Dmitrevski, Ivan Afanasevich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 25. kesäkuuta 2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Ivan Afanasjevitš Dmitrevski

Ivan Afanasjevitš Dmitrevski (1814)
Nimi syntyessään Ivan Afanasjevitš Djakonov Narykov
Syntymäaika 28. helmikuuta ( 11. maaliskuuta ) , 1734( 1734-03-11 )
Syntymäpaikka Jaroslavl
Kuolinpäivämäärä 27. lokakuuta ( 8. marraskuuta ) 1821 (87-vuotiaana)( 1821-11-08 )
Kuoleman paikka Pietari
Kansalaisuus  Venäjän valtakunta
Ammatti näyttelijä , näytelmäkirjailija , kääntäjä , teatteriopettaja , teatteriohjaaja
Vuosien toimintaa 1749-1799 _ _
Teatteri venäjäksi tragedioiden ja komediateatterien esittelyyn
Karl Kniper Theater
Roolit Sinav ( Sumarokovin " Sinav ja Truvor " ), Dimitri (hänen "Dimitri the Pretender" ) ja Oskold (hänen "Semira" ) , Alceste ( Molièren " Misantrooppi " ) [1] [2]

Ivan Afanasjevitš Dmitrevski ( Dyakonov Narykov ; 28. helmikuuta ( 11. maaliskuuta ) , 1734 , Jaroslavl  - 27. lokakuuta ( 8. marraskuuta 1821 , Pietari ) - venäläinen näyttelijä , kääntäjä , opettaja , näytelmäkirjailija ; Venäjän Akatemian jäsen .

Elämäkerta

Ivan syntyi 28. helmikuuta (11. maaliskuuta) 1734 (muiden lähteiden mukaan 20. helmikuuta (3. maaliskuuta 1736) Jaroslavlissa diakonin (siis perhe ) Afanasy Filippovichin (perheen lempinimi on Narykovit) perheeseen. lempinimi Dyakonov) Tessalonikan Demetriuksen kirkosta .

Jotkut sanovat, että Dmitrevsky kasvatettiin Jaroslavlin seminaarissa , toiset - pastorin luona, joka asui tuolloin Jaroslavlissa maanpaossa olevan Kurinmaan herttua Bironin kanssa, toiset - Rostovin seminaarissa (jonka valmistuttuaan vuoden 1751 loppuun mennessä, hänet lähetettiin Jaroslavlin läänin kansliaan tehtäväksi palvelukseen. Dmitrevskin elämäkerran kirjoittajilla on viitteitä siitä, että hän sijoittui seminaarissa ensimmäiseksi retoriikan ja runouden luokassa ja osoitti taipumusta taiteeseen ja kirjallisuuteen.

Ei tiedetä, kuinka nuori Narykov tapasi Fjodor Volkovin : ehkä he tapasivat edellä mainitun pastorin, ehkä he olivat tovereita lapsuudesta. Kun Volkov aloitti teatterin järjestämisen Jaroslavlissa vuonna 1749, hän kutsui Narykovin, joka oli erittäin komea nuori mies, naisrooleihin, sillä naiset lavalla olivat tuolloin harvinaisia. 29. kesäkuuta 1750 Volkov-ryhmä soitti ensimmäistä kertaa esitykseen sovelletussa navetassa: draama " Esther " ja pastoraali " Evmon ja Berea ". Vuonna 1751 Jaroslavliin avattiin Volkovin ponnistelujen kautta julkinen teatteri. Vuoden 1752 alussa Volkov-ryhmä, jossa myös Narykov kuului, lähetettiin Pietariin keisarinna Elizabeth Petrovnan määräyksestä . Jaroslavl teki debyyttinsä Pietarin talvipalatsin teatterissa 18. maaliskuuta komediassa " Syntisen miehen katumuksesta " (eikä " Khorevissa ", kuten muinaiset teatterihistorioitsijat sanovat), ja sen jälkeen he soittivat. muita silloisen ohjelmiston näytelmiä.

Pian Pietariin saapumisensa jälkeen Narykov esiintyi uudella nimellä Dmitrevsky. Monet Dmitrevskin elämäkerrat kertovat, että keisarinna Elizaveta Petrovna, joka itse pukeutui Narykovin Osneldan rooliin ja piti häntä erittäin samanlaisena kuin Puolan suurlähetystön herrasmies kreivi Dmitrevsky, määräsi tämän jatkamaan tämän sukunimen käyttöä. I. F. Gorbunov kutsui tätä tarinaa taruksi sillä perusteella, että Narykov ei esittänyt Osneldan roolia, eikä kreivi Dmitrevskiä esiintynyt aristokraattisissa puolalaisissa sukunimissä; hänen mielestään seuraavat uutiset ovat uskottavampia: "Keisarinna, joka huomasi, että nuori Djakonov näytti yhdeltä hovipalvelijaltaan, Dmitrevskiltä, ​​määräsi hänet kutsumaan Dmitrevskiksi." Toisen version mukaan Dmitrevsky on perheen lempinimi, joka on johdettu sen kirkon nimestä, jossa näyttelijän isä palveli.

Toukokuusta 1752 lähtien Dmitrevskiä alettiin listata hovin näyttelijöiden luetteloon, ja saman vuoden syyskuun 10. päivänä hänet määrättiin yhdessä toisen "Jaroslavlin koomikko Aleksei Popovin " kanssa Land Cadet Corps -opetukseen. teatteritaiteilijoille välttämätön kirjallisuus, vieraat kielet ja voimistelu." Dmitrevski viipyi rakennuksessa neljä vuotta. Tuntien lisäksi hän esiintyi silloin tällöin hoviteatterin lavalla. Joten vuonna 1754, suurruhtinas Pavel Petrovitšin syntymän yhteydessä , hovin seurue piti useita esityksiä, joissa Dmitrevsky näytteli tärkeimpiä naisrooleja.

30. elokuuta 1756 senaatille annettiin korkein asetus venäläisen teatterin perustamisesta tragedioiden ja komedioiden esittämiseksi , minkä vuoksi Golovkinskajalle luovutettiin kivitalo Vasiljevskin saarella lähellä kadettijoukkoa. 1. marraskuuta 1756 Venäjän teatterin johtajan Aleksanteri Petrovitš Sumarokovin pyynnöstä Dmitrevski lähetettiin pois kadettijoukosta ja määrättiin tämän teatterin näyttelijöille 300 ruplan vuosipalkalla. Nyt Dmitrevskyn ei tarvinnut pelata naisrooleja, vaan miesrooleja, koska näyttelijät nimitettiin naisrooleihin.

Venäjän teatterin ensimmäisten näyttelijöiden joukossa oli Dmitrevsky Agrafenin tuleva vaimo Mikhailovna Musina-Pushkina (6.7.1740 - 20.7.1782). 29. syyskuuta 1758 Dmitrevski meni naimisiin A. M. Musina-Puškinan kanssa. Keisarinna, joka kohteli aina suotuisasti Dmitrevskiä, ​​joka piti kovasti Musina-Puškinista, erityisesti hänen kyvystään laulaa venäläisiä lauluja täydellisesti, määräsi vastaparin saamaan vuosipalkkaa ja antamaan esityksen kesäpalatsin lavalla heidän edukseen. . Monia vuosia myöhemmin Dmitrevsky muistutti syvän kiitollisuuden tunteella keisarinnalle osoittamaa armoa. Dmitrevskyjen avioliitto oli erittäin onnellinen: puolisoita yhdisti paitsi henkilökohtainen kiintymys, myös yhteiset edut ja toiminta. Agrafena Mikhailovna palveli aviomiehensä kanssa innokkaasti taidetta näytellen lavalla toisen piikarooleja sekä dramaattisia ja koomisia. Dmitrevskyillä oli lukuisia jälkeläisiä - 6 poikaa ja 4 tytärtä.

Perhe ei ainakaan estänyt Dmitrevskyä harrastamasta väsymättömiä ja monipuolisia toimintoja. Hän suoritti lavalla monenlaisia ​​rooleja, täydensi väsymättä teatteriohjelmistoa uusilla näytelmillä, jotka hän käänsi vieraista kielistä tai muokkasi, ja lopuksi hän opetti yhdessä Volkovin kanssa teatteria hovikunnan kadettijoukon lavalla. laulajat ja jotkut virkamiehet vaimoineen.

Dmitrevskin toiminnan kukoistusaika juontaa juurensa keisarinna Katariina II :n hallituskauteen , joka rohkaisi erinomaisia ​​näyttämökykyjä. Volkovin kuoltua (1763) keisarinna antoi Dmitrevskille tittelin "ensimmäinen venäläisen hoviteatterin näyttelijä", jonka nimi Dmitrevsky oikeuttai täysin hänen väsymättömällä palvelustaan ​​venäläiselle näyttämötaiteelle.

Vuonna 1765 Dmitrevsky meni Katariina II:n käskystä ulkomaille tutustumaan lännen teatterialaan. Saatuaan matkasta huomattavan summan rahaa hän lähti syksyllä Pietarista ja suuntasi aluksi Saksaan . Koska saksalainen kohtaus oli tuolloin vain kalpea heijastus ranskalaisesta, Dmitrevski, joka rajoittui vierailemaan Saksan tärkeimmissä kaupungeissa (paitsi Wienissä), kiiruhti Pariisiin . I. I. Shuvalovin suositusten ansiosta hän tutustui pian ranskalaisen teatterin silloisiin kuuluisuuksiin (Brizac, Mollet, Preville , Dumesnil , Felli, Dubois, Leken jne.), jotka kohtelivat häntä erittäin sydämellisesti. Dmitrevsky tuli erityisen läheiseksi ranskalaisen teatterin ensimmäiseen tragediaan Lekeniin, jonka taloon hän jopa asettui. Kahdeksan kuukauden Pariisissa oleskelun jälkeen Dmitrevsky matkusti Lequesnen kanssa Englantiin (keväällä 1766) katsomaan Garrickin peliä . Dmitrevski viipyi Lontoossa useita kuukausia ja teki myös lyhyen tutustumisen kuuluisaan Shakespearen draaman esittäjään . Dmitrevsky näyttää kuitenkin suosineen Lequesnen traagista taidetta Garrickin sijaan. Palattuaan Lontoosta Pariisiin Dmitrevsky meni pian Venäjälle. Teatterimme muinaisten historioitsijoiden joukossa voi tavata tarinoita, joita Dmitrevski näytteli yhdessä Garrickin ja Lekenin kanssa, että Zairessa Orosmanin roolissa hän jopa ylitti Lekenin jne. Mutta Dmitrevski itse kertoi F. P. Lvoville, joka ei koskaan pelannut Garrickin kanssa, koska hän ei osannut englantia eikä Lekeniä, koska hän ei ollut niin julkea kilpaillakseen kuuluisan ranskalaisen tragedian kanssa. Ulkomaanmatka epäilemättä rikasti Dmitrevskyä joukolla hyödyllistä käytännön tietoa teatterialasta ja vaikutti myönteisesti hänen näyttämökykynsä kehitykseen.

Viikko Pietariin paluunsa jälkeen (vuoden 1766 lopussa) Dmitrevski esiintyi Talvipalatsin lavalla Sinavina Sumarokovin tragediassa Sinav ja Truvor . Hän suoritti tämän roolin niin täydellisesti, mitä venäläinen näyttämö ei ole koskaan ennen nähnyt. Keisarinna kutsui Dmitrevskin laatikkoonsa, antoi hänelle kätensä ja kiitti häntä julkisesti.

Elokuussa 1767 Dmitrevski lähetettiin ulkomaille toisen kerran kutsumaan ranskalaisia ​​näyttelijöitä Pietarin ranskalaiseen seurueeseen. Lequin, Bellecour, Clairon suostuivat mielellään lähtemään, mutta Ranskan hallitus pidätti heidät, ja Bellecour, joka oli muita kiireisempi lähtemisen suhteen, joutui jopa Bastilleen . Paluumatkalla Dmitrevski antoi Leipzigissä "Neue Bibliothek der schonen Wissenschaften und der freien Kunste" -lehden kustantajalle Weissille teoksensa "Joidenkin venäläisten kirjailijoiden uutiset" ja "Venäjän teatterin historia". Ensimmäinen ilmestyi saksaksi, ilman kirjoittajan allekirjoitusta, mainitussa lehdessä (VII, 1768), ja sen jälkeen se julkaistiin Livornossa ranskankielisenä käännöksenä (Essai sur la litterature russe ... Par un voyageur russe, 1771 ja 1774). Akateemikko M. I. Sukhomlinov todisti ensin "Izvestiya o russkikh pisateley" kuuluvuuden Dmitrevskiin . Toinen essee jäi julkaisematta ja sen käsikirjoitus paloi Akatemiassa tulipalossa.

Palattuaan ulkomailta (luultavasti vuoden 1768 ensimmäisellä puoliskolla) Dmitrevski oli koko palveluksensa ajan johtavassa asemassa Venäjän teatterialalla, säilyttäen merkityksensä kaikkien teatterijohtajien alaisuudessa, joista tapahtui useita muutoksia. Kun V. I. Bibikov , teatterihenkilökunnan kokoaja, I. P. Elagin (1766-1779) nimitettiin teatterin johtajaksi; Jelaginin jälkeen V. I. Bibikov otti jälleen teatterin johtamisen ja pysyi tässä asemassa "erityisen komitean näytösten ja musiikin hallintaa varten" (17. heinäkuuta 1783) perustamiseen asti.

Vuosina 1768-1783 Dmitrevski panosti suorien tehtäviensä lisäksi julkisen yksityisen teatterin ja teatterikoulun järjestämiseen. Pietarille tarvittiin yksityinen teatteri, sillä kesäkuusta 1761 lähtien Talvipalatsin teatteri lakkasi olemasta maksullinen ja avoin kaikille. Orpokodin lääkäri Karl Knipper yritti tyydyttää tämän pääkaupungin väestön tarpeen järjestämällä " Vapaan venäläisen teatterin ". Tehtyään sopimuksen Orpokodin kanssa Knipper sai ryhmäänsä 50 oppilasta ja oppilasta, jotka kuului Moskovan näyttelijä I. I. Calligraph valitsi ja jotka olivat aiemmin opiskelleet tanssia, musiikkia ja lausunta Moskovassa. 13. huhtikuuta 1779 Tsaritsynin niityllä entisessä Locatelli -teatterissa Knipper-seura esitteli Ablesimovin koomman oopperan Melnik . Knipper-teatteri oli suuri menestys. Dmitrevski toimi dramaattisen taiteen opettajana teatterissa ja voisi sanoa, että hän oli asian sielu. Dmitrevsky sitoutui pitämään vain 12 oppituntia kuukaudessa ja ilmestyi oppilailleen kahdesti päivässä. Vuodessa seurue oppi ja esitti 28 näytelmää Ablesimovin, Knyazhninin , Sumarokovin ja muiden hänen ohjauksessaan. Hänen pyynnöstään O.P. kirjoitti Knipper-teatterille komediat. Knipper -näyttelijöiden joukosta nousi pian erittäin lahjakkaita ihmisiä ( Krutitsky , Gamburov , Maxim Volkov , Rakhmanov , Krutitskaya , Milevskaya , Rakhmanova jne.), joille Dmitrevski osoitti näyttämötoiminnan oikean suunnan. Vuonna 1782 hän esitti Knipper-teatterin lavalla ensimmäisenä D. I. Fonvizinin komedian " Undergrowth ". Kaikenlaisia ​​Knipperin aiheuttamia vaikeuksia ja vaivoja kestäneet taiteilijat "suorittivat asemansa enemmän kunnioituksesta mentoria kohtaan kuin vuokranantajalta saamana kostona". Knipper todellakin käytti taiteilijoita niin häpeämättömästi hyväkseen, että toisen kolmen vuoden puolivälissä orpokoti irtisanoi sopimuksen hänen kanssaan ja antoi teatterin Dmitrevskille. Mutta hän piti teatteria vain seitsemän kuukautta, koska vuonna 1783 avattiin julkinen teatteri. Suurin osa taiteilijoista astui Imperial Stage -lavalle, joka näin ollen Dmitrevskin ansiosta sai välittömästi useita hyvin valmistautuneita näyttelijöitä.

Mitä tulee teatterikouluun, sitä yritettiin perustaa ensimmäisen kerran vuonna 1766, jolloin teatterin henkilökunnalta määrättiin varata tietty summa teatterissa opiskelleiden "lasten ylläpitoon". Dmitrevsky vastasi näiden "lasten" (3 poikaa ja 3 tyttöä) koulutuksesta. Mutta tämä toimenpide ei tietenkään ratkaissut kysymystä taiteilijoiden järkevästä koulutuksesta. Monet, erityisesti A. P. Sumarokov, ovat jo pitkään tunnustaneet teatterikoulun tarpeen. Dmitrevskin ja teatterijohtaja V. I. Bibikovin ponnisteluilla teatterikoulu avattiin lopulta (21. toukokuuta 1779). Dmitrevsky laati yhdessä Bibikovin kanssa koulun suunnitelman, opetti siellä draamataidetta, ja yleensä koulu on hänelle paljon velkaa menestyksestään. Dmitrevskyn pedagoginen toiminta ei rajoittunut yhteen teatterikouluun: 1780-luvulta lähtien hän opetti Smolnyin luostarin oppilaille historiaa, maantiedettä ja kirjallisuutta, aineita, joista hänellä oli laaja tietämys; opettaa kotiteatterinäyttelijöitä P. P. Esipovia ja N. P. Sheremetevia sekä vuodesta 1784 lähtien - Pietarin teatterikoulun oppilaita keisarillisissa teattereissa.

Vuonna 1783, kuukausi sen jälkeen, kun "musiikin ja näytösten hallintaa varten" perustettiin erityiskomitea, komitea nimitti Dmitrevskyn "valvomaan esityksiä venäläisessä teatterissa". Samana vuonna hänet on arkistoasiakirjojen mukaan listattu "venäläisten toimijoiden tarkastajaksi"; 7. maaliskuuta 1784 hänet nimitettiin opettamaan "deklamaatiota ja toimintaa" teatterikoulussa, kun taas tarkastusvirasto siirrettiin näyttelijä Ivan Sokoloville . Mutta Sokolov erotettiin pian ja Dmitrevsky nimitettiin jälleen ryhmän tarkastajaksi (1785).

Teatterinjohtaja S. F. Strekalovin (1786-1789) alaisuudessa Dmitrevski jäi palveluksesta eläkkeelle, ja hänelle myönnettiin 2000 ruplan (vuosipalkka) eläke "yhdeksi teatterin ensimmäisistä perustajista, joka palveli kolmekymmentäviisi vuotta erinomaisella arvokkuudella ja ahkeruudella” (5. tammikuuta 1787). Mutta pohjimmiltaan Dmitrevsky ei lopettanut virallista ja näyttämötoimintaansa, vain draamaryhmän tarkastajan asema siirtyi näyttelijä Plavilshchikoville . Vuoteen 1795 asti hän toimi teatterikoulun tarkastajana; hän järjesti kaikki Eremitaasissa erinomaiset esitykset , esiintyi melko usein lavalla (1791-1799 - 62 kertaa), jolla vuodesta 1794 lähtien hänen arvokas opiskelijansa ja seuraajansa A. S. Yakovlev esiintyi . 1. joulukuuta 1797 Dmitrevsky näytteli yhdessä Jakovlevin kanssa Eremitaaši-teatterissa Sumarokov: Dimitry the Pretender -tragediassa. Esitykseen osallistuivat keisari Paavali ja Puolan kuningas. Keisari palkitsi Dmitrevskin tästä esityksestä timanttisella nuuskalaatikolla.

Kun prinssi N. B. Yusupov otti teattereiden johdon (12. maaliskuuta 1791 lähtien), hän antoi Dmitrevskille sellaiset valtuudet, joita yksikään näyttelijä ei käyttänyt. Hän nimitti Dmitrevskin kokeneena ihmisenä "kaikkien venäläisten näytösten päävalvojaksi, kaikkien niiden koulutukseen, joilla ei vieläkään ole tarpeeksi taidetta esityksissä, perustamaan toinen venäläinen draamaryhmä niistä, jotka ovat tällä hetkellä palvelua, myös koulun valvontaa ja kunnollista laitosta. Tarkastajat, näyttelijät ja oppilaat kaikissa teatteriasioissa joutuivat kääntymään Dmitrevskin puoleen, toteuttamaan hänen käskynsä pääohjaajana, näyttämään hänen pyynnöstään toimistopaperit, kirjat ja tilit.

3. tammikuuta 1799 Dmitrevski jätti hyvästit yleisölle Zopyruksen roolilla Voltairen tragediassa " Mohammed ".". Mutta muilla aloilla hänen toimintansa ei pysähtynyt.

3. toukokuuta 1802 Dmitrevski, ainoa venäläinen taiteilija, valittiin Venäjän Akatemian jäseneksi sen puheenjohtajan A. A. Nartovin ehdotuksesta , ja 21. kesäkuuta hän luki avauspuheensa Akatemian kokouksessa. Korkeasta iästään huolimatta Dmitrevski osallistui mielellään akateemisiin kokouksiin, arvosteli ja kirjoitti arvosteluja draamista, tragedioista, oodiista, ylistyssanoista ja jopa sellaisista teoksista kuin Vaterin venäjän kielioppi ja Pavlovskyn Katsaus pikkuvenäläisestä murreesta . Vuonna 1807 Dmitrevski sävelsi Akatemian presidentin ehdotuksesta muistopuheen A. P. Sumarokoville; Akatemia puhui imartelevasti tästä teoksesta, päätti antaa tekijälle 300 ruplaa ja luki sanan Akatemian juhlallisessa kokouksessa 17. joulukuuta 1807. Akatemian lisäksi Dmitrevski oli seurakuntien jäsen - Raamattu , Vapaa talous , Venäjän sanan rakastajien keskustelut ; on jopa viitteitä siitä, että hän kuului vapaamuurarien riveihin .

Kunnioitettava akateeminen näyttelijä ilmestyi jälleen lavalla. 30. elokuuta 1812, kun vihollinen oli jo lähellä Moskovaa, Dmitrevski toimi vanhana aliupseerina Viskovatovin draamassa Kenraali miliisi. Yleisö tervehti iäkästä taiteilijaa niin innostuneesti, että hän liikuttui kyyneliin ja jopa sairastui jännityksestä. Keisari Aleksanteri I ilmaisi suosionsa Dmitrevskille tästä esityksestä ja antoi hänelle timanttisormuksen.

Vuonna 1817 Dmitrevski halusi osallistua esitykseen, joka annettiin hänen kuolleen oppilaansa ja seuraajansa Jakovlevin perheen hyväksi, mutta sairastui esiintymispäivänä eikä ole sen jälkeen noussut sängystä. Dmitrevski kuoli 27. lokakuuta (8. marraskuuta) 1821; haudattu Volkovon hautausmaalle , lähellä Vapahtajan kirkkoa, ei käsin tehty.

10. heinäkuuta 1822 Dmitrevskin pojan pyynnöstä annettiin korkeimmalla luvalla esitys, jonka kokoelma oli tarkoitettu Dmitrevskin muistomerkin rakentamiseen. Esityksen sovituksesta vastasi prinssi Shakhovskoy . Annettiin draama "Albert", jonka Dmitrevsky oli aikoinaan kääntänyt, ja Shakhovskyn allegorinen prologi: "Uutiset Parnassuksesta tai muusojen voitosta", jossa Dmitrevskin ansiot ylistettiin. Esityksen kokoelma antoi muistomerkille 3500 ruplaa, keisarinna Maria Fedorovna myönsi 300 ruplaa, Venäjän akatemia - 500 ruplaa; Lisäksi akatemia päätti sisustaa yhden salistaan ​​Dmitrevskin rintakuvalla. Vuonna 1939 Dmitrevskin tuhka ja muistomerkki siirrettiin Aleksanteri Nevski Lavran hautausmaahan [3] .

Ominaisuudet

Dmitrevskin ulkonäkö oli näyttelijälle edullinen, mutta hänen äänensä ei ollut riittävän soinnillinen ja selkeä, esimerkiksi hän lausui w kuten sanalla ; Lavalla hän kuitenkin osasi piilottaa kaikki äänensä puutteet.

Huolimatta rooliensa äärimmäisestä moninaisuudesta, Dmitrevsky viimeisteli ne poikkeuksellisen perusteellisesti. Pitkän aikaa Dmitrevskin näytelmä vaikutti hänen aikalaistensa silmissä taiteen ihmeeltä, mutta myöhemmin hänen ylivoimansa tunnustettiin vain komediassa, erityisesti päättelijöiden rooleissa , kun taas tragediassa hänet havaittiin mahtipontiseksi, kylmäksi, aina flirttailevaksi ja vaikuttavaksi. Kiistämättä näiden syytösten paikkansapitävyyttä, ei pidä unohtaa, ettei Dmitrevski näyttämötaidetta ymmärtäessään eronnut aikakautensa käsityksistä, että hänen esityksensä keinotekoisuuden ja mahtipontisuuden määräsi samalla tavalla hänen henkinen varastonsa, sekä pseudoklassisen ohjelmiston erityispiirteet.

Dmitrevskyn toiminta venäläisen teatterin hyväksi on korvaamatonta. Tiettyjen luovien tekniikoiden ohjaamana hän osoitti venäläisille näyttelijöille oikean tien parannusta varten. A. P. Sumarokov sanoi Dmitrevskystä, että hän oli ainoa henkilö, joka pystyi "luomaan näyttelijöitä"; Suurherttua Pavel Petrovich oli samaa mieltä. Kaikki 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun suuret näyttämövoimat ( Troepolskaja , Sandunov , Karatygina , Plavilštšikov , Šarapov , Shusherin , A.S. Jakovlev , Krutitski , E.S. Semjonova ) nostettiin hänen pelinsä vaikutuksen alaisena, he Theowelle. kykyjensä kehittämiseen. Vuonna 1802 Dmitrevsky saattoi puhua itsestään:

Kolme kertaa vahvistin taantuvaa venäläistä teatteria uusilla ihmisillä, joita en tilannut mistään, mutta itse löysin täältä, opetin ja esitin menestyksekkäästi yleisölle; ei ollut, eikä ole yhtään näyttelijää tai näyttelijää, joka ei käyttänyt enemmän tai vähemmän opetuksiani ja ohjeitani; että hallituskauteni aikana teatterissa ei esiintynyt näytelmää, johon en osallistuisi neuvojen tai korjausten perusteella ...

Dmitrevskyn kirjallinen toiminta alkoi varhaisesta nuoruudestaan ​​​​ja oli pääasiassa omistettu teatterille. Hän käänsi ja teki uudelleen tragedioita, näytelmiä, komedioita, sävelsi ja teki uusiksi ulkomaisista alkuperäiskappaleista sarjaoopperoita tai vodevilleja, jotka hänen ansiosta asettuivat Venäjän näyttämölle. Dmitrevskin omistamia käännettyjä ja alkuperäisiä näytelmiä on jopa 60. Suurin osa näistä teoksista ei ole tullut meille.

Nykyaikaisten kirjailijoiden joukossa Dmitrevsky nautti suuresta arvovallasta. He kääntyivät häneltä neuvoja, hänen ohjauksessaan he työskentelivät dramaattisia teoksiaan Sumarokov , Knyaznin , Fonvizin , Krylov (jonka kanssa hän järjesti "I. Krylovin ja toverien kirjapainon"), Derzhavin ; Shishkov ja Kheraskov ottivat aina Dmitrevskin vastaan ​​kunnialla ja kunnioituksella.

Toimii

Dmitrevskin alkuperäisteoksia ovat mm.

Hän käänsi ja teki uudelleen vähintään 50 ulkomaista näytelmää Venäjän tapoihin, mukaan lukien:

Yhdessä muiden akateemikkojen kanssa Dmitrevski käänsi Nuoremman anarkistan matkan Kreikassa.

Roolit teatterissa

Jotkut roolit:

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. ↑ Dmitrevski Ivan Afanasevich - artikkeli Suuresta Neuvostoliiton tietosanakirjasta . 
  2. ↑ Dmitrevski Ivan Afanasjevitš Arkistokopio päivätty 17. marraskuuta 2012 Wayback Machinessa // Encyclopedia " Circumnavigation "
  3. ↑ Aleksanteri Nevski Lavran hautausmaa . Käyttöpäivä: 25. toukokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2013.

Lähteet

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat