Capablanca ja monet muut [8] .
Hänen Rape of Europe -ryhmänsä oli kunnianosoitus New Yorkin kansainvälisessä näyttelyssä (1939).
Brookgreen Gardenissa Etelä-Carolinassa on kolme hänen monumentaalista veistostaan: "Samson taistelee leijonaa vastaan" (kivi), "Ecstasy" (pronssi) ja "Diana the Huntress" (pronssi), jotka on tilattu miljonääri Archer Huntingtonin omistamalle museolle. . Washingtonin tahrattoman sikiämisen katedraalissa on marmorista tehdyt patsaat: "Pyhä Ignatius Loyolasta", "Pyhä Cupertino" ja "Pyhä Bonaventuro", jotka ovat korkeampia kuin ihmispituus. Yksityisessä Cardinal Spelmanin kappelissa New Yorkissa veistosryhmä: "14 ristin askelta" (puu), ja katedraalissa St. Louisissa, Missourissa - "Lähetyssaarnaaja Desmet, joka kääntää siu-intiaanit kristinuskoon." Cincinnatin Filosofian ja Teologian talossa on hänen teoksensa, 24 reliefiä, nimeltään "Ristin tie". Katolisessa Our Lady of Help -kirkossa Brooklynissa - "Golgata" (marmori). "Madonna ja pieni Jeesus" (puu) - jesuiittalähetystössä Mokamissa, Intiassa. Veistos "Saint Ignatius of Loyola" (puu) Fordhamin yliopistossa New Yorkissa. "Annunciation" (puu) - San Diegon kaupungin museossa Kaliforniassa [7] .
Derjužinski oli yksi ensimmäisistä kuvanveistäjistä Amerikassa, joka esitteli puutöitä. Hänen taitonsa antoi hänelle mahdollisuuden työskennellä minkä tahansa materiaalin kanssa: puun, marmorin kanssa. graniitti, pronssi, alumiini. Hän sanoi:
”Veistos syntyy savessa ja kuolee kipsiin noustakseen henkiin materiaalina… Puu on minulle aina ollut kiehtovin materiaali. Se säilyttää elämän jännityksen ja lämmön ja auttaa luomaan uudelleen ihmismuotojen kauneuden ja esineiden sielun."
Hänen suojelijansa oli jonkin aikaa rouva J. G. Hammond, jolle hän esittää useita teoksia: muotokuvia hänen perheestään, puutarhaveistoksia sekä "Aurinkokello", kaksi maapalloa, jotka sijaitsevat marmorijalustalla, jonka bareljeefilla on neljä kertaa. neljän vuoden naisen muodossa. Toiselle asiakkaalle, G. L. Whitelle, Deryuzhinsky loi toisen "aurinkokellon", jossa oli klassinen pylväs ja kaksi päivää ja yötä symboloivaa hahmoa [4] . Vuonna 1923 hän loi veistoksen "Leda ja joutsen", jota varten balerina Ruth Page poseerasi [9] .
Deryuzhinskyn teoksissa yhdistyvät klassismin tyyli, keskiajan gootti, ja niissä on uskonnollisen venäläisen veistoksen elementtejä. Yksityisnäyttelyitä pidettiin New Yorkin gallerioissa: Knoedler (1928), Wildenstein (1933), Guild (1942). Hänelle myönnettiin vuonna 1928 kultamitali veistoksesta "Eve" kansainvälisessä näyttelyssä Philadelphiassa, vuonna 1937 kultamitali Pariisin maailmannäyttelyssä, vuonna 1938 hänelle myönnettiin National . Academy of Design , vuosina 1957 ja 1958 hän sai palkintoja American Professional Art Leaguelta, vuosina 1961 ja 1964 - palkinnot National Art Clubilta New Yorkista. Vuonna 1969 hänen viimeinen näyttelynsä pidettiin Grand Central Palacessa. Kaksi kuvanveistäjän teosta on Moskovassa - Yksityiskokoelman museossa . Jekaterinburgissa Uralin kirjailijoiden yhdistyneessä museossa on Anna Akhmatovan muotokuva ja kaksi muuta kuvanveistäjän teosta - rakkausteemaa, 1900-luvun alun venäläisen jugendtyyliin. Derjužinskin töitä voi nähdä New Yorkin modernin taiteen museossa, Washingtonin National Portrait Galleryssä sekä Toledon, San Diegon ja Philadelphian museoissa [7]
Vallankumous hajauttaa taiteilijan perhettä ympäri maailmaa: hänen äitinsä [10] ja veljensä Boris [11] asuivat Kööpenhaminassa; isä ja sisko ovat Venäjällä. Hän myönsi paperit, jotka sallivat hänen isänsä ja sisarensa tulla hänen luokseen, mutta Derjužinski vanhempi kuoli lavantautiin ennen kuin saavutti Amerikkaan. 1920-luvun puolivälissä hän itse vieraili vaimonsa ja poikansa kanssa Tanskassa tapaamassa äitiään ja veljeään.
30. huhtikuuta 1917 hän meni naimisiin runoilija Pallada Bogdanova-Belskajan (s. Starynkevich) (1885-1968) kanssa, joka oli yksi vallankumousta edeltävän Pietarin taiteellisen elämän "tähdistä", kirjallisen salongin emäntä. Avioliitto päättyi eroon vuonna 1920 [12] . Väitetään, että monta vuotta myöhemmin Deryuzhinsky kirjoitti hänestä romaanin, joka jäi julkaisematta [13] . Hän teki hänestä myös veistoksellisen muotokuvan.
Toinen vaimo, pianisti Alexandra Nikolaevna, kuoli vuonna 1956 [14] ; avioliitosta hänen kanssaan syntyi tytär Natalya [15] ja poika Gleb Deryuzhinskiy (1925-2011), tunnettu muotivalokuvaaja, kilpa-ajaja ja lentäjä [16] .
Kolmas vaimo (25. elokuuta 1956 lähtien) on runoilija Natalya Semjonovna Reznikova (1911-1995).
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |