| Ääliö | |
|---|---|
| Genre | draama |
| Perustuen | samanniminen romaani |
| Tekijä | F. M. Dostojevski |
| Säveltäjä | Isaac Schwartz |
| Tuottaja | Georgi Tovstonogov |
| näyttelijät |
Innokenty Smoktunovsky Jevgeni Lebedev Nina Olkhina |
| Yhtiö | Bolšoi-draamateatteri. M. Gorki |
| Maa | Neuvostoliitto |
| Kieli | Venäjän kieli |
| vuosi | 1957 , 1966 |
"Idiootti" - näytelmä, joka perustuu F. M. Dostojevskin samannimiseen romaaniin, jonka on lavastanut Georgi Tovstonogov Bolshoi-draamateatterissa . Ensi-ilta oli 31. joulukuuta 1957 . Esitys tuli venäläisen teatterin "kultarahastoon" ja sillä oli poikkeuksellinen rooli päänäyttelijän - Innokenty Smoktunovskin - kohtalossa .
Helmikuussa 1956 aikoinaan kuuluisaan, mutta yleisön kauan unohtamaan Georgi Tovstonogov oli vuoden aikana lähinnä kiireinen houkutellakseen katsojia Bolshoi-draamateatteriin - hän esitti A. Zheryn komediat "Kuudes kerros" ja "Kun akaasia" Blooms”, N. Vinnikov, ” Nimetön tähti” M. Sebastianille [1] . Vuoden 1957 alussa oli aika luoda uusi BDT - Tovstonogov-teatteri. Ensimmäinen ohjelmaesitys oli G. Figueiredon [2] näytelmään perustuva " Aesop " , toisena oli "Idiootti".
Juri Oleshan omistama F. M. Dostojevskin romaanin tunnettu lavastus (vuonna 1958 sen esitti E. Vakhtangovin teatteri ), Tovstonogov ei tyydyttänyt, se vaikutti liian sosiologiselta; hän tilasi uuden näytelmän esimiehensä Dina Schwartzille eikä aikonut aluksi lavastaa näytelmää itse, vaan kutsui ohjaaja V. Ya. Langen Tallinnasta [3] . Prinssi Myshkinin rooli määrättiin Panteleimon Krymoville , joka oli jo luonut muunnelman samasta teemasta Nimettömässä tähdessä, erittäin lahjakkaalle mutta kurittomalle näyttelijälle. Koska Krymov ei ilmestynyt ensimmäiseen harjoitukseen, hän kulutti taiteellisen johtajan kärsivällisyyden ja hänet erotettiin; Tovstonogov ei löytänyt hänelle korvaavaa BDT-ryhmästä (vaikka monet hakivat roolia), Lange palasi Tallinnaan [4] .
Kukaan teatterissa, sanoi D. Schwartz, ei halunnut sietää näytelmän työskentelyn lopettamista, ja jonkin aikaa myöhemmin Rogožinin rooliin nimitetty Jevgeni Lebedev suositteli Tovstonogoville tuntematonta näyttelijää Innokenty Smoktunovskia , jonka kanssa hän näytteli elokuvassa " Storm ". Nähdessään Smoktunovskin Farberin roolissa " Sotilaat " -elokuvassa Tovstonogov kutsui hänet Bolshoi-draamateatteriin, ja nyt hän ryhtyi itse näytelmän tuotantoon [5] .
Rooli annettiin Smoktunovskille äärimmäisen kovaa, tarkemmin sanottuna, sitä ei annettu ollenkaan: "Sellainen piina työssä, sellainen vaikeus", näyttelijä muisteli, "en voinut edes kuvitella" [6] . Esitykseen osallistuneet näyttelijät pyysivät Tovstonogovia pelastamaan heidät vuorovaikutuksesta "tämän elokuvallisen vamman kanssa", jonka sielussa ei ole ohjaajan havaitsemien "Myskinin silmien" lisäksi mitään [7] . Jopa pitkä, tuskallinen työ näyttelijä Rosa Sirotan kanssa (myöhemmin häntä, eikä turhaan, tuskin luetaan pääansioksi kuvan luomisessa [8] [9] ) jäi epäselväksi, kunnes sattui tapaamiseen Lenfilm -elokuvassa. studio 17 vuotta stalinistisilla leireillä viettäneen ja epilepsiaa sairastavan henkilön kanssa ei antanut tarvittavaa sysäystä [7] [10] . "Hän vain seisoi ja luki", Smoktunovsky sanoi, "mutta hän oli toisessa maailmassa, toisessa sivilisaatiossa. Hän oli turvonnut mies, jolla oli lyhyet hiukset. Harmaat silmät, raskaat silmät. Nainen lähestyi häntä ja kysyi häneltä jotain. Hän katsoi häntä ja kuunteli häntä niin kuin prinssi Myshkinin olisi pitänyt katsoa ja kuunnella. […] En kuullut hänen puhuvan, mutta seuraavana päivänä hän puhui harjoituksissa eri äänellä…” [10]
Esitys ei voinut imeä kaikkia romaanin juonentörmäyksiä; Idiootin laitamilla, kirjoittaa E. Gorfunkel, Tovstonogov piti Nastasja Filippovnaa tulevan esityksen päähenkilönä , mikä oli varsin sopusoinnussa romaanin dramatisoinnin perinteen kanssa [11] . Smoktunovsky pakotti lopulta ohjaajan muuttamaan ajatusta, ja vuosia myöhemmin Tovstonogov kirjoitti: ”Emme olleet kiinnostuneita rahan vallan ongelmasta viime vuosisadan 60-luvulla, meitä kiinnosti jokin muu: Dostojevski kuvan kautta Myshkin vetoaa ihmissielun sisimpiin salaisuuksiin. Kommunikaatiosta kristallinkirkkaan ja mittaamattoman ystävällisen ihmisen - prinssi Myshkinin - kanssa ihmisistä itsestään tulee puhtaampia ja ystävällisempiä. Myshkinin ystävällisyys voittaa monet hänen ympärillään olevien ihmisten alhaiset tunteet...” [12]
Juuri tämä romaanin lukeminen teki siitä merkityksellisen Hruštšovin " sulan " vuosina . Sveitsiläisestä psykiatrisesta sairaalasta Venäjälle palanneen Dostojevskin "positiivisen kaunis" sankari oli Anatoli Smeljanskin mukaan Neuvostoliiton näyttämölle, ei vain uusi hahmo - hän avasi toisen aikakauden [13] .
Meidän 50-luvun kohtauksellemme, - muisteli neljäkymmentä vuotta myöhemmin Boris Zingerman , - Smoktunovskin ruhtinas Myshkin, ehkä jopa suurempi tapahtuma kuin brittiläiselle - Scofieldin Hamletille . Ensimmäisten sulamisvuosien venäläisessä teatterissa ensimmäiset, tuskin välkkyvät toiveet, utopistin, ei kostajan tragedia, osoittautuivat pääasialliseksi. Täysin erilainen kuin Hamletin tahdon suunta. Ei rangaista, ei korjata ikää väkivallalla, vaan puhaltaa myötätunnon energiaa turmeltuneeseen sairaaseen yhteiskuntaan, vapauttaa ihmiset vihamielisistä tunteista [14] .
Tovstonogov sulki lähes kokonaan pois lavakoostumuksestaan prinssin filosofiset päättelyt; syynä tähän oli ennen kaikkea pitkien, erityisesti teoreettisten monologien ei-lavallisuus [15] . Tämä menetys joutui korvaamaan näyttelijän, joka kriitikon mukaan välitti ihmeellisesti, jos ei Myshkinin teoretisointia, niin hänen elämänfilosofiaansa - intonaatioissa, eleissä, ilmeissä, jopa asennoissa [16] .
Idiootti sai ensi-iltansa Bolshoi-draamateatterissa 31. joulukuuta 1957; esityksen suunnitteli M.M. Likhnitskaya, Tovstonogov tilasi musiikkia Isaac Schwartzilta [17] . Lavan takaosassa, kuin verho, laskeutui kellastunut, pergamenttimainen kirjan sivu; syöksyessään pimeyteen viivat vähitellen sulaivat ja koko arkki epätasaisesti leikatuin reunoin näytti liukenevan ilmaan - tästä tämä esitys alkoi [18] .
Pitkän ulkomaanhoidon jälkeen Pietariin palattuaan prinssi Lev Nikolajevitš Myshkin, nuori mies, 26, tapaa junassa ikätoverinsa Parfjon Rogozhinin ja saa tietää tarinan hänen onnettomasta rakkaudestaan Nastasja Filippovnaan , prinssi Totskin pidettyyn naiseen.
Lev Nikolajevitš toivoo saavansa tuttavuuksia yhteiskunnassa ja saapuu kenraali Jepantšinin taloon, jossa hän saa tietää, että Totski yrittää päästä eroon Nastasja Filippovnasta ja yrittää mennä naimisiin Jepanchinin sihteerin Ganya Ivolginin kanssa, joka on rakastunut kenraalin nuorimpaan. tytär, Aglaya. Prinssi näkee Nastasja Filippovnan muotokuvan, hän ei ole hämmästynyt niinkään kauneudesta kuin kärsimyksestä, joka on painettu näihin iloiselta näyttäviin kasvoihin. Jepanchinin neuvosta hän vuokraa huoneen Ivolginien asunnosta, jossa hän näkee Nastasja Filippovnan vierailun, ja illalla hän tulee ilman kutsua hänen luokseen illallisjuhlille, järkyttää tämän avioliiton Ganjan kanssa ja tarjoaa hänen kätensä ja sydämensä. Mutta Parfyon ilmestyy, ja Nastasya Filippovna, joka ei halua pilata "sellaista vauvaa", lähtee vanhan ihailijansa kanssa Moskovaan . Myös prinssi käy siellä.
Moskovassa tapahtuneet jäävät näytelmän ulkopuolelle, vain ruhtinas Myshkinin ja Rogožinin keskustelusta Pietarissa tapaamisen jälkeen tulee tiedoksi, että Nastasja Filippovna lähti Rogozhinista prinssin takia, mutta ei koskaan mennyt naimisiin hänen tai Rogožinin kanssa ja asettui lopulta asumaan. yksin Pavlovskissa , kieltäytymättä Rogozhinista, mutta ei kiirettä naimisiin hänen kanssaan. Rogozhin ymmärtää, että Nastasja Filippovna rakastaa Myshkiniä, hän yrittää tappaa kilpailijansa, mutta prinssin ohittava epilepsiakohtaus pysäyttää hänen kätensä.
Lev Nikolajevitš menee Pavlovskiin; hän on pitkään tuntenut vain sääliä Nastasja Filippovnaa kohtaan, rakastaa Aglaja Jepanchinaa ja on tämän rakastama, mutta mustasukkaisuus saa Aglajan tuomaan prinssin kuvitteelliselle kilpailijalle ratkaisevaa selitystä varten. Sääli ei salli Myshkinin lähteä Nastasja Filippovnasta, mutta Aglaja ei anna hänelle anteeksi hetkenkään epäröintiä.
Prinssi toivoo edelleen pelastavansa Nastasja Filippovnan ja on valmis naimisiin hänen kanssaan, mutta hääpäivänä hän pakenee kruunusta Rogožinin kanssa. Seuraavana päivänä Pietariin saapuessaan Lev Nikolajevitš löytää Rogožinin olevan lähellä hulluutta, ja Nastasja Filippovna on kuollut, puukotettu kuoliaaksi samalla puutarhaveitsellä, jota Parfjon yritti päästä eroon Myshkinistä. Prinssin mieli ei kestä tätä koetta – viimeisessä kohtauksessa hän todella muuttuu yleisön edessä idiootiksi [19] .
Esityksestä, kirjoittaa A. Smeljansky , tuli heti legenda: "Kritiikassa välähti epätavallisia sanoja, jotka eivät olleet lainkaan teatterisarjasta: "ihme", "pyhiinvaellus", "ilmoitus" [20] . Myöhemmin monet - sekä teatterikriitikot, ohjaajat että näyttelijät - kutsuivat Tovstonogovin "Idioottia" elämänsä vahvimmaksi teatterisokiksi [21] . Esityksen ja ennen kaikkea sen päähenkilön tekemä vaikutelma Smeljansky Yuluonnehtii "Kristuksen teatterilliseksi ilmestykseksi kansalle" - ilmiönä niin odottamaton, että jopa herkätkin kriitikot, kuten [22]
Tässä ensimmäisessä painoksessa Tovstonogov ei pyrkinyt modernisoimaan Dostojevskia; hän siirsi näyttämölle kaikki tekijän tyylille ominaiset piirteet: sekä pitkiä jaksoja ja toistuvia toistoja että kaoottisia sanakasoja - ja silti esitys oli kiehtova [23] . Innokenty Smoktunovsky "Idiootin" ensiesityksen jälkeen "heräsi kuuluisaksi"; Silminnäkijöiden mukaan hän vakuutti yleisön ensimmäisestä esiintymisestä lavalle junavaunussa, että Dostojevskin Myshkin "ei voi olla näin tai toisin" [24] .
... Myshkin, - kirjoitti Naum Berkovsky , - saappaissa, oranssissa viitassa, tummassa pehmeässä hatussa, väreilee kylmästä, istuu penkin reunalla, koputtaa hieman jalkojaan. Hän on kylmä, huono ulkonäöltään, huonosti suojattu ulkomaailmalta. Mutta heti näyttelijä välittää prinssi Myshkinissä jotain tärkeintä: kaikessa köyhyydessään hän on iloinen, avoin ulkomaailmalle, onnellisen valmis ottamaan vastaan kaiken, mitä maailma hänelle lähettää. […] Näyttelijän ääni todistaa sen, mitä ulkonäkö edusti: ääni on hallitsematon, ilman painostusta, kursivointia, imperiumia tai didaktiikkaa, intonaatiot puhkeavat itsestään, "sydämestä", vailla ennakkoratkaisua. […] Jokainen dialogi on taistelua. Smoktunovskin esittämät ruhtinas Myshkinin dialogit ovat paradoksaalisia: niissä ei ole taistelua. Nämä eivät ole dialogeja, vaan halua toistaa, löytää itsestä juuri se henkilö, jolle puhe on osoitettu, vastata hänelle, vetäytyä hänen sisäiseen maailmaansa [25] .
Kirill Lavrov muistutti kohtauksesta Pavlovskissa, kun Nastasja Filippovna ja Aglaja "jakoivat" Myshkinin, ja hän itse seisoi hiljaa nurkassa 15 minuuttia - eikä yleisö voinut irrottaa katsettaan hänestä [26] . Esitykseen tuli ihmisiä kaikkialta Neuvostoliitosta - sana "pyhiinvaellus" ei ollut liioittelua [27] . Kuten A. Varlamova kirjoittaa , V. G. Belinskyn kuuluisien artikkeleiden jälkeen P. Mochalovista Hamletin roolista venäläisen teatterin historiassa on vaikea muistaa toista tapausta, jossa kritiikki olisi tallentanut ja analysoinut lähes jokaisen olemassaolon hetken näyttelijästä lavalla [28] . Esitykseen miehittivät silloisen BDT:n loistavat näyttelijät, mutta Myshkin-Smoktunovsky varjosti yleisön silmissä, ellei yliviivattu kaikkia - "Idiootti" piti monet hänen sooloesityksestään [29] . Kriitikot huomauttivat vain ohimennen, että Nastasja Filippovnasta ei tullut Nina Olkhinan luovaa menestystä, ja kenties Jevgeny Lebedev , joka näytteli melkein uskonnollista rakkauden pakkomiellettä, pelasi ihmisvoiman rajoilla, tuskallisesti tiensä Rogozhinista " Jermilovin mukana " . Dostojevskin Rogozhiniin kriitikot kiinnittivät huomiota [30] [31] . Tämä oli Raisa Benyashin mukaan myös ohjaajan vika, joka petti omat periaatteensa Myshkinin vuoksi: "Tovstonogoville ominaista "orkesteriohjausta", joka ei sekoita tai peitä yksittäisten instrumenttien ääniä, tämä aika antautui pääteeman mittakaavalle” [32] .
Samaan aikaan Tovstonogoville itselleen Rogozhin oli epäilemättä näytelmän toinen päähenkilö. Tiedetään, että romaanin alkuperäisissä suunnitelmissa nimellä "idiootti" nimetty hahmo oli varustettu Rogozhin-ominaisuuksilla, ja vasta suunnitelman toteuttamisen aikana Dostojevski jakoi päähenkilönsä Myshkiniin ja Rogozhiniin antamalla toinen "henki", toinen "liha". Samaan aikaan Rogozhinista tuli kriitikon mukaan tila, jota ilman prinssi Myshkin ei voi olla olemassa [19] . Nämä ovat sotivia veljiä, kuten Karl ja Franz Moors F. Schillerin ryöstöissä , mutta silti veljiä [33] . Myshkinin ja Rogožinin parin teema, kirjoitti N. Berkovsky, oli selvästi läsnä Tovstonogovin esityksessä, varsinkin viimeisessä kohtauksessa, jossa prinssi ja Rogozhin esiintyivät veljinä, jotka olivat sovittu yhteisessä onnettomuudessa: "Smoktunovski tunkeutui prinssin kauheaseen salaisuuteen - prinssillä on moraalisen rikoskumppanin ääni murhassa, valitettavasti jollain tapaa Rogozhinilla tässä Nastasja Filippovnan teloituksessa” [19] .
Vuoden 1960 lopulla Innokenty Smoktunovsky jätti teatterin, Igor Ozerov näytteli prinssi Myshkiniä jonkin aikaa , mutta Tovstonogovskin "Idiootti" eli, kuten Tatjana Doronina kirjoitti , pikemminkin legendan [26] [34] takia, ja lopulta esitys oli poistettava ohjelmistosta; hänestä jäi jäljelle vain äänitallenne - radiosävellyksen muodossa Yefim Kopelyanin esittämän "tekstin kirjoittajalta" [35] .
Keväällä 1966 The Idiot, johon osallistui Smoktunovsky, jatkettiin hetkeksi kiertueille Englannissa ja Ranskassa [36] . Uuden painoksen edellisestä sävellyksestä jäi jäljelle vain kahden pääroolin esiintyjät; Nina Olkhina on jo näytellyt kenraali Jepanchinaa ja Nastasja Filippovna - Tatjana Doronina ja Emma Popova ; Vladislav Strzhelchik oli nyt Jepantšin, Oleg Borisov korvasi hänet Ganya Ivolginin roolissa , ja se oli kaikilta osin erilainen esitys [37] . Edellisen kolmen näytöksen sijaan niitä oli kaksi, ja sisäinen jännitys kasvoi; ensimmäisessä painoksessa teatteri vaali enemmän Dostojevskin aikakautta, nyt se pyrki siirtämään draamaa lähemmäs nykypäivää [38] . Smoktunovskin ulkonäkö on muuttunut viime vuosien aikana, hänen Myshkinissään ei ollut aiempaa "ruumiittomuutta", intonaatiot ovat muuttuneet, eikä hän itse enää näyttänyt tulevaisuuden ulkomaalaiselta: "Tulevaisuuden mies", kirjoitti David Zolotnitsky. , ”muuttui nykyajan mieheksi. Tässä on tappioita. Tässä on nykyajan arvoisia paljastuksia” [39] .
Toinen painos syntyi "sulan" lopussa, ja Smoktunovskin uusi Myshkin rikastui Boris Tulintsevin mukaan kokemuksella Hamletista, jota näyttelijä näytteli kaksi vuotta aiemmin G. Kozintsevin elokuvassa [40 ] . Aiempaa luottamusta ihmisiä kohtaan ei ollut; Hamletin tavoin hän näytti koettelevan ympärillään olevia, joista - ei intuitiivisesti, vaan katkerasta kokemuksesta - hän tiesi kaiken; ja hänen viattomuutensa tuntui nyt yhtä paljon naamiolta kuin Hamletin hulluudelta. Usko ihmisiin korvattiin "hullulla toivolla": entä jos määrä ei vieläkään tapahdu? [40] . Jos ensimmäisen painoksen Myshkin näytti polveutuvan Dostojevskin romaanin sivuilta, niin toisessa painoksessa, kriitikko kirjoitti, yleisö näki "hänen muunnelman, kehityksensä , kuten musiikissa, jossa entinen lyyrinen teema saa yhtäkkiä täysin eri merkki" [41] . Dina Schwartzin mukaan The Idiotin toinen painos sai innostuneen vastaanoton niiltä, jotka näkivät esityksen ensimmäistä kertaa; ensimmäisen faneille "ensivaikutelman voima tietysti toimi" [42] [43] .