Meksikolaisen elokuvan kulta-aika ( espanjaksi Época de oro del cine mexicano ) on meksikolaisen elokuvan kehitysvaihe 1930-1969 , jolloin se saavutti taiteellisen huippunsa [1] . Laadukkaan meksikolaisen elokuvan nousu alkoi vuonna 1936, kun Fernando de Fuentes loi elokuvan Minä ja Pancho Villa! , hänen elokuvansa " On the Big Ranch " (1936) pidetään Meksikon kansallisen elokuvan alkuperänä. Toisen maailmansodan päätyttyä meksikolainen elokuva kehittyy edelleen ja Meksikosta tulee yksi tärkeimmistä elokuvien toimittajista sekä Latinalaisessa Amerikassa että muualla espanjankielisessä maailmassa .rauhaa. 1960-luvun laskun jälkeen meksikolainen elokuva koki elpymisen 1990-luvun alussa uuden aallon myötä .
Pääsyy "kulta-ajan" muodostumiseen Meksikossa on toisen maailmansodan alku vuonna 1939. Monien Euroopan maiden ja Yhdysvaltojen elokuvateollisuus kärsi konfliktin seurauksena muun muassa elokuvien tuotannossa välttämättömien materiaalien, kuten selluloosan, puutteesta. Toisaalta sota vaikutti vähemmän Meksikoon. Vuonna 1942 Meksiko liittyi liittoutuneisiin ja sai sen seurauksena suotuisat asemat näiden maiden elokuvamarkkinoilla. Sodan aikana liittoutuneiden elokuva keskittyi pääasiassa sotilaallisiin teemoihin, kun taas meksikolainen elokuva keskittyi perinteisempiin teemoihin. Siten meksikolainen elokuva loi ei-sotilaallisen elokuvan markkinaraon, mikä auttoi sitä saavuttamaan suurta menestystä sekä meksikolaisen että latinalaisamerikkalaisen yleisön keskuudessa muissa maissa.
1930-luvun alussa Meksikossa ilmestyivät ensimmäiset äänielokuvat, jotka menestyivät yleisön keskuudessa: " Santa " ( Antonio Moreno , 1932 ) ja " The Woman from the Port " ( Arkady Boytler , 1934 ) . Tämä menestys osoitti, että meksikolaisella elokuvalla on sekä tarvittava tekniikka että taidot luoda laadukasta elokuvaa. Yksi ensimmäisistä hittielokuvista oli Fernando de Fuentesin On the Big Rancho (1936), josta tuli ensimmäinen esimerkki klassisesta meksikolaisesta elokuvasta [ 2] .
Meksikolaiset elokuvantekijät jatkavat menestyksensä rakentamista hakemalla uusia genrejä, kuten komediaa, melodraamaa ja musikaalia. Vuonna 1943 julkaistiin Emilio Fernandezin draama Wild Flower , jossa päärooleja näyttelivät aiemmin Hollywoodissa näyttelenyt Dolores del Rio ja Pedro Armendariz . Heitä seurasivat muut Fernándezin elokuvat, joissa pääosissa olivat myös del Río ja Armendáriz, kuten " Maria Candelaria " (1944) ja "The Pearl " (1947) . Nämä elokuvat olivat valtava hitti sekä kotimaassa että kansainvälisesti, sillä Maria Candelaria oli ensimmäinen espanjankielinen elokuva, joka voitti Cannesin elokuvajuhlilla Grand Prix -palkinnon , ja Helmi oli ensimmäinen espanjankielinen elokuva, joka voitti Golden Globen [3] . .
Meksikolainen elokuva "kultakaudella" jäljitteli niin kutsuttua " tähtijärjestelmää " Hollywoodissa . Siksi, toisin kuin muiden Latinalaisen Amerikan maiden elokuva, Meksikon elokuva kehitti "näyttelijän kultin", joka johti tähtien syntymiseen, jotka herättivät katsojassa halun nähdä elokuva ja joista tuli heidän todellisia idolejaan. Toisin kuin Hollywoodissa, jossa tähdet valettiin pareittain, Meksikossa näyttelijät eivät olleet kiinnittyneet samaan studioon, mikä antoi heille mahdollisuuden esiintyä eri elokuvissa.
Pedro Infante oli idoli tavallisten meksikolaisten keskuudessa, kun taas näyttelijä ja laulaja Jorge Negrete rakasti kehittyneempää yleisöä [4] . Hänen laulutaitonsa ja hyvä ulkonäkönsä ovat tehneet hänestä yhden meksikolaisen elokuvan siteeratuimmista hahmoista. Häntä pidetään yhtenä päähenkilöistä elokuvissa, joissa kappaleita esitetään ranchera (ranchera) -tyyliin , joka on ainutlaatuinen meksikolainen elokuvalaji.
Maria Felix toi kauneutta ja ainutlaatuista persoonallisuutta meksikolaiseen elokuvaan. hän sai usein roolin "femme fatale". Ennen sen menestystä meksikolaisessa elokuvassa naiset saivat usein sivurooleja epäitsekkäinä äiteinä tai alistuvina tyttöystävänä. Niiden elokuvien menestyksen jälkeen, joissa Felix näytteli, elokuvat, joissa oli vahvoja naishahmoja, alkoivat ilmestyä näytöille yhä useammin. Elokuvan " Doña Barbara " (1943) ansiosta Felix tuli tunnetuksi nimellä "La Doña" (La Doña, rakastajatar) , saavuttamaton ja lannistumaton nainen [5] .
Dolores del Rio , uransa huipulla, edusti meksikolaisen naisen korkeinta kauneuden ihannetta. Hänen uransa alkoi Hollywoodissa, missä hän näytteli mykkäelokuvissa 1920- ja 1930-luvuilla ja ansaitsi lempinimen "Diva". Tämä oli poikkeuksellinen saavutus tuon ajan latinalaisamerikkalaiselle näyttelijälle. Menestyksellisen uran jälkeen Hollywoodissa Dolores palasi Meksikoon, jossa hän saavutti yleisön keskuudessa saman tunnustuksen kuin Yhdysvalloissa, mikä on suurelta osin hänen faninsa ja näyttelijänä näyttelevän Emilio Fernandezin elokuvasarjan ansiosta. päärooleja. Käsitykset Meksikosta ulkomailla rakensivat joidenkin hänen elokuviensa, kuten "Wild Flower" ja "Maria Candelaria", ansiosta. Siten del Rio ei ollut vain kansallinen elokuvan symboli, vaan myös meksikolaisen elokuvan symboli ulkomailla.
Koomikot ovat saavuttaneet suurta menestystä. Yksi heistä oli Mario Moreno , joka tunnetaan paremmin nimellä Cantinflas . Hänen sankarinsa on karismaattinen köyhä mies, "ystävällinen naapuri", jolla on omalaatuinen puhe. Cantinflasin rooli oli Morenolle kuin Charlie Chaplinin Kulkuri . Toisin kuin Chaplin, Moreno teki hahmostaan kuitenkin enemmän iloisen kuin surullisen. Hänen hahmonsa ovat aina olleet mielettömän hauskoja, mikä on varmistanut hänen suuren menestyksensä sekä Meksikossa että ulkomailla. Muita merkittäviä sarjakuvaroolien esiintyjiä olivat Germán Valdes , joka tunnetaan nimellä "Tin Tan", Arturo de Cordovo , Joaquin Pardave ja Sarah Garcia . "Heartthrobs" roolit menivät sellaisille kuuluisille näyttelijöille kuin David Silva, Emilio Tuero, Roberto Cañedo ja Ernesto Alonso; kaunottaret sellaisille näyttelijöille kuin Columba Dominguez , Miroslava Stern , Marga Lopez , Elsa Aggire, Gloria Marin, Maria Elena Marquez , Carmen Montejo, Andrea Palma, Isabela Corona , Prudencia Grifel; Rodolfo Acosta ja Carlos Lopez Moctezuma tulivat kuuluisaksi roistoissa.
Jotkut meksikolaiset näyttelijät ovat saavuttaneet mainetta Hollywoodissa, kuten Cathy Jurado oli yksi kuuluisimmista näyttelijöistä, joka oli ensimmäinen latinalaisamerikkalainen, joka sai Oscar-ehdokkuuden sivunäyttelijänä (Broken Spear, 1955), ja myös ensimmäinen, joka voitti Golden Globe -palkinto parhaasta naissivuosasta elokuvassa High Noon (1952) [6] . Näyttelijä Silvia Pinal saavutti suuren menestyksen ohjaaja Luis Buñuelin kanssa tekemänsä työnsä ansiosta , ja on edelleen elävä legenda meksikolaisessa elokuvassa.
Sivussa on "Cine de Rumberas " -genre , elokuvat, joissa päähenkilöt tanssivat rumbaa . Tämä genre on synteesi useista elokuvatyypeistä ja on Meksikon panos maailman elokuvaan. Tämä genre oli laajalle levinnyt, koska se kosketti 1940- ja 1950-lukujen tärkeää sosiaalista teemaa - "yön naisia", jotka vastustivat aikansa moraalisia ja sosiaalisia normeja ja osoittivat myös realistisemman näkemyksen meksikolaisesta yhteiskunnasta. Näissä elokuvissa näiden naisten kohtalo esitetään tanssin kautta. Tämän genren päähahmot olivat seuraavat näyttelijät Maria Antonieta Pons, Meche Barba , Amalia Agular, Ninon Sevilla , Rosa Carmina .
Meksikossa elokuva noirin , joka oli suosittu Hollywoodissa 1930- ja 1940-luvuilla, esitteli näyttelijä ja ohjaaja Juan Orol.
Huolimatta siitä, että meksikolainen elokuva oli yksi vaikutusvaltaisimmista, siihen osallistui muiden maiden edustajia, kuuluisimmat heistä olivat espanjalainen laulaja ja näyttelijä Sara Montiel sekä argentiinalainen laulaja ja näyttelijä Libertad Lamarque .
Elokuvan yleisen nousun myötä ohjaajan taito valkeni. Fernando de Fuentesia pidetään "kultaisen aikakauden" "isänä", mikä johtuu pääasiassa hänen panoksestaan tuolloin ensimmäisten meksikolaisten hittielokuvien "Me and Pancho Villa!" (1935) ja "On the Big Ranch" (1936).
Yksi meksikolaisen elokuvan tärkeimmistä, vaikutusvaltaisimmista ja tunnustetuimmista ohjaajista oli Emilio Fernández . Fernandez on kansallisen meksikolaisen elokuvan luoja, jonka kautta voi ymmärtää, kuinka Meksiko eli 1940-luvulla. Näillä elokuvilla on erityinen estetiikka, joka saavutetaan suurelta osin sellaisen kuvaajan kuin Gabriel Figueroan työn ansiosta . Elämänsä aikana Fernandez teki 129 elokuvaa ja loi monia jännittäviä kuvia, jotka liittyvät Meksikoon, sen tapoihin ja identiteettiin.
Fernandezin teos palkittiin toistuvasti Ariel -palkinnolla , joka on meksikolainen vastine Oscarille. Hän kokosi kriitikoiden ylistämän ryhmän Hollywoodissa ja Euroopassa (kuvaaja Gabriel Figueroa , käsikirjoittaja Mauricio Magdaleno ja näyttelijät Pedro Armendariz , Dolores del Río , Maria Félix ja Columba Dominguez ) ja ohjasi yhdessä useita elokuvia, joissa hän esitti niihin liittyviä arvoja. Meksikon vallankumous .
Toinen tärkeä hahmo meksikolaiselle elokuvalle on espanjalaissyntyinen ohjaaja Luis Buñuel , jota kutsutaan "meksikolaisen surrealismin isäksi". Suurin osa hänen elokuvistaan Buñuel kuvasi Meksikossa, mikä vaikutti valtavasti meksikolaisen elokuvan kehitykseen "kultaajan" jälkipuoliskolla, 1950-luvulla. Hänen elokuvansa " Forgotten " (1950) saavutti niin suuren vaikutuksen maailman elokuvaan, että UNESCO piti sitä mahdollisena kohteena sisällytettäväksi kulttuuriperintöluetteloon. Yksi hänen viimeisistä teoksistaan Meksikossa oli meksikolais-espanjalainen elokuva Viridiana ( 1961) . "Viridiana" esitettiin Cannesin elokuvajuhlien pääkilpailussa Espanjasta ja sai Kultaisen palmun . Kuitenkin. Kun Vatikaaninen sanomalehti L'Osservatore Romano tuomitsi nauhan jumalanpilkasta ja jumalanpilkasta, Viridiana oli kielletty Espanjassa vuoteen 1977 asti. Vuonna 1977 Bunuel sai Meksikon hallituksen myöntämän Meksikon kansallisen tiede- ja taidepalkinnon [7] .
Muun muassa seuraavat ohjaajat mainittakoon: Julio Bracho , Ismael Rodriguez (Me, köyhät, 1948) , Roberto Gavaldon (Macario, 1960) . Myös jotkut ulkomaiset ohjaajat osallistuivat meksikolaisen elokuvan kehittämiseen tekemällä elokuvia yhteisössä: Fred Zinnemann (Itävalta) , John Ford , John Huston , Sam Peckinpah , Robert Aldrich (kaikki Yhdysvalloista) .
1950-luvulla televisio alkaa levitä Meksikossa, joka tunkeutuu lähes välittömästi useimpien meksikolaisten koteihin ja alkaa kilpailla elokuvan kanssa. Samaan aikaan innovaatioita tulee Hollywoodista: laajakuvanäytöt, parannetut värit ja stereoääni. Nämä tekniikat olivat kalliita, mikä vaikeutti Meksikon kilpailua. Siksi Meksiko ei useisiin vuosiin pystynyt tuottamaan elokuvia, joissa olisi käytetty näitä innovaatioita.
15. huhtikuuta 1957 kuoli Pedro Infante , jonka kuolemaa suri koko Meksiko. Hänen lähtönsä symboloi "meksikolaisen elokuvan kulta-ajan" loppua.
Tällä hetkellä maailman elokuva muuttui, uusia suuntia ja tyylikkäitä luojia ilmestyi. Joten Yhdysvalloissa sensuurin poistaminen on mahdollistanut monien aiheiden rohkeamman kattavuuden. Ranskassa on tällä hetkellä " uusi aalto" nousemassa, uusrealismi vakiintuu Italiassa , ja sellaiset tunnustetut nerot kuin Ingmar Bergman ja Akira Kurosawa työskentelevät Ruotsissa ja Japanissa .
Meksikossa elokuvan kehitystä jarrutti byrokratia, muutamat pitivät alaa käsissään eivätkä antaneet uusien ohjaajien puhua. Tämä johti tuotannon pysähtymiseen, joten vuosina 1957–1958 suljettiin kolme tärkeää elokuvastudiota: Tepeyac, Clasa Films ja Azteca. Lisäksi Meksikon elokuvaakatemia päätti keskeyttää Ariel-palkinnon vuonna 1958. Tämä palkinto otettiin käyttöön vuonna 1946 ja se merkitsi meksikolaisen elokuvan kukoistusaikaa.