| Sergei Djužikov | |
|---|---|
| perustiedot | |
| Syntymäaika | 27. heinäkuuta 1948 (74-vuotias) |
| Syntymäpaikka | Wien , Itävalta |
| Maa | |
| Ammatit | kitaristi , laulaja , rockmuusikko |
| Vuosien toimintaa | 1967 - nykyhetki. aika |
| Työkalut | kitara , laulu |
| Genret | rock , pop ja pop |
| Kollektiivit |
" Skyytit ", " Siniset kitarat ", " Kukat " |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Sergei Aleksandrovich Djužikov (s . 27. heinäkuuta 1948 , Wien , Itävalta ) on neuvostoliittolainen , venäläinen ja amerikkalainen kitaristi , yhtyeiden " Scythians ", " Blue Guitars ", " Flowers " ( Stas Namin Group ) ja muiden jäsen [1] .
Sergei Djužikov syntyi 27. heinäkuuta 1948 Wienissä ( Itävalta ) sotilaslentäjän, ilmailu everstin ja rykmentin komentajan Aleksanteri Ivanovitšin perheeseen [1] . Sergein äiti Antonina Fedorovna soitti harmonikkaa, harjoitti urheiluammunta [1] [2] . Kuudenteen luokkaan saakka perhe onnistui asumaan lähellä Jeletsin , Efremovin , Gorkin ja Orelin sotilaslentokenttiä [2] .
Kun Aleksanteri Ivanovitš jäi eläkkeelle vuonna 1961 , perhe muutti Izmailiin ( Ukrainan SSR ), joka sijaitsee lähellä Romanian rajaa [1] . He ostivat Sergeille pianon [1] musiikin opiskeluun, mutta useiden oppituntien jälkeen he päättivät, ettei musiikin tekeminen ollut häntä varten, ja lopettivat tunnit [2] . Rajan lähellä asuvalla Sergeillä oli mahdollisuus kuunnella länsimaisia radioasemia ja katsella Romanian televisiota; muissa paikoissa Neuvostoliitossa ulkomaiset radioasemat jumiutuivat [1] [3] . Sitten hän kuuli The Beatlesin ensimmäistä kertaa , muunsi halvan seitsemänkielisen kuusikieliseksi ja katseli idoliensa esityksiä iltaisin yrittäen saada uusia kitaransoittotekniikoita [1] [2] [3] .
Kahdeksannella luokalla Sergei kävi kolmivuotisen englannin kielen kurssin [1] [2] .
"Argonauts" [3] , Djužikovin ensimmäinen kouluryhmä, jonka hän perusti vuonna 1965 , koostui kolmesta henkilöstä - kitaristista, basistista ja rumpalista, ja se oli samanlainen kuin 1960-luvun lopulla - 1970 -luvun alussa suosittuja bändejä ( Cream , Jimi Hendrix , The Who , Led Zeppelin ) [1] [2] [4] .
Vuonna 1966 Dyuzhikov tuli Moskovaan tullakseen sotilaskääntäjien instituuttiin. Mutta hän pakeni kasarmista muutamaa viikkoa myöhemmin ja astui Moskovan valtionyliopiston filologisen tiedekunnan englannin osastolle. M. V. Lomonosov [1] [2] [3] [4] . Hän asui hostellissa Leninin kukkuloilla [1] [2] . Samana vuonna ilmestyi ensimmäinen versio ryhmästä "Scythians" [3] [5] . Sitten Djužikov tapasi Alexander Gradskyn , joka liittyi tiimiin [3] . Ryhmän ensimmäinen kokoonpano kesti kuitenkin useita kuukausia [1] [2] [3] .
Vuotta myöhemmin Sergei jätti Moskovan valtionyliopiston ja jatkoi opintojaan vieraiden kielten instituutissa. M. Torez . Sitten vuonna 1967 hän kokosi seuraavan ja jo pysyvän Scythians-kokoonpanon, johon kuuluivat Juri Valov (2. kitara, basso), Viktor Degtyarev (bassokitara, rummut) ja Vjatšeslav Dontsov (rummut) [1] [2] [3 ] [4] [5] [6] .
Vuonna 1968 tunnustus alkoi vähitellen tulla ryhmälle: osana skyytiä Sergei tuli palkinnoksi opiskelija-amatöörifestivaaleilla Luzhnikissa , osallistui elokuvan Kerran rakkaudesta [ 2] kuvaamiseen , pelattiin koulutuksessa. olympialaisiin valmistautuvien urheilijoiden leiri [1] [2] [5] [6] .
Vuonna 1969 "Scythians" teki ensimmäisen yrityksen äänittää magneettinen albumi.
Vuonna 1970 Igor Granov kutsui Scythians-ryhmän Blue Guitars VIA:han , jossa Sergey työskenteli vuoteen 1975 [1] [2] [7] . "Skythalaisilla" oli oma lohkonsa "Blue Guitars" -esityksessä [8] [6] . Näiden viiden vuoden aikana "skyytit" kokoontuivat joskus kolme yhteen ja antoivat soolokonsertteja.
Vuonna 1971 Djužikov äänitti säveltäjä David Tukhmanovin pyynnöstä osan kitaraosista albumeilleen How Beautiful This World is (1975) ja On the Wave of My Memory (1976) [1] [2] .
Vuonna 1972 Sergei osallistui maanalaiseen rockfestivaaliin Jerevanissa osana tätä tapahtumaa varten luotua Super - tiimiä , johon kuului muusikoita eri Moskovan ryhmistä: Sergei Djužikov ja Viktor Degtyarev ("Skythians"), Juri Fokin ja Sergei Grachev ( " Parhaat vuodet "), Leonid Berger (" Orpheus ") [9] [6] . Festivaali päättyi siihen, että poliisi rauhoitti hajallaan olevaa joukkoa ja tutkintaviranomaiset kiinnostuivat osallistujista [1] [2] [7] .
"Blue Guitars" kanssa Djužikov matkusti ympäri Puolaa ( 1972 ), Itä-Saksaa (1972), Tšekkoslovakiaa (1973) ja Jugoslaviaa (1973,1974) [8 Tšekkoslovakiassa ( 1973), jossa levy nauhoitettiin ja julkaistiin hänen kanssaan. osallistuminen [10] [1] [2] . Hänen mukanaan nauhoitettuja "Blue Guitarsin" kaksi studiolevyä myytiin miljoonina kappaleina [11] [12] .
Vuodesta 1974 vuoteen 1978 Sergei soitti yhtyeissä " Flowers " [13] , " Red Poppies " ja " Stas Namin's Group " [13] [1] [2] . Hän työskenteli Igor Krutoyn kanssa Valentina Tolkunovan kanssa , osallistui Juri Antonovin VIA " Magistraliin " , mukana Galina Nenasheva , äänitti albumin Vladimir Presnyakovin kanssa [1] [2] .
1980-luvun alussa hän kiinnostui mustalaisjazzkitaristi Django Reinhardtista , soitti Nikolai Erdenkon kanssa ja äänitti albumin duetona Alexander Malininin kanssa [1] [2] .
Ensimmäistä kertaa Sergei saapui Amerikkaan , New Yorkiin , vuonna 1988 Juri Valovin [14] luo ja kaksi kuukautta myöhemmin hän palasi Venäjälle kiertueelle Malezhikin ( Sacvoyage ) [2] kanssa . Samana vuonna Vladimir Polonsky ja Sergei Djužikov päättivät perustaa ryhmän nimeltä "Radio", mutta tätä ideaa ei kehitetty [15] .
Vuonna 1990 Djužikov tuli uudelleen Yhdysvaltoihin ja vietti neljä kuukautta New Yorkissa, ja vasta vuonna 1991 Djužikov muutti lopulta [1] [2] . Jonkin ajan kuluttua Igor Butman kutsui hänet soittamaan kalliin venäläisen ravintolan varieteesityksessä lähellä New Yorkia, jonka avasi "ensimmäinen venäläinen kapitalisti" Fedorov [2] . Sen jälkeen hän soitti Sam Mikaelson Orchestrassa , joka esiintyi New Yorkissa, Bostonissa , Atlantic Cityssä ja Philadelphiassa [2] .
Toukokuussa 1993 Sergei muutti San Diegoon ( Kalifornia ) [2] [14] . Viikkoa myöhemmin hän alkoi pelata neljässä ryhmässä kerralla ja ansaita lisärahaa oppitunneilla [2] . Yksi bändeistä otti jopa hänen nimeensä liittyvän nimen, Power Serge (sanojen leikki - "Powerful Serge" / "Power Surge") [2] [14] .
Vuonna 1998 hän sai palkinnot Kalifornian parhaalta country-kitaristilta ja Kalifornian parhaalta instrumentalisilta [14] . Hän esiintyi usein suositulla San Diegon radioasemalla Sets 102 (KLVJ), joka avattiin tai avattiin sellaisille tähdille kuten Little Richard , Foreigner , John Lee Hooker , Tommy Castro , Delbert McClinton , soitti ja äänitti Ike Turnerin , Chris Darrow'n ( Nitty Gritty ) kanssa. Dirt Band ) ja John York ( The Byrds ) [2] [14] .
Vuonna 1999 kansainvälisellä festivaaleilla Nashvillessä , kantrimusiikin maailmanpääkaupungissa, Sergey sai yhdessä Joel Rayn & Eagle Passin kanssa palkinnon lupaavimpana ryhmänä [2] [13] .
Vuonna 2000 Sergei Djužikov kutsuttiin näyttelemään Broadway-musikaalissa "It Ain't Nothing but The Blues" ("Se on vain bluesia") [2] [14] .
Sergei Popov ("Pulsars", "Phobos", "The Firebird", "Alibi") [16] : "Solokitara - Sergei Djužikov. Hän oli yksi Neuvostoliiton parhaista soolokitaristeista noina vuosina, he kävivät hänen harjoituksissaan (mukaan lukien minä) kuin mestarikursseilla: katsomassa, oppimassa, ihailemassa.
Aleksei Petrov [4] : "Kyllä, aika asettaa kaiken paikoilleen. Esimerkiksi Gradskia kutsutaan nykyään "venäläisen rockin isoisäksi". Mutta esimerkiksi Aleksanteri Lermanista, Juri Valovista tai Sergei Djužikovista voisi tulla samoja "isoisiä"... <...> Siellä, "Skythoissa" soitti myös erinomainen kitaristi Sergei Djužikov. Nykyään häntä pidetään 60-luvun venäläisen rockin supertähdenä, tämän ovat yksimielisesti vahvistaneet Buinov, S. Namin ja Malezhik... Tuolloin tämä kitaristivirtuoosi oli ehkä rock-muusikkomme ykkönen. Tässä on Andrei Makarevitšin todistus: ”Hän hämmästytti minut uskomattomalla tekniikalla! Hän soitti joitain länsimaisten muusikoiden asioita paremmin kuin nuo muusikot itse. Täysin uskomatonta, mutta se on fakta!” <…> ”Sergei on minua kaksi vuotta nuorempi”, Malezhik sanoo, ”mutta koko lahjakkuutta vanhempi. Hän oli taitava johtaja ja poikkeuksellinen persoona, jolla oli hyvä biologinen viesti ja hyvä soitto- ja laulutekniikka. Ja biologinen viesti on se henkinen ja lähes fyysisesti käsin kosketeltava kenttä, joka tulee taiteilijalta, kun hän kantaa itsensä ihmisten luo... ""