Kalmykov, Sergei Ivanovich

Sergei Ivanovich Kalmykov (6. lokakuuta 1891 - 27. huhtikuuta 1967) - venäläinen ja neuvostoliittolainen taiteilija, kuvittaja, sisustaja, kirjailija; avantgarde-taiteilija , ainoa hopeakauden mestareista , joka selvisi 60-luvun loppuun asti. Kalmykovin teoksilla ei ole suoria analogioita maailmantaiteen historiassa. Luovan toimintansa aikana Kalmykov kehitti alkuperäisen maalaustyylin, jota joskus kutsutaan " fantastiiseksi ekspressionismiksi ".

Elämänsä aikana vähän tunnettu ja tuntematon ja elämänsä lopussa lähes hylätty Kalmykovia pidetään tällä hetkellä yhtenä Venäjän avantgarde-taiteen tärkeimmistä edustajista. Hän on kirjoittanut yli puolentoista tuhannen maalauksen, piirustuksen, kuvituksen, teatterimaisemia ja kirjallisia tekstejä. Kazakstanin SSR:n kansantaiteilija .

Elämäkerta

Lapsuus ja opinnot

Syntynyt Keski - Aasian Samarkandissa , josta tuli hiljattain osa Venäjän valtakuntaa . Pian hänen syntymänsä jälkeen perhe muutti Orenburgiin , missä hän myöhemmin valmistui lukiosta.

Vuosina 1909-1910  . _ _ Kalmykov asui Moskovassa , missä hän osallistui kursseille Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa ( K. F. Yuonin studio ).

Vuoden 1910 lopusta vuoteen 1926 hän asui Pietarissa , missä hänestä tuli M. V. Dobužinskin ja K. S. Petrov- Vodkinin opiskelija . Hän sanoi, että yksi hänen varhaisista teoksistaan, jossa hän kuvasi punaisia ​​hevosia vedessä vuonna 1911 , inspiroi Petrov-Vodkinia luomaan kuuluisan maalauksensa Uimaan punaista hevosta (1912). Kalmykov väitti myös olevansa maalauksen malli ja kirjoitti päiväkirjoihin: "Tietoja monografiani tuleville kokoajille. Punaisella hevosella rakkain Kuzma Sergeevich kuvasi minua. Joo! Laiskan nuoren miehen kuvassa tämä banneri kuvaa minua henkilökohtaisesti. Vain jalat ovat lyhyet lantiosta. Elämäni on pidempi" [1] . (Petrov-Vodkin itse sanoi, että hänen serkkunsa Shura Trofimov oli hoitaja) [2] .

Orenburgin aika

Vuonna 1926, lokakuun vallankumouksen jälkeen , Kalmykov palasi Orenburgiin , missä hän työskenteli sisustajana, paraatien ja mielenosoitusten suunnittelijana, luennoi ja jatkoi teostensa kirjoittamista. Vuodesta 1926 vuoteen 1928 hän oli AHRR :n (Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistyksen) Orenburgin haaran jäsen ja osallistui Zhar-Tsvet- yhteiskunnan näyttelyihin . 1930-luvun alussa Kalmykov loi maisemia Fjodor Vazerskin matkustavalle oopperalle , piirsi pukuja ja julisteita Orenburgin teatteriin ja sirkukseen [3] . Vuonna 1935 , kun sensuuri kiihtyi ja älymystön riveissä tapahtui puhdistuksia, Sergei Kalmykov päättää muuttaa Orenburgista Alma-Ataan.

Alma-Ata-aika

Vuonna 1935 Sergei Kalmykov muutti Alma-Ataan , silloiseen Kazakstanin sosialistisen neuvostotasavallan pääkaupunkiin, hiljattain avatun Alma-Ata-musiikkiteatterin kutsusta, josta tuli myöhemmin Kazakstanin akateeminen ooppera- ja balettiteatteri. Abai . Hän työskenteli tässä teatterissa eläkkeelle jäämiseensä saakka vuonna 1962 ja loi suuren määrän teatterimaisemia ja kuvituksia tuotantoihin.

Hän pakeni julmasta kuolemasta vankilassa tai leirissä toimien kaupungin hulluna. ”Leveät housut, jotka on maalattu vesiväreillä näyttämään auringonlaskulta, kiihkeä keltainen mekkotakki, ruskeanharmaat hiukset olkapäillä ja kokonaisuuden täydentämiseksi valtava lippalakki ilman nauhoja, mutta punainen toppi. Aina kumartuneena, silmiään nostamatta, hän vaelsi käsittämättömissä asioissaan kangaskassia lantiollaan. Näin Almatyn ihmiset näkivät hänet, ja kysyntä häneltä oli vähäistä. No, eksentrinen piirtää kuutioita ja antaa hänen piirtää itselleen (suurilla kirjaimilla sellaiset kuutiot eivät jää rankaisematta) ... [1]

Kalmykov maalasi usein kaupungin kaduilla ja puistoissa, varsinkin eläkkeelle jäätyään, ja hänestä tuli ajan myötä urbaani legenda ylellisten asujensa ja eksentrinen käyttäytymisensä ansiosta (esimerkiksi yhtä hänen asuistaan ​​kuvattiin "kirkkaanpunaisella baretilla, sinisellä housulla". kultaisilla raidoilla ja viitta, johon on ommeltu peltipurkkeja, joka kolisee kävellessä). Hän ei koskaan myynyt teoksiaan ja antoi niitä vain silloin tällöin tutuille ja joskus tuntemattomille. Silminnäkijöiden mukaan Kalmykovilla ei ollut asunnossaan huonekaluja ja hän käytti sen sijaan niputettuja vanhoja sanomalehtiä.

• "Kun Kalmykov ilmestyi kadulle, hänen ympärillään oli pientä hämmennystä. Liike hidastui. Ihmiset pysähtyivät ja katsoivat. Heidän ohistaan ​​leijui jotain täysin epätavallista: jotain punaista, keltaista, vihreää, sinistä - kaikki raidallisena, frotee- ja nauhoina. Kalmykov suunnitteli viittansa itse ja varmisti, että ne olivat täysin erilaisia. Hänellä oli tästä oma teoriansa.
• "Kuvittele vain", hän selitti, "miljoona silmää katsoo maailmankaikkeuden syvyyksistä, ja mitä ne näkevät? Ryömii ja ryömii maata pitkin jonkinlaista tylsää yksiväristä harmaata massaa - ja yhtäkkiä, kuin laukaus - kirkas värikäs täplä! Menin kadulle."

( Juri Dombrovsky , "Tarpeiden asioiden tiedekunta", Pariisi, 1978).

• ”Aasialaisessa Alma-Atassa, jossa taiteilija asui yli kolme vuosikymmentä kuolemaansa saakka vuonna 1967, on tapana pitää sellaisia ​​ihmisiä Jumalan sormen leimana; ja tästä syystä heitä kohtaan tulee osoittaa jonkinlaista kunnioitusta. He tottivat Kalmykoviin - hänen kotitekoisiin housuihinsa, joissa on monivärisiä housuja, hänen helakanpunaiseen barettiin, hänen upeaan takkiinsa, johon oli sidottu tyhjät peltitölkit, jotka jyrisivät kävellessä. Ajan myötä siitä on tullut ainutlaatuinen osa Almatyn kaupunkimaisemaa, kuten kolibri Siperian taigassa" (israelilainen kirjailija David Markish , 2004).
• "Minulla ei ole suuruuden harhaluuloja. Olen hyvin nöyrä ja köyhä. Kaupunkilaiset kuvittelevat neron, luultavasti sellaisen. Nämä ovat korkeimmat palkat. Suosio. Kasvava maine, rahaa. Me, vaatimattomat ammattinerot, tiedämme: nero on repaleiset housut. Nämä ovat ohuita sukkia. Se on kulunut takki." . [neljä]

Vanhuus ja kuolema

Eläkkeelle jäätyään vuonna 1962 Kalmykov koki jatkuvasti aineellisia ongelmia, söi erittäin huonosti (kuvausten mukaan kasvissyöjänä hän söi vain leipää ja maitoa eikä syönyt kuumaa ruokaa kuukausiin), mutta siitä huolimatta hän loi jatkuvasti lisää ja uusia toimii. Yhden version mukaan hänet sijoitettiin vähän ennen kuolemaansa psykiatriseen sairaalaan, jossa hän pian kuoli keuhkokuumeeseen dystrofian taustalla . [5] Toisen version mukaan hän kuoli kennelhuoneeseensa aivan yksin, koska hän ei ollut lähtenyt kotoa moneen päivään aikaisemmin, mikä ei herättänyt huolta hänen tutuissaan: taiteilija teki niin usein luodessaan. Hänen hautauspaikkansa on tuntematon. Hänen kuolemansa jälkeen suurin osa hänen teoksistaan ​​siirrettiin valtion keskusarkistoon ja myöhemmin Valtion taidemuseon rahastoihin. A. Kasteeva .

Hänen päiväkirjastaan ​​viimeinen merkintä kuvaa parhaiten hänen filosofiansa ja elämänasenneensa: ”Mitä teatteri minulle on? Tai sirkus? Minulle koko elämäni on teatteria.

Kalmykov ei saanut elämänsä aikana hoitoa psykiatrisissa sairaaloissa , eikä hänellä koskaan ollut virallista psykiatrista diagnoosia (vaikka hänen käytöksensä ylitti sosiaalisten normien, varsinkin hänen elämänsä viimeisinä vuosina). Hänen kuolemansa jälkeen (ja suurelta osin hänen työnsä analyysin perusteella) jotkut psykiatrit (esimerkiksi Viktor Kagan Pietarista ) ehdottivat, että Kalmykov kärsi skitsofreniasta , jonka kulku oli kohtauksellinen [6] .

Hänet haudattiin Alma-Atan keskushautausmaalle [2] . Hauta löydettiin ja kunnostettiin vuonna 2022 [7] .

Luovuus

Lavastussuunnittelijan toiminnan rinnalla Kalmykov harjoitti maalaustelineen maalausta ja grafiikkaa. Hän käytti usein improvisoituja keinoja, jotka maalasivat jätteisiin, maantieteellisiin karttoihin, käärepaperiin. Harrastaa etsausta, monotypia. Maalausten kirjoittaja: "Puut" (1909), "Punaiset hevoset" (1911), "Sirkuksessa" (1924), "Euroopan sieppaus" (1928), "Rautatieasema" (1930), "Fantastinen maisema Red Rocks" (1938), "Puistossa" (1944), "Lyhdyt teatterissa" (1945), "Puutarhalla" (1946), "Hippodromi" (1948), "Katulamppu. Iltamaisema" (1949), "Vesiallas" (1950), "Nuorten spartakiadilla" (1951), "Rokko tiellä Medeoon " (1952), "Serenade" (1959), "Allegoria" (1964) ) ja muut. Hän viimeisteli graafiset sarjat Majestic Portraits, Moonlight Jazz, Walk in the Desert (kaikki 1940-luvulta).

Hän loi abstrakteja, puolifiguratiivisia ja figuratiivisia sävellyksiä, kehitti oman tyylinsä, lähellä surrealismia, jolle on ominaista ilmaisu, värien kirkkaus ja selkeä lineaarinen piirustus. Tyyli, joka erosi radikaalisti sosialistisen realismin normeista, jotka hallitsivat tuota aikakautta Neuvostoliitossa . Jotkut hänen kankaistaan ​​ovat abstrakteja, ekspressionistisia sävellyksiä, toiset muistuttavat surrealistisia maalauksia, ja monet fantasmagoriset kankaat eivät liity mihinkään tiettyyn tyyliin. Hän kokeili koko ajan erilaisia ​​kankaan materiaaleja ja muotoja (esimerkiksi hän maalasi kolmiomaisia ​​tai pyöreitä teoksia, jotka eivät olleet siihen aikaan kanonisia), sisällytti teoksiinsa usein tekstiä ja kirjoitti melkein aina sen luomispäivän suoraan kuvassa (päivä, kuukausi ja vuosi).

Karkeimpien arvioiden mukaan Kalmykov jätti jälkeensä yli puolitoista tuhatta teosta (piirroksia, grafiikkaa, maalauksia) ja noin kymmenentuhatta sivua käsikirjoituksia. Nämä käsikirjoitukset itsessään ovat eräänlainen "samizdat": ommeltu, sidottu ja sidottu kirjoja, ylellisesti kuvitettu. Poikkeuksetta kaikki tekstit suoritetaan käsin, jokainen kirjain on piirros, jokainen sivu sisältää täydellisen sommitelman. " Van Gogh ja Degas Album ", "Green Book", "Pigeon Book", "Boom Factory", "Moon Jazz", "Thousand Compositions with Atomic Reflectors". Täällä on esseitä ja taidehistoriallisia kirjoituksia, filosofisia diskursseja ja romaaneja [8] .

Hän oli huolissaan tulevaisuudesta ja menneisyydestä, avaruudesta ja atomista, rauhasta ja sodasta. Hän kirjoitti: "Sota japanilaisia ​​vastaan ​​ja sitten Japanin ihailu. Saksalaisten ihailu ja sitten sota Saksan kanssa. Vaihtelut eivät olleet vain minussa. Ja nyt Venäjä on idän ja lännen välissä - Euroopan ja Aasian, menneisyyden ja tulevaisuuden välillä.

Vuodesta 1920  - osallistunut näyttelyihin (1. valtion näyttely Orenburgin taiteilijoiden teoksista). Esitetty 1. ja 4. valtion maalausnäyttelyissä (1921, 1932), AHRR:n Orenburgin osaston maalausnäyttelyissä - AHRR (1926, 1931) Orenburgissa, "Fire-color" -yhdistyksen (1925) Moskovassa, " Uzbekistanin, Kirgisian, Kazakstanin SSR:n taiteilijat" Moskovassa ja Leningradissa (1941), "40 vuotta Neuvostoliiton Kazakstanista" Alma-Atassa (1961) ja muut. Piti yksityisnäyttelyitä Alma-Atassa (1941, 1943).

Virallinen kritiikki ei hyväksynyt S. Kalmykovin työtä: ”Näytössä on kuitenkin yksi nurkka, joka aiheuttaa valitettavaa hämmennystä. Tämä on Sergei Kalmykovin teosten kulma. Hänen sieluton skemaattisuutensa ei herätä lainkaan tunteita ja on sisällöltään uskomatonta hämmennystä. Hänen Tribune-Monumentissaan toisaalta halu luoda naiivisti majesteettinen monumentti tribüünille on erittäin epäonnistunut, toisaalta taiteilijan tarkoituksen täydellinen häpäisy, jonkinlaisia ​​naurettavia hahmoja, joista yksi röyhkeästi. , näyttää myyjältä, joka heiluttaa järjettömästi valtavia tyhjiä matkalaukkuja. Yläosa on suljettu joidenkin kiskojen verkkoon. Mitä näiden säleiden tulisi kuvata - eikä taiteilija itse todennäköisesti tiedä. Alaston, sieluton formalistinen skematismi on tämän kuvan ydin" (" Literary Kazakhstan " No. 10, 1937, A. Orlovin arvosteluartikkeli).

Juri Dombrovskin toisinajattelijaromaanissa Tarpeellisten asioiden tiedekunta kuvailtiin Kalmykovia seuraavasti: "Positiivisesti vain yksi tunnetuista... taiteilijoista, runoilijoista, filosofeista, suurista ja pienistä, menestyneistä ja ei, hän pystyi sellaisella täysin oikealla ominaisuudellaan. Pushkinin "Olet kuningas - elä yksi". Kalmykov eli näin ja tunsi esikoisoikeutensa niin.

Perintöjä ja ikimuistoisia tapahtumia

Sergei Kalmykovin säilyneiden teosten kokonaismääräksi arvioidaan 2 000 erimuotoista teosta, mutta niiden tarkkaa määrää ei tiedetä ja arviot hänen teoksistaan ​​vaihtelevat suuresti. Valtion taidemuseossa . A. Kasteev Alma-Atassa on yli 1100 teosta - suurin tunnetuista kokoelmista. Pietarin venäläisen museon ja Moskovan Puškin-museon kokoelmissa on useita kymmeniä teoksia . Melko merkittävä määrä teoksia on myös yksityisissä kokoelmissa sekä Kazakstanissa itse että Venäjällä, Yhdysvalloissa ja Euroopassa.

Ensimmäinen postuumi näyttely Sergei Kalmykovin teoksista järjestettiin galleriassa vuonna 1968 . Taras Shevchenko Alma-Atassa (myöhemmin uudelleenorganisoitu A. Kasteevin mukaan nimetyksi valtion taidemuseoksi ).

Vuonna 1989 ohjaaja Igor Gonopolsky kuvasi dokumenttitrilogian taiteilijasta "Minä menin kadulle".

Vuonna 1991 valtion taidemuseo nimettiin. A. Kasteeva järjesti toisen näyttelyn, jonka avajaisia ​​varten julkaistiin myös Kalmykovin teosten ensimmäinen albumi.

Vuonna 1997 Kazakstanin tasavallassa julkaistiin 25 tengen postimerkki , joka kuvaa Kalmykovin teosta "Fantastic Still Life".

Vuonna 2001 valtion taidemuseo Sergei Kalmykovin syntymän 110-vuotisjuhlien yhteydessä . A. Kasteeva järjesti tähän mennessä suurimman taiteilijan teosten näyttelyn, joka kutsui mukaan niin valtion virastoja kuin yksityisiä keräilijöitäkin. Eri vuosina Kalmykovin teoksista pidettiin näyttelyitä myös Pietarin venäläisessä museossa , Moskovan Pushkin -museossa ja joissakin yksityisissä gallerioissa.

Vuonna 2002 yhdysvaltalainen venäläistä alkuperää oleva keräilijä Alex Orlov järjesti israelilaisen kirjailijan David Markishin vaikutuksen alaisena Sergei Kalmykovin säätiön, keräsi noin kolmesataa länteen saapunutta Kalmykovin maalausta ja julkaisi myös ensimmäisen kansainvälinen painos hänen teoksistaan ​​[9] .

Vuonna 2006 Kazakstanin tasavallassa vietettiin taiteilijan syntymän 115-vuotispäivää , ja Kalmykovin teosten toinen albumi julkaistiin osana presidentin ohjelmaa kulttuurin tukemiseksi. Albumi sisältää 246 taiteilijan teosta, julkaistu kolmella kielellä, sisältää Kalmykovin elämäkerran ja bibliografian.

Vuonna 2008 laskettiin liikkeeseen 500 tengen juhlakolikko , joka kuvaa Sergei Kalmykovin teosta "Nimetön".

Vuonna 2012 Igor Smekalovin albumi “Sergey Kalmykov. Orenburgin aika, 1981-1937"

Vuonna 2014 Orenburg Eurasia Charitable Foundation -säätiön projektin puitteissa julkaistiin kaksoisalbumi “Sergey Kalmykov. Viimeinen venäläisestä avantgardista / Ylistys Orenburgille” / Koost. I. V. Smekalov. - Orenburg. Orenburgin kirjakustantaja. G.P. Donkovtseva. ISBN 978-5-88788-191-1 (venäjäksi ja englanniksi)

29. elokuuta 2014 Orenburgissa kadulla olevassa talossa. Leninskaya, 5, jossa S. I. Kalmykov asui, pystytettiin muistolaatta "Orenburgin laulajalle"; kesä-syksyllä 2018 osana Tom Sawyer Fest -vapaaehtoiskampanjaa tämän talon julkisivu kunnostettiin kokonaan

Vuonna 2015 kirjallinen perintö "Sergey Kalmykov. Poikkeukselliset kappaleet. Comp., syötä. artikkeli, comm. - I. V. Smekalov. - Orenburg: OOO "Orenburgin kirjakustantaja, jonka nimi on nimetty. G. P. Donkovtseva, 2015. - 416 s. ISBN 978-5-88788-220-8; vuonna 2017 julkaistiin jatko-osa: "Sergey Kalmykov. Tila ja aika: XX vuosisadan 20-30-luvun käsikirjoituksia", 2017. - 414 s. ISBN 978-5-88788-228-4 .

Vuonna 2022 Kazakstanin ensimmäinen virallinen paviljonki avattiin Venetsian biennaalissa : poikkitieteellinen tiimi ORTA loi Sergei Kalmykovin elämästä ja työstä inspiraation saaneen paviljonkiprojektin [10] .

Maininnat kirjallisissa teoksissa

• Oleg Merkulovin tarina "Odottamaton tapaaminen" on kirjoitettu ystävän ja suuren mestarin muistoksi ja sisältää eräänlaisen Merkulovin lukeman Kalmykovin teoksista.
• Venäläinen kirjailija Juri Dombrovski , joka palveli neljä kautta Stalinin leireillä ja asui monta vuotta maanpaossa Alma-Atassa, kuvaili Sergei Kalmykovia toisinajattelijaromaanissaan "Tarpeiden asioiden tiedekunta " (Pariisi, 1978; Neuvostoliitossa - lehdessä "Uusi maailma" vuonna 1988) [11] .
• Sergei Kalmykov on israelilaisen kirjailijan David Markishin romaanin Valkoinen ympyrä (2004) [12] päähenkilö , joka karkotettiin Kazakstaniin sodan jälkeen perheensä kanssa [13] , [14] . - Orenburg, Orenburg Book Publishing House, 2013. - 320 s. ISBN 978-5-94529-043-3
• Essee "Taidemaalari Sergei Kalmykov" sisältyy Vladimir Proskurinin kirjaan "Alma-Ata Yards" (84 esseetä ja 250 kuvitusta), 2009.
• Kazakstanin kielellä on kazakstanilaisen näytelmäkirjailijan Roza Mukanovan näytelmä "Sen", joka on omistettu Kalmykoville.
• Kalmykov on omistettu Alexander Brenerin kirjan "Murhattujen taiteilijoiden elämä" ensimmäiselle luvulle.

Elokuvan inkarnaatiot

• Valentin Nikulin  - Parveke (1988) .

Muistiinpanot

1. ↑ Salainen nero avantgardin punaisella hevosella, Olga Vlasenko, Expert-Kazakhstan, 10. heinäkuuta 2006 (pääsemätön linkki) . Haettu 14. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 24. joulukuuta 2018. (määrätön) 
2. ↑ Radishevsky-museon uutisia . radmuseumart.ru . Haettu 27. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2020. (määrätön)
3. ↑ Sergei Kalmykov (1891-1967), Maslovkassa - taiteilijoiden kaupungissa, 2007 (artikkeli sisältää luettelon aikaisemmista julkaisuista) . Haettu 28. kesäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2010. (määrätön)
4. ↑ AMMATTINERO . Haettu 9. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2013. (määrätön)
5. ↑ Sergei Kalmykov. "Euforinen, kutsuu itseään avaruuden mestariksi, Brežnevin hyväksi ystäväksi" - Analyyttinen verkkolehti Vlast . vlast.kz _ Käyttöönottopäivä: 30.10.2022. (Venäjän kieli)
6. ↑ Amor sarvikuonon päällä: Sergei Ivanovich Kalmykov (1891-1967), Viktor Kagan, Port Folio, 2001 (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 28. kesäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. heinäkuuta 2011. (määrätön) 
7. ↑ Alma-Ata ja Almaty. Melkein salapoliisi . ratel.kz _ Haettu: 7.10.2022. (Venäjän kieli)
8. ↑ Taiteilija Sergei Kalmykov on planeettakaavan taiteilija . Käyttöpäivä: 28. kesäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. heinäkuuta 2011. (määrätön)
9. ↑ AMMATTINERO . Käyttöpäivä: 13. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2013. (määrätön)
10. ↑ Kazakstanin paviljonki . Haettu 19. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 19. toukokuuta 2022. (Venäjän kieli)
11. ↑ Sergei Kalmykov . Käyttöpäivä: 28. kesäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. heinäkuuta 2011. (määrätön)
12. ↑ David Markish, Valkoinen ympyrä, romaani . Haettu 9. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2012. (määrätön)
13. ↑ Hulluus selviytymiskeinona . Haettu 15. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2014. (määrätön)
14. ↑ Musta neliö ja valkoinen ympyrä Arkistoitu 31. toukokuuta 2014 Wayback Machinessa

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Iso venäläinen
Bibliografisissa luetteloissa	ISNI : 0000 0000 5464 2763 J9U : 987007516764105171 LCCN : nro 99018182 VIAF : 45437380 WorldCat VIAF : 45437380