| Beluginin avioliitto | |
|---|---|
| Kohtaus näytelmästä | |
| Genre | komedia |
| Perustuen | pelata The Marriage of Belugin |
| Tekijä |
Aleksanteri Ostrovski Nikolai Solovjov |
| Säveltäjä | Gennadi Banštšikov |
| Tuottaja | Gennadi Egorov [1] |
| Koreografi | Edvald Smirnov |
| näyttelijät |
Leonid Kudrjašov Aleksei Arefjev Tatjana Piletskaja Larisa Luppian Natalia Popova Juri Oskin Zinaida Afanasenko Viktor Sukhorukov |
| Yhtiö | Leningradin valtionteatteri, joka on nimetty Lenin Komsomolin mukaan |
| Maa | Neuvostoliitto |
| Kieli | Venäjän kieli |
| vuosi | 1987 |
Beluginin häät on Gennadi Egorovin [2] vuonna 1987 esittämä komediaesitys Leninin Komsomolin [3] Leningradin valtionteatterin näyttämöllä , joka perustuu venäläisten näytelmäkirjailijoiden Aleksandr Ostrovskin ja Nikolai Solovjovin näytelmään Beluginin häät [4] .
Näytelmän hahmoluettelossa näytelmäkirjailijat A. Ostrovski ja N. Solovjov kuvasivat Agishin Nikolai Jegorovitšin henkilöksi, jolla ei ole tiettyä asemaa ja jolla on rajalliset mahdollisuudet; kulunut persoonallisuus, mutta silti mielenkiintoinen; pukeutumisessa ja käytöksessä herrasmies. Esityksen alussa Agishin (A. Arefiev) on ihastunut nuoreen, kauniin aristokraatin Elena Karminaan ja on hänen ideologinen inspiroijansa. Elena on hyvin kasvatettu tyttö köyhästä aatelisperheestä. Agishin neuvoo Elenaa, on helpompi suhtautua elämään. "Elämä ei ole ajattelemisen arvoinen: se kaikki on vain komediaa" [5] . Agishin keksii suunnitelman järjestää Elenan luvatavioliitto varakkaan kauppiaan Andrei Beluginin kanssa. Suunnitelman mukaan Beluginista tulisi petetty aviomies ja hänestä, Agishin, onnellinen rakastaja.
Esitys alkaa yleisön saapuessa auditorioon, joka näkee lavan maiseman Agishin-teatterin rakennuksen muodossa. Kolmannen kellon soiton jälkeen Nikolai Jegorovitš Agishin poistuu katsomosta prosceniumiin ja aloittaa esityksen tyylikkäällä, huolimattomalla eleellä. Musiikki soi, valot sammuvat. Agishin sijoittuu vanhan teatterilaatikon muotoon koristellun prosceniumin vasempaan kulmaan ja seuraa näytelmän prologia, jonka hahmot esittävät pantomiimin muodossa . Esityksen aikana Nikolai Jegorovich Agishin ottaa paikan useammin kuin kerran teatterin oikealla, sitten vasemmalla. Toiminta etenee niin kuin hän aikoi. Hänen silmiensä edessä Andrei Belugin (L. Kudrjašov) kieltäytyy kihlatusta morsiamestaan - kauppiaskauneudesta Tatjana Syromyatovasta ( R. Ljaleikite ). Sitten Belugin tekee tarjouksen mennä naimisiin hänen kanssaan ja mennä naimisiin Elena Karminan (N. Popova) kanssa. Rakkaudesta Elenaan Andrei menettää päänsä ja pyytää isäänsä Gavrila Panteleevitšia auttamaan häntä: "Jos sinulla on valta määrätä sydämeni lopettamaan rakastaminen, pyydän itse sinua, tilaa! Jos se kuuntelee sinua, olen erittäin iloinen” [6] . Andrei, kuten lapsi, alkaa kuluttaa liikaa ja tuoda koruja timanteista Elenalle, jos vain he kiinnittäisivät huomiota häneen. Hänen toimissaan on suuri tunteiden rehellisyys ja miljonäärisulhasen huumaava ulottuvuus.
Kaikki Agishinin esityksessä ei kehity niin kuin hän aikoi. Suostuessaan naimisiin Beluginin kanssa Elena alkaa haaveilla täydellisestä vapaudesta, ei joutilaisesta elämästä ulkomailla Agishinin kanssa. Osoittautuu, että raha ei merkitse Elenalle kaikkea. "En koskaan luovuttaisi itseäni rikkaan elämän vuoksi yksin: haluan olla vapaa!" - hän sanoo äiti, Nina Aleksandrovna [7] .
Elena Karminaa esittää kaksi roolin esiintyjää eri tavalla. Elena (N. Popova) valloittaa vilpittömyydellä tullessaan esiin ja jakaa kokemuksensa luottamuksellisesti, hieman naiivisti yleisön kanssa. Hän on pehmeä ja naisellinen. Andrei Beluginin lahjoittamia timantteja kokeilevassa kohtauksessa hän toimii kuin debutanttinäyttelijä ja astuu epäröivästi rooliin. Elena ( L. Luppian ) hyväksyy melkein ilman sisäistä epäröintiä Agishinin vihjailevan häpeämättömän ohjeen ja Andrei Beluginin ehdotuksen hänen vaimokseen. Timanttien kokeilukohtauksessa hän tulee esiin ja kertoo avoimesti yleisölle halukkuudestaan kierrellä nerokasta aviomiestä.
Elenan äiti on hämmästynyt nuoren tyttärensä kyynisyydestä. Ikääntyvä aristokraatti, jossa kaikki pettää ikuisesti kuluvan ajan hienostuneen aatelisnaisen, Nina Aleksandrovna ( T. Piletskaja ) on kiltti, heikkotahtoinen nainen. Tosielämän vaikeuksilta hän piiloutuu migreeninsä taakse: ”Lena! Lena, tarvitsen vain sinun olevan onnellinen! Vain olla onnellinen!" [7] . Esityksessä palvelijan Prokhorin ( V. Sukhorukov ) lähes sanaton rooli laajenee merkittävästi , josta Andrei Beluginin miehenä tulee vähitellen "kaikkien herrojen palvelija". Hän on valmis palvelemaan jokaista, joka maksaa [8] . Palvelija Prochora yhdisti venäläisen lakein jyrkkään alistuvuuden ja roisto Brighellan ilkivaltaiseen improvisaatioon , joka on yksi italialaisen naamiokomedian suosituimmista hahmoista . Esityksen komediallinen puoli vangitsee vähitellen koko näyttelijäjoukon. Kohtauksessa, jossa vanhat Beluginit vierailivat poikansa uuden morsiamen luona, Gavrila Pantelejevitš ( Yu. Oskin ) ja Nastasya Petrovna ( Z. Afanasenko ) esittelevät itsensä sellaisella tavalla, etteivät karmiinit pysty pitkään aikaan ymmärtämään, miten käyttäytyä ja miten kommunikoida beluginien kanssa. "Ne eivät ole elossa, ne ovat jäässä, kuten perhekuvassa" [9] [10] .
Toisen näytöksen alussa naamiaisiin osallistumisen jälkeen Elena ja Andrei palaavat kotiin renessanssin naamiaisasuissa . Tällä naamiolla näytelmän ohjaaja G. Egorov muistuttaa yleisöä siitä, että teatterikritiikassa A. Ostrovskin ja N. Solovjovin komediaa verrattiin W. Shakespearen näytelmään Äijän kesyttäminen . Kuitenkin, jos Shakespearen Petruchio teeskenteli nöyryyttävänsä rakkaan Katarinan ankaraa luonnetta, nuori kauppias Andrei Belugin kärsii vilpittömästi Elena Karminan huolimattomuudesta. Elena ei päästä häntä lähelle, pitää hänet etäisyyden päässä. Virallisesti he ovat aviomies ja vaimo, mutta todellisuudessa he asuvat talon eri puolilla.
Naamiaisasut, kaikki tämä karnevaalin jälkeinen hopealanka, sekaisin jalkoihin - on suunniteltu korostamaan Elenan ja Andreyn mielentilaa. Jos Elena on edelleen väärennettyjen, hopealankaisten tunteiden vankeudessa, Andreita rasittaa heidän perhe-elämänsä epäaito. Yrittäessään ilmentää näkemystä elämästä komediana, jonka Agishin opetti hänelle, Elena alkaa tuntea kasvavaa ristiriitaa itsensä kanssa. Lähdettyään "omantunnon käsittelyn" polulle hän tuntee moraalista rappeutumista. Vapauden ja moraalin välisen valinnan seurauksena Elena voittaa moraalin. Hän päättää tarkistaa Nikolai Jegorovich Agishinin aikomusten aitouden ja ilmoittaa hänelle olevansa valmis lähtemään ulkomaille hänen kanssaan, mutta ennen sitä hänen on erotettava Andreista. Tämä vaihtoehto ei sovi Agishinille. Hän kieltäytyy lähtemästä ulkomaille. Vasta nyt Elena ymmärtää Agishinin todelliset aikomukset. "Onnistuit turmelemaan mielen minussa, mutta et onnistunut tekemään sitä - sitä kadut! Luonnolliset vaistoni estyivät. Ja olen siitä erittäin iloinen" [11] . Elena tajusi, että Agishinin kuvitteellisen esteettisen ulkonäön takana on kylmä laskelma, ajatusten julmuus ja itsekkyys. Viimeinen käännekohta tapahtuu Elenan kanssa esityksen lopussa, kun Andrei Belugin ilmoittaa Nina Aleksandrovnan kautta, että hän aikoo lähteä asumaan Moskovan alueen tehtaaseen ja antaa vaimolleen oikeuden ottaa rajoittamaton määrä rahaa. ulkomaanmatkalle Agishinin kanssa. Tämä teko paljasti Elenalle sellaisten ominaisuuksien läsnäolon Andreissa kuin vilpittömyys ja ystävällisyys, vastuullisuus ja velvollisuudentunto. Elena tekee lopullisen päätöksen ja ilmoittaa kaikkien esityksen osallistujien läsnä ollessa, että hän lähtee miehensä kanssa asumaan ja työskentelemään Moskovan alueen tehtaaseen [9] .
Näytelmässä näytelmäkirjailijat A. Ostrovski ja N. Solovjov antoivat Agishinille mahdollisuuden lähteä arvokkaasti Andrei Beluginin talosta. Näytelmän ohjaaja G. Jegorov jättää Agishinin yksin lavalle ja yleisö näkee kuinka hän alkaa katsoa uutta uhria katsomossa. Aulan valo syttyy [12] .
Korostamalla näytelmän moraalista puolta ohjaaja Gennadi Egorov ei tee teatterista opettavaista oppituntia. Päinvastoin, tälle ohjaajalle on ominaista nykyaikaisuuden tunne, epätavallisuuden, spektaakkelin ja muodon kirkkauden misanskene. Venäläisen kansallisen dramaturgisen perustan yhdistäminen eurooppalaisen teatterikulttuurin perinteisiin epäilemättä elävöitti esitystä, antoi näytelmää, dynaamisuutta ja lisäsi elävää kontaktia yleisöön.
- L. Khodanen, T. Chernyaeva [9]Aleksanteri Ostrovskin ja Nikolai Solovjovin näytelmä "Beluginin häät" kirjoitettiin vuonna 1877 [4] . Näytelmäkirjailijat esittivät kauppiaiden väärinkäytösten mutkattoman historian aikana tärkeän ajatuksensa puhtaan sydämen voitosta laskelmista, vilpittömän tunteen voitosta mauttomuudesta ja kyynisyydestä.
Leninin komsomolin mukaan nimetyn Leningradin valtionteatterin pääjohtaja Gennadi Egorov [2] ehdotti luovalle ryhmälle näytelmän "Beluginin häät" näyttämistä vuonna 1987 [3] . Esitys oli suunnattu nuorten katsojien sydämiin ja vastusti pragmaattista, sielutonta ja kylmää elämänasennetta. Näytelmän tekijät eivät yrittäneet "modernisoida" näytelmässä näkyvää aikakautta. He modernisoivat näytelmän ajatuksia ja moraalisia ajatuksia [8] .
Vastakkain kahta aikakautta - poistuvaa aatelisaikaa ja nousevaa porvarillista aikakautta - tuotantosuunnittelija Alexander Slavin päätti näyttämölle rakentamalla lavalle "Agishina Theater" -maiseman, joka mahdollisti yhden kierroksen näyttämöympyrän muuttaa kohtausta siirtäen. yleisön huomion vaaleansiniseen karmiinien aatelistaloon, sitten Beluginien tummanpunaiseen rikkaaseen kauppataloon. Liikkuvan rakenteen keskellä oli vaskisoittokunta, joka täydensi esityksen koristelua kimaltelevilla kupariputkilla.
Säveltäjä Gennadi Banštšikov kirjoitti esitykseen alkuperäisen musiikin: kvadrilleja , romansseja , valsseja [12] .
Näytelmän komedian johdonmukaisesti paljastava ohjaaja Gennadi Egorov yhdisti kansallisen dramaturgian hahmojen psykologisen syvyyden ja totuuden länsieurooppalaisen komedian klassisiin tekniikoihin.
- N. Panikorovskaja [8]Näytelmän "Beluginin häät" ensi-ilta pidettiin Leningradin valtionteatterin lavalla, joka oli nimetty Lenin Komsomolin [3] mukaan 12. helmikuuta 1987.
Vuonna 1990 Gennadi Egorov nimitettiin Leningradin draamateatterin "Patriot" DOSAAF [13] , myöhemmin Pietarin draamateatterin "Patriot" ROSTO [14] taiteelliseksi johtajaksi . Neuvostoliiton DOSAAF:n keskuskomitea päivätty 9. helmikuuta 1990 Moskovassa sijaitsevan Neuvostoliiton armeijan keskusteatterin analogina . Leninin komsomolin mukaan nimetyn Leningradin valtionteatterin uusi pääjohtaja Vjatšeslav Gvozdkov kiirehti poistamaan näytelmän "Beluginin häät" teatterin ohjelmistosta:
10. maaliskuuta 1990 A. Ostrovskin ja N. Solovjovin esitys "Beluginin häät" poistettiin nopeasti tuntemattomista syistä uuden pääohjaajan V. Gvozdkovin Leninin Komsomolin mukaan nimetyn Leningradin valtionteatterin julisteesta.
- N. Litvinskaja [15]| Pääesitykset Gennadi Egorov | |
|---|---|
| |