Kapelyan, Grigory Isaakovich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 30. kesäkuuta 2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 7 muokkausta .
Grigory Isaakovich Kapelyan
Aliakset Tohtori Grabov
Syntymäaika 2. helmikuuta 1940( 1940-02-02 ) (82-vuotiaana)
Syntymäpaikka
Maa
Opinnot

Grigory Isaakovich Kapelyan ( eng.  Greg Kapelyan , salanimi Dr. Grabov ; syntynyt 2. helmikuuta 1940 , Leningrad ) on venäläis-amerikkalainen taiteilija ja kirjailija.

Elämäkerta

Grigory Kapelyan syntyi 2. helmikuuta 1940 näyttelijä Jefim Kopelyanin vanhemman veljen taiteilijan ja kirjagraafikon Isaak Zalmanovich Kopelyanin perheeseen . Valmistunut Repin-instituutista , taideteorian ja -historian tiedekunnasta. Hän oli kahdeksan hengen ryhmässä [1] . Vuonna 1978 hän muutti Yhdysvaltoihin . Asuu New Yorkissa .

Luovuus

Hienoa

Sekä kirjallisessa että kuvataiteessa Grigory Kapelyan jäi virallisen taiteellisen prosessin ulkopuolelle , mutta vuodesta 1969 lähtien hän löytää kyvyilleen käyttöä keramiikassa , suorittaa virallisia tilauksia ja osallistuu näyttelyihin keraamikona. Vuonna 1977 taiteilijaliiton Leningradin osastolla pidettiin keramiikkanäyttely "Yksi sävellys" . Kapelyan yhdessä Mihail Kopylkovin kanssa olivat tämän näyttelyn ideologisia inspiroijia, jotka erottuivat taiteilijoiden vapaudesta virallisen taiteen määräyksistä. 1980 -luvulla , jo maanpaossa, hänen kirjallisia teoksiaan julkaistiin Konstantin Kuzminskyn modernin venäläisen runouden antologiassa ja englanniksi amerikkalaisissa kirjallisuuslehdissä. Vuonna 1989 Obsidian Idol, hänen ensimmäinen venäjänkielinen novellikokoelmansa, julkaisi Gnosis Press. 1990-luvulla G. Kapelyanin proosa tuli venäläisen lukijan saataville antologiassa "Huomaamaton maa" sekä lehdissä " Neva " ja " Star ". Vuonna 2006 hänen kirjansa Out of Context julkaistiin Pietarissa. Helmikuussa 2010 hänen keramiikkansa, kollaasinsa ja lyijykynäpiirroksensa esiteltiin Pietarin Maneesissa " Group of Eight " -näyttelyssä , joka oli hänen kuvataiteensa ensimmäinen edustava näyttely. G. Kapelyanin maalaukselliset kankaat esiteltiin ensimmäisen kerran Moskovassa vuonna 2011, ja samaan aikaan hänestä tuli yhdessä Natalia Khlebtsevichin kanssa Kandinski-palkinnon ehdokas (keraaminen installaatio "Sana ja teko").

Kuvataiteessaan Kapelyan hyödyntää venäläisen avantgardin perinteitä yhdistäen konstruktivistiset periaatteet Filonovin koulukunnan orgaaniseen spontaanisuuteen . Puhdas abstraktio kulkee käsi kädessä figuratiivisten aiheiden kanssa. Tilan tulkinta on usein luonteeltaan paradoksaalista, sama osa kankaasta voi esiintyä sekä taustana että ulkonevana tasona.

Kirjallisuus

Grigori Kapelyanin proosaa ja runoutta voidaan pitää jatkona Pietarin kirjalliselle oberiuttien ilmiölle , mutta yleisesti ottaen hänen sanallinen luovuutensa ei rajoitu absurdistiseen estetiikkaan, vaan perustuu Tšehovin perinteeseen . Amerikkalainen kirjailija ja kirjallisuuskriitikko, slavistien professori Thomas Epstein kirjoittaa The Obsidian Idolin jälkisanassa:

"Tässä Grigory Kapelyanin viidessä upeassa tarinassa kohtaamme hämmentyneen ja yhteensopimattoman maailmamme kaikessa rohkeudessaan ja turhamaisuudessaan, nauruineen ja kyyneleineen, maailman, jossa seuraus synnyttää syyn, jossa unelmat (ja painajaiset) hallitsee todellisuutta, jossa olemusta ja olemassaoloa ei voi koskaan sovittaa yhteen..." "...Yhdistämällä nokkeluuden filosofiseen syvyyteen, satiirin ja allegorian, Kapelyan onnistuu muuttamaan tämän oudon, joskus omituisen materiaalin uskottavaksi ja vakuuttavaksi tekstiksi. aika synkkää ja iloista, pelottavaa ja naurettavaa. Lisäksi ehtymättömän kekseliäisyyden, innokkaan herkkyyden kaikelle ihmisluonnon absurdille ja lopulta todelliselle inhimillisyydelle, johon hänen kirjoittajansa visio perustuu, Kapelyanin proosa voittaa näennäisen filosofisen pessimismin ja siitä tulee toivon voitto.

Vuonna 2006 julkaistu "Out of Context" ei sovi perinteiseen genren kehykseen. Huolimatta siitä, että kirjassa ei jäljitetä yhtäkään juonen lankaa eikä ole olemassa mitään kaikkea selittävää käsitettä, intertekstuaalinen periaate antaa tekijälle mahdollisuuden tehdä yhteensopimattomista asioista yhden kokonaisuuden. Jokainen sana, jokainen lausunto voidaan ymmärtää erilaisissa ja jopa vastakkaisissa merkityksissä. Leikkiminen sanalla, joka muuttaa merkitystä, kontekstin ulkopuolella ja riippuen, tekee siitä moniulotteisen tilan, joka viittaa moniin kulttuurisiin lähteisiin.

Vuonna 1969, salanimellä Dr. Grabov, Kapelyan kirjoitti "Teksti ei tarkoitettu luettavaksi" kirjailijan kirjaan William Bruin etsauksilla "Ex Adverso" [2] , joka painettiin 9 kappaleena. Määrä johtui siitä, että Neuvostoliiton lakien mukaan 10 kopiota kaikesta joutui sensuurin läpi. Myöhemmin, vuonna 2009, V. Bruin näyttelyn yhteydessä Venäjän museossa sen kuraattori Aleksanteri Borovsky kirjoitti:

”Ex Adverso-etsaukset ovat muodostuneet hienoksi jalostetuksi kirjailijakirjaksi, jonka idean suunnitteli Bruy yhdessä G. Kapelyanin ("väliehdon" kirjoittanut tohtori Grabov) kanssa. Kirja ilmaisi visuaalista omavaraisuuttaan: "teksti, jota ei ole tarkoitettu luettavaksi, todistaa sen puuttumisesta". Siihen aikaan ilmeisesti omavaraisuuden ilmentymä, dadaistinen epäloogisuus oli tärkeä, ainakin vastakohtana horjumattomalle kirjasuunnittelun toimivuuden perinteellemme.

Näyttelyt

Proceedings

Taiteilijan teoksia on Venäjän valtionmuseossa ; valtion Eremitaaši ; Pietari Elaginoostrovsky Venäjän taiteen ja käsityön museo; New York Museum of Modern Art ; Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick , New Jersey, Yhdysvallat. Ja myös yksityisissä kokoelmissa Pietarissa, Moskovassa, New Yorkissa, Lontoossa, Pariisissa, Saucherissa (Normandia).

Julkaisut

Muistiinpanot

  1. ↑ Kahdeksan ryhmä "Tikkaat" . Pietarin tietosanakirja. Haettu 26. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2018.
  2. ↑ Manifesto Ex Adverso . Minun Moleskineni. Arkistoitu alkuperäisestä 7. lokakuuta 2015.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Bibliografisissa luetteloissa