Joseph, Bradley

Bradley Joseph

Bradley Josephin muotokuva
perustiedot
Koko nimi Bradley Joseph
Syntymäaika 1965( 1965 )
Syntymäpaikka
Maa  USA
Ammatit pianisti
säveltäjä
Vuosien toimintaa 1983 - nykyhetki aika
Työkalut urut ja piano
Genret rock , uusi aika
Tarrat Robbins Islandin musiikki
www.bradleyjoseph.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Bradley Joseph ( eng.  Bradley Joseph , 1965 , Willmar, Minnesota , USA ) on amerikkalainen säveltäjä , pianisti ja sovittaja .

Toimii monenlaisissa musiikin genreissä: rockista ja popmusiikista rhythm and bluesiin ja orkesterimusiikkiin. Tekee yhteistyötä useiden RCA :lle , Epicille , Warner Brothersille ja Polygram Recordsille äänittävien artistien kanssa . Bradley Joseph tunnetaan maailmanlaajuisesti työstään Grammy- palkitun laulajan Sheena Eastonin kanssa pianistina ja yhtenä hänen musiikillisista johtajistaan ​​sekä kreikkalaisen säveltäjän ja pianistin Yanni Chrysomallisin, Yanni ( eng  . Yanni ) pääpianistina kuudella maailmankiertueella . , Yanni. Vuonna 1994 Bradley Joseph aloitti soolouransa; vuoteen 2006 mennessä hän oli julkaissut 9 levyä.  


Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Bradley Joseph syntyi Bird Islandissa Minnesotassa ja varttui Willmarissa, Minnesotassa [1] valmistuen Willmar High Schoolista vuonna 1983. [2] Hän oppi soittamaan pianoa pianopenkiltä löytämänsä kirjasta. Eräänä aamuna hänen isänsä opetti hänelle soittamaan boogie-woogie-blues-sävelmää, ja iltaan mennessä hän pystyi soittamaan koko kappaleen. Hän aloitti klassisen pianon soittamisen kahdeksanvuotiaana, [3] osallistuen tunneille puolitoista vuotta, mutta oli sen jälkeen itseoppinut. Lukiossa hän meni konserttikiertueelle, jossa hän näki Buddy Richin esiintyvän. Hän muistelee: "Istuin eturivissä, ja kun saksofonisti Buddy nousi ottaakseen ensimmäisen soolonsa, jokin napsahti - maailma sulkeutui ympärilläni. Tunsin musiikin voiman ja tiesin, että se oli jotain erityistä, lahja [ 3] Joseph soitti pianoa jazzbändissä ja kuorossa lukiossa ja pasuunaa lukiossa ja yliopistossa. Kun hän otti torven käteensä, hänellä oli aivan uusi näkökulma musiikkiin, hän sai käsityksen kaikista Saatavilla olevat sointisävelet, mikä oli hänelle korvaamatonta, kun hän aloitti työskentelyn orkesterien kanssa. [2] Ensimmäinen ryhmä, jossa hän oli, oli häätanssiryhmä, jonka avulla hän sai kokemusta kaikista eri musiikin tyyleistä polkasta rock and rolliin jazz-klassikoita [4] Opiskeltuaan Moorhead State Universityn musiikin pääaineena hän johti useita bändeitään alueella kiertäen Keskilännen yökerhoissa. Hän soitti saksofonia ja kitaraa joissakin näistä varhaisista bändeistä, mutta laita ne alas, jotta voit keskittyä vain pianoon/koskettimiin. Myöhemmin hän aloitti esiintymisen kitaristi Dugan McNeillin kanssa, jonka U-2-tyyppinen bändi allekirjoitettiin Polygramin kanssa. [3] McNeil ja Yanni soittivat kerran yhdessä teknopop-yhtyeessä Chameleon 1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa.

Yanni

Vuonna 1989 Joseph äänitti ensimmäisen demonsa ja lähetti sen kreikkalaiselle säveltäjälle Yannille, joka etsi korvaajaa kosketinsoittajalle John Teschille Teschin aloittaessa soolouransa. Kun Yanni kuuli Josephin sävellyksiä ja sovituksia, hänet palkattiin puhelimitse mukaan pääryhmä edes tapaamatta. [5] "Kun katson taaksepäin vuosia, yksi kohokohdista, joka erottuu, on esitys Akropolis-kunnassa Yannin kanssa." [6] Muutettuaan Los Angelesiin 23-vuotiaana hän sävelsi, sovitti ja esiintyi Yannin kanssa yli kuusi vuotta, konsertoi tunnettujen sinfoniaorkestereiden kanssa, kiersi Yhdysvalloissa ja kansainvälisesti, kun Yanni saavutti maailmanlaajuista mainetta. [7] Hänen ensimmäinen esitys oli Starplexissa Dallasissa, kun Dallasin sinfoniaorkesteri kuvasi videoprojektia. "Se oli minulle todellinen tulikoe", Joseph sanoi. "Ensimmäinen esitys + 10 000 ihmistä + TV-kamerat = hermostunut." [8] . Hän kertoi St. Croix Valley Pressin Jane Frederickksenille, että "Se oli iso harppaus, jota et todellakaan tällä hetkellä ymmärrä, koska siinä ei ole mitään väliltä, ​​yökerhoista areenoille. Jotkut näistä varhaisista kiertueista sisälsivät Reflections of Passion, Revolution in Sound, Dare to Dream, Yanni Live, Symphony Concerts 1993 ja 1994 sekä esitys Saksassa, joka lähetettiin kaikkialla Euroopassa ja jota katsoi 30-40 miljoonaa katsojaa. Joseph esiintyy vuoden 1994 moniplatinaalbumilla ja -videolla livenä Akropoliksella. Hän sanoo: "Kun ajattelen vuosia taaksepäin, yksi huippuhetkistä, joka erottuu, on esiintyminen Akropoliksella Yannin kanssa. Kuvittele kaikki nämä eri kulttuurit, jotka kohtaavat kielikysymykset, varusteet, matkustaminen ja sää. Muistan vieläkin poliisin juoksevan koiriaan pukuhuoneiden läpi haistelemaan mahdollisia pommeja juuri ennen esitystä. Ihmiset tulevat yhä luokseni ja kertovat, kuinka näyttely vaikutti heidän elämää." [9]

Bändissä Joseph peitti suuren osan kosketinosista, joita Yanni ei voinut toteuttaa esityksen käsien puutteen vuoksi. Hän auttoi hallitsemaan kolmekymmentä tai useampia syntisoivia lavalla [10] ja auttoi luomaan "täydellisen, elävän soundin". [11] Hän joutui säätämään joitain osia, jotka eivät toimineet hyvin livetilanteessa ja työskenteli ohjelmoimaan soundit kaikille kosketinsoittimille. [5] . Joseph sanoi, että "Yanni antoi meille muusikoille paljon vapautta laajentaa musiikkia. Jos kuuntelee hänen alkuperäisiä äänityksiään ja konserttiemme äänitteitä, voit todella kuulla musiikillisen panoksen." [5] Hän tunnustaa helposti Yannin roolin hänen ammatillisessa kehityksessään sekä korvaamattoman kokemuksen ja muistot viiden vuoden yhteistyöstä. [12]

Kiertueiden välillä Joseph on työskennellyt laajasti äänitysstudioissa musiikin parissa rockista ja popista rhythm and bluesiin ja orkestraatioon lukuisten RCA:n, Epicin, Warner Brothersin ja Polygram Recordsin artistien kanssa sekä esiintynyt haastavalla kansallisella kosketinkiertueella mm. Vuonna 2003 hän palasi kiertueelle 60 kaupunkiin. [13]

Sheena Easton

Joseph esiintyi myös Sheena Eastonin kanssa neljän vuoden ajan tämän musiikillisena johtajana ja kosketinsoittajana. Hän lähti Yannista Eastoniin ja palasi Yannin luo muutamaa vuotta myöhemmin. "Se oli hieno siirtymä Yannista, koska se laajensi musiikillista horisonttiani", hän sanoi Eastonin R&B-tyylistä. "Olen palannut siitä, mistä aloitin, mutta se oli kuin uusi keksintö." [neljätoista]

"Työskentely Eastonin kanssa oli "...musiikkityylien shokki, mutta tervetullut muutos." Wheeler kysyi, kuinka hän tapasi Eastonin; Joseph vastasi, että entinen tienpäällikkö suositteli häntä. Hänet asetettiin oikeudenkäyntiin neljän muun kanssa, Harjoituksissa bändin kanssa, sitten se leikattiin kahteen ja harjoitettiin Sheenan kanssa viimeistä leikkausta varten. Joseph odotti, että he pyytäisivät häntä soittamaan soolon ainakin yhteen kappaleeseen, jota häntä pyydettiin soittamaan koe-esiintymisessä, joten hän kirjoitti soolot kaikille kolmelle kappaleelle, mistä lopulta tuli syy, miksi hänet palkattiin. [15]

Vuonna 1995 antamassaan haastattelussa hän sanoi, että viiden vuoden kiertueen jälkeen Yannin kanssa ja oman debyyttialbuminsa parissa hän tarvitsi tauon. Yanni rakensi edelleen uraansa ja piti yllä hektistä konserttiaikataulua. Toisaalta Eastonin kanssa työskentely oli "parasta molemmissa maailmoissa". "Hän on juuri adoptoinut lapsen ja sopeutuu melko hyvin", Joseph sanoi. Hänen kanssaan kiertuepaikkoja ovat olleet Japani, Indonesia, Puerto Rico ja Yhdysvallat [3] sekä säännölliset esiintymiset Las Vegasissa ja Atlantic Cityssä. Maaliskuussa 1995 hän esiintyi hänen kanssaan The Tonight Showssa Jay Lenon kanssa, kun hän esitti uuden singlensä "My Cherie". [16]

Yksinura

Lisää päämerkintöjä

Vuonna 1994 Joseph julkaisi maailmankiertueiden välissä debyyttialbuminsa, Hear the Masses, itse tuotetun, itsensä julkaiseman julkaisun More Core Record -yhtiön (More Core Recordings) alla ja joka koostui 10 alkuperäisestä sävellyksestä. Hän kutsui suurimman osan Yannin bändistä osallistua. [5] . Heidän joukossaan ovat Charlie Adams (rummut, lyömäsoittimet), Rick Fierabracci (fretless basso), Jeanette Klinger (laulu) ja Grammy-palkittu viulisti Charlie Bisharat. Muita vierailevia artisteja ovat Larry Preston (kitara); ja Terry Brou - esiintynyt useilla Bradley Joseph -äänityksillä - soittamassa trumpettia, saksofonia ja fliugelhornia.

Narada

Josephin tyyli kiinnitti World Wide Webin kautta Narada Productionsin [17] , Virgin Recordsin tytäryhtiön, huomion. Naradan edustaja löysi hänen verkkosivustonsa ja latasi musiikin. Berklee College of Musicin Peter Spellmanin mukaan tämä herätti heidän kiinnostuksensa ja johti siihen, että Joseph allekirjoitettiin usean levyn kanssa. [18] Tuloksena oli Rapture, joka sisälsi intiimejä pianokappaleita, kvartettoja ja kokonaisia ​​orkesteriteoksia. Albumi saavutti "Airwaves Top 30" ZMR:n sijan 15 heinäkuussa 1997. Tämä albumi äänitettiin useissa studioissa, mukaan lukien Captain and Tennille Studios Los Angelesissa ja Pachyderm Studio Cannon Fallsissa, Minnesotassa. [19] . Ydinryhmän, johon kuuluivat Charlie Adams rummuissa, Charlie Bisharat viulussa ja Stephen Trochleel klarinetissa, lisäksi Joseph johti 50-henkistä orkesteria, hän johti ja sävelsi kaikki nuotit. Ken Moore Naples Daily Newsista lainaa: "Josephin musiikin taustalla on 15 lahjakasta muusikkoa, joista jotkut soittavat kolmea tai useampaa eri instrumenttia, sinfoniassa, joka vaihtelee hiljaisesta pohdiskelevasta musiikista rikkaisiin, klassisen syvän ja leveyden orkestraatioihin." Wind and Wire -kirjoittaja Michael Debbidge muistelee: "Oli vuosi 1997 ja New Age -musiikki oli jo kaupallisessa huipussaan, koska kiinnostus ja vaikutus näyttivät jäävän jälkeen. Lämpimien, maanläheisten, ääniteemojen kanssa, joita aikaisemmat artistit olivat ottaneet esille. uudet artistit osoittautuivat kuolevaiseksi roduksi. Poikkeuksena sääntöön oli Bradley Joseph, joka julkaisi ensimmäisen suuren albuminsa Rapture, joka on hänen saavutuksensa tähän päivään asti." [20] . Yksi Josephin sävellyksistä, "The Glen", on kirjoitettu yksinomaan Stories-albumia varten, ja se on nyt esillä myös Narada Pianon 20th Anniversary -kokoelmassa. Hänen teoksiaan on myös muissa Naradan suunnittelukokoelmissa.

Robbins Island Music

Vaikka Joseph sanoi, että Naradan kanssa työskentely oli hieno musiikillinen kokemus, hän ei pitänyt lopputuotteen hallinnan puutteesta ja pyysi vapautusta sopimuksestaan. Vuonna 1998 hän perusti Robbins Island Musicin kirjoittaen, tuottaen ja levittäen omia levyjään. Kolmas albumi Solo Journey julkaistiin, ja se koostuu yhdestätoista pehmeästä pianosävellyksestä, jotka perustuvat mieluummin tunnelmaan kuin melodiaan. Debbage viittaa siihen "vähennetyksi itsetutkiskeluksi... ja silti yksinkertaistetuksi, mutta silti henkeäsalpaavaksi". [21] .

Uusimpia julkaisuja ovat muun muassa "Christmas Around the World", joka saavutti 100 parhaan radiosoittolistan ZMR:n mukaan; [22] ja samoin "One Deep Breath" piti 100 parhaan paikan ZMR Radio Chartissa yli kuuden kuukauden ajan. [23] . Arvostelussaan Allmusicille Jim Brenholts kuvailee "One Deep Breathiä" kokoelmaksi liukkaita aikuisten nykyteoksia, joihin Joseph lisää "maailmanluokan musiikillista tunnelmaa ja inspiroivia kosketuksia". "Cleisty Wangin ja Josephin lauluilmaisuissa on jumalallisia ominaisuuksia, jotka kutoutuvat saumattomasti tunnelmaan ja äänimaisemaan." [24]

Joseph palasi vakiintuneena instrumentalistina Yannin vuoden 2003 maailmankiertueella ja kirjoitti kuudennen albuminsa lavalla soundcheckin jälkeen. Debbage kirjoitti: "Elokuvan maagisella maailmalla on kyky tutkia jatko-osia. Kun valitset tämän polun, voidaan jäljittää kaksi vaihtoehtoa - kauneus ja pedon vaikutus. Luova kauneus antaa katsojille mahdollisuuden nähdä hahmojensa jatkuvan kasvun. Tämän tutkimuksen julma puoli on se, että Hollywood käyttää lähes taattua tuottoa sijoitukselleen, jättäen huomioimatta sen luovan kehityksen, mikä yleensä johtaa tuoton vähenemiseen. Bradley Joseph päätti kävellä tuota köyttä kehittämällä Solo Journeyn, joka julkaistiin vuonna 2000. Olen iloinen voidessani ilmoittaa, että The Journey Continue -albumi on juurtunut kauneuteensa ja pitää hyvin kiinni edeltäjästään." [kaksikymmentä]

Myöhemmät julkaisut ovat "For the Love of Him", "Piano Love Songs", "Hymns and Sacred Songs". Näillä albumeilla Joseph sovittaa pianoa, orkesteria ja pehmeitä rytmejä sellaisille kappaleille kuin "I'll Never Fall in Love Again" (Bert Bacharach), "Fields of Gold" (Sting) ja "Ave Maria" (Schubert). Hän on luonut monia CD- ja DVD-projekteja lemmikkieläimille Music Pets Love -sarjassa. [26] Hän julkaisi myös neljän levyn luonnonääniä ja julkaisi monia sävellyksiään nuotteina. Hänen musiikkinsa on esillä DVD:llä Isle Royale Impressions Volume II, joka sisältää Carl Terharin kuvaa Michiganin Isle Royalen kansallispuiston maisemista ja villieläimistä. [27]

Huhtikuussa 2013 Joseph julkaisi ensimmäisen alkuperäisiä sävellyksiä sisältävän albuminsa yli 10 vuoteen, Paint the Sky, joka debytoi sijalla 15 ZMR Top 100 Radio Charts -listalla. Joseph itse kuvailee sitä "piano-instrumenteiksi, joilla on elokuvallinen tunnelma". [28] Hän sai kuuntelijoilta pyyntöjä tehdä toinen CD alkuperäisistä sävellyksistä, mukaan lukien herkullinen orkestrointi pianon kanssa, samanlainen kuin Hear The Masses ja Rapture. [1] MainlyPianon Cathy Parsons toteaa, että "Joseph on ilmeisesti erittäin monipuolinen muusikko, koska monet tekijät ja musiikkityylejä on yhdistetty tekemään Paint the Skysta poikkeuksellinen musiikkikokemus." [29] MainlyPianon Michael Debbidge kirjoittaa, että Paint the Sky edustaa Josephin täydellisintä tallennetta sitten hänen maamerkkinsä Rapture-albuminsa. Hän jatkaa, että "Oletpa sitten nauttinut Josephin tilallisemmista äänityksistä tai hänen syvemmistä seikkailuistaan, Paint the Sky -olennainen on musiikillinen sateenkaari siitä, missä Joseph on ollut ja minne hän saattaa mennä." [kolmekymmentä]

Kunniamerkit ja saavutukset

Minnesota Jaycees nimesi Josephin yhdeksi vuoden 2004 "Ten Outstanding Young Minnesotans" (TOYM) -joukosta. [31] [32] [33] Huhtikuussa 2008 hänelle myönnettiin WPS Foundation Arts Award -palkinto ja Academics Halldes of Pride -palkinto. Erinomainen Alumni Achievement [15] Hänen musiikkinsa on noussut Billboard-listalle, ykköseksi Amazon.comissa, sijalle 1 iTunesissa, ja se oli Top 40 -hitti Sirius Satellite Radiossa.

Josephin musiikkia soitetaan säännöllisesti Yhdysvalloissa ja Kanadassa yli 160 suuressa radioverkossa, mukaan lukien satelliittiradioasemat XM ja Sirius, DMX; Isossa-Britanniassa, mukaan lukien RTÉ lyric fm; ja radioaallot Japanissa, Espanjassa, Kiinassa, Kaakkois-Aasiassa, Thaimaassa, Saksassa, Sveitsissä ja Venäjällä. Lentoyhtiöt, kuten Aeroméxico, AirTran, Frontier, JetBlue ja ExpressJet, käyttävät hänen musiikkiaan lennon musiikkiohjelmissaan. Weather Channel käyttää myös hänen sävellyksiään "Local on the 8s" -segmentissä, ja kappale "Friday's Child" sisältyy vuoden 2008 kokoelmaan The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II. [34]

Paint the Sky (2013) oli ehdolla parhaasta uusklassisesta albumista 10. vuosittaisessa ZMR Music Awards -gaalassa. [35]

Ajatuksia menestyksestä itsenäisenä taiteilijana

Hän on kokenut molemmat tavat äänittää suurelle levy-yhtiölle ja valinnut sitten itsenäiseksi artistiksi. Musiikin ja bisnestaidon yhdistäminen on auttanut Josephia pysymään vahvana tunnetusti kilpailevassa musiikin maailmassa. Suurimman osan ajasta hän kirjoittaa kappaleita, säveltää sovituksia, tekee äänityksiä, julkaisee ja levittää teoksiaan. "Olen oman pomoni. Voin tehdä mitä haluan. Voin muuttaa suuntaa", hän kertoi West Central Tribune Ann Polta -lehdelle. Riippumattomana liiketoiminta on tärkein huolenaihe ja voi ottaa haltuunsa, jos et hallitse sitä, Joseph sanoi. "Monet muusikot eivät opiskele liiketaloutta. Sinun täytyy vain olla hyvä molemmissa. Sinun on ymmärrettävä julkaiseminen. Sinun on ymmärrettävä, kuinka ansaitset rahaa, mikä on kysyntää, mikä auttaa sinua saamaan kaiken irti lahjakkuudestasi." en voinut lisensoida musiikkiani, jos se ei olisi minun", hän sanoi. "Sen ansiosta sain tehdä CD-levyjä. Se erottaa sinut miljoonista muista mahtavista pelaajista."

Haastattelussa kirjailija Cicily Januksen kanssa Joseph totesi, että hänen näkemyksensä ovat muuttuneet paljon hänen nuorenaan. Hän sanoi: ”Kaikki, mitä tein, keskittyi tekemään hyvää musiikkia ja olemaan loistava muusikko, en yrityksen pyörittämistä. Kuitenkin tarvitaan liikemies tuomaan musiikkia massoille." [36] Mutta jotkut artistit haluavat vain tehdä musiikkia eivätkä halua lisätä monimutkaisuutta, ja he saavat jonkun tekemään sen. Joseph kutsuu uusia taiteilijoita lukemaan ja opiskelemaan molempia kursseja ja valitsemaan heidän tarpeitaan ja toiveitaan parhaiten vastaavan. Hän neuvoo: "...pidä silmäsi ja korvasi auki koko ajan. Kaikki tarvitsemasi tieto on saatavilla menestyäksesi musiikkiuran, jos kiinnität siihen huomiota etkä sulje itseäsi mistään. Hän selittää: "aika ja sinnikkyys osoitti minulle, että voin menestyksekkäästi jakaa taiteeni muiden muusikoiden kanssa samalla kun johdan omaa musiikkiliiketoimintaani. Ja voisin vain haaveilla sellaisesta menestyksestä." [36]

Kun Wheeler kysyi, mikä toi hänet takaisin Minnesotaan Los Angelesissa asumisen ja maailmanmatkan jälkeen, Joseph vastasi: "Ensimmäinen asia, jonka liikemiehet sanovat, on ensinnäkin se, että jos haluat menestyä, asu missä haluat." Hän varttui siellä ja perhe oli hänelle tärkeä.Kun hän päätti ryhtyä sooloartistiksi, hän halusi olla siellä missä viihtyy ja omassa ympäristössään ja muutti takaisin.

Sävellys ja musiikkityyli

Tietoja luomisesta

"Piano pysyy aina uskollisena minulle. Epätoivon, onnen ja ilon aikoina sen tunnelma siirtyy aina minuun." [37] Indie Journal -lehden haastattelussa Joseph sanoi, että sävellessään musiikkia hän keskittyy mieluummin melodiaan ja totesi: "Periaatteessa kirjoitan kahden ihmisen näkökulmasta. Ensin annoin kappaleen ottaa vallan ja esitin idean raa'ana tunneilmauksena. Sitten annoin hänen hengittää ja palata, lähestyen objektiivisemmasta näkökulmasta. Sen avulla voin löytää uudelleen todellisen merkityksen, jonka aloin ymmärtämään alussa, ja se antaa uutta valoa siihen, kuinka voin parhaiten esittää sen kuuntelijalle." [5] . Sama käsite selitetään uudelleen hallituksen televisioverkon haastattelussa, jossa Joseph selittää, että usein hän voi keksiä vain osan sävelestä. Sitten hän antoi hänen levätä ja palasi hänen luokseen tarkistaakseen, tunsiko hän olonsa oikein. Sitten hän alkoi "rakentamaan sen ympärille", kuten auton kokoamiseen - aloittaen rungosta ja lisäsi sitten muita osia. [38] . Musiikillisesti hän yrittää rakentaa yhteisen sillan Akropoliksella esiintymisen jännityksiin ja tunteisiin, joita jokainen kokee joka päivä. "Loppujen lopuksi hyvä kappale kestää aina ajan kokeen", Joseph sanoo. [5]

Debbage kommentoi: "Yksi Bradley Josephin vahvuuksista taiteilijana on ollut hänen innokas kykynsä kirjoittaa inspiroivaa musiikkia sopivilla kappaleiden nimillä, jotka ilmaisevat ajatuksen ei-verbaalisesti." [20] Joseph selitti Janukselle, että "instrumentaalimusiikin avulla saan keksiä musiikillisia ideoita, joiden avulla kuuntelija voi luoda oman vaikutelman laulustani. Jos lisäät lauluun tytöstä kertovat sanat, kuuntelija on ei voi valita mistä laulussa on kyse, se kerrotaan hänelle. Musiikkisävellysteni avulla voin ilmaista mitä tahansa. Minun on helpompi kertoa näin kohtaamani tarina kuin ilmaista se. Ja tunteitani tutkitaan enemmän sävellyksissäni verrattuna siihen, mitä voisin sanoa muutamalla lauseella. .Hän uskoo, että "musiikin avulla ihminen voi ilmaista syvimmät ajatuksensa, ajatuksia, joita ei voi ilmaista pelkillä sanoilla. [39] Hän uskoo myös, että luomisen henkinen puoli on "löytää jotain syvältä itsestäsi, jonka voit luoda vain sinä itse". "Hengellistä minääsi ei voi kopioida, ja siksi se on niin tärkeä elämässä ja musiikissa", hän sanoo. Parsons jatkaa: "Yannin kanssa kestäneen kiertueen vaikutus näkyy selvästi Josephin soundin rikkaudessa, mutta hänen musiikillinen äänensä on hänen omansa. Yanni sanoi kerran: "Bradley, äärimmäinen herkkyytesi on suurin lahjasi." [15] Joseph myöhemmin . Yanni ymmärsi, mitä Yanni tarkoitti, kun hän sanoi, että hänelle säveltäjänä oli erittäin tärkeää "olla herkkä näkemästään ja osata soveltaa sitä musiikissa". [15]

Polta kertoo, että hän viittaa usein menneisyyteen nimeäessään kappaleitaan, ja hänen musiikkinsa muistuttaa usein hänen maaseudun Minnesotan juuriaan. "Tuuliviljelijä" sai inspiraationsa lapsuuden vierailusta sukulaisen maatilalla lähellä Oliviaa, ja hänen yrityksensä, Robbins Island Music, on nimetty vierailun mukaan Willmarin kaupunginpuistoon.

Joseph käyttää erilaisia ​​sävellysinstrumentteja, kuten Korg Triton -musiikkityöasemaa, Korg SG-1 -pianoa ja toisinaan Korg M1:tä. Ronald JD-800 ja Ronald JV-1080 sanovat olevansa "erinomaisia ​​merkkijonojen kerroksille". [40] Käytettiin Alesis D4:tä, Yamaha SY22:ta ja Yamaha TG77:ää, joilla on "mukavia eteerisiä tekstuureja"; työskenteli myös E-mu Systems Proteus 1:n, Proteus 2:n ja E-5000 samplerin kanssa, koska se on "helppo käyttää ja siinä on loistava kirjasto". [40] Akustisten pianojen vaihto, Yamaha ja Bösendorfer käyttivät vuoden 1997 albumilla Rapture

Musiikkityyli

Josephin musiikillinen tyyli ja suunta ovat kehittyneet ajan myötä, ja hän on julkaissut yli kaksisataa alkuperäistä sävellystä ja sovitusta vuodesta 1994 lähtien. "Kun kirjoitan, se on kuin liikettä, koska missä olen elämässä, kaikki on erilaista", Joseph sanoi. "Joten kun tulen vanhemmaksi, se on tavallaan muutos." [32]

Hear the Mass and Rapture

Josephin levytykset voivat tarjota täydellisiä orkestraatioita, kuten Hear the Masses- ja Rapture-kappaleet, joissa yhdistyvät sileä jazz ja nykyaikaiset instrumentaaliteemat. [20] New Age Voicen Rapture-katsauksessa todettiin, että Joseph "maalaa romanttisia äänikuvia äänillä ja instrumenteilla, jotka siirtyvät hiljaisista, intiimeistä kulkuväylistä suuriin, energisiin liikkeisiin"

Yksinmatka ja matka jatkuu

Päinvastoin, albumeita, kuten Solo Journey ja The Journey Continues, Debbidge kuvailee "riisutuksi ja perusluonteisiksi", jälkimmäisessä on "Joseph ja hänen piano ilman ylimääräistä sotkua". "Kappaleilla on väriä niiden lyhennettyjen melodioiden vuoksi." [20] Esimerkkinä Debbage puhuu siitä, kuinka Joseph käyttää sointukulkua, joka muuttuu kierteleväksi rytmiksi kappaleessa "The Road Ahead". [20] Soolopianojulkaisujen kirjoittaja Cathy Parsons kirjoittaa: "..."The Long, Last Mile" alkaa katkeransuloisella melodialla, jonka jälkeen se kehittyy intensiivisesti ja monimutkaisesti sellon, vaskipuhelimen ja eteerisillä äänillä, jotka kietoutuvat pianon ympärille. .Sitten se katkeaa ja alkuperäinen melodia palaa." [41]

Yksi syvä hengitys

Vuoden 2002 One Deep Breathiin Joseph yhdistää "strukturoidut melodiset kappaleet ja vapaamuotoiset ambient-sävellykset", jotka eroavat dramaattisesti kahdella ensimmäisellä albumilla, Hear the Massissa ja Rapturessa, kuulemamme aiemmasta räjähtävämmästä ja dynaamisemmasta musiikista. Binkelman kirjoittaa: "Tämä on albumi, jossa on kaksi erilaista "fiilistä": rauhallisempi new age/ambient -äänimaailma, joka täydentää sisäisiä kappaleita, ja ystävällisempi musiikki niiden välissä." [21] Esimerkiksi laulu "Dance of Life" on saanut inspiraationsa Antonin Dvorakin oopperasta "Mermaid". [42] Tämä albumi on pianoesityksessään hieman maalaismainen ja vetoaa luultavasti parhaiten sooloinstrumentaalimusiikin ystäviin, Instrumental Weekly sanoo. [43] Albumi päättyy nimikappaleeseen "One Deep Breath", joka "kelluu ja vaeltelee yli kymmenen minuuttia herättäen valtameren ääniä". [41]

Joulu maailman ympäri ja klassinen joulu

Debbidge kuvailee "Snowfall in Minnesota" julkaisusta Christmas Around the World "alastomammaksi balladilähestymistapaksi" [21] . Wisconsinin yliopiston sosiologian osaston puheenjohtaja Jerry Grzib kertoo klassisesta joulusta, että Josephin tavanomainen lähestymistapa on soittaa joululaulu suoraan ja lisätä sitten omia käänteitä. "... hän on siinä erittäin tehokas - hän ei eksy niin kuin jazz tai klassiset urut voisivat improvisoida, mutta hän pitää aina mielenkiintonsa yllä." Grzib sanoo, että sama koskee Josephin varhaista CD-levyä Christmas Around the World ( " Christmas Around the World"), jonka hän piti vielä mielenkiintoisempana muiden instrumentaalisoundien käytön vuoksi.

Suites & Sweets

Joseph on myös julkaissut lukuisia CD-sovituksia pianolle ja orkesterille. Vuonna 2009 Suites & Sweets esitti Beethovenin, Mozartin, Bachin ja muiden klassisten säveltäjien sävellyksiä. Joseph kertoi Frederiksenille, että hän "otti näiden klassisten kappaleiden parhaat osat ja liikkeet... ja teki niistä pehmeät ja rauhalliset."

Paint the Sky

Kun kuuntelijat pyysivät Josephia tekemään toisen levyn alkuperäisistä sävellyksistä, jotka sisälsivät Hear the Massesin ja Rapturen kaltaisen rehevän orkestroinnin sekä pianon, Joseph julkaisi Paint the Skyn ​​huhtikuussa 2013. Sitä kuvataan "piano-instrumentaaleiksi, joissa on elokuvallinen tunnelma". [28] New Age Music Worldin John P. Olsen kirjoittaa, että "Paint the Sky ...suoritetaan parhaiten melkein parillisella määrällä kappaleita, kiitos sen pirteän melodian ja eloisan rytmin, tasapainon, rennon ja rennon tunnelman. .melodinen rytmi ja fraseointi. [44] Toinen Wind and Wiren Bill Binkelmanin Paint the Sky -arviointi totesi, että "Joseph on yksi parhaista taiteilijoista pianoinstrumentaalien luomisessa, jota täydentää kosketinsoittimien valikoima koristeet, tavallisesta orkesterisäesyksestä teksturoidumpiin / new age -elementteihin." [45] Cathy Parsons MainlyPianosta toteaa: "Kolmetoista kappaletta ... vaihtelevat lempeistä majesteettisiin. Jotkut kappaleet ovat soolopianoja, kun taas toiset soitetaan kosketinsoittimilla dramaattisen elokuvavaikutelman saavuttamiseksi."

Binkelman kuvailee tämän albumin kappaletta "Inside The Stars" "nopeaksi, pirteäksi pianon johtomelodiaksi, jota lyövät rumpu-, basso- ja tamburiinirytmit sekä upeat orkesterikielet" [45] MainlyPianon Michael Debagge toteaa, että "tällä levyllä on optimismia. välittömästi Inside The Starsin kelluvuuden vaikutuksesta, joka oli täynnä Josephin siroa pianoteosta Bruce Hornsbyn suoneen, sitten kerrostettuna jousisoittimilla ja lyömäsoittimilla." [kolmekymmentä]

"In Dreams Awaken" sävellyksen perusteellisessa analyysissä Binkelman arvioi, että kappaleessa on vahva nykyklassinen vaikutus ja että jotkut saattavat jopa kuulla Philip Glassin musiikin ääniä. Hän sanoo, että sävelessä on riemukasta tunnetta, mutta koska Joseph säilyttää ehdottoman hallinnan vivahteista, laulun sävytyksestä ei tule koskaan ylipaisutettua melodraamaa. Kappaleen edetessä tunnelma ja tyyli muuttuvat tunnistetummaksi new age -aiheeksi, jossa on enemmän teksturoituja syntikoita, kellomaisia ​​ääniä ja laajempaa hillittyä loistoa. Glassin aihe palaa kappaleen loppua kohti. [45] Parsons luonnehtii tätä kappaletta "konseptikappaleeksi, joka alkaa intensiivisellä ja kiehtovalla teemalla sellolle tai alttoviululle ja jousille. Rakentaessaan sen kehittyessä se ei koskaan salpaa henkeään ennen kuin se tulee teeman loppuun. Sieltä kappaleesta tulee unenomainen, "keljuu vaivattomasti" kosketinsoittimella, kunnes alkuperäiset kielet iskevät uudelleen, mikä lisää avausteeman intensiteettiä." [29] Samaan aikaan Debbage huomauttaa "...löydetyt useat liikkeet kompleksissa "In Dreams Awake" ja sanoo, että "...se avaa suuren osan kieleistä, jotka näyttävät taistelevan keskenään, vain siirtyäkseen kauniiseen unenomaiseen keskelle, vain palatakseen kaoottisempiin kieleihin, aivan kuten mielettömät unelmamme." [kolmekymmentä]

Binkleman jatkaa, että kappaleen "Into The Big Blue" pitäisi heti tuoda mieleen Aaron Copland - siinä on sama iso orkesteri/elokuvasoundi, Coplandin länsimaisen rytmin ja melodisten aiheiden ohella. Samoin Debbage väittää, että kappale muistuttaa vanhan länsimaisen TV-ohjelman "Big Valley" musiikillista aloitusteemaa. [kolmekymmentä]

Viitaten kappaleeseen "Secrets of the Sun" Binkelman kuvailee "reheviä jousia ja upeita new age -syntikkoja pianomelodialla, joka on täytetty sekoitus eteeristä ja romanttista ja ripaus haikeutta". Syntetisaattorin äänet muistuttavat häntä hieman Ray Lynchistä. [45] Parsons kutsuu sitä "rauhallisemmaksi ja siroisemmaksi pianomelodian ja kosketinsoittimen parannusten ansiosta". [29] Debbidge kirjoittaa, että "albumin loppuosa on täynnä Josephin uskomatonta kykyä säveltää tyylikkäitä ja tunteellisia balladeja.

Yleensä Josephin musiikki lähetetään aikuisten nykyaikaisessa, smooth jazzissa, helposti kuunneltavassa ja loistavassa musiikin radioformaateissa, ja vaikka jotkut luokitellaan new age -genreen, Joseph kokee nykyisen instrumentoinnin sopivan hänen soittotyyliinsä. Rapture-albumista puhuessaan Atlanta Journalin John Blake huomauttaa, että new age -musiikki kuulostaa usein siltä, ​​että sitä pitäisi kuulla supermarketissa. Kappaleet voivat kuulostaa musiikillisilta hattaralta – pehmeiltä, ​​ilmavilta ja lopulta epämiellyttäviltä. "Suurin osaan Bradleyn musiikki ei tee tätä virhettä." [46] "Musiikki on elokuvamaista, täynnä introspektiivisiä pianosooloja, paisuvia viuluja ja hypnoottista laulua, joka antaa kuulijan unelmoida. Samaan tapaan Mainly Piano's Debbage sanoo, että Rapture tarjosi melkein yksin toivoa siitä, että New Age -genrellä oli paljon tarjottavaa. lisää. [30] Cecilius Janus huomauttaa, että "vaikka Bradley oli joskus kyyhkynen kätkeytyneenä jazzin siipikarjaan, hänen musiikkinsa kautta oleva viesti on universaali, houkutteleva ja rauhoittava." [36]

Sävellykset

Studio-albumi

Kokoelma

Esitykset

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Bradley Josephin haastattelu, toukokuu 2013 | Mainlypiano.com . Haettu 6. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. tammikuuta 2019.
  2. ↑ 1 2 Bradley Joseph - Wikipedia
  3. ↑ 1 2 3 4 Pianisti Bradley Joseph - Bio . Haettu 6. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 3. elokuuta 2020.
  4. ↑ https://web.archive.org/web/20080624233455/http://www.myhometownsports.com/audiolibrary/interviews/BradleyJoseph.mp3
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Indie Journal -haastattelu Bradley Josephin kanssa
  6. ↑ Bradley Joseph - Wikipedia
  7. ↑ Bradley Joseph soittaa Concerts in the Parkissa | BrainerdDispatch.com | Brainard, Minnesota
  8. ↑ Bradley Joseph - Wikipedia
  9. ↑ Bradley Joseph - Wikipedia
  10. ↑ Arkistoitu kopio . Haettu 8. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2019.
  11. ↑ Arkistoitu kopio . Haettu 8. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2019.
  12. ↑ Rapture (Bradley Josephin albumi) - Wikipedia
  13. ↑ Heijastuksia - Bradley Joseph Info
  14. ↑ Joseph on kohdannut mainetta | BrainerdDispatch.com | Brainard, Minnesota
  15. ↑ 1 2 3 4 3. vuotuinen WPS Arts & Academics -gaala | Willmarin julkinen koulupiiri
  16. ↑ Bradley Joseph - Wikipedia
  17. ↑ Näytä Go
  18. ↑ https://books.google.ru/books?id=wAwFYg56rAYC&pg=PA86&lpg=PA86&dq="bradley+joseph"+music&redir_esc=y&hl=ru _
  19. ↑ https://web.archive.org/web/19970530224716/http://www.bradleyjoseph.com/billboard.html
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Matka jatkuu
  21. ↑ 1 2 3 Bradley Joseph
  22. ↑ Tervetuloa!
  23. ↑ NAV maaliskuu 2002 Top 100 Airwaves -taulukko
  24. ↑ Yksi syvä hengitys - Bradley Joseph | Kappaleet, arvostelut, krediitit | AllMusic . Haettu 9. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2019.
  25. ↑ Bradley Joseph -uutiskirje
  26. ↑ WBL-muusikko vangitsee nelijalkaisen yleisön | Uutiset | presspubs.com
  27. ↑ Isle Royalen kansallispuisto - Wikipedia
  28. ↑ 1 2 Kosketinsoittaja/säveltäjä Bradley Josephin ensimmäinen täysin alkuperäinen CD 10 vuoteen: PAINT THE SKY - ROBBINS ISLAND MUSIC | PRLog . Haettu 9. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2019.
  29. ↑ 1 2 3 Paint the Sky kirjoittanut Bradley Joseph - Albumiarvostelu | Mainlypiano.com . Haettu 9. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2019.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 Paint the sky kirjoittanut Bradley Joseph - Albumiarvostelu | Mainlypiano.com . Haettu 9. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2019.
  31. ↑ Willmar Jaycees::Bradley Joseph
  32. ↑ 1 2 WBL-säveltäjä nimettiin erinomaiseksi nuoreksi minnesotalaiseksi | lehdistöpubit | presspubs.com . Haettu 9. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2016.
  33. ↑ Sisältö ei ole enää saatavilla . Haettu 9. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2019.
  34. ↑ Uutiset Midas Records
  35. ↑ ZMR Music Awards Live Show -ehdokkaat . Haettu 9. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2014.
  36. ↑ 1 2 3 newfaceofjazz.com
  37. ↑ Grand Piano (Narada Anniversary Collection) - Wikipedia
  38. ↑ YouTube . Haettu 10. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2019.
  39. ↑ https://web.archive.org/web/20110719131819/http://www.xtrememusic.org/world/joseph_bradley.pdf
  40. ↑ 1 2 http://www.cyberfinder.com/indiejournal/interviews/bradleyjoseph.htm  (downlink)
  41. ↑ 1 2 SPP CD-arvostelu: Bradley Joseph
  42. ↑ Yksi syvä hengitys - Wikipedia
  43. ↑ Instrumental Weekly: One Deep Breath, kirjoittanut Bradley Joseph
  44. ↑ Bradley Joseph - Paint The Sky . Haettu 11. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2019.
  45. ↑ 1 2 3 4 Tuuli ja lanka: ARVOSTELU: BRADLEY JOSEPH - Paint the Sky . Haettu 11. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 9. syyskuuta 2013.
  46. ↑ AJC.com Arkistohakutulokset . Haettu 12. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 12. tammikuuta 2019.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Temaattiset sivustot
Bibliografisissa luetteloissa