Morandi, Giorgio

Giorgio Morandi ( italiaksi:  Giorgio Morandi ; 20. heinäkuuta 1890 , Bologna  - 18. kesäkuuta 1964 , Bologna) oli italialainen taidemaalari ja graafikko.

Elämäkerta

Tuleva taiteilija, viidestä lapsesta vanhin, syntyi ranskalaisen hamppua myyvän yrityksen Bolognan sivuliikkeen osaomistajan Andrea Morandin (1858-1909) perheeseen, joka vuonna 1889 meni naimisiin 19-vuotiaan Maria Maccaferrin kanssa. [5] [6] . Aluksi Giorgio työskenteli isänsä yrityksessä, mutta varhainen intohimo maalaamiseen määritti hänelle toisen polun: vuonna 1907 hän astui Bolognan kuvataideakatemiaan ( italiaksi: Accademia di Belle Arti di Bologna [7] ). Isänsä varhaisen kuoleman jälkeen, kiitos hänen äitinsä, joka yritti kouluttaa lapset [K 1] , Giorgio pystyi jatkamaan opintojaan ja valmistui akatemiasta vuonna 1913 . Morandi saavutti hyviä tuloksia opinnoissaan, mutta ei saanut tavoittelemansa luovuuden koulun akateemista koulutusta. Tämä koulu olisi voinut tarjota hänelle matkan Pariisiin , josta hän haaveili 1910-luvun alussa, mutta perheen taloudelliset vaikeudet eivät sallineet hänen lähteä Bolognasta [9] , jossa hän opetti vuosina 1914-1929 piirustusta alakouluissa.

Uudessa ranskalaisessa maalauksessa, johon Morandilla oli aluksi mahdollisuus tutustua vain mustavalkoisina kopioina, häntä ohjasivat Renoirin ja erityisesti Cezannen teokset . Mutta jos nuori taiteilija pääsi suoraan näkemään Renoirin maalauksia jo vuonna 1910 ( Venetsiassa IX Biennaalissa , jossa koko sali annettiin Renoirin maalauksille) [10] , niin hän opiskeli Cezannen taidetta pitkään vain jäljennösten perusteella [ 10]. K 2] .

Morandin varhaisimmat tunnetut teokset - maisema ja muotokuva sisar Dinasta, toteutettu terävästi plastisesti - ovat vuosilta 1911 ja 1912 [K 3] . Vuosina 1913-1914 Giorgio Morandi osallistui useisiin futuristisiin näyttelyihin Bolognassa ja Roomassa tapaamalla Umberto Boccionin , Carlo Carran ja saanut kiitosta italialaisten futuristien johtajalta Tomaso Marinetilta [13] , mutta hänen luovaa etsintään kehitettiin suurelta osin vaikutteita ranskalaisten kubistien ja osittain - Henri Rousseaun teoksista [14] . Rinnakkain kiinnostuksen uusimpien suuntausten kokeiluja kohtaan Morandi syventyi vanhojen mestareiden - Giotto , Masaccio , Uccello , Piero della Francesca - maalauksen tutkimukseen tehden matkoja Firenzeen (1910), Padovaan ja Assisiin [15] .

Italian liittyessä ensimmäisen maailmansodan vihollisuuksiin kesällä 1915 Morandi kutsuttiin armeijaan samana vuonna (erittäin suuren kasvunsa vuoksi hänet määrättiin kranaatinheittorykmenttiin), mutta palveltuaan kaksi kuukautta, hän sai hermoromahduksen ja hänet kotiutettiin [16] . Vuonna 1917 Morandi sairastui jälleen vakavasti ja pystyi tuskin tekemään töitä.

Vuosina 1916-1919 Morandin luovat etsinnät toivat hänet lähemmäksi niin sanotun " metafyysisen maalauksen " [K 4] edustajia - Giorgio de Chiricoa , Arturo Martinia ja erityisesti Carlo Carraa. Varhaisina sodanjälkeisinä vuosina nämä taiteilijat kuuluivat Morandin kanssa Valori Plastici (Plastic Values) -ryhmään, joka on nimetty samannimisen lehden mukaan, jonka taiteilija, kustantaja ja taidekauppias Mario Broglio perusti vuonna 1918. joka vuonna 1921 järjesti ryhmän kiertävän näyttelyn Berliinissä , Dresdenissä , Hannoverissa ja Münchenissä [18] . Broglio teki ensimmäisenä yksinoikeudellisen sopimuksen bolognailaisen taiteilijan kanssa ja alkoi myydä hänen teoksiaan [19] . Kuitenkin vuoteen 1922 mennessä , kun Morandi oli vielä näytteillä de Chiricon, Carran ja Martinin kanssa "kevätnäyttelyssä" Firenzessä (ja de Chirico kirjoitti hänestä artikkelin tämän näyttelyn luetteloon), hänen uudet teoksensa osoittivat, että "metafyysinen vaihe" jäi hänelle menneisyyteen [20] .

1930-luvulla ensimmäinen tunnustus tuli Giorgio Morandille. Ensinnäkin aikatauluna: edellisen vuosikymmenen menestys etsausalalla antoi hänelle mahdollisuuden vuonna 1930 johtamaan kaiverrustekniikan johtajaa Bolognan taideakatemiassa (hän ​​toimi tuolissa vuoteen 1956 asti ) [21] . Vuonna 1932 Morandi osallistui ensimmäiseen modernien italialaisten kaiverrusten näyttelyyn Firenzessä, ja samaan aikaan L'italiano-lehti omisti hänelle erikoisnumeron Ardengo Sofficin artikkelilla , jonka pyynnöstä Morandista tuli vuonna 1938 kirjeenvaihtajajäsen. Firenzen kuvataideakatemia [22] . Vähitellen hänen maalauksestaan ​​tulee huomattava ilmiö italialaisessa taiteessa: vuodesta 1931 lähtien Morandin teoksia on esitelty arvostetuimmassa kansallisessa näyttelyssä - Rooman kvadrienaalissa , vuonna 1939 taiteilija sai kunnian näyttää 42 maalaustaan ​​erillisessä huoneessa III. Rooman kvadrienaali [23] .

1930-luvun puolivälissä hänen maalauksensa arvostivat suuresti tunnettu taidehistorioitsija Roberto Longhi ja merkittävä keräilijä, kriitikko ja yrittäjä Lamberto Vitali (1896-1992), jonka kanssa Giorgio Morandista tuli myöhemmin pitkäaikainen ystävyys [24] . . Toisen maailmansodan aikana taiteilija pelastettiin Longhin avulla Bolognan vankilasta [K 5] , ja myöhemmin sitä tuettiin yksityisnäyttelyn järjestämisellä firenzeläisessä galleriassa "Il Fiore", joka avattiin 25. huhtikuuta. , 1945 , päivänä, jolloin liittolaiset vapauttivat Bolognan [26] . Vitalista tuli paitsi yksi suurimmista Morandin teosten keräilijöistä (joista arvokkaimmat hän jätti Milanon Pinacoteca Breralle ), myös hänen elinikäisen grafiikkaluettelonsa ( 1957 ) ja taiteilijan teosten postuumiluettelon ( 1977 ) kirjoittaja. ) [27] .

Huolimatta kuuluisuudesta, joka tuli Morandille sodanjälkeisinä vuosina, hän ei muuttanut vaatimatonta elämäntapaansa. Naimattomana hän asui naimattomien sisarustensa kanssa vanhempiensa vanhanaikaisessa asunnossa Bolognassa, jonka yksi huone toimi hänen ateljeena ja makuuhuoneena [28] . Vasta vuonna 1959 hän rakensi talon Grizzanan maaseutukunnassa, 30 kilometriä Bolognasta, jonne hän oli tullut kesällä monta vuotta ja asui sodan aikana; täällä Morandi vietti kesäkuukaudet sisarustensa kanssa ja elämänsä viimeiset vuodet [29] . Vuonna 1985 taiteilijan nimi lisättiin tämän kunnan nimeen: Grizzana Morandi .

Luovuus ja tunnustus

1950-luvun lopulla Giordo Morandi puhui yhdessä harvinaisista haastatteluistaan ​​työnsä päägenrestä:

”Itse asiassa olen taiteilija, jonka töissä leijonanosan on asetelma, joka pystyy välittämään katsojalle rauhan ja läheisyyden tunteen – ominaisuuksia, joita itse arvostan enemmän kuin mitään muuta. <…>

Yhteensä mielestäni olen tehnyt tähän mennessä noin kuusisataa maalausta, ja nyt kun minulla on vakavia näköongelmia, maalaan vain neljä tai viisi vuodessa. <...> Olen aina keskittynyt paljon kapeampaan aihepiiriin kuin useimmat taiteilijat, joten toiston vaara oli minulle paljon suurempi. Luulen onnistuneeni välttämään sen omistamalla enemmän aikaa maalausteni rakentamiseen muunnelmina näistä harvoista teemoista. [kolmekymmentä]

Noin 1340 Giorgio Morandin öljymaalausta [31] ja 137 etsausta [32] [K 6] (lukuun ottamatta akvarelleja ja piirroksia) löytyi Vitalin luetteloista. Maisemat muodostavat hieman alle viidesosan hänen perinnöstään [35] , Morandi ei jättänyt juuri lainkaan muotokuvia (samaan aikaan tunnetaan 7 hänen omakuvastaan ​​[36] ); muut taiteilijan teokset ovat asetelmia, joihin kuuluu suuri joukko hänen "kukkiaan" (hän ​​kutsui niitä "kukkaasetelmiksi" ja antoi ne yleensä lahjakkuutensa ystäville, ystäville, sisarilleen [37] ), sekä useita kuoria kuvaavia maalauksia ja etsauksia - "kivettyneen maailman kuvia" [38] .

Giorgio Morandin työpajassa vierailleet taidehistorioitsijat panivat merkille taiteilijan erityisen lähestymistavan luontoon, josta hänen asetelmansa syntyivät. Roberto Longhin mukaan nämä olivat "hyödyttomia esineitä", eli esineitä, jotka on poistettu todellisuudesta [39] . Victoria Markova muisteli: "...Lähes kaikki nämä esineet - erimuotoiset pullot, purkit, maljakot - joko maalattiin guassilla tietyissä väreissä <...> tai peitettiin tarkoituksella huolimattomasti levitetyllä kipsikerroksella, koska jonka he menettivät paitsi utilitaristisen yhteytensä jokapäiväiseen elämään, myös sen luonnollisen rakenteen ja materiaalin ominaisuudet - lasi lakkasi olemasta lasia ja metalli lakkasi olemasta metallia" [29] . New Yorkin näyttelyn "Italian Art of the 20th Century" (1949) kuraattori James Troll Soubi kiinnitti huomion siihen, että valmistellessaan esineitä asetelmiinsa (laatikot, suuntaissärmiöt) Morandi usein "...maalasi niiden pintojen päällä yksinkertaisilla geometrisillä muodoilla - neliöillä, ympyröillä, suorakulmioilla - aina pehmeillä väreillä" [40] . Maria Christiana Bandera, Robert Longhi -säätiön tieteellinen johtaja, kuvaili esinettä, joka on "valmistettu tinasta erityisesti Morandin pyynnöstä ja joka on usein löydetty hänen työstään - käännetyn suppilon muodossa, jota käytetään sylinterissä" [41] . Taiteilijan työn tekniikkaa kattavasti tutkittuaan hän korosti, että Morandi astui syrjään lavastettujen esineidensä toimivuudesta ja järjesti niitä pitkään sopeutuneena toisiinsa [42] .

On merkittävää, että vertaillen saman ajanjakson, esimerkiksi 1940-luvun lopun, Morandin eri asetelmien aihesävellyksiä, Bandera kirjoittaa niistä musiikillisesti ja arkkitehtuurillisesti:

"Hän joko yhdisti ne yhdeksi kokonaisuudeksi, sitten käänsi ne ympäri, orkestroimalla niiden melodian valoisia värejä, hienostuneita, hienostuneita. Hän valitsi pitkänomaisia ​​esineitä - kannuja, maljakoita, lamppuja, pulloja. Useimmiten - pullot, omat pullot: tummat perinteiset pullot Burgundialle; pullot, joissa on pitkänomainen kaula, jotka muistuttavat goottilaisten katedraalien torneja, ulottuvat ylöspäin, ja niiden harmoniaa korostavia valopilkkuja; spiraalimaisesti kierretyt ja aallotetut pullot; pyramidin muotoiset pullot, joissa on kolmion muotoinen pohja; "Persialaiset" pullot ovat litteitä, joissa on lyhyt kaula. Hän valitsi astiat alkeismuodoiksi, joilla on eri korkeus ja eri mittasuhteet, mikä auttoi rakentamaan sävellystä…” [43]

Giorgio Morandi on täysin itsenäinen ilmiö 1900-luvun taiteessa. Hänen työnsä varhaisessa vaiheessa kokema "metafyysinen" vaikutus ei kiinnostaisi (tämä on "nukkemaisten" hahmojen stereotyyppinen järjestely G. Chiricon hengessä kolmiulotteisessa geometriageometriassa yksinkertaistettuna ), eikä sanoisi mitään taiteilijasta, johon hänet yhdistetään, vaikka hänen varhaisimmat teoksensa eivät pettäisikään hienoa koloristia, jota hän esiintyy maalauksensa ilmeisimmällä ajanjaksolla, joten siitä ei tarvitse puhua läheisyys ja minimalismi , joihin jotkut taidekriitikot viittaavat - taiteilijan kirjo on näennäisen yksinkertaisuuden vuoksi erittäin monimutkainen ja rakennettu hienoimpien vivahteiden varaan; ja hänen teoksissaan esiintyvät muodot ovat yksinkertaisia, mutta varsin erilaisia, luonteeltaan varustettuja, ja joskus hienovaraisesti outoja, eivätkä primitiivisiä - tämän tyylin tarkoittamassa mielessä.

Avain hänen taiteen ymmärtämiseen on varhaisen Italian renessanssin maalauksissa, Giotton freskoissa, F. Zurbaranin asetelmissa [44] [45] [46] tai yksinkertaisissa J.-B. S. Chardin [47] [48] [49] . Turhan maailman ongelmista etääntyneen taiteilijan elämäntapa (hän ​​ei käytännössä lähtenyt Bolognasta) puhuu halusta nähdä ja näyttää yksinkertaisten muotojen kauneutta, kyvystä löytää se jatkuvasti tästä. hiljainen, intiimi elämä, joka näkyy hänen maalauksensa kuvitteellisen yksitoikkoisuuden, "intiimiyden" tunnelman sävyjen takana.

Mielenkiintoisia ovat myös J. Morandin kokeet maalaustelinegrafiikassa. Hänen etsauksilleen on ominaista pehmeä sävyvalikoima , joka on lähellä hänen maalauksilleen ominaista ominaisuutta , itse asiassa hän ratkaisee täällä samat tehtävät kuin öljymaalauksessa, mutta hän saavuttaa tämän teknisesti täysin erilaisilla keinoilla, tuloksena on figuratiivisen yhtenäisyys. rakenne. Myös G. Morandin asetelmien juoni täällä rajoittuu proosallisiin taloustavaroihin - kahvipannuihin, tölkkeihin, pulloihin... Taiteilija löysi oman lähestymistavan kiinnostavimpien kompositio-, taiteellisten ja plastisten ongelmien ratkaisemiseen. Leikkaavien vetojen avulla - ylittämällä toisiaan tai siirtymällä esineestä toiseen, ilman ääriviivoja, hän saavuttaa tilasuhteiden, valon ja varjon välittämisen. Objektit haalistuvat taustalle, ei ole viivaa, ei selkeitä rajoja. Taiteilija saavuttaa korkean harmonian ja painatuksen suuren eheyden [50] .

Hänen teoksensa palkittiin maalauspalkinnolla Venetsian biennaalissa ( 1948 ) [K 7] , Grand Prix -palkinnolla etsaussarjasta Sao Paulon biennaalissa ( 1953 ) [52] ja Grand Prix maalauksesta Biennaalissa Sao Paulo ( 1957 ). ) [K 8] . Vuonna 1962 Siegenissä pidetyn yksityisnäyttelyn jälkeen taiteilija sai Rubens-palkinnon , vuonna 1963 Kultaisen Archiginasio-mitalin Bolognan kaupungin puolesta [54] .

Morandin asetelmat esiintyvät Federico Fellinin La Dolce Vitassa ( 1960 ) ja Michelangelo Antonionin yössä ( 1961 ) [55] , Naisen tunnistaminen (1982) [ K 9] .

Morandin teosten näyttelyt Neuvostoliitossa ja Venäjällä

Ensimmäinen monografinen näyttely Giorgio Morandista Neuvostoliitossa järjestettiin 18. toukokuuta - 10. heinäkuuta 1973 Moskovassa, Kuvataidemuseossa. A. S. Pushkin [K 10] . Se sisälsi 24 maalausta (mukaan lukien kaksi Eremitaasin kokoelmasta ), 13 akvarellia ja piirustusta, 50 etsausta [57] .

Vuonna 1989 Leningradissa ja Moskovassa järjestettiin laaja retrospektiivinen näyttely, joka oli omistettu Morandin 100-vuotisjuhlille ja joka järjestettiin osana laajaa kansainvälistä kiertuetta Progetto Morandi Europa. Sette mostre in sette musei " ("seitsemän näyttelyä seitsemässä museossa") [58] . Hanke alkoi marraskuussa 1988 Tampereella , sitten näyttely oli esillä Leningradissa: 21.1. -19.2.1989 Nadvornaja-gallerian hallissa oli esillä 58 maalausta, 25 akvarellia, 25 lyijykynäpiirustusta ja 22 etsausta . Talvipalatsi [59] [60] . Moskovassa Neuvostoliiton taiteilijoiden liitto toimi näyttelyn isäntänä ja organisatoristen väärinkäsitysten seurauksena maaliskuussa Taiteilijoiden keskustalon salissa näytteillä olevan näyttelyn kesto puolitettiin [ K 11] . Sitten näyttely meni Lontooseen , Locarnoon , Tübingeniin ; tämän kiertueen järjestäjän Marilena Pasqualin mukaan se päättyi maaliskuussa 1990 Düsseldorfiin [ 58 ] .

Morandin kolmas kotimainen näyttely pidettiin Moskovassa Kuvataidemuseon hallissa. A. S. Pushkin 25. huhtikuuta - 10. syyskuuta 2017 . Näyttely sisälsi: 46 maalausta, 7 akvarellia, 23 etsausta ja 8 etsaustaulua [62] . Merkittävä lisäys esillä oleviin teoksiin oli venäjäksi ja italiaksi rinnakkaiskäännöksenä julkaistu yksityiskohtainen luettelo [K 12] .

Kommentit

1. ↑ Äiti onnistui kouluttamaan vanhimman Giorgion lisäksi myös hänen kolme sisartaan - Maria Teresaa, Dinaa ja Annaa - joista tuli alakoulun opettajia [8] .
2. ↑ "Kiinnostuksen syntymiseen Cezannea kohtaan antoi Ardengo Sofficin artikkeli [1908], ja vuonna 1914 Morandin huomion kiinnittivät kirjan "Sixteen Works of Cezanne" kuvitukset - tietysti mustavalkoisia, painettu La Vocen kustantajan "Modern Masters" -sarjan ensimmäiseen kopioiden albumiin. <...> Morandia taiteilijana muotoineen vuosikymmenen kovan työn päätteeksi hän lopulta, ikään kuin palkkiona kaikista ponnisteluistaan, saa mahdollisuuden nähdä omin silmin ja tutkia yksityiskohtaisesti Morandin teoksia. Cezanne, esillä erillisessä huoneessa vuoden 1920 Venetsian biennaalissa" [11] .
3. ↑ Maisema tuli Pinacoteca Breran kokoelmaan Lamberto Vitalin lahjana, muotokuva sisältyy Bolognan Morandi-museon kokoelmaan [12] .
4. ↑ Yksi Morandin tämän ajanjakson ensimmäisistä teoksista on "Metafyysinen asetelma kolmella esineellä" (1916) Venetsian Peggy Guggenheim -säätiön kokoelmasta [17] .
5. ↑ 23. toukokuuta 1943 Morandi, joka oli ystävä taidehistorioitsija Carlo Ludovico Raggiantin kanssa, joka oli pian perustettavan fasismista vapauttamisen kansallisen komitean näkyvä henkilö , pidätettiin ja vangittiin Bolognan San Giovannin vankilaan. al Monte. Viikkoa myöhemmin hänet vapautettiin Roberto Longhin vetoomuksen jälkeen entiselle opiskelijalleen, Italian kulttuuriministerille [25] .
6. ↑ Morandi piti perinteisestä etsauksesta muita kaiverrustekniikoita parempana (ainoa poikkeus oli puupiirros) [32] ; hän työskenteli aktiivisimmin etsausten parissa vuosina 1912–1915 [33] ja 1920-luvulla, hänen viimeinen etsauksensa tehtiin vuonna 1961 [34] . Morandin etsausten teema on sama kuin hänen maalauksissaan: asetelma (mukaan lukien kukat ja simpukat) ja maisema.
7. ↑ Venetsian biennaalin tuomaristo tunnusti Morandin parhaaksi maalariksi, mikä herätti närkästystä de Chiricossa, joka uskoi palkinnon kuuluvan hänelle ja haastoi biennaalin oikeuteen [51] .
8. ↑ Alfred Barrin johtama kansainvälinen tuomaristo , joka jakoi Grand Prix'n, piti Morandia parempana kuin Marc Chagallia [53] .
9. ↑ Sinisävyinen etsaus elokuvaohjaaja Niccolòn asunnossa.
10. ↑ Alunperin näyttely oli tarkoitus näyttää huhti-toukokuussa Moskovassa ja touko-kesäkuussa Harkovassa (kuten luettelossa todetaan), mutta teokset lähetettiin Moskovasta Italiaan, mutta huhtikuussa he vierailivat epävirallisesti Leningradissa , kuten V. E. Markova raportoi: "Ilmeisestikin ennen Moskovaan tuloa Morandin teoksia esitettiin Eremitaasissa. Tämän osoittaa 3. huhtikuuta päivätty kirje B. B. Piotrovskylle , jonka allekirjoitti I. A. Antonova ja joka kertoi, että Bolognan modernin taiteen gallerian johtaja Franco Solmi antoi luvan avata laatikot näyttelyesineen ilman häntä. Tällaista tilannetta on mahdoton kuvitella nykyään." [56]
11. ↑ Suunnitelman mukaan ilmoitetun lähes 4 viikon (1. maaliskuuta - 26. maaliskuuta [60] ) sijasta todellisuudessa ilmestyi alle kaksi - näyttely avattiin vasta 14. maaliskuuta. [61]
12. ↑ Vuoden 1973 luettelo julkaistiin vain italiaksi; vuoden 1989 näyttelyn pienilevikkinen luettelo on italiaksi [63] ja suomeksi [64] (mutta nämä luettelot puuttuvat käytännössä kansalliskirjastojen kokoelmista [60] ).

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 Giorgio Morandi  (hollanti)
2. ↑ 1 2 Giorgio Morandi // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
3. ↑ 1 2 Giorgio Morandi // Encyclopædia Britannica 
4. ↑ 1 2 3 4 RKDartists  (hollanti)
5. ↑ Abramowicz, 2004 , s. 3.
6. ↑ Bandera, 2017 , s. 62,345.
7. ↑ Giorgio Morandi - it-wiki . Haettu 29. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 9. toukokuuta 2011. (määrätön)
8. ↑ Bandera, 2017 , s. 62.
9. ↑ Bandera, 2017 , s. 62-63.
10. ↑ Bandera, 2017 , s. 64,345.
11. ↑ Bandera, 2017 , s. 65-66.
12. ↑ Abramowicz, 2004 , s. 31.33.
13. ↑ Bandera, 2017 , s. 67-69.345.
14. ↑ Bandera, 2017 , s. 69-70.
15. ↑ Bandera, 2017 , s. 71-73.
16. ↑ Bandera, 2017 , s. 75,345.
17. ↑ Abramowicz, 2004 , s. 52.
18. ↑ Bandera, 2017 , s. 77-79,346.
19. ↑ Bandera, 2017 , s. 79.
20. ↑ Bandera, 2017 , s. 91,346.
21. ↑ Bandera, 2017 , s. 103.
22. ↑ Bandera, 2017 , s. 347.
23. ↑ Bandera, 2017 , s. 105 109 347.
24. ↑ Bandera, 2017 , s. 106-107.
25. ↑ Bandera, 2017 , s. 112-113.
26. ↑ Bandera, 2017 , s. 114-116.
27. ↑ Bandera, 2017 , s. 107-109.
28. ↑ Roditi, 2017 , s. 151-152.
29. ↑ 1 2 Markova, 2017 , s. 47.
30. ↑ Roditi, 2017 , s. 156,166.
31. ↑ Abramowicz, 2004 , s. 222.
32. ↑ 1 2 Bandera, 2017 , s. 297.
33. ↑ Roditi, 2017 , s. 173.
34. ↑ Bandera, 2017 , s. 105,298.
35. ↑ Bandera, 2017 , s. 248.
36. ↑ Bandera, 2017 , s. 178.
37. ↑ Bandera, 2017 , s. 101,274.
38. ↑ Bandera, 2017 , s. 109.111.
39. ↑ Bandera, 2017 , s. 200.
40. ↑ Bandera, 2017 , s. 127.
41. ↑ Bandera, 2017 , s. 214.
42. ↑ Bandera, 2017 , s. 97.101.
43. ↑ Bandera, 2017 , s. 117.120.
44. ↑ Francisco de ZURBARAN. Kuppi vettä ja ruusu hopealautasella. 1630 . Haettu 29. joulukuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2007. (määrätön)
45. ↑ Francisco de ZURBARAN. Asetelma sitruunoilla, appelsiineilla ja ruusuilla. 1633 . Haettu 29. joulukuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2007. (määrätön)
46. ↑ Francisco de ZURBARAN. Asetelma keramiikkapurkkien kanssa. 1660 . Haettu 29. joulukuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2007. (määrätön)
47. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. Asetelma Pipe ja Jug kanssa. 1737 . Käyttöpäivä: 29. joulukuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2006. (määrätön)
48. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. "La Brioche" (kakku). 1763 . Haettu 29. joulukuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2005. (määrätön)
49. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. Vesilasi ja kannu. 1760 . Haettu 29. joulukuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2007. (määrätön)
50. ↑ Zvontsov Vasily, Shistko Vladimir. Etsaus. Tekniikka. Tarina. - Pietari.: Aurora. 2004 ISBN 5-7300-0712-5
51. ↑ Bandera, 2017 , s. 124-125.
52. ↑ Bandera, 2017 , s. 129,348.
53. ↑ Bandera, 2017 , s. 129-130,349.
54. ↑ Bandera, 2017 , s. 135,349.
55. ↑ Markova, 2017 , s. 43.
56. ↑ Markova, 2017 , s. 25.
57. ↑ Markova, 2017 , s. 23.
58. ↑ 1 2 Pasquali, 2019 , s. 324.
59. ↑ Giorgio Morandi - maalaus ja grafiikka // Valtion Eremitaasin viestintä. T.57. - Pietari, Eremitaaši, 1997. - S. 96.
60. ↑ 1 2 3 Markova, 2017 , s. 52.
61. ↑ Yksityiskohdat Giorgio Morandi -näyttelyn järjestämisestä vuonna 1989 Moskovassa. Arkistoitu 21. joulukuuta 2021 Wayback Machinessa .
62. ↑ Bandera, 2017 , s. 178-343.
63. ↑ kopio luettelosta (1989) M. I. Rudominon mukaan nimetyn koko Venäjän valtion ulkomaisen kirjallisuuden kirjaston kokoelmasta. Arkistokopio päivätty 21. joulukuuta 2021 Wayback Machinessa .
64. ↑ kopio luettelosta (1989) Venäjän valtionkirjaston kokoelmasta . Haettu 21. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2021. (määrätön)

Kirjallisuus

• Bandera Maria Christiana. Elämä taidetta varten; Maalaus, akvarelli, etsaus (luettelokuvaukset); Giorgio Morandin elämäkerta // Giorgio Morandi. 1890-1964 Teoksia Italian ja Venäjän kokoelmista / Pushkin Museum im. A. S. Pushkin , Roberto Longhi Foundation, Firenze . — Näyttelyluettelo. - M . : Art Volkhonka, 2017. - S. 55-136; 178-343; 345-349. – 360 s.
• Birchenoff T. Giorgio Morandi: Hiljaisuuden mestari // Tretjakovin galleria  : Lehti. - 2008. - nro 4 (21).
• Longhi Roberto . Cimabuesta Morandiin / [kommentti. V. D. Dazhina]. - M .: Raduga, 1984. - S. 310-313. — 353 s.
• Markova V. E. Giorgio Morandin maailma // " Luovuus ", 1973, nro 10. - s. 30-41
• Markova V. E. Universumi nimeltä Morandi // Giorgio Morandi. 1890-1964 Teoksia Italian ja Venäjän kokoelmista / Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, Roberto Longhi Foundation, Firenze. — Näyttelyluettelo. - M . : Art Volkhonka, 2017. - S. 23-53. – 360 s.
• Misiano V. A. Aihe Giorgio Morandin teoksessa // Asia taiteessa [Pushkin Museum im. AC Pushkin: tieteellisen konferenssin materiaalit. 1984. Numero. XVII]. - M.: 1986. - S. 187-196
• Misiano V. A. Metafyysisestä maalauksesta "tonaaliseen ajanjaksoon". Giorgio Morandin poetiikkaa // Neuvostoliiton taidehistoria . Numero 26. - M .: Neuvostoliiton taiteilija, 1990. - S. 151-183
• Synnytä Edward. Giorgio Morandin haastattelu [1958; julkaistu vuonna 1960] // Giorgio Morandi. 1890-1964 Teoksia Italian ja Venäjän kokoelmista / Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, Roberto Longhi Foundation, Firenze. — Näyttelyluettelo. - M . : Art Volkhonka, 2017. - S. 151-175. – 360 s.
• Sarabyanov D.V. Mir Morandi // "Luovuus", 1973, nro 10. - s. 18-20
• Fedotova E.D. Italian taide. Kahdeskymmenes vuosisata. - M . : Historiallisen ajattelun muistomerkit, 2013. - 287 s.
• Vitali Lamberto. George Morandi. Opera grafico [catalogo generale]. Torino: Einaudi, 1957 (IV ed. ampliata, 1989)
• Vitali Lamberto. Morandi. katalogo yleinen. Milano: Electa, 1977 (II painos ampliata, 1983)
• Pasquali Marilena. Morandi. Acquerelli. katalogo yleinen. Milano: Electa, 1991
• Wilkin Karen. George Morandi. New York: Rizzoli, 1997
• Bornfeld A. Seitsemänkymmentä vihreän sävyä: Giorgio Morandin elämäkerta. Ventura: Morandi Editions, 1997
• Giorgio Morandi: Maalauksia, akvarelleja, piirustuksia, etsauksia. München; New York: Prestel Publishing, 1999
• Giorgio Morandi: die letzten Zeichnungen. München: Neue Pinakothek, 2000
• Jaccott Philippe. Le bol du pèlerin. Pariisi: La Dogana, 2001
• Abramowicz Janet. Giorgio Morandi: Hiljaisuuden taito. - New Haven; Lontoo: Yale UP, 2004. - 267 s.
• Pasquali Marilena. George Morandi. Asioiden tunne. — Pistoia: Gli Ori, 2019. — 343 s.

Linkit

• Morandi-museon verkkosivusto (it.)
• Morandin tutkimuskeskuksen verkkosivusto (it.)
• Työskentelee museoissa ympäri maailmaa
• "Morandin maalauksesta" (kuvitettu essee, 3 osaa)
• Elämäkerta (englanniksi)

Temaattiset sivustot	diskot RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Biografiset italialaiset Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen italialainen italialainen maailman ympäri Liettuan universaali kroatialainen Britannica (verkossa) Brockhaus Treccani Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90054225 BNC : a1027067x BNE : XX889107 BNF : 11939551x CiNii : DA04325040 CONOR : 14953315 GND : 118583921 ICCU : CFIV016506 ISNI : 0000 0001 2119 2871 J9U : 987007507799905171 LCCN : n79060262 LNB : 000214415 NDL : 00471863 NKC : jn20010525258 NLA : 35361608 NLP : A18320648 NSK : 000180177 NTA : 06839120X NUKAT : n99708857 PTBNP : 1551997 LIBRIS : 42gjkdfn3nqlp1d SUDOC : 027329828 VcBA : 495/110596 VIAF : 7399099 World Cat VIAF : 7399099 ULAN : 500009413