Schwartz, Isaac Iosifovich

Isaac Schwartz

Isaac Schwartz pianon ääressä toimistossaan
Siverskyssä, 1999
perustiedot
Koko nimi Isaac Iosifovich Schwartz
Syntymäaika 13. toukokuuta 1923( 13.5.1923 ) [1] [2]
Syntymäpaikka Romny , Poltavan kuvernööri , Ukrainan SSR , Neuvostoliitto
Kuolinpäivämäärä 27. joulukuuta 2009( 27.12.2009 ) [3] [1] [2] […] (86-vuotias)
Kuoleman paikka
haudattu
Maa  Neuvostoliitto → Venäjä
 
Ammatit säveltäjä , elokuvasäveltäjä
Genret klassinen musiikki
Palkinnot

Isaak Iosifovich Schwartz ( 13. toukokuuta 1923 , Romny  - 27. joulukuuta 2009 , Siversky ) - Neuvostoliiton ja venäläinen säveltäjä . Venäjän federaation kansantaiteilija (1996), Venäjän valtionpalkinnon saaja , kolminkertainen Nika -elokuvapalkinnon voittaja [4] [5] .

Kirjoittanut musiikin 35 esitykseen ja 125 elokuvaan [6] sekä sinfonisia teoksia , kahta balettia, kahta kvartettia, viulukonserttoa, kantaatteja, romansseja. Hän saavutti laajaa suosiota ja tunnustusta elokuvasäveltäjänä, jonka melodiat romanttisissa melodraamassa jäivät usein yleisön mieleen paremmin kuin itse elokuvat. Schwartz tunnettiin parhaiten musiikistaan ​​Sergei Solovjovin ja Vladimir Motylin maalauksissa . Schwartzin teoksen huippuja olivat musiikki elokuviin " Aavikon valkoinen aurinko ", " Karamazovin veljet ", " Aseman päällikkö ", " Sata päivää lapsuuden jälkeen ", " Kiinnoittavan onnen tähti ", " Dersu Uzala ", " Valkoisen yön melodiat ", " Lakillinen avioliitto ". » [7] [8] [9] [10] [11] [12] .

Elämäkerta ja teokset

Lapsuus ja uran alku

Isaac Schwartz syntyi 13. toukokuuta 1923 Romnyssa (nykyinen Sumyn alue Ukrainassa ) älykkääseen juutalaisperheeseen , jossa hän ja hänen vanhemmat sisarensa Sofia ja Maria juurtuivat rakkautta lukemiseen ja musiikkiin lapsuudesta asti. Isänpuoleisella isoisällä oli hengellinen arvonimi, 1900- luvun alussa hän muutti Baltian maista Poltavan maakuntaan . Vuonna 1930 Schwartzin perhe muutti Leningradiin , missä he asuivat kaupungin keskustassa Nevski Prospektin vieressä . Poika, jota ei pidetty perheessä erityisen lahjakkaana Sophiaan ja erityisesti Mariaan verrattuna, alkoi opiskella Lasten taiteellisen koulutuksen talossa pianoluokassa A. S. Zamkovin kanssa. Hieman myöhemmin hän otti oppitunteja professori Leonid Nikolaevilta . Vuonna 1935, 12-vuotiaana, Schwartz voitti nuorten kykyjen kilpailun Leningradin filharmonikkojen suuressa salissa . Kuten Schwartz totesi, hän ei kuitenkaan saanut akateemista musiikkikoulutusta lapsuudessa [13] .

Keväällä 1936 13-vuotias Isaak näytteli elokuvissa, elokuvassa " Beethoven Concert " hän osallistui kohtaukseen, jossa hän tapasi ystävänsä musiikkikilpailuun Moskovan rautatieasemalla Leningradissa; mainitaan hyvityksissä [14] .

Pilvet Schwartzin perheen yllä alkoivat paksuuntua Kirovin murhan jälkeen , josta tuli merkki sorron alkamisesta Leningradissa. Joulukuussa 1936 NKVD pidätti isän, jota Isaac rakasti kovasti, arabistifilologin , Leningradin yliopiston filologisen tiedekunnan professorin Iosif Evseevich Schwartzin (1889-1938), jolla oli kaunis, vahva baritoni. Neuvostoliitto . Kuten Schwartz muisteli taantuvien vuosien aikana, hän nyyhki surusta joka ilta useiden kuukausien ajan [15] . Sitten Iosif Evseevich tuomittiin RSFSR:n rikoslain 58 artiklan nojalla ja karkotettiin leireille, missä 4. huhtikuuta 1938 UNKVD:n troikka tuomitsi hänet uudelleen Dalstroysta ja 11. huhtikuuta hänet ammuttiin Magadanissa . Schwartz muisti koko elämänsä viimeisen tapaamisen isänsä kanssa ennen kuin hänet siirrettiin Leningradin kauttakulkuvankilaan [13] [16] [17] [18] .

Kesällä 1937 Schwartzin perhe, joka oli menettänyt kaiken omaisuutensa, mukaan lukien pianon ja kirjaston, karkotettiin Leningradista Kirgisiaan . Siellä hän asettui taloon, jossa oli kivikatto . Isaacin äiti, Kiovan kaupallisesta instituutista valmistunut Rakhil Solomonovna Berger (1891-1970), joka opetti koulussa matematiikkaa, kirjallisuutta ja venäjää, sai työpaikan Frunzesta vaatetehtaalle. 14-vuotias Isaac alkoi antaa yksityisiä pianotunteja paikallisten virkamiesten lapsille. Vanhempi sisar Sophia, konservatorion opiskelija, taitava pianisti, esitteli Isaacin Mozartin, Beethovenin, Tšaikovskin, Bizet'n ja muiden klassikoiden teoksia. Lapsuudesta lähtien Schwartz arvosti suuresti musiikkikappaleen melodiaa - kaunista, kirkasta ja mieleenpainuvaa [13] .

Vuonna 1938 Kirgisian pääkaupungissa Schwartz alkoi ottaa sävellystunteja opettaja Vladimir Fereltä . Sotaa edeltävän Frunzen kesäelokuvassa Isaac toimi pianistina improvisoivana musiikillisena säestyksenä mykkäelokuviin . Siellä elokuvan " Neljäkymmentä ensimmäinen " esittelyn jälkeen elokuvanäyttelijä Ivan Koval-Samborsky kiinnitti huomion musiikillisesti lahjakkaaseen nuoreen mieheen ja ennusti hänelle suuren tulevaisuuden . Hänen nuoruuteensa pianistin työhönsä tutkijat liittivät myöhemmin erityisen tunteen elokuvan luonteesta, joka ilmeni Schwartzin työssä hänen kypsinä vuosinaan. Ennen sotaa Schwartz työskenteli säestäjänä Kirgisian valtionteatterissa [10] [19] .

Suuren isänmaallisen sodan aikana

Suuren isänmaallisen sodan alussa Schwartz johti Frunzen sotilaspiirin puna-armeijan laulu- ja tanssiyhtyeen kuoroa ja orkesteria [5] [13] .

Kerran etupuolella hän oli sapööri [20] . Keväällä 1942 hän järkyttyi ammusten seurauksena Harkovan lähellä . Hän oli toipumassa kuorisokista Alma-Atan sairaalassa . Vuonna 1943 20-vuotias Schwartz meni naimisiin lapsuuden ja nuoruuden ystävän, pianisti Sonya Polonskajan kanssa; pian hänen ainoa tyttärensä Galina [14] syntyi .

Leningradin konservatorio ja ammatillinen kehitys

Vuonna 1945 armeijasta demobilisoitu 22-vuotias Schwartz palasi Leningradiin ja siirtyi Dmitri Šostakovitšin avustuksella Leningradin valtion Rimski-Korsakovin konservatorioon . Dekaani, kuunnellut aloittelijaa Šostakovitšin suosituksesta, mietti sitä ja sanoi: "Tiedätkö, tämä ei ole niin paha kuin miltä näyttää!" [21] Schwartz oli Boris Arapovin luokassa , mutta hän osallistui myös Šostakovitšin luokkiin, joka oli yksi ensimmäisistä arvostamassa hänen lahjaansa säveltäjänä. Niinä vuosina konservatorion koulutus oli maksullista, mutta lahjakas opiskelija, jota rasitti perhe ja lapsi, vapautettiin maksusta hänelle tuntemattomista syistä. Vasta vuonna 1960, Schwartzin baletin "On the Eve" ensi-illassa, rehtori Pavel Serebryakov todisti, että Šostakovitš oli luottamuksellisesti maksanut Schwartzin koulutuksesta. Opiskeluvuosinaan Schwartzia Shostakovitšin tavoin puolueviranomaiset syyttivät "musiikin formalismista", mutta hän kieltäytyi jyrkästi, kuten vaadittiin, tuomitsemasta julkisesti mentoriaan [9] .

Opintojensa aikana Schwartz kirjoitti sonaatin g-molli viululle ja pianolle, jousikvartetin , romansseja Pushkinin , Tyutchevin , Fetin , Polonskin , Heinen runoihin sekä muunnelmia pianolle, aaria viululle ja pianolle. Schwartzin työ herätti musiikkitieteilijöiden huomion ensimmäistä kertaa: nuori kirjailija pani merkille lyyristen ja genremusiikkikuvien rikkaat kontrastit, melodian luonnollisen tuoreuden ja harmonisen kielen. Schwartzin opiskelijavuosina kirjoittamia romansseja esittivät kuuluisat Leningradin laulajat Sergei Shaposhnikov , Nadezhda Velter ja muut konserteissa. Viimeiset kaksi vuotta konservatoriossa oleskelunsa aikana Schwartz opiskeli Orest Evlakhovin johdolla . Hänen ohjauksessaan Schwartz kirjoitti kantaatin "Isänmaan ajatus" A. Chepurovin säkeisiin bassolle, kuorolle ja sinfoniaorkesterille kolmiosaisena, balladin baritonille ja orkesterille "Sotilas ja myrsky" säkeisiin M. Svetlov , romansseja V. Orlovin, S. Štšipatšovin säkeisiin [19] .

Kesällä 1946 Schwartz opiskeli harmonikkasoiton , ja suoritettuaan ensimmäisen vuoden konservatoriossa hän alkoi käydä joka vuosi lomailemassa ja ansaitamassa maalauksellista kesämökkiä Siverskajaa Oredezhin rannalla Leningradin eteläisellä esikaupunkialueella. [22] . Siellä hän soitti lepokodeissa, lasten leireillä ja tanssilattioilla sekä opetti lapsille musiikkia. Schwartzista ei kuitenkaan myöhemmin tullut musiikinopettajaa, hän ei luonut omaa sävellyskouluaan, asiantuntijat eivät luokittele ketään hänen oppilaidensa joukkoon, ja elokuvasäveltäjän erikoinen melodinen lahja Sergei Solovjovin mukaan säilyi ainutlaatuisena, yhtenä eräänlainen [14] [23] .

Vuonna 1954 Schwartz kirjoitti ensimmäisen suuren teoksensa, F-molli sinfonia , lyyrinen ja eeppinen kerronta nuoresta nykyajan neljästä osasta. Sinfonia toi orastavalle säveltäjälle hänen ensimmäisen merkittävän menestyksensä. Sinfonian melodia liittyy orgaanisesti Neuvostoliiton messulaulujen patokseen ja kansanmusiikkiin. Ensi-ilta oli 6. marraskuuta 1954, jonka jälkeen teos on esitetty monta kertaa Leningradin filharmonikkojen suuressa salissa. Vuonna 1955 sinfonia esitettiin Neuvostoliiton säveltäjäliiton hallituksen VIII liittokokouksessa , jossa Schwartz hyväksyttiin sen riveihin [13] .

Esitykset ja baletit

Vuonna 1956 Georgi Tovstonogov ehdotti, että Schwartz kirjoittaisi musiikin näytelmään Idiootti . Säveltäjän tehtävänä oli yhdistää musiikki orgaaniseksi kokonaisuudeksi Dostojevskin dramaturgian avulla . Ensimmäisen onnistuneen kokemuksen jälkeen Schwartz kirjoitti musiikin Gribojedovin komediaan perustuvaan näytelmään " Voi nokkeluudesta" ja suunnitteli yhteensä kuusi esitystä Bolshoi-draamateatterissa , mukaan lukien "Heads Not Bowed " ja "Enough Stupidity for Every" Viisas mies”, Tovstonogov, “ Kannattava paikka, ohjaaja R. Suslovich. Säveltäjä pani erityisesti merkille hyvän koulukunnan ja vaikutuksen työhönsä, jonka hän tunsi teatteriohjaajilta Georgi Tovstonogovilta ja Leonid Yakobsonilta . Yhteensä hän kirjoitti musiikkia 35 esitykseen [8] [24] .

Schwartz kirjoitti 1950-luvulla Nuorten alkusoiton sinfoniaorkesterille, joka oli orkestraatioltaan värikäs , kaksi balettia - "On the Eve" (1960) ja "Ihmemaassa" (1967), jotka L. Yakobson on  lavastanut Kirovin oopperassa ja Balettiteatteri [5] [8 ] .

Elokuvan säveltäjä

"Teen minkä tahansa hämmentävän orkestroinnin, kudon mitä tahansa merkittävimpiä dissonanttisia piruetteja... Mutta todella vaikein asia jokaiselle säveltäjälle ja suurin onni hänelle on, että kaikki haluavat sitä, älkääkä valehteleko, etteivät he välitä... se on vain, että melkein kukaan ei onnistu, koska sitä ei ole keksitty, vaan putoaa taivaalta, valaisee ... - säveltää tuore, vahva, mieleenpainuva melodia! Kaikki muu on tekniikasta kiinni."

Isaac Schwartz [23]

Vuonna 1958 Schwartz aloitti hedelmällisen työnsä elokuvassa, josta tuli hänen työnsä pääasia. Ensimmäiset kuvat hänen musiikillaan ovat " Maksamaton velka ", "Meidän kirjeenvaihtajamme", " Baltic Sky ". Säveltäjä teki menestyksekkäästi yhteistyötä eri koulujen, tyylien ja sukupolvien elokuvaohjaajien kanssa: Ivan Pyriev , Mihail Romm , Iosif Kheifits , Vladimir Vengerov , Mihail Schweitzer , Yuli Karasik , Vladimir Motyl , Sergei Solovjov , Nikolai Gubenko , Grigory Todoro Aronov , Aleksei To German Aronov , Rodion Nakhapetov , Sergei Bodrov Sr. , Pavel Lungin , Vladimir Bortko , Evgeny Tatarsky ja muut. Erilaisia ​​sävellystekniikoita hallussaan pitävä Schwartz osasi poimia diskanttiavaimen mihin tahansa, kaikkein monimutkaisimpiin skenaarioihin, hän arvosti musiikissa ennen kaikkea melodista luonnollisuutta, yksinkertaisuutta ja vilpittömyyttä. Kriitikoiden mukaan hänen elokuvien musiikkinsa on täynnä myötätuntoa, harvinainen lahja empatiaa sekä ruudun hahmoja että yleisöä kohtaan, ystävällisyyttä ja hyväntekeväisyyttä. Schwartz itse kutsui musiikkinsa ja sävellystoimintansa tunnusomaisia ​​ominaisuuksia kohonneeksi herkkyydeksi ja sentimentaaliseksi – hän piti näitä ominaisuuksia taiteessa välttämättöminä, mutta kohtuudella "maun rajoissa" [13] .

Schwartz on kirjoittanut musiikin yli 125 elokuvaan, joiden joukossa on tunnustettuja venäläisen ja maailman elokuvan mestariteoksia. Suurin menestys seurasi säveltäjää Motylin ja Solovjovin elokuvissa. Schwartzin suosikkilaji oli romanttinen melodraama [14] .

Boris Kushnerin mukaan hyvin konsonantti olivat Schwartzin ja Bulat Okudzhavan kyvyt . Mestareita ei yhdistänyt vain samanlainen taiteellinen maku, vaan myös yhteinen kohtalo: lähes samanikäiset Schwartz ja Okudzhava olivat " kansan vihollisten " poikia , heidän isänsä tukahdutettiin ja ammuttiin vuosina 1937-1938. ; molemmat pakotettiin asumaan poissa kodeistaan, sitten taistelivat ja haavoittuivat rintamalla; molempia syytettiin "formalismista" uransa alussa. Ennen Schwartzia Okudzhavan tekstejä musiikillisesti prosessoi Matvey Blanter , mutta hänen yrityksensä epäonnistuivat: Neuvostoliiton laulun klassikko ei tuntenut bardin "runouden hermoa" . Schwartzin ja Okudzhavan hedelmällinen liitto toi 32 laulua ja romanssia, joista tunnetuimmat ovat Vereshchaginin laulu "Kunniasi ..." (" Aavikon valkoinen aurinko "), "Kavalierivartijan laulu" (" Kiehtovan tähti " Happiness "), romansseja "Tämä nainen ikkunassa" (" Laillinen avioliitto "), "Rakkaus ja ero" (" Emme olleet naimisissa kirkossa "), sekä kappaleita elokuvasta " Olkihattu " [9 ] . Tiivis yhteistyö johti toisinaan Schwartzin musiikin huomaamattomaan soluttautumiseen Okudzhavan vertausten kankaaseen. Valeri Balayanin dokumenttielokuvassa (2002) säveltäjä mainitsi, että Okudzhavan romanssin "Sateen jälkeen taivas on tilavampi ..." melodia, jota Bulat vilpittömästi piti omakseen, on itse asiassa lyyrisen teeman muunnelma. Schwartzin sarjasta elokuvasta " Valkoisen yön melodioita " [15] [25] .

Elokuvantekijöistä Schwartz työskenteli eniten ohjaajan Sergei Solovjovin kanssa . Säveltäjä kirjoitti musiikin elokuviinsa "Tyhjältä tekemättä", "Ehdotus", " Egor Bulychov ", " Aseman päällikkö", " Sata päivää lapsuuden jälkeen ", " Valkoisen yön melodioita ", "Pelastaja", " Perillinen". a Straight Line ”, " Valitut " näytelmään "Setä Vanya" Maly-teatterissa [23] . Schwartz kirjoitti musiikin myös Solovjovin elokuvaan " Alien White and Pockmarked ", mutta ohjaaja korvasi sen viime hetkellä kokonaan Shostakovichilla ja Bartokilla, mikä aiheutti pitkän tauon säveltäjän ja ohjaajan yhteistyössä [26][ sivua ei määritetty 810 päivää ] .

Parhaan ulkomaisen elokuvan Oscar -palkinnon (1976) sai neuvosto-japanilainen elokuva " Dersu Uzala " (oh. Akira Kurosawa ), jonka musiikin on kirjoittanut Schwartz. Neuvostoliittoon saapuessaan japanilainen elokuvaohjaaja opiskeli elokuvien katkelmia eri neuvostosäveltäjien musiikilla, ja Kurosawa joutui valitsemaan Schwartzin ehdokkuuden häntä ilahduttaneen The Stationmasterin elegian takia [8] .

Laajalti tunnettuja ja suosittuja elokuvia, jotka tunnistetaan muun muassa Schwartzin lyyrisen musiikin ansiosta, ovat " Aseman päällikkö ", " Lakillinen avioliitto " (paras Neuvostoliiton elokuva 1985), " Green Chains ", " Sata päivää lapsuuden jälkeen ", " Karamazovin veljet ", " Villikoira Dingo " (1962), " Perheonnellisuus " , " Mr. McKinleyn pako ", " Egor Bulychov ", " Elävä ruumis" , " Karuselli ", " Lomalaisten elämästä ", " Olimme naimisissa ei kirkossa ", "Cliff", " Blonde Around the Corner ", " Liikennetarkastus ", " Kroshin loma ", " Älä ammu valkoisia joutsenia ", " Viimeinen uhri ". Näiden elokuvien musiikin äänittivät orkesterit, joita johtivat kapellimestarit Juri Temirkanov , Emin Khachaturian , Alexander Lazarev , Vladimir Ponkin , Jevgeni Kolobov , Mark Ermler , Vakhtang Zhordania [19] .

Schwartzin perhedraamaan, jonka isä kuoli Kolyman leireillä, hänen osallistumisensa Arkady Kordonin ohjaamaan elokuvaan " The Sentenced " liittyy . Tälle traagiselle kuvalle, joka julkaistiin vuonna 1988, perestroikan ja stalinismin rikosten uuden ymmärtämisen huipulla , säveltäjä loi voimakkaan sinfonisen musiikin kerroksen. Ohjaaja A. Kordon totesi Schwartzin sinfonian mystisissa ylivuodoissa kuva kylmästä Manner - Kolymasta , miljoonien vankeudessa kidutettujen huokauksista - "säveltäjän lahjan järjestämässä äänien kaaoksessa, niiden hiipuvassa hengityksessä kuultiin." 1990-luvun alussa tätä teemaa jatkoi dokumentti "Damn you, Kolyma!", jossa Schwartz kehitti vanhaa musiikkia virtuoosi improvisoinnilla syntetisaattorilla [ 10 ] .

Schwartz palkittiin Venäjän elokuvaakatemian Nika - elokuvapalkinnolla kolmesti . Säveltäjä sai sen ensimmäisen kerran vuonna 1993 musiikista elokuviin White King, Red Queen ja Luna Park . Toinen kerta - vuonna 2001 romanttiselle musiikille ja Timur Zulfikarovin  säkeisiin perustuvalle romanssille arthouse - melodraamaan "Kuuntele, jos sataa". Kolmannen kerran  - vuonna 2002 elokuvan " Wild Woman " musiikille - sovitus A. N. Ostrovskin näytelmästä [5] .

Schwartz ei pitänyt televisiosarjoista eikä yleensä katsonut niitä itse. Ironista kyllä, hänen viimeiset teoksensa osoittautuivat kuitenkin liittyväksi juuri tähän muotiin tulleeseen elokuvamuotoon - säveltäjä kirjoitti musiikin 12-jaksoiseen tv-elokuvaan "Shakkipelaaja" (2004) ja 4-jaksoiseen saagaan "The House on". the Embankment" perustuu Juri Trifonovin proosaan (2007) [5] .

Schwartz itse, elokuvasäveltäjäuransa lopussa, kutsui musiikkia elokuviin "The Station Agent" ja "Star of Captivating Happiness" suosikkiteoksikseen [8] .

Konsertti "Keltaiset tähdet"

Säveltäjän viimeinen suuri sinfoninen ohjelmateos on Konsertto orkesterille seitsemässä osassa. " Keltaiset tähdet " ( " Purim Spire in the Ghetto" ). Raoul Wallenbergin muistolle ". Idea laajamittaisesta teoksesta sai inspiraationsa Schwartzin dokumentaarisista muistiinpanoista Kaunasin geton vangilta , joka yllätti säveltäjän kuvauksella Purimin , iloisen juutalaisen juhlan juhlista, joka pidettiin kuolemanleirillä teloituksen aattona. "Yellow Stars" on arvosteluissa kutsuttu lyyriseksi hymniksi rohkeudelle, viisaudelle, itsetunnolle ja tuhoon tuomittujen ihmisten yhtenäisyydelle, jotka ovat voittaneet välittömän kuoleman kauhun. Moskovan ensi-ilta pidettiin 29. syyskuuta 2000 konserttisalissa. Tšaikovski ja oli omistettu säveltäjän luovan toiminnan 60-vuotispäivälle ( Venäjän kansallinen orkesteri , kapellimestari - Pavel Sorokin ), illasta on televisioversio ( TV-keskus , ohjaaja - Olga Tregubova). Vuonna 2002 konserton äänitti Venäjän kansallinen filharmoninen orkesteri Vladimir Spivakovin johdolla ja julkaisi vuonna 2005 Capriccio Records CD- ja DVD-levyinä [9] [27] .

"Siver Hermit"

Vuodesta 1964 päiviensä loppuun, yli 45 vuotta, säveltäjä asui ja työskenteli omassa talossaan Siverskin kylän dacha-mikropiirissä Kezevossa ( Siverskajan rautatieasema , 70 km Pietarista) Gatšinan alueella. Leningradin alueelta. Täällä Schwartzilla (jota kutsuttiin vielä "Siver erakko") [27] vieraili Vladimir Vysotsky , Andrey Mironov , Akira Kurosawa , Zinovy ​​​​Gerdt , Innokenty Smoktunovsky , Sergei Solovyov , Joseph Brodsky , Bulat Okudzhyla . , Aleksei Batalov , Oleg Basilashvili ja monet muut taiteilijat ja ystävät. Vuonna 1964 Schwartz yritti löytää työpaikan Lenfilmistä työttömälle runoilijalle, joka oli juuri palannut maanpaosta ja josta tuli Nobel-palkittu Brodsky [19] [28] . Elokuvasäveltäjiä, joita Schwartz kutsui " loistaviksi " ja arvostettiin suuresti heidän melodisesta anteliaisuudestaan ​​ja luovasta yksilöllisyydestään, olivat Rodion Shchedrin , Andrey Eshpay , Andrey Petrov , Mikael Tariverdiev , Nadezhda Simonyan , Gennadi Gladkov [19] .

Leningradissa (silloin Pietari), jossa hänellä oli asunto, Schwartz pääsi harvoin ulos, yleensä järjesti luovia iltoja nimetyssä Siverskin kirjastossa. A. Maykova [29] . Vuonna 1979 56-vuotias säveltäjä meni naimisiin 20-vuotiaan kykyjensä ihailijan Antonina Nagornajan kanssa, jonka kanssa hän eli onnellisina 30 vuotta [14] .

Siverskin pohjoisen pääkaupungin lisäksi Schwartz matkusti toisinaan sukulaisten luo Kiovassa , Odessassa ja myös säännöllisesti liikematkalla Moskovaan , jossa hän ei vain työskennellyt elokuvantekijöiden kanssa, vaan myös lepäsi ja häntä hoidettiin elokuvaveteraanien talossa, joka sijaitsee seuraavassa. Stalinin " lähitaloon " Kuntsevoon . _ Kirjoittaja B. Gorzevin mukaan näkemys kerran kaikkivoipaan johtajan metsä "tilasta" johti Schwartzin surullisiin muistoihin ja ajatuksiin [8] [13] .

Isaac Schwartz kuoli unissaan 27. joulukuuta 2009 puoli kahdeksan illalla, kun hän meni makuulle ottamaan torkut työskenneltyään pianon parissa [10] [11] [30] . Hänet haudattiin 30. joulukuuta 2009 Pietarin Volkovsky-hautausmaan kirjallisille silloille [31] . Säveltäjän tahdon mukaan hänen hautajaiset järjestettiin juutalaisen hautajaisrituaalin mukaisesti . Yksi Pietarin juutalaisen uskonnollisen yhteisön rabbeista luki Schwartzin arkun päällä muistorukouksen ( Kaddish ) [27] [32] .

Perhe ja henkilökohtainen elämä

Schwartz on ollut naimisissa kahdesti. Ensimmäinen vaimo (vuodesta 1943 1960-luvun puoliväliin) oli pianisti Sonya Polonskaya. Tytär - Galina Lapshova (s. 1944). He muuttivat Israeliin vuonna 1989. Lapsenlapset Cyril ja Magda, lastenlastenlapset asuvat Israelissa [14] [33] .

Vaimo vuodesta 1979 - Antonina Vladimirovna Nagornaja (s. 1959), taloustieteilijä, vuodesta 2011 - Siverskyssä sijaitsevan I. I. Schwartzin muistotalo-museon johtaja [19] .

Näiden kahden avioliiton välillä Schwartz, joka oli parhaimmillaan Sergei Solovjovin muistelmien mukaan , käytti "lahjaa kaikkivoivasta viehätysvoimastaan ​​ja uskomattoman maskuliinisesta viehätysvoimastaan" hyvin laajasti ja luonnollisesti [23] .

Luova menetelmä, näkemykset ja yhteistyön periaatteet ohjaajien kanssa

”Kerran kuvattaessa Zhenya, Zhenchka ja Katyusha, näytin Schwartz-materiaalia jaksosta, jossa naisten mekkoihin pukeutuneet sotilaat kantavat raketteja lastenvaunuissa. Jakso editoitiin ilman Schwartzia, mutta kun musiikki kirjoitettiin ja asetettiin editointipöydälle, hämmästyimme. Hahmot juoksivat melodian tahtiin. Ja itse asennus oli kuin hänen sanelemansa. Sniper-tarkka musiikkikappale heitti jakson pois todellisuudesta käytäntöön. Kohtauksesta tuli ilkikurinen, ja se sekoitti aitouden komediaan. Myöhemmin Schwartz hämmästytti minut useammin kuin kerran kyvyllään kommunikoida musiikissa, mitä tunsin vain epämääräisesti, ja jopa pelastaa jaksoja, jotka näyttivät epäonnistuneilta. Hän etsi harmoniaa siellä, missä kaaos hallitsi... Schwartz pysyy aina uskollisena musiikilliselle elementilleen, jossa lempeää melodiaa, surullista hymyä ja dramatiikkaa yhdistää hänen ystävällisyytensä, rakkaus hahmoja kohtaan, halu pohtia heidän kanssaan heidän surujaan ja ilojaan. . Ja kaikki tämä erityisellä armolla ja tahdikkuudella.

Vladimir Motyl, ohjaaja [19]

Schwartz aloitti työnsä elokuvan alkuperästä - konseptista ja käsikirjoituksesta keskustelemalla ohjaajan kanssa sen moraalisen ja filosofisen merkityksen syistä. Isaak Iosifovich totesi, että hän oli sekä ammatillisesti että henkisesti rikastunut yhteistyöstä Kurosawan kanssa, ja hän muotoili tästä liitosta 1970-luvun puolivälissä saatujen kokemusten perusteella elokuvasäveltäjän aiemmin toteutuneen intuitiivisesti luovan kredon: "Vuorottelussa hänen kanssaan olin vakuuttunut periaatteeni oikeellisuudesta”, Schwartz muisteli 2000-luvulla. - Elokuvateatterissa säveltäjän on alistuttava täysin ohjaajalle. Kukaan ei tunne elokuvaa paremmin kuin ohjaaja. Hän elää sen mukaan. Usein hän ei osaa nimenomaan sanoin ilmaista, mitä tarvitaan, mutta hän tietää aina tarkalleen, mitä musiikissa ei tarvita. Ohjaajan on kuitenkin myös uskottava säveltäjään, luotettava häneen, ei saa puuttua asiaan” [8] .

On mahdollista, että Schwartz osallistui editointiin , mutta lopulta hän nauhoitti musiikin, kun siellä oli jo karkea leikkauskuva ja hänen asettama tempo oli esillä ruudulla. Isaak Iosifovich uskoi, että musiikki on voimakas työkalu ja sitä tulisi käyttää huolellisesti vain, jos musiikki yhdistettynä kuvaan luo uuden laadun; jos päällekkäin ei onnistu, se voi riistää jaksolta ja koko kuvan sisäisestä rytmistä. Intuitiivisesti Schwartz vältti tavanomaista havainnollistavuutta ja vältti tahallisia "komplikaatioita" (esimerkiksi Prokofjeville ominaista ) luoden tarttuvan melodian. Schwartzin mukaan "elokuva ei sovi hyvin monimutkaisten musiikillisten muotojen kanssa; on erittäin tärkeää, että kuvaruutu kirjoittaa melodisesti, yksinkertaisesti, mutta ei suinkaan tyhmää." Schwartz kutsui elokuvan hallitsevaa melodiaa pääteemaksi monotematisiksi , jolla on muunnettuina dramaattinen tehtävä; samaan aikaan säveltäjä kiinnitti paljon huomiota instrumentointiin [8] .

Nämä teoreettiset ja filosofiset näkemykset ilmenivät elävästi elokuvien Vangitsevan onnen tähti ja Valkoisen yön melodiat musiikissa. Kriitikoiden mukaan näiden kahden melodraaman musiikki vuosilta 1975-1976 on yksi parhaita esimerkkejä säveltäjän työstä. Dekabristien urotyöstä ja sitä seuranneesta dramaattisesta kohtalosta kertovassa kuvassa Schwartzin musiikki, kuten Dmitri Bykov kirjoittaa , "alkaen loistavasta ja juhlallisesta orkesterihäviöstä muuttui jokaisen säkeen myötä yhä elegisemmäksi, kammioisemmaksi - ja lähemmäksi finaalia ja häiritsevämpää. Pääteema ei enää soinut juhlallisessa viulu-sovituksessa - sitä johti sähkökitara, kaukaiset putket sisään, toisessa säkeessä - melankoliset puhallinsoittimet; ja kaikki tämä taustalla säälimättömästi taustalla soivan rytmikitaran taustalla: joko kohtalon polkua, tai hevosloppua tai kuolevia sydämenlyöntejä” [34] .

Laaja mainetta ja miljoonien katsojien rakkaus voitti surullisen viehätysvoiman täynnä olevan musiikin elokuvasta " Valkoisen yön melodiat " (1976) - Yuri Solominin ja Kurihara Komakin rakkaustandemilla [14] . Juuri tämän kuvan jälkeen Schwartzia alettiin kutsua klassikoksi - sellaista musiikkia kirjoittaneen säveltäjän, ohjaaja Sergei Solovjovin mielestä, ei enää tarvinnut huolehtia paikastaan ​​historiassa. Äskettäisessä televisiohaastattelussa iäkäs Schwartz muistutti, että elokuvan teeman "Walk in the Night City" tunnelma heijasteli nostalgisia ja romanttisia muistoja hänen lapsuudestaan ​​sotaa edeltävässä Leningradissa [13] . Arvosteluissa todettiin, että lumoavalle kuuntelijalle tulee tahattomasti tunne, että Schwartzin lävistävän surullinen, lempeä ja mietteliäs musiikki tietää kaiken, jopa sen, mitä mies ja nainen ruudulla intiimimmillä hetkillä eivät uskalla sanoa ääneen toisilleen. Neuvostoliiton japanilaisen melodraaman ääniraita on elänyt pitkään itsenäistä elämää, ja sitä on käytetty baletti- ja tanssishow-ohjelmissa, TV-ohjelmissa, dokumenteissa ja juonissa, joiden kanssa Schwartzilla itsellään ei ollut mitään tekemistä. Säveltäjä Andrei Makarovin mukaan Schwartzin teosten aliarvostetuin, lyyrisyys, syvyys ja aistillisuus ylittämätön , on harvoin kuultu musiikki vuoden 1985 Legal Marriage -elokuvasta , joka sisältää tangoa, rakkauden teemaa käsittelevän pianosoolon ja valssi; hänen ainoa orkesterilevynsä on säilynyt [14] [33] [35] .

Boris Kushnerin mukaan "Schwartzin melodisen ja harmonisen kielen tarkkuus ja omaperäisyys ovat merkittäviä, ja hänen luova tyylinsä on yleensä tunnistettavissa ensimmäisistä mittauksista lähtien." Monet tavalliset katsojat Siverskajan säveltäjälle lähettämissä kirjeissä myönsivät, että jopa katsoessaan elokuvaa keskeltä, he erehtymättä arvasivat musiikin tekijän. Sergei Solovjov kutsui samaa "laatumerkkiä" "mestarin tunnistettavaksi kädeksi". Jotkut musiikkitieteilijät ja tarkkaavaiset kuuntelijat näkivät musiikillisia lainauksia yhdestä Schwartzin teoksesta toisessa, ja joskus ne todella tapahtuivat, minkä vuoksi Schwartz, tietäen tämän, ei tarkoituksella sisällyttänyt musiikkiin elokuvasta "Sata päivää lapsuuden jälkeen" (hänen osiin purkanut) lainausmerkkeihin "aikuisten" elokuvassa) [8] [9] .

Ohjaajat olivat hämmästyneitä siitä, että Schwartzilla oli aina tarkka käsitys elokuvan osasta, jossa musiikin pitäisi kuulua. Samalla musiikillinen sekvenssi asettui ristiriitaisesti ruudulla olevaan kuvaan nähden, minkä seurauksena kohtaus oli monitahoinen. Usein kuvauksissa monista tuntui, että säveltäjä tarjosi musiikkia täysin ei-musikaalisissa paikoissa, mutta joka kerta tämä vaikutelma osoittautui petolliseksi. Schwartz loi aina "musiikkireservin", joka mahdollisti musiikillisen lauseen "siirtämisen" editoinnin aikana niin, että musiikin ja kuvan fuusio olisi mahdollisimman täydellinen. Niinpä ohjaajat Vladimir Motyl ja Boris Tokarev totesivat toisistaan ​​erillään ja eri aikakausina , että Schwartzin musiikki ei sokeasti toista montaasia, vaan usein selventää ja kannustaa montaasia saavuttaen suurimman ilmeisyyden [8] [9] .

Tyyli, luonne, tavat

Työskennellessään elokuvan parissa ohjaajan ja kuvausryhmän kanssa Schwartz oli poikkeuksellisen kärsivällinen, kohtelias, tarkkaavainen vastalauseille, mutta samalla luja ja sinnikäs. Tarkoitettuaan kaikki vivahteet hän poistui aulasta ja vetäytyi äänisuunnittelijan hyttiin, joka oli erotettu hallista äänieristetyllä lasilla. Ohjaamossa Schwartz johti itseään, lauloi melodian orkesterin mukana, joka ei kuullut häntä. Ohjaaja Vladimir Motyl muisteli työstään Siverskajassa: "Näin Schwartzin ensiapuhuoneessa. Hän ajoi kaikki tuntemattomat ulos talosta, ei vastannut puhelimeen. Nukuttiin neljä tai viisi tuntia. Hän poltti lakkaamatta…” [8] Monet säveltäjän keskustelukumppanit mainitsivat, ettei riippuvaisen Schwartzin puhetta ollut mitenkään mahdollista keskeyttää. Schwartzin inhimillisiä ominaisuuksia, joita erityisesti hänet läheltä tunteneet ihmiset ovat panneet merkille, ovat seurallisuus, seuran tunne, suuri lahjakkuus ystävyyteen, vastustamaton maskuliininen vetovoima ja mieltymys reilua sukupuolta kohtaan, ylimielisyyden puute, "kirkkaampi" viehätys, kyky lisätä näppärästi ja sopivasti keskusteluun vahva sana [8 ] , tarve tuntea oman musiikin välttämättömyys ei abstraktille "ikuisuudelle", vaan jollekin hyvin konkreettiselle, tavallisten ihmisten tarvitsemalle. Schwartz piti itseään romanttisten perinteiden kannattajana ja korosti, ettei hän ollut koskaan työskennellyt musiikillisen modernismin tyylissä ja kokeellisissa genreissä. Jos kuvan budjetti salli, hän suosi aina orkesteria , ei pitänyt elokuvateatteriin tunkeutuneesta syntetisaattorista pitäen sitä musiikin "tahtina" [10] . Säveltäjä suhtautui kaikkiin musiikkitieteellisiin teoksiin, teoksiaan koskeviin artikkeleihin "pilkkaavalla epätoivolla" [13] [23] [27] [36] .

Luovuusarviot

Musiikki- ja elokuvakriitikot panivat merkille Schwartzin teoksen omaperäisyyden, jonka ansiosta säveltäjä sai erityisen paikan Neuvostoliiton elokuvassa. Koska hänen musiikkinsa on "yksinkertaista nerokseen asti", hänen musiikkinsa tulee elokuviin olennaisena osana niiden taiteellista olemusta, "astuu polyfoniseen vuorovaikutukseen videojakson kanssa paljastaen etukäteen käsittämättömiä syvyyksiä painettuihin kuviin". Elokuvaasiantuntijat ovat havainneet, että jotkin elokuvasäveltäjän suunnittelemat elokuvat jäävät yleisön mieleen ei niinkään sisällöstään, vaan Schwartzin "jumalallisen" musiikin ansiosta [13] [37] .

Schwartz on poikkeuksellinen henkilö, älykäs, herkkä. Hänen korkea älynsä liittyy erottamattomasti henkisyyteen, yksinkertaisesti erottamattomasti siitä. Jumala antoi hänelle kyvyn kuulla korkeimpia melodioita ja ilmaista ne selkeällä ja ymmärrettävällä kielellä - musiikin avulla. Linnut opettivat meille musiikkia.

- Alexander Kushner . [kahdeksan]

.

Analysoidessaan V. Motylin elokuvaa "Kiinnittelevän onnen tähti" kirjallisuuskriitikko Dmitri Bykov totesi, että elokuvan melkein päähenkilö oli " Okudzhavan laulu Schwartzin loistavalle musiikille" [37] .

Bulat Okudzhava arvosti suuresti Schwartzin harvinaista lahjaa "poimia musiikkia itse runosta, joka on olemassa vain jokaiselle riville" [19] .

Sergei Solovjov luonnehti Schwartzia "harvinaiseksi melodian mestariksi" ja hänen orkestrointiaan elokuvaan "Egor Bulychov" "suureksi, erinomaisen kauneuden, voiman, rytmin intensiteetin, melkein Sviridin voiman ja samalla Mozartin keveyden lentäväksi". musiikkia, fantastisella ja kohtalokkaalla teemapillillä" [23] .

Ohjaaja Arkady Kordon totesi, että useimmat Schwartzin elokuvista ovat merkittäviä korkealaatuisen musiikin ansiosta, jossa melodia on järjestelmää muodostava elementti: "kerran kuultu - ja muistaa aina!" [10] .

I. I. Schwartzin muistotalo-museo Siverskyssä

Toisessa, "vierastalossa" Siverskin kylässä , jossa säveltäjä asui ja työskenteli, I. I. Schwartzin muistotalo-museo on ollut avoinna vuodesta 2011. Syyskuuhun 2012 mennessä museossa oli vieraillut yli 5 000 ihmistä [14] .

Palkinnot

Sävellykset

Sinfoninen musiikki

Laulu-instrumentaaliteokset

Sävellykset teatteriin

Musiikkia teatteriesityksiin


Elokuvan partituurit

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (englanniksi) - 1990.
  2. ↑ 1 2 Isaak Schwartz // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ http://echo.msk.ru/news/644542-echo.html
  4. ↑ Venäjän presidentin asetus nro 116, 29. tammikuuta 1996 . Asiakirjojen pankki . Venäjän federaation presidentin virallinen verkkosivusto (29. tammikuuta 1996). Käyttöönottopäivä: 21.11.2015.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Isaac Schwartzin elämäkerta . Apua . RIA Novosti (13. toukokuuta 2013). Haettu: 15. lokakuuta 2015.
  6. ↑ 90 vuotta Isaac Schwartzin syntymästä . TV-kanava "Kulttuuri" (13. toukokuuta 2013). Käyttöönottopäivä: 23.11.2015.
  7. ↑ Schwartzin kollegat: tämä on korvaamaton menetys musiikkikulttuurille . Vesti.ru (27. joulukuuta 2009). Käyttöönottopäivä: 21.11.2015.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Kuinka kertoa sanoin elokuvamusiikista? // Isaac Schwartz. Suosikit. Elokuvamusiikkia. Levy 5. Sima Berezanskaya. Kustantaja OOO Bomba Music, 2010
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Boris Kushner (Pittsburgh). Schwartzin konsertti . Tiedote verkossa (20. marraskuuta 2001). Haettu: 13. lokakuuta 2015.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkady Kordon. Vastaamaton soitto // Isaac Schwartz. Suosikit. Elokuvamusiikkia. Levy 2. Kustantaja OOO Bomba Music, 2010
  11. ↑ 1 2 Säveltäjä Isaac Schwartz kuoli . Lenta.ru (28. joulukuuta 2009). Haettu: 15. lokakuuta 2015.
  12. ↑ Schwartz I.I. Sirkuksen ja näyttämön maailmassa (2009). Haettu: 11. lokakuuta 2015.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 TV-kanava "Kulttuuri", 2006. Muut mitat. Dokumenttielokuva, johon osallistuu I. Schwartz
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 I. Lensky . Siverskaja-aseman melodiat (pääsemätön linkki) (29. syyskuuta 2012). Haettu 22. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2013. 
  15. ↑ 1 2 Valeri Balayan. Isaac Schwartz . Dokumenttielokuva . Venäjä 1 (1. tammikuuta 2002). Haettu: 26. lokakuuta 2015.
  16. ↑ Schwartz Joseph Evseevich. Syntynyt vuonna 1889, juutalainen; Asui: Leningrad. Pidätetty vuonna 1936. Tuomittu: troikka UNKVD:ssä Dalstroyn puolesta 4. huhtikuuta 1938, kpl: vastavallankumouksellinen trotskilainen toiminta. Ammuttu 11. huhtikuuta 1938. Kunnostettu 11. lokakuuta 1957. Lähde: Magadanin alueen muistokirja. Neuvostoliiton poliittisen terrorin uhrit. Schwartz Gavriil Ivanovich - Schwartz Kurt // Memorial Societyn verkkosivusto
  17. ↑ "Olkihattu" Roskultura.ru-sivustolla
  18. ↑ Nero erakko. Schwartzin ikuinen musiikki. Venäjä 1. Dokumentti
  19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rakastunut keskustelukumppanini //Isaac Schwartz. Suosikit. Elokuvamusiikkia. Levy 6. Esipuhe. Kustantaja OOO Bomba Music, 2010
  20. ↑ Boris Gorzev. Isaac Schwartzin kanssa Stalinin "läheisessä" mökissä . Tiedote verkossa (22. kesäkuuta 2002). Haettu: 13. lokakuuta 2015.
  21. ↑ Alla Agranovich. Teidän kunnianne, Isaac Schwartz . Dokumenttielokuva . Channel One (1. tammikuuta 2003). Haettu: 26. lokakuuta 2015.
  22. ↑ Luchinsky A. A. Siverskaya Dacha -alue Varsovan rautatien varrella . Golubev Publishing House (1. tammikuuta 2015). Haettu 15.11.2015.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sergei Solovjov: enemmän kuin ystävyys yhdisti meidät // Isaac Schwartz. Suosikit. Elokuvamusiikkia. Levy 4. Kustantaja OOO Bomba Music, 2010
  24. ↑ Staroselskaja N. Tovstonogov. - M . : Nuori vartija, 2004. - S. 140. - ISBN 5-235-02680-2 .
  25. ↑ Valery Balayanin elokuva Isaac Schwartzista
  26. ↑ S. Solovjov. Assa ja muut tämän kirjailijan teokset. Ensimmäinen kirja: Alku. Tämä ja tuo .... - "Amphora", 2008.
  27. ↑ 1 2 3 4 Julia Bederova. Isaac Schwartz. "Siversky erakko" . Lechaim (1. helmikuuta 2010). Haettu: 15. lokakuuta 2015.
  28. ↑ Dmitri Bykov. "Kiinnoittavan onnen tähti" // Bulat Okudzhava. - kolmas, korjattu. - M . : Nuori vartija, 2009, 2011. - S. 568, 762. - 778 s. - (ZhZL). -5000 kappaletta.  - ISBN 978-5-235-03447-1 .
  29. ↑ Alkusoitto elokuvasta "White Night Melodies". Video. Isaac Schwartz. Kommentit : LiveInternet - Venäjän online-päiväkirjapalvelu
  30. ↑ I. I. Schwartzin muistotalo-museon näyttely Siverskyssä
  31. ↑ Isaac Schwartzin hauta
  32. ↑ Jäähyväiset säveltäjä Isaac Schwartzille pidettiin juutalaisen perinteen mukaisesti // RIA Novosti , 30. joulukuuta 2009
  33. ↑ 1 2 Schwartz Isaac Iosifovich // Kuka on kuka nykykulttuurissa: 2. numerossa. / Ch. toim. S. M. Semenov, kirjoittaja. ja komp. N. I. Shadrina, R. V. Pigarev ja muut - M . : MK-Periodika, 2006-2007. - ISBN 5-93696-007-3 , 5-93696-010-2.
  34. ↑ Dmitri Bykov. "Kiinnoittavan onnen tähti" // Bulat Okudzhava. - kolmas, korjattu. - M . : Nuori vartija, 2009, 2011. - S. 675. - 778 s. - (ZhZL). -5000 kappaletta.  - ISBN 978-5-235-03447-1 .
  35. ↑ Kuka on kuka kulttuurissa. Sanakirja, 2006-2007
  36. ↑ Cyril Trembolsky. Avatarit. Isaac Schwartz (1. tammikuuta 2012). Haettu: 26. lokakuuta 2015.
  37. ↑ 1 2 Dmitri Bykov. "Kiinnoittavan onnen tähti" // Bulat Okudzhava. - kolmas, korjattu. - M . : Nuori vartija, 2009, 2011. - S. 673. - 778 s. - (ZhZL). -5000 kappaletta.  - ISBN 978-5-235-03447-1 .
  38. ↑ Venäjän federaation presidentin asetus 29. tammikuuta 1996 nro 116 "Venäjän federaation valtionpalkintojen myöntämisestä"
  39. ↑ Venäjän presidentin asetus nro 1071, 15. syyskuuta 2003 . Asiakirjojen pankki . Venäjän federaation presidentin virallinen verkkosivusto (15. syyskuuta 2003). Haettu: 22.11.2015.
  40. ↑ Venäjän federaation presidentin asetus, 6. kesäkuuta 1998, nro 656 "Venäjän federaation valtion palkintojen myöntämisestä kirjallisuuden ja taiteen alalla vuonna 1997" (pääsemätön linkki) . Haettu 17. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 18. huhtikuuta 2018. 
  41. ↑ Leningradin alueen kunniakansalaiset . TASS (25. kesäkuuta 2014). Haettu: 15. lokakuuta 2015.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Nika-palkinto parhaasta elokuvamusiikista