Lewis, Joseph H.

Joseph H. Lewis
Joseph H. Lewis
Syntymäaika 6. huhtikuuta 1907( 1907-04-06 )
Syntymäpaikka New York , USA
Kuolinpäivämäärä 30. elokuuta 2000 (93-vuotias)( 2000-08-30 )
Kuoleman paikka Santa Monica , Kalifornia, Yhdysvallat
Kansalaisuus
Ammatti Elokuvaohjaaja
Toimittaja
IMDb ID 0507390
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Joseph H. Lewis ( englanniksi  Joseph H. Lewis , 6. huhtikuuta 1907 , New York  - 30. elokuuta 2000 , Santa Monica , Kalifornia) oli yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja , joka tunnetaan parhaiten vuosien 1945-1955 film noiristaan.

"Lewisin uskottavuus perustuu kahdelle suurelle panokselle film noirissa  - stereotypioiden murskaavassa ja rajoja uhmaavassa Gun Crazessa, joka on luultavasti pisin ja vaikutusvaltaisin rakkaus-on-the-run -trilleri, ja The Grand Ensemble , joka on mieleenpainuva ilmaisuvoimastaan. Molemmille elokuville on tunnusomaista silmiinpistävä chiaroscuro, joka korostaa niiden tummaa sisältöä. Epäilemättä Lewis hallitsi film noirin klassista vuosikymmentä, joka alkoi hänelle elokuvalla " Nimeni on Julia Ross " (1945) ja päättyi " The Big Ensemble " -sarjaan ( 1955) [1] .

30-vuotisen ohjausuransa aikana Lewis ohjasi 38 elokuvaa, pääosin B-kategoriassa, joista 16 oli westernejä ja 9 rikosdraamoja . Lewis kokeili myös genrejä, kuten kauhutrilleriä , sotadraamaa , vakoojaelokuvaa ja jopa musikaalia ja fantasiaa .

Ilmaisu "tyyli sisällön yläpuolella" on ihanteellinen Lewisin työhön. Jopa ohjattaessa pienibudjetisia elokuvia, joista Lewisilla oli enemmistö, hän erottui kollegoistaan ​​aina erityisellä fantasialla, innovaatiohalulla, poikkeuksellisella kuvauksella, selkeästi kalibroidulla tahdilla, jännityksellä ja tarinan harmonialla. Hänen kykynsä nostaa alunperin arkipäiväinen ja arkipäiväinen pienibudjettimateriaali elokuvataiteen korkeimmalle tasolle on ansainnut hänelle kulttiohjaajan aseman elokuvan ystävien keskuudessa [2] . Ilmeisen valaistuksen, tiukkojen lähikuvien, liikkuvien ja yläpuolella olevien kamerakuvien sekä epätavallisten kamerakulmien ja perspektiivien mestari Lewisilla oli vaistomainen visuaalinen tyylitaju, jolla hän täytti jopa villeimmät B-westerninsä ja rikosmelodraamansa. Hänen tunnusmerkkinsä oli kehyksen reunan yksityiskohdat [2] .

Elämäkerta ja ura

Joseph H. Lewis syntyi 6. huhtikuuta 1907 New Yorkissa , kävi siellä koulua, ja 1920-luvulla hän muutti veljeään seuraten Hollywoodiin "illuusiossa, että hänestä tulisi näyttelijä", mutta muutti mielensä kun hän näki portilla studioilla olevan näyttelijöiden pitkä häntä, jotka toivoivat saavansa episodisia rooleja [1] . Lewis aloitti työskentelyn apulaiskuvaajana ja 1930 - luvun alussa MGM - studion editointiosastolla . Sen jälkeen Lewis editoi sarjaa Republic-studiossa ja työskenteli sitten toisen näyttelijän ohjaajana [2] .

1937-1944: Ohjaajan uran alku. Länsikausi

Vuonna 1937 Lewis sai aseman B-elokuvaohjaajana Universal Studiosilla . Seuraavien kahden vuosikymmenen aikana Lewis onnistui työskentelemään Universal -studioissa (1937-39, 1942), Columbiassa (1939-40, 1946-49), Kiinassa (1944), Metro-Goldwyn-Mayerissa (1950, 1952-53). ja United Artists (1957-58) [2] .

"Saatuaan oikeuden työskennellä ohjaajana Lewis alkoi pian kuvata B-luokan westernejä kuudessa päivässä, nämä ovat lyhytikäisiä elokuvia, jotka on suunniteltu "avamaan" pääelokuvan katselua maaseudun elokuvateattereissa" [1] . Hänen ensimmäiset teoksensa olivat suoraviivaiset musikaaliset westernit The Courage of the West (1937), The Singing Outlaw (1937), The Frontier Wolves (1938) ja The Last Stand (1938) , joissa Bob Baker näytteli "laulavaa cowboyta". "Jo Courage of the Westissä Lewis osoitti ohjaajan mielikuvituksensa, aloitti elokuvan uskomattoman kunnianhimoisella kameralla, kierteli pöydän yli kokouksen aikana presidentin kansliassa ja viimeisteli sen liikkeen Abraham Lincolnin kasvoilla " [1] . Uransa alkuvaiheessa, kun Lewis kuvasi westerniä Universalille , hän sai lempinimen "Cartwheel Joe" hänen rakkaudestaan ​​epätavallisiin otoksiin, erityisesti vaununpyörien pinnojen läpi ampumiseen [3] .

Vuodesta 1940 alkaen Lewis ohjasi koko sarjan westernejä, joissa oli mukana B-luokan tähtiä. Joten Charles Starrettin osallistuessa lavastettiin kolme elokuvaa - Texas Stagecoach (1940), Two-Fisted Rangers (1940) ja Shiny Six Riflemen. (1940), Bill Elliottin osallistuessa kaksi elokuvaa - "Mies ohdakkeen maasta" (1940) ja "The Return of Wild Bill" (1940) ja lopuksi kolme elokuvaa Johnny Mac Brownin osallistuessa - "Arizona Cyclone" (1941), "Boss Hangtown Mesa (1942) ja Silver Bullet (1942). Vuosina 1940-41 Lewis ohjasi myös kolme seikkailutarinaa suositusta elokuvasarjasta New York East Siden teini-ikäisten ryhmästä - City Boysista (1940), This Gang of Mine (1940) ja Bowery Pridesta (1941).

Samana aikana Lewis teki kolme pienibudjettista vakoojatrilleriä  , The Naval Spy (1937), The Ring of Spies (1938) ja The Criminals Within (1941). Lewis kokeili myös kauhuelokuvagenreä ohjaten The Invisible Ghost (1941) ja Crazy Market Street Doctorin (1942), pääosissa vakiintuneet kauhutähdet Bela Lugosi ja Lionel Atwill . The Invisible Ghost tehtiin lähes nollabudjetilla naurettavalla, käsittämättömällä käsikirjoituksella, joka näytti kokoavan yhteen järkyttävimmät yksityiskohdat joukosta muita pelottavia skenaarioita. Siellä on elävä ruumis ja yhtäkkiä ilmestynyt kaksos, murha unissakävelytilassa, piilotettu hullu vaimo ja kuolemantuomion viimeisen mailin kuluminen ja kasvot, jotka ilmestyvät ikkunaan ukkosmyrsky [1] . Tarina hämmensi The New York Times -lehteä: "Enin, mitä pystyimme ymmärtämään, oli, että Bela Lugosi kärsi monomaniasta lähes joka kymmenes minuutti ja että hän kuristi ihastuttavan perheensä jäsenen." [ 4]

Lisäksi Lewis ohjasi rikosdraaman Student Secrets (1942) sekä melko laadukkaan sotilaallisen trillerin Burma Bombs (1942), jossa kiinalaisten sissien osasto varmistaa liittoutuneiden rahdin kuljetuksen Burmaan. Elokuva näyttää jännittävältä ja mielenkiintoiselta, ja se perustuu enemmän vahvaan visuaaliin kuin juoneen ja dialogiin. Musikaali The Minstrel Man (1944) sisälsi avoimen melodramaattisen juonen, ja se rakennettiin vaudeville-veteraani Benny Fieldsin ympärille . Elokuvan musiikki ja laulu olivat Oscar -ehdokkaita .

1945-55: Film noir -vuosikymmen

Lewisin ohjaustyö erottui pienibudjettielokuvien joukosta paitsi epätavallisilla kuvakulmillaan myös valaistuksellaan ja hienovaraisella kyvyllään välittää teoksen tunnelmaa, mikä herätti elokuvateollisuuden johtajien huomion. Lopulta Lewisiin alettiin luottaa vakavammissa projekteissa.

The Falcon in San Francisco -dekkaratarina (1945) oli yhdestoista elokuva suositussa elokuvasarjassa amatöörietsivä Tom Laurencesta, eli Falconista, jota näyttelee Tom Conway . Elokuva kuvattiin ensisijaisesti paikalla San Franciscossa , ja mielenkiintoisella ja vakuuttavalla tarinalla siitä tuli yksi Falcon-sarjan parhaista. Lewisin " cinema usko " -tekniikan käyttö löytäisi lopullisen ilmaisunsa myöhemmässä film noirissa .

1940-luvun jälkipuoliskolla Lewis onnistui vihdoin saavuttamaan täyden taiteellisen potentiaalinsa sarjalla merkittäviä film noir -elokuvia , kuten Nimeni on Julia Ross (1945), Yö on niin pimeä ( 1946) ja The Undercover Man. 1949).

”Vaikka Lewis on liioitellut hevosoopperoita, eniten huomiota ovat saaneet epäilemättä hänen film noirinsa. Ota ainakin kaksi taidokasta elokuvaa Columbialle , Nimeni on Julia Ross ja The Night So Dark , epätavallinen psykologinen trilleri , jossa näyttelijä Stephen Geray on ranskalainen etsivä , joka ei tiedä tutkivansa omia rikoksiaan .

Gothic noirissa My Name is Julia Ross (1945), amerikkalainen nainen Julia Ross ( Nina Foch ) on lääkintähoidossa Lontoossa ja ottaa työpaikan varakkaalle kartanolle. Hän tajuaa pian, että kartanon omistaja ( George Macready ) tappoi hänen vaimonsa ja yrittää nyt naida hänet Julian kanssa, jonka väitetään olevan psykiatrisessa sairaalassa. Sitten hän aikoo tappaa myös tämän, muotoilemalla sen itsemurhaksi ja siten peitellä oman vaimonsa murhan. Kuvalle erottuu kiehtova häiritsevä ilmapiiri, tiivis kerrontahti mielenkiintoisilla juonenkäänteillä. Lewis ja kuvaaja Burnett Guffey käyttivät erinomaisesti valmiita kuvakulmia, valaistusta ja varjoja vangitakseen päähenkilön tunnelman ja klaustrofobian tunteen. Sen julkaisun jälkeen kriitikot hämmästyivät tätä kuvaa ja tunnustivat sen yhdeksi B-luokan parhaista elokuvista.

Noir-rikosdraama The Night So Dark (1946) sijoittuu Ranskan maaseudulle, jossa keski-ikäinen kuuluisa pariisilainen poliisietsivä ( Stephen Geray ), joka tutkii morsiamensa ja tämän lapsuudenystävänsä murhaa, kauhistuu huomatessaan, että hän itse on tappaja. "Vain 16 päivässä tehty elokuva osoitti Lewisin kypsyyden ja kunnianhimon täysin toteutuneena, henkeäsalpaavan kameraa liikuttavan ekspressionismin purskeen, joka leijuu seinien läpi" [1] . Tony Rainesin sanoin: "Siinä kaikki Joseph H. Lewis. Pintapuolisella ja usein typerällä käsikirjoituksella... Mutta sillä ei ole väliä. Elokuva on miljoonan dollarin tuotanto, jossa on enemmän elokuvamaisia ​​ideoita ja tehosteita neliömetriä kohden kuin mikään tämän luokan elokuvista." A [5] .

Film noir " The Undercover Man " (1949) perustuu Yhdysvaltain viranomaisten mafiapomo Al Caponen metsästyksen todellisiin olosuhteisiin, joita kuvataan entisen hallituksen agentin Frank Wilsonin omaelämäkerraisessa kirjassa. Salaisen liittovaltion valtionkassatutkijan Frank Warrenin roolia näytteli Glenn Ford . "Sodanjälkeisen dokumentaarisen realismin tyyliin suunniteltu se ilmentää "valtion virastoelokuva" -genreä (josta esimerkkinä oli Anthony Mannin " Treasury Agents ") käyttäen tyypillisiä hetkiä, kuten modernin tekniikan esittelyjä ja muistutusta on pysyttävä valppaana ja annettava todisteita. todistajia rikollisia vastaan" [1] .

Samaan aikaan Lewis esitti myös seikkailuhistoriallisen draaman The Fencer (1947) 1700-luvun sotivien skotlantilaisten klaanien edustajien rakkaudesta sekä melko epätavallisen fantasiakomedian Lokakuun paluu (1948), jossa tyttö näkee upean hevosensa omien rakkaiden setänsä reinkarnaatioksi.

1950-luvun alussa Lewis esitti film noir -elokuvat Crazy for Guns (1950), Lady Without a Passport (1950), Cry of the Persecuted (1953) ja Grand Ensemble (1955).

Crazy for Guns (1950) kertoo tulista ja tuhoon tuomitusta rakkaudesta jälkeenjääneen miehen ja energisen kiertosirkuksen ampujan välillä, joiden välillä vallitsee välitön ja vastustamaton fyysinen vetovoima, jota vahvistaa yhteinen intohimo pienaseita kohtaan. . "Elokuva kuvattiin 30 päivässä 400 000 dollarin budjetilla, ja sitä ylistetään usein Lewisin parhaaksi elokuvaksi. Siinä on sähköistävä tunnelma ja se liikkuu huimaa vauhtia [2] . , mutta se on ensimmäinen, joka pystyi välittämään rikoksen moraalittoman kiihtymisen seksuaalisen vapautuksen tekona, sen pyhäinhäväistävän energian repimässä Hollywoodin tavat." [1] "Tässä elokuvassa pankkiryöstö muutetaan eroottiseksi näytellä, ja hahmot tietävät siitä" [6] . Lewisin itsevarma, dynaaminen ja ytimekäs tuotanto tarjoaa tarpeeksi ruudulla ideoita, jotta elokuvasta tulee yksi aikakautensa viihdyttävimmistä ja älykkäimmistä rikoselokuvista ja film noirin klassikko .

Noir - trilleri Lady Without a Passport (1950) kertoo siirtolaisetsivän ( John Hodyak ) ja laittomien siirtolaisten Yhdysvaltoihin siirtämiseen tähtäävän kuubalaisen järjestön johtajan ( George Macready ) välisestä taistelusta, jota pahentavat mm. rakkauskolmio, joka yhdistää kaksi vastakkaista sankaria epätavallisen kauniin entisen vangin kanssa, natsileiri, joka haluaa päästä Yhdysvaltoihin ( Hedy Lamarr ). Lopulta elokuva, "ajatteltiin dokumentiksi maahanmuuttokysymyksistä, muuttui osoituksena glamourin jumalattaren Hedy Lamarrin hyveistä " [1] . " Lady Without a Passport " on kutsuttu sekä "Lewisin parhaaksi aliarvostetuksi elokuvaksi", "suurten studioiden aliarvioituimmaksi Lewis-elokuvaksi" ja "nöyräksi mutta toisinaan erinomaiseksi" [1] .

Louisianan suihin sijoittuva Cry of the Haunted (1953), film noir, sijoittuu Louisianan suihin , jossa väsynyt sheriffi ( Barry Sullivan ) johtaa pitkää ja epätoivoista paenneen vangin ( Vittorio Gassman ) takaa-ajoa. katsoja synkän ja kovan iskun draamaan pelosta, intohimosta ja henkilökohtaisesta kunniasta.

Vuonna 1955 julkaistiin yksi Lewisin mestariteoksista, loistava film noir The Grand Ensemble (1955), joka aloitti uuden elokuvasarjan, jossa painottuu enemmän väkivaltaa (elokuva törmäsi sensuuriongelmiin tästä syystä), ja jossa konna (tässä tapauksessa filosofoiva gangsteri Richard Conte ) oli mielenkiintoisempi ja dynaamisempi kuin maaninen, mutta tylsä ​​sankari ( Cornel Wilden esittämä poliisi ) [2] . Elokuva tarjoaa "loputtoman kivun ja julmuuden virran, joka on rakennettu perustavanlaatuisen pimeyden ja valon vastakkainasettelusta, jossa pakkomielle ohjaama poliisi Cornel Wilde ja rikospomo Richard Conte johtavat keskinäistä tavoittelua . himo gangsterin rakastajatarin, ja häikäilemätön mafiapomo manipuloi ihmissuhteita yritysjohtajan sujuvalla itsevarmuudella ja käytännöllisyydellä. Nämä kaksi näyttelijää näyttävät hyvin samanlaisilta – tummilta, hoikkailta ja energisiltä – ja gangsteri jopa myöntää heidän suhteensa – ”Ainoa virheesi on se, että haluat olla minä. " [1] .

Tänä aikana Lewis ohjasi myös sotadraaman Fall Back Hell! (1952), joka keskittyi amerikkalaisen pataljoonan taisteluihin Korean sodan aikana , ja seikkailuelokuva Desperate Search (1952), joka kertoo kahden lento-onnettomuudesta selvinneiden lasten etsimisestä.

1955-58: Paluu westerneihin ja televisiotyöhön

" Great Ensemblen " jälkeen Lewis palasi lännen pariin poistaen neljä muuta elokuvaa, joista tuli hänen paras tässä genressä - " Laitontakatu " (1955), " Seitsemäs ratsuväki " (1956), " The Halliday Brand " (1957) ja " Kauhu Texasin kaupungissa " (1958). Hänen joutsenlaulunsa suuressa elokuvateatterissa oli läntinen Terror in Texas Town (1958), tuttuun tapaan "huomattava tarkoituksenmukaisella sujuvalla kameraliikkeellä ja hienoilla yksityiskohdilla, erityisesti kun Sterling Haydenin sankari ratkaisevassa kaksintaistelussa menee harppuunalla vastaan revolveri. Ajatus kaupunkilaisten yhdistämisestä viranomaisten mielivaltaa vastaan ​​oli peitelty hyökkäys McCarthyismia vastaan . Kauhu oli sopiva lopetus Lewisin ohjaajan uralle vaunun pyörän läpi näytetyillä teoilla .

Vuodesta 1958 Lewis työskenteli yksinomaan televisiossa, jossa hän ohjasi pääasiassa westernejä . Erityisesti hän ohjasi 51 jaksoa tv-sarjasta Mies aseella (1958-63), jaksoja muista suosituista TV-sarjoista - Bonanza (1963, 1 jakso), Big Valley (1965-66, 3 jaksoa), Gun Smoke. "(1965, 2 jaksoa), "A Man Called Shenando" (1965-66, 3 jaksoa) sekä sarjan "Branded" johdantoelokuva (1965-66). Länsielokuvien lisäksi Lewis ohjasi yhden jakson The Detectivesistä (1959) ja 13 jaksoa etsiväsarjassa The Investigators (1961).

Tyylin ominaisuudet

”Toisin kuin B-elokuvantekijät, kuten Jacques Tournier ja Anthony Mann , Lewis ei koskaan noussut A-luokkaan, mikä herättää enimmäkseen kriittistä huomiota. Hyvin vaatimattomalla rahalla tehdyn kulttielokuvan personifikaatiosta tullut Lewis on tässä suhteessa toiseksi Edgar G. Ulmerin jälkeen " [7] , vaikka on huomattava, että "Lewisin noireja tehtiin silti melko mukavilla keskitason budjeteilla , toisin kuin elokuvan ( Ulmer ) " Kiertotie " [8] budjetin täysin niukka selviytymisen partaalla .

”Vaikka hänelle annettiin usein hieman yli kymmenen päivää mikrobudjetin B-elokuvien tekemiseen, Lewisilla ei silti ollut varaa kuvata ennakoitavissa olevaa tai perinteistä kuvaa. Hänen tyylinsä on heti tunnistettavissa, hän käyttää tarkoituksella vinoja kulmia ja erittäin tiheitä lähikuvia, syvätarkennusta ja vaikuttavia nosturikuvia, hänen näyttelijät sijoittuvat kolmiomaisiin kokoonpanoihin ja toiminta on rakennettu koko kehyksen syvyyteen . Jean Renoirin ja Hitchcockin tavoin Lewis lisäsi jännitystä siirtämällä toimintaa pitkiin otoksiin riippumatta siitä, kuinka paljon kameran piti liukua, pudota ja nousta [1] .

Lewisin lahjakkuus, hänen syvästi taiteellinen lähestymistapansa, hänen hienostunut visuaalinen tyylinsä, joka leikkaa läpi puhdasta realismia, hänen kykynsä keskittyä syvään ja pitkiin otoksiin, hänen toistuvat visuaaliset motiivinsa ja hänen näyttelijöidensä vahvat suoritukset: kaikki tämä luo kuvan Lewisista eräänlainen Orson Welles elokuvista. , vaikka hän harvoin aloitti omia projektejaan eikä koskaan työskennellyt teatterissa kuten Wells. Käytännössä itsetehty Lewis rakensi oman estetiikkansa ja teki jokaisesta elokuvasta, joskus jokaisesta ruudusta, henkilökohtaisen kannanoton [1] .

Viimeiset elämänvuodet

Kärsittyään sydänkohtauksen vuonna 1953 Lewis alkoi vähitellen vähentää työmääräänsä, ja vuonna 1966 hän lopulta jäi eläkkeelle. Seuraavat 34 vuotta Lewis harjoitti syvänmeren kalastusta ja luennoi elokuvataiteesta.

1980-luvulla uusi elokuvakävijöiden sukupolvi löysi Lewisin uudelleen, ja he alkoivat käydä iltaisin Crazy for Guns -näytöksissä en masse [3] .

Saavutuksistaan ​​vuonna 1994 Lewis palkittiin St. Louisin kansainvälisillä elokuvajuhlilla, ja vuonna 1997 hän sai Los Angelesin elokuvakriitikkojen yhdistyksen elämäntyöpalkinnon [9] .

Lewis vietti aktiivista elämää loppuun asti, ja hän osallistui viimeksi julkiseen tapahtumaan viisi viikkoa ennen kuolemaansa ja puhui ennen elokuvansa Crazy for Guns -esitystä Kalifornian yliopistossa Los Angelesissa [10] .

Joseph H. Lewis kuoli 30. elokuuta 2000 Santa Monicassa, Kaliforniassa.

Filmografia

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Senses of Cinema - Joseph H. Lewis . Haettu 30. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2013.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Joseph H. Lewis - Biografia . Haettu 30. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2013.
  3. ↑ 1 2 Joseph H. Lewisin elokuvat, valokuvat, elokuva-arvostelut, filmografia ja elämäkerta - AllMovie . Käyttöpäivä: 30. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 21. kesäkuuta 2013.
  4. ↑ Invisible Ghost -arvostelu, jonka on allekirjoittanut "TMP", New York Times, 8. toukokuuta 1941, 21:2
  5. ↑ Tony Raynsin arvostelu julkaisussa John Pym (toim.), Time Out Film Guide, 11. painos, Penguin Books, Lontoo, 2003, s. 1116
  6. ↑ Michael Covino, "Gun Crazy", East Bay Express (Oakland, Kalifornia), 26. heinäkuuta 1991
  7. ↑ Richard Thompson teoksessa "Joseph H. Lewis: Kolme artikkelia, haastattelu ja filmografia", Cinema, voi. 5 nro 1, syksy 1971, s. 46
  8. ↑ James Naremore, More Than Night: Film Noir in its Contexts, University of California Press, Berkeley ja Los Angeles, 1998, s. 142
  9. ↑ Joseph H. Lewis - Awards . Haettu 30. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2013.
  10. ↑ Joseph H. Lewis, 93, ohjaaja, joka muutti B-elokuvista taidetta - NYTimes.com . Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2016.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis