Jump cut ( eng. Jump cut ) on eräänlainen editointiliimaus , jossa kaksi peräkkäistä kuvaa samasta objektista kuvataan kameran asennosta, joka poikkeaa hieman edellisen kuvan asennosta tai jopa täsmälleen samasta kulmasta. Tämä muokkaustekniikka saa aikaan ajassa eteenpäin hyppäämisen, eräänlaisen ruudun ajan manipuloinnin avaruudessa ja sen repeämisen yhden ruudun sisällä. Tämän tyyppinen leikkaus näyttää ajan kulumisen terävässä, jyrkässä muodossa, toisin kuin elokuvassa useimmin käytetyt sujuvammat siirtymät ruutujen välillä Uskotaan, että ensimmäinen, joka käytti aktiivisesti hyppyleikkausta tyylivälineenä, oli Jean-Luc Godard.elokuvassaan " Breathless ". Tästä syystä hyppyleikkausta pidetään eräänlaisena klassisen, ns. "näkymättömän" editoinnin rikkomuksena, jonka pitäisi luoda elokuvassa jatkuvan ajan ja tilan vaikutus, jolloin editoinnista tulee mahdollisimman näkymätön. Hyppyleikkaus päinvastoin kiinnittää huomion elokuvan rakennettuun luonteeseen. [yksi]
Jatkuvassa asennuksessa käytetään asetusta, jota kutsutaan 30 asteen säännöksi .hyppyjen välttämiseksi. Tämän säännön perusteella, jotta siirtymät peräkkäisten ruutujen välillä näyttäisivät tasaisilta, kameran asennon on erotettava vähintään 30 astetta edellisestä asennosta. On myös suositeltavaa vaihtaa kehystystyyppiä (esimerkiksi keskikokoisesta lähikuvaan). Tyypillisesti, jos kameran asento muuttuu alle 30 astetta, kahden kuvan välinen ero ei ole tarpeeksi merkittävä ja katsoja näkee montaasin hyppynä, joka saa kohteen tärisemään ja kiinnittämään huomion itseensä. Hyppyleikkaus voidaan tehdä ompelemalla yhteen kaksi erikseen otettua kehystä (tilallinen hyppyleikkaus), mutta tämä efekti on mahdollista luoda myös poistamalla yksittäisen sarjakuvauksen keskiosa (temporaalinen hyppyleikkaus).
Hyppyleikkaus voi myös lisätä nopeuden tuntua peräkkäisissä kuvattavissa tapahtumissa.
Georges Méliès tunnetaan hyppykatin isänä, ja hän käytti sitä ensin aivan vahingossa ja sitten luoden näyttäviä taikatemppuja. Hän yritti kuitenkin tehdä leikkauksesta mahdollisimman hienovaraisen täydentääkseen esittämänsä illuusiot. Dziga Vertovin avantgardistinen Neuvostoliiton elokuva Man with a Movie Camera (1929) koostuu lähes kokonaan hyppyleikkauksista. Hyppyleikkauksen käyttö nykyaikaisemmassa elokuvassa johtuu sen esiintymisestä Jean-Luc Godardin ( Jean-Pierre Melvillen ehdotuksesta ) ja muiden ranskalaisten uuden aallon ohjaajien 1950-luvun lopulla ja 1960-luvulla. Esimerkiksi Godardin uraauurtavassa elokuvassa Breathless ( 1960) ohjaaja ompeloi yhteen otoksia Jean Sebergistä avoautossa ajamassa siten, että otosten välinen kuilu korostuu ja sen tärinävaikutus näyttää tahalliselta. Hyppyleikkaus esiintyy myös Alexander Dovzhenkon elokuvassa Arsenal (Kiova, 1930), jossa lähikuvaa hahmon kasvoista leikataan lähemmäs ja lähemmäksi yhteensä yhdeksän kertaa. Mark Cousens kommentoi, että tämä "fragmentoituminen vangitsee hänen päättämättömyytensä ... ja hämmennyksensä", lisäten, että "vaikka vaikutus on ärsyttävä, ajatus visuaalisesta konfliktista oli keskeinen neuvostoaikaisessa elokuvamontaasissa". [2]
Hyppyleikkauksia käytetään joskus kuvaamaan kohtausta hahmon hermostuneesta etsimisestä jotakin, kuten vuoden 2009 scifi-elokuvassa Luna , jossa päähenkilö Sam Bell etsii salaista huonetta kuun tukikohdasta, ja District 9 -elokuvassa , jossa sankari Wikus etsii laittomia esineitä Christopherin ystävän talosta. Hyppyleikkauksia käytetään myös Guy Ritchien elokuvissa " Snatch " (2000) ja Tom Tykwerin " Run Lola Run " (1998) .
Sitä käytetään usein television editoinnissa, kuten Discovery Channelin ja National Geographic Channelin (NatGeo) tuottamissa dokumenteissa.