| Irlantilainen huilu | |
|---|---|
| Irlantilainen huilu ilman venttiilejä | |
| Luokitus | poikittaishuilu _ |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Irlantilainen huilu on poikittaishuilu , jota käytetään esittämään irlantilaista (sekä skotlantilaista, bretonilaista jne.) kansanmusiikkia.
Se on poikittaishuilu ns. yksinkertainen järjestelmä - sen 6 tärkeintä reikää ei sulje venttiileillä; pelattaessa ne suljetaan suoraan esiintyjän sormilla. Irlantilaisten huilujen kanava on yleensä kartiomainen.
Irlantilainen huilu löytyy versioina, joissa on venttiileitä (1-10) ja ilman.
Se valmistetaan pääsääntöisesti puusta, nykyään myös eboniitista tai erikoismuovista, tiheydeltään lähellä eebenpuuta. Niiden alue on 2-2,5 oktaavia, yleisin ja yleisesti hyväksytty näppäin on D (re). Irlannin huilun sointi on tummempi, samettisempi, suljempi ja rikkaampi kuin modernit metalliklassiset Boehm-huilut.
On todennäköistä, että poikittaista huilua käytettiin myös Irlannissa varhain (ennen 1800-lukua), mutta joka tapauksessa se ei ollut suosittu soitin.
Nykyaikaiset irlantilaiset huilut ovat itse asiassa poikittaisia huiluja, jotka jäivät käyttämättä klassisten muusikoiden siirtyessä 1800-luvulla Boehmin järjestelmähuiluihin . 1800-luvun toiselta puoliskolta ja 1900-luvun alusta. klassisen huilun soittajat siirtyivät Boehm-järjestelmän huiluihin. Yksinkertaisen järjestelmän vanhat huilut myytiin käytettyihin liikkeisiin jne., joista irlantilaiset ostivat ne, jotka olivat melko tyytyväisiä yksinkertaiseen järjestelmään. Tässä tapauksessa venttiilit poistettiin usein tarpeettomina.
1800-luvulla eri alueilla Euroopassa kehittyi erilaisia huilunsoittokouluja klassisen musiikin yhteydessä. Englantilainen koulu erottui omituisesta lähestymistavasta soundiin ja sointiin - englannin koululle tyypillinen ääni oli kovempi, voimakkaampi täyteläinen ääni ja vahvempi hyökkäys, toisin kuin ranskalaisessa koulussa, jossa saavutettiin pehmeä ja lempeä, "suloinen "ääni. Englannin koulukunnan huomattavin edustaja oli Charles Nicholson (1795-1837), joka oli kuuluisa epätavallisen kovasta, voimakkaasta soundistaan ja tarkasta intonaatiostaan. Jotta huilu kuulostaisi ja vastaisi hänen äänivaatimuksiaan, hän muokkasi tavanomaisia käsityöläishuiluja ja lisäsi soittoreikien ulokkeita ja halkaisijaa. Patentoituaan tällaiset huilut hän myi niitä myöhemmin kaikkialla Yhdistyneessä kuningaskunnassa.
Irlantilaisen huiluperinteen uskotaan perineen englantilaisen huilukoulun piirteet ja Nicholson-huilujen piirteet.
Itse asiassa yksi nykyaikaisten irlantilaisten huilujen ominaisuuksista on niiden suuret soittoreiät, jotka antavat kovemman äänen ja avoimemman sointin kuin muut vastaavat puiset huilut, mikä on hyödyllistä, koska irlantilaista kansanmusiikkia soitetaan usein ryhmissä, esimerkiksi keley . bändeissä tai erittäin meluisissa istunnoissa.
Irlannin kansanmusiikissa tähän päivään asti käytetyt slide (soittotekniikka) ja sormi (ei kalvo) vibrato ovat periytyneet irlantilaisilta muusikoilta englantilaisesta huilukoulusta.
Irlantilaisia huiluja on 2 päälajiketta (keksijöiden-valmistajien nimien mukaan): Pratten (Pratten) ja Rudall & Rose (Rudall & Rose) . Pratten - huiluilla on hieman kapeneva leveä reikä, suuret soittoreiät ja ne antavat tehokkaamman "leveän" ja avoimen äänen; Rudall- ja Rose - huiluissa on ohuempi kanava, jossa on suurempi supistuminen ja pienempiä reikiä kuin Pratten-huiluissa, niiden sointi on monimutkaisempi ja tummempi. On olemassa muitakin lajikkeita riippuen kanavan geometriasta, pelireikien koosta ja embouchure-reiästä. Monilla alkuperäisillä 1800-luvun huiluilla oli pidennetty alaosa C# (C#) ja C (C) venttiileillä, joita irlantilaiset pelaajat eivät käytännössä käyttäneet. Jotkut nykyaikaiset huiluntekijät jatkavat pidennettyjen C# (C#) ja C (C) porauspohjien valmistamista, vaikka huilussa ei ole lainkaan venttiileitä, koska heidän mielestään tämä toistaa paremmin alkuperäisten 1800-luvun huilujen virityksen ja sointin.
Irlantilainen huilu on nykyään erittäin suosittu soitin. Irlannin huilun, kuten monien muidenkin soittimien, massasuosio alkoi 1900-luvun puolivälissä eurooppalaisen "folk-herätyksen" seurauksena. Erityinen rooli soittimen popularisoinnissa oli (ja pelaa edelleen) huilusti , joka soitti 1900-luvun toisella puoliskolla kolmessa vaikutusvaltaisimmassa irlantilaisessa folk-yhtyeessä - Planxtyssa, The Bothy Bandissa ja The Chieftainsissa - ja äänitti myös suuri määrä sooloalbumeita ja yhteistöitä. Ainutlaatuisen soittotaitonsa, energiansa ja syvyytensä ansiosta Matt Molloy on edelleen arvokas esimerkki monille huilunsoittajille ympäri maailmaa.
Kuuluisat modernit irlantilaiset (eikä vain) huilit ja ryhmät, joissa he osallistuivat (osallistuivat):