Tarina sotilasta ja kuolemattomasta Koshcheista | |
---|---|
Kohtaus näytelmästä | |
Genre | musiikillinen ja runollinen vertaus |
Perustuen | näytä "Immortal Koschey" |
Tekijä | Vasily Belov |
Säveltäjä | Aleksei Zaharov |
Tuottaja | Gennadi Egorov [1] |
Koreografi | Vjatšeslav Timofejev |
näyttelijät |
Valeri Gorbunov Juri Oskin Tatjana Piletskaja Tatjana Kudrjavtseva Valentina Balabina |
Yhtiö | Pietarin draamateatteri "Patriot" ROSTO |
Maa | Neuvostoliitto |
Kieli | Venäjän kieli |
vuosi | 1990 |
"Tarina sotilasta ja kuolemattomasta Koshcheista" on näytelmä musiikillisen ja runollisen vertauksen genressä , jonka Gennadi Egorov on lavastellut Pyhän katedraalin lavalla .
Vuonna 1990 Leningradissa avattiin uusi draamateatteri "Patriot" [4] , jonka taiteellisena johtajana toimi Gennadi Egorov [5] . Yksi ensimmäisistä esityksistä teatterissa oli suuren venäläisen proosakirjailijan Vasili Belovin näytelmään Kuolematon Koshchei [6] perustuva Tarina sotilasta ja kuolemattomasta Koshcheista . Vasily Belov kirjoitti pakanallisen mytologian hahmoja ja kansanperinneaiheita käyttäen runollisen draaman, jolla oli filosofinen ja journalistinen merkitys [7] . Esityksen ohjaaja Gennadi Egorov muokkasi kansanperinnekuvia ja lavasi satiirisen tarinan ihmisten ajattelemattomasta ja saalistavasta asenteesta elämää antavaan, alati uudistuvaan luontoon [8] .
Näytelmän "Tarina sotilasta ja kuolemattomasta Koshcheista" ensi-ilta pidettiin Pietarin draamateatterin "Patriot" ROSTO [9] lavalla 20. joulukuuta 1990 [10] [11] [8] .
Kansallisnäyttämön korkeiden perinteiden tietoisesti ohjaaman teatterin syntyminen tekee ilahduttavan vaikutelman. Teatterin taiteellisen johtajan G. Egorovin esittämää esitystä seurataan huiputtoman kiinnostuneena alusta loppuun. Siinä ei ole jännittynyttä teeskentelyä, väärää pohdiskelua, ei opportunistista taaksepäin katsomista. Kaiken sanelee halu ymmärtää näytelmän tarkoitus. [12]sanomalehti " Neuvosto-Venäjä "
Ensimmäisessä näytöksessä tapahtumat etenevät hitaasti. "Metsän pahat henget" elävät vapaasti metsässä: Baba Yaga , Leshy , Kikimora , Vodyanoy , Mermaid , ilmentäen esityksessä ideoita luonnon elämästä, sen salaperäisestä, henkisestä viehätysvoimasta, kauneudesta, voimasta. Näyttää siltä, että mikään ei voi tuhota ihmisten ja luonnon harmoniaa. Jopa Kuolema, joka on myös vertauksen hahmo, ei ole ristiriidassa asioiden luonnollisen kulun kanssa. Se on ilmiöiden luonnollisen kierron loppu ja alku [13] .
Kuoleman kuvan dramaattisuus piilee siinä, että kaikki elämä maan päällä syntyy ja kuolee hiljaa, ja vain tietoisuudella varustettu ihminen takertuu elämään ja tulee sitä kautta usein pahojen voimien leluksi. Mutta nyt rauhoittunut Kuolema ei myöskään osoita malttiaan. Hän kuorsaa rauhallisesti Baba Yagan mökissä, joka näytelmässä on metsän vartija ja suojelee villieläimiä. Tämän yleismaailmallisen harmonian tilanteen muuttaa eläkkeellä oleva sotilas, joka vahingossa vaelsi erämaahan. Sotilas, tunnettu tapaus, palvelee sitä, joka määräytyy tietyllä hetkellä [14] . Tästä johtuu tämän hahmon tragedia. Vastoin Baba Yagan sopimusta ja kieltoja, antautuessaan Koshchein kiusauksiin , sotilas päästää hänet metsään, josta tulee sekä hänelle itselleen että metsävaltakunnan asukkaille kohtaavien ongelmien syy [13] .
Tavallinen sarja Koshcheev-kiusauksia - viini, kortit ja "liukuvat kikimorit" - näyttävät aluksi täysin vaarattomalta sotilaalle. Mutta vihjaileva ja ovela Koshchei onnistuu huijaamaan eläkkeellä olevan sotilaan juomaan. Ja nyt Koschey hallitsee metsässä, perustaa oman järjestyksensä, hävittää sen asukkaat. Jo Baba Yaga menee metsään marjoille vain passilla, ja hyväntuulinen Kikimora punaisessa huivissa palvelee energisesti ja hillittömästi Koshcheita. Tämän seurauksena kaikki alistuvat, paitsi Leshy ja Baba Yaga, joka jatkaa viisasta murisemistaan. Koschei (V. Gorbunov) on vertauksen keskeinen henkilö [7] . Hän tekee sopimuksen Kuoleman ( T. Piletskaya ) kanssa ja tulee ikuiseksi, kuolemattomaksi [15] . Totta, tietyllä Kuoleman ehdolla: "No, elät niin kauan kuin olet täynnä pahuutta, niin kauan kuin sielusi on kyllästetty valheella ja viha kääntää aivosi ruokkien valheita ja panettelua. Mutta sinä kuolet ensimmäisessä hemmottelussa…” [3] . Tällainen tila ei ole Koshcheille taakka: hän ei tunne motiiveja hyvään.
Toisessa näytöksessä entisestä idyllista ei ole jälkeäkään. Lehtoja kaadettiin, joet kääntyivät takaisin. Kaikki ihmisten paheet nostetaan voimaan. Koshchein ponnistelujen ansiosta "sivistynyt järjestys" on vihdoin järjestetty tiheään erämaahan. Metsän tilalla on hakattu tontti, jossa on saastunutta kuollutta vettä. Baba Yagan mökistä tuli vankila [16] . Ei kuulu virran huminaa, ei lehtien kahinaa, ei lintujen laulua. Täällä hallitsee "hölynpöly", joka on unohtanut terveen järjen ja epämiellyttävän pahaenteisen "sumun". Metsän asukkaat elävät järjestyksessä ja ajattelevat määräysten mukaan, kuten Kikimora ( T. Kudrjavtseva ), ja jotkut, kuten Vodyanoy (V. Chemezov), yksilöllisyytensä menettäneet ilmestyvät moraalisen lankeemuksensa täydessä syvyydessä. Koschey loi komento-hallintajärjestelmän [17] .
Koshchein tavoitteet ovat kohtuuttomia: hänen on kaikin keinoin muutettava koko metsäelämää, opetettava sen asukkaat "elämään kuin ihmiset". Voittaakseen heikommat ja tuhotakseen vastahakoiset Koschey lietsoa metsässä ennennäkemätöntä vihamielisyyttä. "Tähtini nousee metsien yli! Se palaa, palaa eikä pala, aivan kuten vihani ei pala! [3] . Yleisen pakkomielteen välttää vain Leshy (B. Maslov), joka ei tunnusta Koshcheevin käskyä ja pysyy omana itsenään. Siksi hänet tuomittiin.
Tappava taistelu Leshyn ja nyt Koshcheita palvelevan sotilaan ( Yu. Oskin ) välillä on vasta alkua mahdolliselle sodalle, uusi kipinä tulessa, joka on valmis syttymään. Erityisen kirkkaalta kuulostaa Kuoleman monologi tulevasta sodasta, joka ”tunti tuntiin kiertelee taigan tulipalona ympäri maailmaa. Ja kaikki petetyn maailman kyyneleet eivät voi enää sammuttaa sitä tulta . Ennakoimalla veristä juhlaa ja runsasta saaliista Kuolema itseunohdassa lähettää: "Mikä verimeri vuodattaa, mikä avaruus! Voi kuinka moni kuolee!" [3] . Kuoleman monologi kuulostaa pilkkaavalta ja pelottavalta voitolta järjettömistä ihmisistä, jotka eivät osaa oikein arvioida elämää tai kuolemaa. Mutta Goblin, joka puolustaa rakkauttaan, vapauttaan ja ihmisarvoaan, tietää niiden hinnan [18] . Hänelle elämä loukkaavan orjuuden ikeessä on käsittämätöntä, eikä Kuolema ole kauhea, koska se väijyy aina ja kaikkialla eläviä, sillä ei ole valtaa kuolleisiin. Ja nyt Leshy tapetaan. Hänet olisi elvytettävä, mutta elävän veden lähteet kuivuivat - ympärillä oli vain yksi kuollut. Metsä on muuttunut [13] . Merenneito (M. Petrova) kysyy: "Minne hänen rakkaat koivunsa katosivat? Ja miksi jokien vesi virtasi takaisin? [3] . Vasta esityksen lopussa vierasta valtakuntaa vartioiva Sotilas alkaa miettiä syvästi. Leshyn kuolema ei kuitenkaan muutu sodaksi, vaan yleiseksi raitistumiseksi. Petoksen verho putoaa silmistä, paha loitsu katoaa ja Koschey ilmestyy äskettäin alistuneiden ja yhtäkkiä valaistuneiden alamaistensa eteen kurjassa kurjuudessaan [19] . Paetessaan yleistä närkästystä, Koschey pakotetaan piiloutumaan samaan vankilaan, johon hän oli aiemmin ajanut muita. Koshchein väitteet jakamattomasta valta-asemasta murenevat tomuksi. Esityksen lopussa Baba Yaga (V. Balabina) lähtee etsimään lähdettä, jossa on elävää vettä herättääkseen metsän henkiin [11] [12] .
Esitys "Sotilas ja kuolematon Koshchei" esitettiin kiertueella Pietarin draamateatterissa "Patriot" ROSTO [ 20] Moskovassa [21] [22] , Samarassa , Ufassa [19] , Zhukovissa , Ryazanissa , Tšeljabinsk , Obninsk , Vichuga , Ivanovo , Novgorod , Zlatoust , Brjansk , Noginsk , Miass , Kaluga , Tambov , Lipetsk , Voronež , Belgorod , Tver , Pihkova [23] [2] .
10 vuotta näytelmän "Tarina sotilasta ja kuolemattomasta Koshcheista" ensiesityksen jälkeen Pietarin draamateatterin "Patriot" vuosipäivä illalla ROSTO "Olemme kymmenen vuotta vanhoja!" Moskovassa, Venäjän federaation asevoimien kulttuurikeskuksen lavalla , Koshchein roolia näytteli näytelmän ohjaaja Gennadi Egorov [24] .
Gennadi Egorov | Pääesitykset|
---|---|
|