Illallisjuhlat (Judy Chicago)

Judy Chicago
Kutsuttu illallinen . 1974-1979
Illallisjuhlat
Brooklyn Museum , New York
( Lask . 2002.10 [1] )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

The  Dinner Party on taidefeministi Judy Chicagon taiteellinen sävellys , joka on luotu vuosina 1974-1979 ja omistettu eri aikakausien merkittäville naisille. Sen olennainen osa on niin kutsuttu " Heritage floor ".

Kuvaus ja luomishistoria

"Illallisjuhlat" suunniteltiin lopettamaan naisten roolin vähättely ja unohtaminen ihmiskunnan historiassa. Kokoonpanon perustana on 39 hengen juhlapöytä, jonka jokainen istuin on tarkoitettu yhdelle länsimaisen sivilisaation historian suurimmista naisista ja on merkitty hänen nimellään ja hänen saavutustensa symboleilla. Jokaiselle henkilölle on lautasliina, astia, ruokailuvälineet sekä lasi tai kulho. Monilla levyillä on veistoksia kukista tai perhosista, jotka symboloivat emätintä . "Dinner Party", joka on monien eri taiteilijoiden - miesten ja naisten - yhteistyön hedelmä, kunnioittaa sellaisia ​​taiteen muotoja kuin tekstiilit (kudonta, kirjonta, ompelu) ja posliinimaalausta , joita perinteisesti pidettiin naistaiteena ja jotka liitetään enemmän käsityöhön. kuin kuvataiteeseen, taiteeseen, jota miehet ovat aina hallitseneet. Itse pöytä on tehty tasasivuisen kolmion muodossa, jonka sivujen pituus on 14,63 metriä ja se on asetettu valkoiselle laattalattialle, jonka kolmiomaisissa laatoissa on toisen 999 kuuluisan naisen nimet [2] .

Teoksen luominen kesti 6 vuotta ja 250 000 dollaria, kun vapaaehtoisten panosta ei oteta huomioon [3] . Projekti alkoi nimellä Twenty Five Women Who Were Eaten Alive .  Hän antoi Judy Chicagon toteuttaa "perhonen-emättimen" -kuvansa sekä kiinnostuksensa posliinimaalaukseen korkean taiteen ympäristöissä [3] . Idea laajeni pian kolmeenkymmeneenyhdeksään nimeen, jotka jaettiin kolmeen kolmentoista hengen ryhmään. Muoto on erityisen tärkeä, koska kolmiota on pitkään pidetty naisen symbolina. Lisäksi tämä on tasasivuinen kolmio , joka symboloi tasa-arvoa, ja 13 on viimeisellä ehtoollisella läsnäolijoiden lukumäärä , mikä oli erityisen tärkeää Chicagolle, koska kaikki kolmetoista olivat miehiä [3] .

Chicago työskenteli yksin ensimmäiset kolme vuotta; seuraavien kolmen vuoden aikana yli 400 ihmistä, enimmäkseen vapaaehtoisia, työskenteli illallisjuhlissa. Heistä 125 tunnustettiin "projektin osallistujiksi". Projekti organisoitiin niin sanotun "hyväntahtoisen hierarkian" ja "ei-hierarkkisen johtajuuden" mukaisesti, kun Chicago kehitti monia työn näkökohtia ja teki lopulliset päätökset [3] .

39 levyä muodostavat nousevan tason merkkinä nykyaikaisten naisten asteittaisesta itsenäistymisestä, eivätkä he kuitenkaan ole vielä täysin vapaita sosiaalisista odotuksista [4] .

Dinner Party esiteltiin suurelle yleisölle ensimmäisen kerran San Franciscon modernin taiteen museossa vuonna 1979, ja se houkutteli yli 100 000 kävijää kolmen kuukauden aikana. Taiteilijayhteisön vastustuksesta huolimatta teos kiersi 16 paikassa 6 maassa kolmella mantereella saavuttaen 15 miljoonan yleisön. Vuodesta 2007 lähtien se on ollut pysyvästi esillä Brooklyn Museumissa (New York, Yhdysvallat).

Näyttelyssä mukana olevien naisten nimet

Siipi I: Esihistoriallinen Rooman valtakunnalle
1. Alkujumalattar
2. Hedelmällisyysjumalattar
3. Ishtar
4. Kali
5. Käärmejumalattar
6. Sofia
7. Amazon
8. Hatshepsut
9. Judith
10. Sappho
11. Aspasia
12. Boudicca _13

Siipi II: Kristinuskon alusta uskonpuhdistukseen
14. Marcellus
15. Irlannin
Brigid 16. Theodora
17. Chroswitha Gandersheimista
18. Salernon trotula 19.
Akvitanian Eleanora
20. Bingenin Hildegard
21. Petronilla de Christinath Pisa 23. Isabella d'Este 24 Elizabeth I Artemisia Gentileschi 26. Anna Maria van Schurman




Siipi III: Amerikasta naisten vallankumoukseen
27. Ann Hutchinson
28. Sacagawea
29. Carolina Herschel
30. Mary Wollstonecraft
31. Sojourner Truth
32. Susan Anthony
33. Elizabeth Blackwell
34. Emily Dickinson
36. Ethel.garet Smith
36 . Natalie Barney 38. Virginia Woolf 39. Georgia O'Keeffe


Toiset 999 nimeä, jotka erityistoimikunta on valinnut, on kirjoitettu käsintehdyille keraamisille laatoille, jotka muodostavat lattian kolmiomaisen asennuksen sisällä. Se kantaa nimeä Heritage Floor .

Kritiikki

Teos sai kriitikoilta ristiriitaisia ​​arvosteluja. Tunnettu feministisen taiteen puolestapuhuja, kirjailija ja taidekriitikko Lucy Lippard kutsui sävellystä erinomaiseksi esimerkiksi feministisista pyrkimyksistä [3] ja ilmaisi asennettaan sanoilla:

"Henkilökohtainen ensimmäinen havaintoni oli puhtaasti emotionaalinen... Mitä kauemmin syvennyin tähän työhön, sitä enemmän minua kiehtoi yksityiskohtien hienovaraisuus ja piilotettu merkitys."

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Oma alkukokemukseni oli vahvasti tunnepitoinen… Mitä kauemmin tein parissa, sitä enemmän tulin riippuvaiseksi sen monimutkaisista yksityiskohdista ja piilotetuista merkityksistä.

Hänen näkemyksensä jakaa monet muut kriitikot, jotka ylistivät Judy Chicagon työtä [5] .

Negatiiviset arvostelut eivät olleet yhtä järkkymättömiä. Hilton Kramerkirjoitti, että teos käyttää itsensä toistoa "väkivallalla ja mauttomuudella, joka sopii paremmin mainoskampanjaan kuin taideteokseen" [6] korostaen, että se ei ole pelkkää kitssiä  - se on "perustaidetta ... epäonnistunutta taidetta, . .. taide juuttunut sokeaan tavoitteiden seuraamiseen niin paljon, ettei se pysty löytämään omaa itsenäistä taiteellista elämäänsä” [6] .

Roberta Smith totesi, että "installaation historiallinen merkitys ja yhteiskunnallinen merkitys voi ylittää sen esteettisen arvon" [7] .

Maureen Mullarki ehdotti, että Chicago käytti yksinkertaisesti naispuolisia vapaaehtoisia, mikä kyseenalaisti projektissa työskentelyn hierarkkisen periaatteen [8] (Chicago ei kuitenkaan koskaan kiistänyt olevansa vastuussa jokaisesta asennuksen yksityiskohdasta). Mullarkey kritisoi myös useita levyjä, erityisesti Emily Dickinsonia, Virginia Woolfia ja Georgia O'Keeffeä; hänen näkemyksensä mukaan teos on antifeministinen useista syistä, mukaan lukien liiallinen kentän korostaminen "ei-sukupuolisissa" ammateissa, kuvat henkilökohtaista tilaa loukkaavista "vagioista" jne. [8] Yleisesti, ajatusta "perhosista-emättimestä" on arvosteltu kongressiedustajana Bob Dormanina, "keraamisena 3-D- pornografiana " ja useiden feministien mukaan passiivisen alun symbolina. Tämä on kuitenkin melko sopusoinnussa 1970-luvun kehokeskeisen feministisen liikkeen kanssa. Muut feministit ovat eri mieltä tästä teoksesta, koska se esittää näkemyksen naisten kokemusmaailmasta, jossa monet aspektit eivät ole edustettuina - esimerkiksi naiset, jotka eivät kuulu valkoiseen rotuun ja perinteiseen seksuaaliseen suuntautumiseen, ovat huonosti edustettuina teoksessa [9] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Brooklyn Museum - 1897.
  2. ↑ Chicago, 10.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Lippard, Lucy. Judy Chicagon illallisjuhlat. Art in America 68 (huhtikuu 1980): 114-126.
  4. ↑ Koplos, Janet. " Illallisjuhlat uusittiin." Art in America 91.5 (toukokuu 2003): 75-77.
  5. ↑ Caldwell, Susan H. "Kokemassa illallisjuhlia ." Woman's Art Journal 1.2 (syksy 1980-talvi 1981): 35-37.
  6. ↑ 1 2 Kramer, Hilton. "Taide: Judy Chicagon illallisjuhlat saapuvat Brooklyn Museumiin." New York Times . 17. lokakuuta 1980
  7. ↑ Smith, Roberta. "Taidearvostelu: Paeanille sankarillisiin naisiin, paikka historian pöydässä." New York Times . 20. syyskuuta 2002
  8. ↑ 1 2 Mullarkey, Maureen. " Dinner Party on kirkon illallinen: Judy Chicago Brooklyn Museumissa." Commonweal Foundation, 1981.
  9. ↑ Jones, Amelia. " Dinner Partyn "seksuaalipolitiikka" : kriittinen konteksti." Naisviraston takaisinmaksu. toim. Norma Broude ja Mary D. Garrard. Berkeley: University of California Press, 2005. 409-433.

Kirjallisuus

Dokumentti

Video

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat