Kantele (yhtye)

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 3.5.2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Karjalan kansallislaulu- ja tanssiyhtye "Kantele"
Kantele

Talo "Kantele"
perustiedot
vuotta 1936
Maa  Venäjä
Luomisen paikka Petroskoi
Kieli venäjä , karjalainen , vepsä , suomi
Kunniamerkin ritarikunta (1986)
Palkinnot ja palkinnot
kantele.ru

" Kantele " on kansallinen yhtye, joka esittää Karjalan kansojen musiikkia, lauluja ja tansseja  - venäläisiä , karjalaisia , vepsälaisia , suomalaisia , inkeriläisiä . Perustettu vuonna 1936.

Historia

"Kantele" syntyi

Kollektiivin historia alkoi vuonna 1932, kun folkloristi ja muusikko Viktor Gudkov järjesti Petroskoin kansantaidetalossa kantelisoittajien piirin , johon osallistuivat suomalais-ugrilaisen koulun lukiolaiset ja Karjalan pedagogisen instituutin opiskelijat. osa .

Ensimmäiset esitykset pidettiin keväällä 1934 . 8. kesäkuuta 1935 Karjalan ASSR :n Keskuskomitean puheenjohtajiston kokouksessa annettiin päätös "Kantele-orkesterin" perustamisesta, johon kuului paitsi monet piirin jäsenet myös ammattimuusikot. . Maaliskuussa 1936 yhtye osallistui ensimmäiseen liittovaltion radiofestivaaliin, jossa se voitti ensimmäisen sijan [1] Saman vuoden kesäkuussa NLKP:n aluekomitean toimisto vahvisti päätöksen yhtyeen järjestämisestä. yhtyeen olemassaolo laillistettiin hyväksymällä valtion asiakirja. Kantele Ensemblen virallinen syntymäpäivä on 1.6.1936.

Radiofestivaalin voitosta yhtye palkittiin liittovaltion tuomaristossa matkalla Moskovaan osallistuakseen kansallisten amatööritaideryhmien iltaan [2] . Moskovassa orkesteri antoi seitsemän konserttia.

"Kantele" oli kehityksensä alkuvaiheessa taiteellinen ja etnografinen järjestö, joka oli musiikillisen, laulu- ja tanssiperinteen kerääjä, säilyttäjä ja popularisoija. Osa kansantansseista lauluineen siirrettiin lavalle ilman muutoksia. Säveltäjät V. Gudkov, N. Levy , L. Teplitsky, K. Rautio , R. Pergament, L. Jousinen , A. Vasiliev täydensivät jatkuvasti yhtyeen ohjelmistoa sovituksilla karjalaisesta, suomalaisesta, vepsälaista kansanperinnettä. Orkesterin toiminta ei rajoittunut omaan ohjelmistoonsa, vaan se teki tiivistä yhteistyötä myös muiden taiteellisten ryhmien kanssa [3] .

Yhtye osallistui Karjalan taiteen vuosikymmeneen Leningradissa vuonna 1937. Yhtye palkittiin arvokkailla lahjoilla, ja Leningradin muusikot ja kriitikot kiinnittivät huomiota tarpeeseen lisätä yhtyeen kokoonpanoa ja laajentaa ohjelmistoa. Leningradin konserteissa orkesteri esitti L. Jousisen sovittaman "Karjalan melodian", A. Vasiljevin sovittaman suomalaisen kansansävelmän "Sepät", Leopold Teplitskyn "Karjalan preludin", Tšeljuskinin äidin kehtolaulun. Karjalainen melodisti Doyle. Klassisista teoksista esitettiin E. Griegin "Norjalainen laulu" ja W. A. ​​Mozartin "Menuetti", karjalainen tanssi "Kruuga", katkelmia karjalaisesta kadrillista, suomalaista kansantanssia "Näin kangas on kudottu” ja pommerilainen tanssi ”Tytöt ompelivat maton” olivat erityisen merkittäviä [4] .

Suuren luovan panoksen Kantele-tanssiryhmän muodostumiseen ja kehittämiseen, karjalaisten ja vepsälaisten kansantanssien paljastamiseen ja rikastamiseen antoi ohjaaja Vasili Kononov (1905-1983). Vepsälainen , joka oli kotoisin Karjalan Sheltozerskyn alueella Toisen Joen kylästä , oli varhaislapsuudessa kiinnostunut paikallisista kansantansseista. Nuoruudessaan hänestä tuli propagandaryhmän aktiivinen jäsen ja sitten - Sheltozeron kansankuoron järjestäjä ja johtaja, jossa kansantanssit laulun mukaan olivat merkittävässä asemassa. Vuoden 1937 lopulla Vasili Ivanovitš kutsuttiin Kantele-yhtyeeseen tanssinjohtajaksi [5] .

Kantele-yhtyeellä on olemassaolonsa ensimmäisistä vaiheista lähtien luova suhde lähes kaikkiin karjalaisiin säveltäjiin. Kanteleen kansansävelmiä käsittelevät ja alkuperäisteokset kirjoittavat yhtyeen järjestäjä ja johtaja Viktor Gudkov, säveltäjät Leopold Teplitsky , Reuben Pergament , Karl Rautio, Lauri Jousinen , Natalya Levy , Leonid Vishkarev , myöhemmät säveltäjät Gelmer Sinisalo ja Abram Holland [ 6] .

Kesällä 1937 tehtiin Karjalan kiertue, joka toi yhtyeelle menestystä. Karjalan alueilla esiintymisen lisäksi orkesteri konsertoi radiossa ja aloitti äänityksiä. Yhdessä kuuluisan kantelesoittajan Ivan Lebedevin kanssa yhtye äänitti levyn, jossa toisaalta esitettiin Lebedevin sooloesityksiä "Kruuga" ja "Ristu kondra" ja toisaalta äänite "Karjalan kansanmelodia" kanteleorkesteri Gudkovin johdolla. Lokakuussa 1937 orkesteri osallistui toiseen liittovaltion radiofestivaaliin, jossa se sai korkean tunnustuksen ja sijoittui toiseksi. Vuonna 1938 yhtye tekee kiertueen Valko-Venäjälle. Vuotta myöhemmin taas Moskova. Yhtyekonsertteja liittovaltion maatalousnäyttelyn Karjalan paviljongin avajaisissa, Moskovan radiossa, pääkaupungin aukioilla. 15 päivän aikana yhtye esiintyi pääkaupungissa ja Moskovan alueella yli 30 kertaa [7] .

Neuvostoliiton ja Suomen välisen sodan aikana yhtye nimettiin uudelleen KFSSR:n valtion laulu- ja tanssiyhtyeeksi "Kantele". Tänä aikana yhtye antoi konsertteja aktiivisen puna-armeijan yksiköissä , jotka esiintyivät etulinjassa. "Talvella, 40-asteisessa pakkasessa, taiteilijat olivat usein vieraina panssarivaunu-, jalkaväki- ja muissa yksiköissä, jotka rikkoivat Mannerheim - linjaa Karjalan kannaksella ." Konserteissa taiteilijat osallistuivat samanaikaisesti puolustusrakenteiden rakentamiseen. Pian yhtye lähti kiertueelle Keski-Aasiaan , antoi konsertteja Gorkyssa , autotehtaalla. Molotov , Sormovo , Chkalov , Tashkent , Frunze . Kantele soi takasairaaloissa, kenraali Panfilovin puna-armeijan kokoonpanoissa , tehdasliikkeissä, työväenkerhoissa, aseman aukioilla. Yleensä yhtye piti 2-3 tai enemmän konserttia päivässä. Melko usein kantelistojen piti esiintyä 6-8 kertaa päivässä. Kotiutettuaan huhtikuussa 1940 yhtye palasi Petroskoihin ja aloitti säännölliset opinnot ja uusien ohjelmien valmistelu [8] .

Suuren isänmaallisen sodan aikana

Elokuun lopussa 1941 yhtye evakuoitiin maan sisäosaan.

Kaikki "evakuointimatkojen" pitkät kuukaudet yhtye asui ja muutti autossa 3053, josta tuli taiteilijoiden koti. Taiteilijat esiintyivät useita kertoja päivässä sairaaloissa, sotakouluissa, teollisuuslaitoksissa, rautatieasemilla, metsäraivauksilla ja kuorma-auton laitureilla [9] .

Viktor Panteleimonovich Gudkov kuoli Frunzen kaupungissa 17. tammikuuta 1942. Ylikapellimestari Yakov Moiseevich Genshaft otti yhtyeen johdon.

Huhtikuussa 1942 yhtye sai hallitukselta käskyn palata Karjalais-suomalaiseen SSR : ään Belomorskiin . Kantele-yhtye organisoitiin uudelleen 8. kesäkuuta 1942 Valtion kansalliskarjalais-suomalaiseksi laulu- ja tanssiyhtyeeksi Kantele. Yhtyeen kokoonpano nostettiin 50 henkilöön. Kanteleelle saapui useita taiteilijoita Karjalan rintaman laulu- ja tanssiyhtyeestä. Taiteellinen johtaja Sergei Ozerov [10] nimitettiin .

Belomorskista yhtye teki kiertueita koko pohjoisen alueen: Arkangelin, Vologdan, Murmanskin alueille. Ensimmäiset konsertit pidettiin etulinjan välittömässä läheisyydessä. Sotavuosina taiteilijat pitivät yksin yli 600 sponsoroitua konserttia [11] .

Kaikki sodan vuodet uuden ohjelmiston luominen ei keskeytynyt. Vuosi 1943 sai yhtyeen kovaa työtä valmistelemaan teatteriohjelmaa Karjalais-suomalainen taide rintamalle. Ohjelma oli omistettu Puna-armeijan 25-vuotispäivälle ja koostui kahdesta suuresta osasta: "Kansan loma" ja "Konsertti rintamalle". Ensiesityksen jälkeen annettiin 13.2.1943 Karjalais-Suomen SSR:n korkeimman neuvoston puheenjohtajiston asetus "Taiteilijoiden palkitsemisesta". "Kunnittuneen taiteilijan" tittelin saivat Sergei Ozerov ja Karl Rautio, "KFSSR:n kunniataiteilijan" tittelin saivat kapellimestari Yakov Genshaft ja solisti Sirkka Rikka . Karjalais-Suomen SSR:n korkeimman neuvoston kunniakirja myönnettiin 25 henkilölle.

Vuosi 1943 päättyi yhtyeen toiseen saavutukseen - yhdessä Rajajoukkojen laulu- ja tanssiyhtyeen kanssa julkaisemalla suuri ohjelma "Tšaikovski", joka oli omistettu säveltäjän 50-vuotispäivälle. Ohjelman ensi-ilta pidettiin Belomorskissa 29.–30. marraskuuta ja 2.–3. joulukuuta 1943 [12] .

Vuonna 1944 yhtye lähti uudella konserttiohjelmalla matkalle tasavallan pohjoiseen - Murmanskin alueelle, Arkangeliin ja Solovetskin saarille. Arkangelissa "Kanteleen" taiteilijat löysivät uutisen Petroskoin vapautumisesta. Pravda-sanomalehti 18. syyskuuta 1944 kertoi: "Saksalais-suomalaisista hyökkääjistä vapautetussa Petroskoissa Valtion Musikaalikomediateatteri ja karjalainen yhtye "Kantele" aloittivat toimintansa ensimmäisinä [13] .

5.7.2005 "Laula, Kantele, voitto!" -ohjelman ensi-ilta oli Karjalan Kansallisteatterin näyttämöllä. War-Length Tour…”, joka kertoo Kantele-yhtyeen kohtalosta Suuren isänmaallisen sodan aikana. ”Sodan mittainen kiertue…” -ohjelma laadittiin alkuperäisten materiaalien pohjalta: päiväkirjamerkinnät, Karjalan arkistoasiakirjat, sotaveteraanien muistelmat. Tasan vuosi ensi-illan jälkeen, toukokuussa 2006, Kantele toisti oman historiallisen 1940-luvun reittinsä yhdessä Russian Railways OJSC:n ja Petroskoin rautatieliikenteen korkeakoulun kanssa järjestämällä yhteistyöprojektin ”Car 3053. Songs of Victory”. Belomorsk, Segezha, Zaozersk, Gadžijevo, Murmansk, Polyarnye Zori, Kandalaksha ja Petroskoi - yhteensä 8 kaupunkia Karjalasta ja Murmanskin alueelta osallistui hankkeeseen [14] .

1940-1950

Kantele Ensemblen sodanjälkeinen historia on ohjelmiston uudistus, uudet kiertuereitit - Budapest, Berliini, Varsova, Suomi.

Vuodesta 1947 vuoteen 1950 Abram Holland työskenteli Kanteleen kapellimestarina ja taiteellisena johtajana .

Tuolloin alkoivat pitkät matkat Uralissa ja Siperiassa (1952), Pohjois-Kaukasiassa ja Transkaukasiassa (1956), Kantele osallistui kilpailuihin ja festivaaleihin, viikkoja ja vuosikymmeniä Karjalan taidetta Moskovassa.

Kantele-yhtyeen koulu oli Karjalan musiikin ja tanssin viikko Moskovassa vuonna 1946. Ensimmäistä kertaa joukkue esiintyi P. I. Tšaikovski-salin lavalla. Yhtye osallistui Karjalais-suomalaisen musiikin ja tanssin viikkoon Moskovassa vuonna 1951. Moskovassa esiintymisen lisäksi Kantele piti luovia tapaamisia Neuvostoliiton kansantanssiyhtyeen taiteilijoiden kanssa Pyatnitski-kuoron I. Moisejevin johdolla [15] .

Sofia Pavlovna Oskina Kanteleessa järjesti lauluryhmän Aino [16] .

Lev Kosinsky nimitettiin 25. maaliskuuta 1953 yhtyeen johtajaksi ja kapellimestariksi .

1960-1970

Vuonna 1959 Semjon Karp (aikaisemmin hän työskenteli yhtyeen kuoromestarina ja kapellimestarina) ja kapellimestari Lev Kosinsky nimitettiin yhtyeen taiteellisiksi johtajiksi.

Semjon Karpin perinteitä jatkoi Boris Kostantinovski, joka työskenteli Kanteleella taiteellisena johtajana vuosina 1971-1976.

Kuoro "Kantele" - Karjalan ensimmäinen ammattikuoro - aloitti toimintansa vuonna 1942 Belomorskissa armeijassa. Genrejä ja tyylejä: akateemisesta folk- ja poplauluun, soolonumeroista ja duetoista suuriin yleisiin kankaisiin. 1960-luvun alusta alkaen kamarimuotoinen Kantele-kuoro (noin 30 henkilöä) tunnettiin Kantele-kuorona. Opettaja Leonid Fedosejevitš Privalov oli tärkeässä roolissa nuorten taiteilijoiden laulukasvatuksessa. Grigori Sergeevich Maksimov Ostankinon televisio kuvasi Kantele-kuoroa Venäjän Kultaiset äänet -säätiön kokoelmaa varten [17] .

Tälle ajanjaksolle on ominaista se, että Kanteleen kokoonpanossa esiintyy useita itsenäisiä taiteellisia ryhmiä, jotka työskentelevät erilaisissa esiintymislajeissa:

"Vanhat poikamiehet" Katselettuaan tarkasti Petroskoin Suomalaisen Draamateatterin taiteilijoiden lauluesityksiä Kantele päätti perustaa suomalaisia ​​kansanlauluja esittävän ryhmän. Täällä paljastui uudella tavalla Roine Raution lahjakkuus, josta tuli järjestäjä ja ensimmäinen johtaja yhtyeelle, joka määritteli genrensä "laulusoitavaksi suomalaiseksi yhtyeeksi". Harrastajat loivat pohjan: Maxim Gavrilov , Eric Rautio , Petr Titov, Ensio Vento, Leonid Kargulev. He olivat esiintyjiä, kirjailijoita ja yhteistekijöitä [18] .

"Odd Number" Yhtyeen "Kantele" konserteissa debytoi toinen ryhmä - venäläinen sarjakuvatrio "Odd Number". Hänen ohjelmistonsa muodostui muinaisista ja nykyaikaisista sarjakuvista lauluista, dittiesistä, säkeistä, kärsimyksestä [19] .

"Leivo" Popkvartetin "Leivo" (Lark) luominen, johon kuuluivat Irina Zhitkova, Lidia Egorova, Lidia Skachkova ja Vasily Aksentiev, oli luova menestys. Kvartetti esitti suomalaisia ​​kappaleita nykyaikaisesti sovitettuina ilman instrumentaalista säestystä [20] .

"Aino" Vuonna 1965 "Aino"-ryhmän johtaja vaihtui: Klara Stasyuk liittyi Kanteleen. Kuoronjohtajana hän onnistui säilyttämään Ainon perustajan ja entisen päällikön Sofia Pavlovna Oskinan määrittelemät esiintymisperinteet. 1970-luvulla Ainoon tuli uusia laulajia, jotka olivat työskennelleet pitkään ja tekivät Kanteleen tunnetuksi. Yksi heistä on Nadezhda Vydrina, joka tuli vuonna 1970. Kansallisuudeltaan karjalainen, hänellä oli ainutlaatuinen ääni - ominainen, aina tunnistettavissa oleva.

1970-1980

Viola Malmi , Helmi Malmin tytär ja seuraaja, antoi merkittävän panoksen "Kantele" -tanssikokoelmaan. Hänen tanssinsa "Zaonezhskaya Six", "Lantsy", "Kekker", "Shepherd Spells" ovat mielenkiintoisia, omaperäisiä ja omaperäisiä, ne paljastavat kansanperinteen syvät lähteet.

Vuosina 1977-1979 RSFSR:n kunniataiteilija Dmitri Utikeev työskenteli yhtyeen johtajana .

Tällä hetkellä Kantele julkaisee uuden ohjelman, Kalevalan riimut. Se koostui kahdesta osasta: osa I oli omistettu karjalais-suomalaisen epon "Kalevala" 150-vuotispäivälle, osa II - Suuren isänmaallisen sodan voiton 40-vuotisjuhlille ("Uusi Sampo"). ). Tällä ohjelmalla Kantele-yhtye osallistui II. Kokovenäläiseen laulu- ja tanssiyhtye-katsaukseen, jonka päätösesitys pidettiin Moskovassa nimetyssä konserttisalissa. P.I. Tšaikovski vuonna 1986 [21] .

Vuonna 1986 Kantelelle myönnettiin kunniamerkki.

1980-1990

Vjatšeslav Sergeevich Seyidov nimitettiin Kanteleen johtajaksi tammikuussa 1987.

Genrikh Turovsky kutsuttiin taiteellisen johtajan virkaan, jonka tilalle tuli sitten Sergei Stangrit.

90-luvun alkuun mennessä orkesteri perustettiin uudessa muodossa. Sitä täydennettiin kansansoittimilla: 5-kielinen kantele, jouhikko, virsikannel, kansanhuilut, menkuri.

Menneen vuosisadan lopussa Vjatšeslav Košelev ja Gennadi Mironov olivat Kanteleen taiteellisia johtajia lyhyen aikaa. Vuonna 2000 Kantele osallistui Karjalan päiviin Moskovassa, jossa koko näyttelijä esiintyi konserttisalissa "Venäjä". Samana vuonna hän osallistui Valko-Venäjän kirjallisuuden ja taiteen päiviin Minskissä, jossa Kantele piti kahdessa osassa soolokonsertin [22] .

2000-luku

Syyskuussa 2002 hänestä tuli osallistuja Moskovan kansallisten kulttuurien festivaaleille.

28. elokuuta 2006 Kantele-yhtye sai valtakunnallisen laitoksen aseman [23] .

Yhtye piti 18. joulukuuta 2009 ensimmäisen numeron esittelyn Karjalan säveltäjien teosten kokoelmasta musiikkikäsikirjoituskokoelmasta [24] .

Kanteleen talo

Kantele-talon rakennus avattiin kunnostuksen jälkeen kesäkuussa 2010 Karjalan tasavallan 90-vuotisjuhlapäivänä. Rakennuksen saneerauksen seurauksena sen pinta-ala kasvoi 1,5-kertaiseksi. Tämä tuli mahdolliseksi sisäpihan laajennuksen, kolmannen ullakkokerroksen lisäämisen ja kellarin laajentamisen ansiosta. Kanteletaloon ilmestyi 100-paikkainen auditorio, joka on varustettu nykyaikaisilla ääni-, valo- ja videoprojektorilaitteistoilla. Auditorion uudessa tilavassa aulassa lähetetään tiedotteita yhtyeen tulevista ohjelmista ja esitellään rakennuksen sisustukseen kuuluvia näyttelyitä: Venäjän kunniataiteilijan ja kunniataiteilijan Alla Vlasenkon maalauksia ja pukusuunnitelmia. Karjalan tasavalta, Kantele-yhtyeen historialle omistettu näyttely [25] .

Luova henkilökunta
  • Yhtyeen johtaja on Natalia Lvova.
  • Pääkoreografi on Karjalan tasavallan kunniataiteilija Oksana Smirnova.
  • Orkesterin johtajana toimii Karjalan tasavallan kunniataiteilija Pavel Shamatura.
  • Kantelisoittajien yhtyeen päällikkönä on kansainvälisten kilpailujen voittaja Anastasia Krasilnikova.
  • Lauluryhmän "Aino" johtaja on Karjalan tasavallan kunniataiteilija Irina Popova.
Lauluryhmä "Aino"

Toistaiseksi "Aino" on Karjalan tasavallan kunniatyöryhmä, All-venäläisen varieteetaiteilijoiden kilpailun diplomin voittaja. Ryhmän kokoonpano - 8 henkilöä. Yhtyeen ohjelmistoon kuuluu eri genrejä ja taiteellisia suuntauksia edustavia teoksia. "Aino" esittää venäläisiä, suomalaisia, inkerilaisia, karjalaisia, vepsälaisia ​​lauluja [26] .

Tanssiryhmä

Nykyään on jo mahdotonta kuvitella Kantele-yhtyettä ilman tanssiryhmää! Näitä ovat vanhan karjalaisen valssin pyörteily ja kiihkeä suomalainen polka "Letka-Yenka" suksilla, sulava lyyrinen pyöreä tanssi "Kuin merellä" ja rytminen Zaonezhskaja-aukiotanssi "Sillalla", Kalevalan tanssi soihdut ja vepsälaiset tanssivat lusikoilla, kirjailijaesityksiä karjalaisia, suomalaisia, inkerilaisia, saamelaisia ​​tansseja... Joka kerta nämä ovat alkuperäisiä pukuja, ammattimaisesti hienostuneita liikkeitä ja taiteilijoiden lavalla luomien kuvien vastustamatonta charmia. Jos ensimmäiset tanssijat olivat enimmäkseen nuggetteja, "monimuotoisen genren" mestareita: he soittivat instrumentteja, lauloivat, tanssivat, niin tilanne alkoi muuttua, ottaen huomioon ajan kasvavat vaatimukset. Koulutetut asiantuntijat alkoivat tulla joukkueeseen: koreografit-ohjaajat, tanssijat, joilla on korkea-asteen ja keskiasteen erikoistunut koulutus. Tämän päivän tanssiperinteen kantajat ovat säilyttäneet koreografian parhaimman, mutta onnistuneet tuomaan oman näkemyksensä, erikoisuutensa ja aikansa henkäyksen [27] .

Instrumentaaliryhmä (orkesteri)

Kantele-orkesteri on näyttämöllä tärkein organisatorinen voima. Hän virtuoosi säestää balettia ja solisteja, esittää taiteellisesti instrumentaaliteoksia. Orkesteri koostuu kahdesta luovasta yksiköstä - kantelisoittajien yhtyeestä ja ns. "suomalaisesta" instrumentaalikoostumuksesta: viulusta, kontrabassosta, harmonikasta ja klarinetista. He esiintyvät sekä itsenäisesti että sulautuvat yhdeksi voimakkaaksi orkesteriksi (orkesterin johtaja on Pavel Shamatura) [28] .

Kantelistien yhtye

Kantelistajien kokoonpano on joukkueen erityinen ylpeys. Se jatkaa yhtyeen perustajan V.P. Gudkovin luomaa perinnettä ja pysyy mallina esiintymiskyvystä tällä ainutlaatuisella soittimella.

Yhtye koostuu kuudesta taiteilijasta, jotka esittävät musiikkiteoksia sellaisilla kanteletyypeillä kuin: prima, alttoviulu, piccolo ja basso. Yhtyeen ohjelmistoon kuuluu teoksia karjalaisen musiikkikulttuurin klassikoilta (Karl Rautio, Reuben Pergament, Gelmer-Rainer Sinisalo, Leopold Teplitsky, Abram Holland) ja nykysäveltäjiltä (Irina Shishkanova, Sergey Stangrit, Vjatšeslav Ivanov, A Kirill Stangrit, E. Anna Gurejeva, E. Safikanova), mukaan lukien ulkomaiset.

Kansallisten instrumenttien työpaja

Kanteleen talossa on paikka, jossa kantele syntyy. Tämä on työpaja, joka ilmestyi vuonna 1989 ja sai vuonna 2004 Venäjän presidentin apurahan. Nykyään on Saksassa valmistettuja nykyaikaisia ​​työstökoneita, jotka mahdollistavat työkalujen laadun parantamisen ja niiden valmistamisen teknisemmällä tavalla. Mestari, Karjalan tasavallan kunniatyöntekijä Aleksanteri Frolov on työskennellyt kanteleen luomisen parissa toista vuosikymmentä. Kaikki Kantele Ensemblen soittimet ovat kulkeneet hänen käsissään - oli kyse sitten kanteleen entisöimisestä tai parantamisesta, vanhojen perinteisten soittimien luomisesta tai modernin muotoilun kehittämisestä. Kantelepajassa syntyy kanteleen lisäksi myös muita karjalaisia ​​soittimia - jouhikko, virsikannel, talkharpa, vepsälainen gusli... Täällä kunnostetaan ja korjataan Kantele-yhtyeen soittimia, sekä tilauksia otetaan vastaan ​​järjestöiltä ja yksityishenkilöiltä mm. erilaisten instrumenttien valmistus ja restaurointi [29] .

Kansanpukupaja

Puvut tehdään työpajassa kaikkiin Kantele Ensemblen ja Nuorisostudion konserttiohjelmiin. Tässä prosessissa yhtye tekee aktiivisesti yhteistyötä tunnettujen karjalaisten taiteilijoiden, lavasuunnittelijoiden ja muotoilijoiden kanssa. Pohjimmiltaan puvut ommellaan Alla Vlasenkon luonnosten mukaan, ohjelmassa "Echoes of the Zaonezhsky Fairs" "Kantele" esiintyy lavalla Irina Proninan puvuissa. [kolmekymmentä]

Youth Studio

Yhtyeen nuorisostudio täytti vuonna 2021 20 vuotta. Nuorimpien opiskelijoiden ikä on 3 vuotta. Ja joka vuosi yli 100 alle 15-vuotiasta lasta laulaa, tanssii, soittaa erilaisia ​​soittimia ja opiskelee kieliä (suomea, vepsälaista ja karjalaista laulua esittämään) [31] studiossa joka vuosi .

Ensemble-ohjelmat

"Kantele kaikkina vuodenaikoina"

Ohjelma "Kantele kaikille vuodenajoille" vastaa täysin nimeään. Kantele-yhtyeen instrumentaali-tanssi-laulusuuntaus sisälsi numeroita useiden kollektiivin olemassaolon vuosien ajalta: jo oppikirjaksi muodostuneesta tanssista ”Lusikat”, jonka Vasily Kononov lavastaa vielä viime vuosisadan puolivälissä, katkelmiin. uusimmista konserttiohjelmista "Kaikut Zaonezhsky-messuista" ja "Carsicco" [32] .

"Zaonezhsky-messujen kaiut"

Tämä musiikillisesti teatteriesitys (perustuu venäläisen Zaonezhjen kansanperinteeseen) antaa sinun uppoutua rikkaan Zaonezhsky Shungan kylän juhlamessujen kirkkaaseen alkuperäiseen maailmaan. Messuilla eivät vain ihmiset kohtaa - kaupungit ja kylät, erilaiset kulttuurit kohtaavat. Karjalaisia, suomalaisia, vepsilaisia ​​ja Venäjän pohjoisen asukkaita tuli messuille näyttämään taitojaan.

  • Idean tekijä on yhtyeen johtaja, Venäjän ja Karjalan kulttuurityöntekijä Lilia Stepanova.
  • Taiteellinen johtaja ja johtaja - Vadim Kuchin.
  • Käsikirjoituksen kirjoittajat ovat Karjalan kunniakas kulttuurityöntekijä Svetlana Nikolaeva Vadim Kuchin.
  • Koreografi - Karjalan kunniataiteilija Raisa Kalinkina.
  • Lavastus, puvut - Irina Pronina.
  • Koreografi-toistija - Karjalan arvostettu taidetyöntekijä Irina Zotochkina.
  • Kuoronjohtajana toimii Karjalan kulttuurityöntekijä Svetlana Nikolaeva.
  • Kapellimestari - Aleksei Kiselev.

Ohjelmaa neuvoivat Kizhin valtion historiallisen, arkkitehtuurin ja etnografisen museo-suojelualueen henkilökunta: Karjalan kunniatyöntekijät B. A. Gushchin ja R. B. Kalašnikova, L. V. Trifonova; Zaonezhie V. A. Agapitovin historian asiantuntija ; Petroskoin valtionkonservatorion suomalais-ugrilaisen musiikin laitoksen apulaisprofessori, etnomusikologi S. Yu. Nikolaeva [33] .

"Karsikko - Musiikin puu"

Moderni katsaus karjalaisten ja saamelaisten muinaiseen kulttuuriin musiikin prisman kautta. Ohjelmassa on omaperäisiä sovituksia venäläisten, suomalaisten ja karjalaisten kansansävelistä: balladeja, loistokkaita häälauluja, dittiä. Erityinen paikka on muinaisten suomalais-ugrilaisten soittimien kokoonpanolla (vargan, jouhikko, sigudek , virsikannel, päre, talkharpa, shamaanitamburiinit). Koreografinen ratkaisu tukee vetoamista primitiivisiin uskomuksiin ja sisältää elementtejä eläin- ja kasvimaailman jäljittelystä [34] [35] .

Nyky-Karjalan ja Suomen asukkaiden muinaisissa uskomuksissa karsikko kiinnitettiin erityistä huomiota . Karsikko on puu, josta leikattiin erikoisella tavalla oksia, jotta tämä tai tuo tapahtuma "tallennettiin", ja puun eläessä säilytettiin ihmisen ja hänen perheensä muisto useiden sukupolvien ajan [34] [35 ] ] .

"Laula, Kantele, voitto! Sodan mittainen kiertue…”

Teatteriohjelma kertoo "Fiery Years" -yhtyeen taiteilijoista ja yhtyeen kohtalosta Suuren isänmaallisen sodan aikana. Ensi-ilta oli Karjalan Kansallisteatterin näyttämöllä 5. ja 6. heinäkuuta 2005.

  • Käsikirjoittajat - Karjalan kulttuurityöntekijä Alla Amelina ja Larisa Shitsel
  • Johtaja - Karjalan kulttuurityöntekijä Alla Amelina
  • Lavastus - Karjalan kulttuurityöntekijät Galina ja Juri Atramentov
  • Pääkoreografi - Karjalan arvostettu taidetyöntekijä Irina Zotochkina
  • Ylikuoromestari - Karjalan kulttuurityöntekijä Marina Ustinova
  • Taiteellinen johtaja - Karjalan arvostettu taidetyöntekijä Vjatšeslav Ivanov

"Vepsanman noiduz" ("Veps fantasies")

Musikaalinen teatteriesitys "Veps Fantasies" on moderni soundi satojen vuosien ajan Karjalassa ja Suomessa asuneiden ihmisten muinaisesta kulttuurista. Näytelmän viisi kohtausta ovat viisi legendaa, jotka liittyvät vepsalaisten uskomuksiin ja elämään, heidän arkielämänsä on aina riippunut alkuperäisistä ideoista maailmankaikkeudesta, erityisestä maailmanjärjestyksestä, jossa salaperäiset voimat ovat näkymättömästi läsnä, joita he palvoivat, kunnioittivat, joskus pelätty, säveltänyt lauluja ja satuja.

  • Käsikirjoittajat - Karjalan kulttuurityöntekijä Alla Amelina ja Larisa Shitsel
  • Johtaja - Karjalan kulttuurityöntekijä Alla Amelina
  • Lavastus- ja pukusuunnittelija - Venäjän kunniataiteilija, Karjalan kunniataiteilija Alla Vlasenko
  • Orkesterin taiteellinen johtaja ja kapellimestari - Karjalan taidetyöntekijä Vjatšeslav Ivanov
  • Pääkoreografi - Karjalan arvostettu taidetyöntekijä Irina Zotochkina
  • Ylikuoromestari, laulusovitusten kirjoittaja - Karjalan kulttuurityöntekijä Marina Ustinova [36]

"Kahden joutsenen kallio". Etnobaletti

Baletti syntyi karjalaisen legendan pohjalta, jossa rakkaus ja muinaiset uskomukset, karjalainen elämä ja shamaanirituaalit kietoutuvat yhteen. Alkuperäisen libreton kirjoitti tuolloin Kantele-yhtyeen pääkoreografi Irina Zotochkina. Baletin musiikin on kirjoittanut kuuluisa säveltäjä Alexander Beloborodov. "Kahden joutsenen kallio" on Kantele Ensemblen ja Petroskoin valtion filharmonisen sinfoniaorkesterin (johtajana Marius Stravinsky) yhteisteos osana Kansainvälistä balettifestivaaleja Savonlinnassa, jossa baletin ensi-ilta pidettiin Olavinlinnan linna-linnoituksen näyttämö vuonna 2008.

  • Koreografi, libretontekijä - Karjalan arvostettu taidetyöntekijä Irina Zotochkina.
  • Säveltäjä - Venäjän ja Karjalan arvostettu taidetyöntekijä Aleksanteri Beloborodov.
  • Pukusuunnittelija, lavastussuunnittelija - Venäjän kunniataiteilija, Karjalan kunniataiteilija Alla Vlasenko [37] .

"Pulkan sade". Cantelist Ensemblen ohjelma

Kanteliyhtyeen instrumentaaliohjelmassa oli melodioita eri mailta ja aikakausilta: kansankarjalaisia, suomalaisia, japanilaisia ​​aiheita nykyaikaisessa sovituksessa sekä aikamme säveltäjien alkuperäisteoksia. Erilaisia ​​taiteellisia kuvia, kanteleen äänen yhdistelmä Karjalan ja Suomen eri kansallisten kulttuurien soittimiin (vargan, jouhikko, sigudek , virsikannel, päre, talkharpa, saha, shamaanitamburiinit) ja runollinen säestys - kaikki täyttää puolukkaa Sadeohjelma erityisellä tunnelmalla, joka kiehtoo ja antaa mahdollisuuden uppoutua kantelesoittimen tulvimisen maagiseen maailmaan, ikivanhaan ja samalla poikkeuksellisen moderniin. Tätä helpottavat kanteleen musiikkikappaleiden nimet: "Aurinko", "Taivaalliset kastepisarat", "Ensimmäinen lumi", "Harkku", "Arkkumaa" [38] [39] .

"Songs of Aino"

Konserttiohjelma "Ainon lauluja" syntyi Kantele-yhtyeen lauluryhmän vuosipäivän kynnyksellä. Aino-yhtye on 60 vuoden ajan edustanut Karjalan perinteistä laulutaidetta ja on ainoa ammattimainen naislauluyhtye alueella. Kaikkiin Kantele-yhtyeen esityksiin osallistuva Aino-ryhmä esittelee Karjalan tasavallan vieraille maakuntamme kansallista kulttuuriperintöä - kansanvenäläisiä, karjalaisia, suomalaisia, vepsälaisia ​​lauluja ja karjalaisten säveltäjien teoksia viime vuosikymmeninä.

  • Ohjaaja - Larisa Khacheva
  • Käsikirjoittajat - Larisa Hatšova, Karjalan kulttuurityöntekijä Marina Ustinova
  • Pukusuunnittelijat — Irina Porošina, Venäjän kunniataiteilija ja Karjalan arvostettu taidetyöntekijä Alla Vlasenko
  • Taiteellinen johtaja - Karjalan arvostettu taidetyöntekijä Vjatšeslav Ivanov
  • Ylikuoromestari - Karjalan kulttuurityöntekijä Marina Ustinova
  • Pääkoreografi - Karjalan arvostettu taidetyöntekijä Irina Zotochkina
  • Kuoronjohtaja - Karjalan kulttuurityöntekijä Arkady Ustinov
  • Orkesterin johtaja on yleisvenäläisten ja kansainvälisten kilpailujen palkittu Pavel Shamatura.

"Kantele. Auringonnousu"

Teatterikonserttiohjelma ”Kantele. Sunrise” paljastaa uuden aurinkoversion soittimen luomisesta: kirkkaalla valolla valaista kanteletta verrataan aurinkoon.

Ohjelma päätti juhlallisesti Karjalan tasavallan 100-vuotisjuhlavuoden.

"Kantele. Sunrise on elävä esimerkki onnistuneesta luovasta yhteistyöstä Kantele-yhtyeen ja vierailevien taiteilijoiden (Lähteet ja Kanteletar-yhtyeet, Igor Solovjov ja Aleksander Dobrynin, Sergei Stangrit ja Tatjana Umnyakova) välillä. Yli viisi tusinaa taiteilijaa loi 19 laulu-, instrumentaali- ja koreografista numeroa.

  • Ohjaaja - Aleksei Shalaev.
  • Pukusuunnittelijat - Irina Pronina ja Olga Stepanyan.
  • Taiteellinen johtaja - Elena Magnitskaya.

[40]

Muistiinpanot

  1. ↑ Vuoden 1936 radiofestivaali . Käyttöpäivä: 31. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010.
  2. ↑ Ensimmäinen matka Moskovaan 1936 . Käyttöpäivä: 31. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010.
  3. ↑ Kansantansseja ja -lauluja lavalla . Käyttöpäivä: 31. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010.
  4. ↑ Debyytti Leningradissa 1937 . Käyttöpäivä: 31. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010.
  5. ↑ Uusi sukupolvi . Käyttöpäivä: 31. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010.
  6. ↑ Karjalan säveltäjät . Käyttöpäivä: 31. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010.
  7. ↑ Ensimmäinen kiertue . Käyttöpäivä: 31. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010.
  8. ↑ "Kantele" Suomen sodassa . Käyttöpäivä: 31. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010.
  9. ↑ Fatal 40s (pääsemätön linkki) . Haettu 22. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2008. 
  10. ↑ Auto 3053 (pääsemätön linkki) . Haettu 22. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2008. 
  11. ↑ Tie ja konsertit (pääsemätön linkki) . Haettu 22. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2008. 
  12. ↑ Sotavuosien ohjelmia (pääsemätön linkki) . Haettu 22. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2008. 
  13. ↑ Petroskoin vapauttaminen (pääsemätön linkki) . Haettu 22. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2008. 
  14. ↑ Luvun loppu (downlink) . Haettu 22. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2008. 
  15. ↑ Kansallisten kulttuurien katsauksissa . Haettu 23. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010.
  16. ↑ Kuororyhmät "Kantele" . Haettu 23. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010.
  17. ↑ Kuoro . Haettu 23. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010.
  18. ↑ Vanhat poikamiehet . Haettu 23. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010.
  19. ↑ Pariton luku . Haettu 23. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010.
  20. ↑ Leivo . Haettu 23. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010.
  21. ↑ Kalevalan riimut . Haettu 23. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010.
  22. ↑ Kansanpäivä . Haettu 23. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2008.
  23. ↑ Kantele - yhtye sai kansallisen aseman . Käyttöpäivä: 31. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2014.
  24. ↑ Kantele Ensemble esitteli musiikkiteoskokoelman ensimmäisen numeron . Käyttöpäivä: 31. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  25. ↑ Kantele House Arkistoitu 18. heinäkuuta 2011 Wayback Machinessa
  26. ↑ Naislauluyhtye "Aino" Arkistokopio 23. marraskuuta 2007 Wayback Machinessa
  27. ↑ Tanssiryhmä arkistoitu 23. marraskuuta 2007 Wayback Machinessa
  28. ↑ Orchestra Arkistoitu 23. marraskuuta 2007 Wayback Machinessa
  29. ↑ Kantele Workshop Arkistoitu 21. marraskuuta 2007 Wayback Machinessa
  30. ↑ Pukutyöpaja arkistoitu 21. marraskuuta 2007 Wayback Machinessa
  31. ↑ Youth Studio arkistoitu 21. marraskuuta 2007 Wayback Machinessa
  32. ↑ Kantele kaikkien aikojen Arkistoitu 25. kesäkuuta 2008 Wayback Machinessa
  33. ↑ Kaikuja Zaonezhsky-messuista Arkistokopio 25. kesäkuuta 2008 Wayback Machinessa
  34. ↑ 1 2 Tree of Music Arkistoitu 12. tammikuuta 2010 Wayback Machinessa
  35. ↑ 1 2 Karsikko (Musiikin puu) . Haettu 23. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2021.
  36. ↑ Vepsalaiset fantasiat Arkistokopio 25. kesäkuuta 2008 Wayback Machinessa
  37. ↑ Two Swans Rock arkistoitu 2. heinäkuuta 2018 Wayback Machinessa
  38. ↑ Cowberry Rain Arkistoitu 25. kesäkuuta 2008 Wayback Machinessa
  39. ↑ "Pulkan sade" . Haettu 23. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2021.
  40. ↑ Kappaleet "Aino"  (pääsemätön linkki)

Kirjallisuus

  • Voronina A.G., Koshelev V.K., Orlova V.N. Kantele // Karjala. Tietosanakirja. Osa 2 / Ch. toim. A.F. Titov. - Petroskoi: PetroPress, 2009. - s. 17.
  • Gavrilov M.I. "Kantele". Osavaltio. KASSR:n laulu- ja tanssiyhtye. - Petroskoi, KASSR:n valtion kustantamo, 1959. - 48 s. sairaalta.
  • Karp S. M. "Kantele". - Petroskoi, 1970
  • Gavrilov M. I. Pohjoisten riimujen musiikkiin. - Petroskoi, 1982
  • Kantele: Kohtalon rytmit: Albumi / Toim. projekti L. Stepanov. - Petroskoi: Kustantaja "PetroPress", 2004. - 112 s., b.w. ja tsv. sairas.
  • Shishkanova I. V.  Kantele. Askeleita kohti täydellisyyttä. - Petroskoi, 2008

Linkit